法國理論電影院

A. 法國巴黎國際電影學院的介紹

法國巴黎國際電影學院總部坐落在巴黎，校區位於美麗的瑟堡海邊，是一所整合所有電影及電視專業的學校。法國巴黎電影學院的文憑被法國教育部和歐洲高等教育院校認證局認可。

B. 法國著名的電影學院

法國巴黎國際電影學院是一所享譽世界的專業電影學院，總部坐落在巴黎，校區位於美麗的瑟堡海邊，由全球著名導演兼製片人VULIN先生創建，至今已經有30年的歷史了，是一所整合所有電影及電視專業的學校。它為法國電影電視事業的發展做出了巨大的貢獻。作為一所專業的電影教育學院，它為法國培養了許多優秀的電影人才，而法國悠久燦爛的電影文化則給這座學院提供了發展的動力和機遇。巴黎國際電影學院不僅是法國電影教育領域的驕傲，也日益成為歐洲乃至整個世界最為著名的電影學院。

C. 去法國學電影什麼樣的學校好

說到電影，不得不說下法國。法國是歐洲大陸最大的電影市場，世界上第一部無聲電影也誕生在這里。歐洲三大國際電影節之一的戛納國際電影節也在法國舉辦。
在法國開設電影類專業的學校主要有三種，綜合性公立大學，公立影像學院和私立影像學院，另外在一些藝術類院校也有開設。課程內容涵蓋了從電影學理論，到電影相關的創作、導演、剪輯、拍攝、配音、字幕、數字處理等各種技術類課程。一般來說，影視專業的學生既有相當的美學基礎，又需掌握當前先進的數字處理技術。

要學電影，首先建議考慮清楚幾個問題：
今後准備從事什麼類型的職業？比較感興趣或者擅長的是哪一方面？
進而確定想讀專業型的還是研究型的？
然後再具體看是選公立大學還是私立電影學院。

這里說一下法國公立大學還是私立電影學院區別：
公立大學課程設置偏理論研究，主要學習與電影相關的理論知識，注重培養學生思維和鑒賞能力，提高學生對電影各個維度的認知；
私立院校更側重技術和實踐，所學的東西會涉及到拍攝電影的方方面面，比如導演，編劇，剪輯，字幕，配音等。
所以想學專業型的建議去私立院校讀，想學研究型的就去公立大學讀。
另外，法國公立大學是免學費的，私立學校一年學費大概在5-8萬人民幣左右。

希望能對你有所幫助。

D. 2017一2019法國理論電影有那些

2017一2019法國理論電影有那些?在法國電影群里交流。

E. 法國巴黎國際電影學院（EICAR）影視動畫專業怎麼樣啊

法國的藝術學院分為：高等國立藝術藝術學校，高等應用藝術學校，國立、區立與市立學校。申請法國藝術留學的藝術生，在申請之前可以了解一下法國的藝術學院介紹。

F. 法國巴黎國際電影學院的教學水平

學院具備豐富的專業教程，集結了電影製作各階段的專業人士，從故事構思到戲院播映全面教學。學院從管理、編劇、導演、表演，到幕後的剪接、動畫特效、攝影及錄音，獨立的課程設計幾系所緊密的合作，為學生在各自專業的領域上提供了一個實現個人作品的空間。
學院本著對專業素養的要求，為學生提供理論課程與小班制實踐課。為培養實踐基礎，學生每年必須提交一部個人作品，並與專業評審團深入討論，攝制並公開放映。每年以 16 及 35 厘米膠片及電子攝影機攝制約 250 部的學生短片。 學院的學生必須具備雙語能力。學院使用的教學語言為法語和英語 。

G. 法國有哪些電影學院

自由電影學院

H. 我想去法國留學學電影學，哪個學校好

1.法國國立電影學院
法國國立電影學院（Femis）創辦於1986年， 其前身是「法國高等電影學院」（成立於1943）。該校重視學生藝術和技能的培訓，旨在培育影視界的英才。該院校共設立7大專業，分別為製片、劇作、導演、攝影、錄音、布景與剪輯。emis也為影視從業人員提供再教育培訓，同時也接收國際學生。學院也不斷與國際接軌，與世界知名影視學校互聯。
20多年來，國立電影學院已經培養了600多名專業人才，他們在全球影視圈佔據了舉足輕重的地位。科斯塔·加弗拉斯、阿倫雷奈、路易·馬勒等著名 導演均畢業於此

2.國立高等路易盧米耶學院
國立高等路易盧米耶學院成立於1926年，與法國國立電影學院齊名，都是法國極富盛名影視學院。學院設立三個專業：電影、混音三大專業，同時加強學生理論、實踐、文化的培訓。該院校電影系提供影視專業全方位的培訓（攝影、攝像師、導演），混音系致力培養電影、廣播、舞台劇不同領域的混音師。攝影系的畢業生就業渠道也很多樣，媒體、出版社、工業、甚至政府機構。
該校的畢業生中出過許多名人，值得一提的有雅克·德米、中國女攝影家文芳或者米歇爾·烏勒貝克。

3.法國自由電影學院
法國自由電影學院位於巴黎19區運河河畔（Canal de l'Ourcq），有兩所校區分布在運河兩岸。學院專長為攝影平台實踐，其學生在奧斯卡電影節、法國戛納電影節、凱撒電影節、Clermont Ferrand電影節和FESPACO電影節等眾多國際影展中都曾多次獲得殊榮。法國自由電影學院（CLCF）由法國教育部授權成立於1963年，由馬賽爾·卡爾內贊助。在教學方式與教育設施不斷發展的同時，它也是歐洲歷史最悠久的私立電影學院。

4.法國高等國家影像與聲音職業學院
法國高等國家影像與聲音職業學院是一所在世界范圍內享有聲譽的精英電影學院，以其培養的諸多電影大師及其嚴格的錄取門檻而聞名。學校是法國唯一的兩所電影類公立精英大學院之一。其前身為法國高等電影研究院(IDHEC)，1986年經過改組成為FEMIS，屬於法國公立高等電影教育機構，隸屬法國文化部託管，並提供技術和藝術的教育以培養專業的視聽及電影專業人才。
La FEMIS的畢業生幾乎包攬了每年法國以及世界各國電影節大大小小的獎，是全世界贏得三大電影節(尤其是戛納)大獎最多的學校。

5.國立視聽研究院
國立視聽研究院（Ina）創建於1975年，是巴黎東區大學（PRES Université Paris Est）的成員之一。學校開設有短期職業教育、本科和碩士階段的課程，包括多媒體檔案員、作品管理、音效、剪輯與後期製作、工程技術與團隊開發、網路與通信、紀錄影片與視聽設計師、法律經濟與視聽管理、文學與藝術、歷史、多媒體創作與製作、視聽遺產管理、視聽製作共13個專業。

I. 法國最著名的電影院叫什麼

巴黎·午夜香波電影院
天堂電影院

J. 1924年，法國有沒有電影院了

已有了，1895年發明的
電影的起源
http://www.chengcai.net 2006-02-23 17:29:26 互聯星空

"電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長"②，作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於"光影理論"的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前5世紀，墨子關於"光至景(影)亡"的學說，則是人類對''光學理論"的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的"燈影戲"，則是對"光學理論"的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀"燈影戲"傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的"幻燈"、"走馬燈"等形象的、運動的視覺游戲。電影正是起源於這些視覺娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。

②《大英網路全書·電影史部分》，開篇第一句話。

一、視覺滯留

"使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過"①。但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現?quot;視覺滯留"的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0．1-0．4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用"法拉第輪"的原理和圖畫"幻盤"旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對"視覺滯留"的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是"視覺滯留"，而是"心理認同"。

二、攝影術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久的固定下來，"達蓋爾照相法"產生。然而，人們在活動視盤的機械原理和光學幻覺的意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質現實。1872年，最先將"照相法"運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華·幕布里奇獲得?quot;拍攝活動物體的方法及裝置"的專利權。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的"攝影槍"。此後他又發明了"軟片式連續攝影機"。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯。愛迪生和他的機械師狄克遜為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題?quot;活動照相"的"攝影術"得以完成。

三、放映術

1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了"光學影戲機"，人們開始可以在幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如：《可憐的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的圖象，完全是由雷諾一個人親手一張張繪制而成的，那不過是早期的動畫放映，距離真正的電影相去甚遠。1894年，愛迪生實驗室的"電影視鏡"問世，這是一種長方形立櫃式箱子，裡面有可以連續放映50英尺膠片的影片，外面有個2．5毫米的透鏡。這個"電影視鏡"的特點是僅能供一個人觀賞。愛迪生認為：只有每個好奇的顧客單獨通過看片機來看電影，才有可能掙到更多的錢。因此，他拒絕以投影方式放映電影。這顯然是個錯誤。一年之後?quot;1895年是放映技術方面取得驚人進步的一年。同年9月，托馬斯·阿馬特在喬治亞州亞特蘭大的產棉博覽會上放映了活動圖片。l1月，邁克思。斯克拉達諾夫斯基在德國柏林的溫特加登放映電影。"①。"放映術"成為人們這一時期相互競爭的目標。然而，在所有的放映技術中，唯有盧米埃爾兄弟所發明的"活動電影機"獲得成功。其一，那是一架既可以拍攝又可以放映賽潞潞軟膠片的機器；其二，機器的成本和重量，也都要遠遠低於愛迪生和其他發明家們的那些設備；其三，在速度上，愛迪生的"電影視鏡"是l／48秒的畫格，而盧米埃爾兄弟的"活動電影機"則是l／16秒的畫格，更為接近於1／24秒畫格的正常速度。就在1895年的最後兩天，12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，用他的"活動電影機"首次售票公映了他的影片。這一天不僅僅標志著"放映術"的完成，同時也標志著電影的真正誕生。

①霍華德·勞遜的《電影的創作過程》，第5頁。

電影誕生於19世紀末並非偶然，它與現代科學新觀念的發展息息相關。當"相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和鎦省⒃碩�嗷プ饔玫男鹿勰"的時代，電影史前時期的科學家、發明家們執著的追求，創造出了符合這一新的科學觀念的形象的媒介語言，"運動的光學幻覺"。科學作用於藝術，體現了現代人類對於形象思維的全新觀念。這一觀念從一開始，便決定了電影這門藝術無論是媒介屬性，還是語言方式等，都與傳統藝術形式形成了根本上的區別。與此同時，就藝術發展史而言，電影也最終以它的科學性實現了人類藝術對於木乃伊"情節"隊的美學追求，實現了現代藝術對於現實幻象真實的追求。