法國電影愛情女畫家

⑴ 關於一部法國電影 講述一個女畫者的

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《花落花開》是由馬丁·波渥斯執導，友蘭達·夢露、烏爾里奇·圖克爾主演的傳記電影。該片於2008年10月1日在法國上映。該片講述了一戰期間，薩賀芬·路易從一個貧窮的女傭成為法國素樸派畫家的代表人物的故事。2009年2月27日，該片在第34屆法國愷撒電影節上獲得最佳影片獎、最佳女演員獎、最佳原創劇本獎、最佳攝影獎、最佳服裝設計獎、最佳配樂獎、最佳製作設計獎。

⑵ 一部法國的電影講一個女畫家的

這部電影是2008年馬丁·波渥斯導演的電影<花開花落>
片名：塞拉菲娜/花落花開 Séraphine
主演：烏爾里奇·圖克爾 友蘭達·夢露
分類：劇情片
片長：121 min
上映時間：2008-9-28
國家地區：法國
對白語言：法語
1914年，知名的德國藝術品收藏家威廉伍德在離巴黎40公里遠的Senlis鎮租了一套公寓，他想暫時告別巴黎忙亂喧囂的生活，在這里靜靜地寫作。一天，房東邀請威廉去她家，伍德在房東的客廳里看到一幅畫。他非常吃驚地發現，原來這幅畫是房東四十多歲的臃腫女僕、眾人的笑料——塞拉菲娜畫的。她得到伍德的慧眼賞識，伍德希望為她開一個個人畫展。於是，她便更加廢寢忘食地作畫，只為盡快達到足以開畫展的作品數量。但是一次大戰突然爆發，伍德被迫逃離法國拋棄塞拉菲娜。然而戰時不論經歷多少困難，塞拉菲娜都不曾放下畫筆，一直墨守對藝術及伍德的承諾。1927年，伍德回到法國與塞拉菲娜重逢。但後來塞拉菲娜卻發了瘋，1942年死在精神病醫院……

記得採納...不要問完就一走了之...

⑶ 求一部影片的名字，一個女畫家，與兩個人的愛情故事，（一為國際刑警，一位為殺手），韓國影片…拜求…

應該是《雛菊》。
一位女畫家，一位警察，一位殺手
望採納

⑷ 《雲上太陽》這部電影敘述了什麼內容

雲上太陽的劇情簡介

一天，法國女畫家波琳（菩翎男 Line Nane 飾）走進了中國貴州東南部神秘美麗大山深處的丹寨，她又突發性地暈倒在水田裡，幾乎失去生命。但在那裡，兩個苗族孩子發現了她，孩子的父親把她背回家裡，請來當地的苗醫給她治病，後來病情越發嚴重時，全村寨的人都來幫助她，她感受到了當地善良的苗族人淳樸的愛，她感受到了人間還有溫暖。
在波琳病情危急的時候，當地善良淳樸的人們甚至用他們心目中最神聖的錦雞給她治病，她內心震撼，她幾乎不敢相信現實社會中還有用自己最愛、最神聖的東西去幫助別人的人們。盡管如此，她同時也覺得自己給他們增加了很多麻煩和負擔，她覺得自己不應該給他們增加那麼多麻煩，她認為這個美麗、純凈的地方就是她靈魂的最好歸宿，她來到懸崖邊上，決定就此結束自己的生命，但當地善良的苗族群眾再一次拯救了她的靈魂和生命。在那裡，波琳真實地感受到了人間的真善美和愛，她內心的結被打開了

⑸ 電影布魯諾簡介有誰知道，太無厘頭了，我看不懂

電影史上十大經典愛情電影排行榜
2005年08月26日 來源：福布斯

愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態的，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展台。但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。

1 《羅馬假日》:無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。影片最成功之處，就在於它塑造了一種美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功地營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾?當然，這也是別無選擇的?，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

2 《亂世佳人》:愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

3 《人鬼情未了》:生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

4 《捆著我綁著我》:直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

5 《卡薩布蘭卡》:凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷諾的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

6 《東京日和》:夫妻生活的細膩

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

7 《新橋戀人》:愛情拯救人生

這是法國低產卡拉克斯90年代惟一的作品。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。

8 《大話西遊》:我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

9 《情書》:青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

10 《7月7日晴》:都市愛情童話

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影、電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法炮製出來的一個溫馨的愛情小品。

⑹ 法國電影《燃燒女子的肖像》的豆瓣評分是多少

豆瓣評分8.7分。

《燃燒女子的肖像》是由瑟琳·席安瑪執導，阿黛拉·哈內爾、諾米·梅蘭特、瓦萊麗亞·戈利諾等主演的劇情片。於2019年5月19日在戛納電影節首映。該片講述了18世紀的法國一位不情不願的新娘洛伊斯與委託來畫她肖像的女性藝術家瑪麗發展出一段感情的故事。

整體來說，非常用心製作的電影。

⑺ 有一個外國女畫家，她白天是一個女僕，夜晚則變成了文思如泉的女畫家，我忘了她的名字了，請各位幫忙想想

你說得是維米爾的女僕葛麗葉嗎？
中文片名：《戴珍珠耳環的少女》
英文片名：Girl with a Pearl Earring
導 演：彼得-韋伯
領銜主演：科林-佛斯--飾維梅爾
斯嘉麗-瓊森--飾葛麗葉

我要畫我第一次見到你的樣子，葛麗葉，僅僅只是你。」——維梅爾
「我逼迫自己直視他的眼睛，覺得自己燃燒了起來，一陣陣熱流在我的體內擴散，雖然如此我依舊凝視著他，我的心臟跳得很快。他在畫我了……」——葛麗葉
影片看點
靈感來自古代名畫
《戴珍珠耳環的少女》這部電影說起來頗有幾分浪漫色彩，它本是17世紀荷蘭著名的繪畫大師楊·維梅爾(JanVermeer)的一幅同名名畫。這幅畫表現了一個少女轉身的剎那，回眸欲語的姿態。20世紀90年代，美國女作家崔西·雪佛蘭被楊·維梅爾的藝術風格所吸引，立志要在有生之年看遍楊·維梅爾的35幅繪畫真跡。當崔西·雪佛蘭看到這幅《戴珍珠耳環的少女》時，她一下子被打動了，決心將其改編為同名小說。同名小說一經出版，立刻在美國圖書排行榜上占據高位，大獲好評。
英國導演皮特·韋伯一直就很鍾愛歷史題材作品，他看過這本根據名畫改編的書後，立刻決定將其改編為電影。
《戴珍珠耳環的少女》一書的作者崔西·雪佛蘭寄情筆墨，大筆揮灑出女主角葛里葉的現代女性特質，小說並沒有演變為好萊塢大片里丑小鴨變天鵝的傳統套路，葛里葉雖然獲得了維梅爾的心，並且深深地影響著他的藝術創作，但是最終落得滿身是傷，退出朱門，返回幽巷的舊居，淡出出焦黑的畫布後，嫁入屠戶，堅持自己的選擇。

英國人一貫擅長此種古裝題材的大製作，多年前的《戀愛中的莎士比亞》令人拍案叫絕由此捧紅了甜姐格溫尼斯帕特洛。同時也成就了片中的配角湯姆·威爾金森，受過舞台訓練的英國性格演員湯姆·威爾金森(Tom Wilkinson)，自從70年代中期以來就開始活躍於英國影視圈。他擅長於飾演那些感情上受到壓抑或者自命不凡的男人。1997年的《一脫到底》(「The Full Monty」)讓他斐聲國際影壇。威爾金森在銀幕上塑造了不少閃光的配角形象，越來越受到圈內人士的肯定。 不過遺憾的是此次《戴珍珠耳環的少女》一片中，老哥還是配角上場，甘為人梯。主演美術大家維梅爾的是性格小生科林·菲爾斯，他的星路歷程也不是特別順利，曾有人戲稱其為休·格蘭特的超級替補。好在此小生在電影《布里奇特·瓊斯的日記》以及電視劇《傲慢與偏見》中的精彩表演當仁不讓地成為《戴珍珠耳環的少女》里的男一號。
導演皮特·韋伯恰恰看中了這部沒有戰爭、篡權奪位、血腥殺戮等浩大題材壓得人腎上腺亢奮的輕量級歷史小說，影片著重刻畫了原書中力圖表現的少女情愛思維的變化，及其自身命運的掙脫。導演以細膩的影視語言、流暢的情節安排、精細的歷史重塑，還原了三百年前荷蘭小鎮台夫特（Delft）的風土民情，牢牢捉住觀眾的脾胃。值得一提的是本片導演彼得·韋伯是英國人，第一次參與電影是在一個哥們兒拍的女同性戀短片中當剪輯，後來導演過幾部電視片，本片是他第一次拍大電影，用瑰麗影像再現三百年前的荷蘭小鎮。

⑻ 問：求法國電影名，劇情是一個落魄的女畫家和一個跛腿撐拐杖的民間藝人的愛情，男瘸子噴火表演為生，女畫

很有意思的電影。
這個沒看過。現在影視那麼多，不容易。這樣的問題能明確回答你的人不多。找不到就算了，還有很多好片子等著我們去看。
建議以後學會記筆記。好書好音樂好影視，只要是覺得有用的，一定要記在筆記本上收藏。以備以後不時之需好找 ！這也是你積攢的財富。

⑼ 找女畫家電影 女主角是幫佣還是廚娘，有畫畫天賦，被一個紳士發現，鼓勵她畫畫，她愛慕著那位紳士，

應該是《戴珍珠耳環的少女》
劇情：一直鍾愛歷史題材的英國導演皮特·韋伯深深地被小說的內容吸引，經過一番艱苦的努力終於藉助小說的力量把大師的一幅名作，演繹為一場感人至深的愛情電影。
該片是根據作家崔西-雪佛蘭的同名小說《戴珍珠耳環的少女》改編而來的，描寫的是十七世紀荷蘭黃金時代繪畫大師楊-維梅爾（JanVermeer）的名畫《戴珍珠耳環的少女》中的少女--葛麗葉的故事。故事發生在17世紀的荷蘭小鎮台夫特（Delft），年僅16歲的少女葛麗葉是個虔誠的新教徒，由於生活窘迫，無奈之下來到畫家維梅爾家中幫佣，她既要照顧維梅爾的孩子，又要與維梅爾善妒的妻子周旋。隨著時間的推移，葛麗葉被男主人的工作深深地吸引了，而維梅爾也發現了葛麗葉所擁有的極高的藝術天賦，葛麗葉能夠理解自己的畫要表達的內涵，而不像他的妻子對藝術一竅不通。葛麗葉開始協助維梅爾畫畫，給他提供意見並激發了維梅爾的創作靈感。葛麗葉深深影響了維梅爾的創作，甚至成為畫中的模特，葛麗葉戴著從維梅爾妻子那借來的珍貴的珍珠耳環，維梅爾為其畫下了傳世之作《戴珍珠耳環的少女》。慢慢的，這兩人之間的感情發生了微妙的變化，兩人暗生情愫。維梅爾的妻子覺察到了這兩人之間的異樣感情，百般阻撓。最終由於身份地位懸殊，葛麗葉帶著遍體鱗傷，懷著無限遺憾嫁給了苦戀她多時的屠夫。

⑽ 關於畫家的法國電影

塞拉菲娜 Séraphine (2008)

劇情:
獨來獨往的中年婦女薩賀芬路易，樣貌平凡的她卻擁有最神秘的繪畫天賦與創作動機。平日她在杜佛夫人家幫佣，靠打掃和洗衣維生，收入微薄卻將所賺的錢都花在畫材上，為了讓色彩更逼真，她甚至用一些『獨家配方』調制顏料。
一天在杜佛夫人的晚宴，致力提倡『素樸藝術』的德國著名收藏家威廉伍德，驚見薩賀芬被丟在牆角的畫作，竟然決定買下來，讓在場的藝文人士看傻眼，對於傭人有繪畫天分無法置信。得到伍德的慧眼賞識，薩賀芬更加廢寢忘食地畫，只為盡快達到足以開畫展的件數。
但是一次大戰突然爆發，伍德被迫逃離法國拋棄薩賀芬。然而戰時不論經歷多少困難，薩賀芬都不曾放下畫筆，一直默守對藝術及伍德的承諾。1927年伍德回到法國與薩賀芬重逢、再續前緣。但成名後的薩賀芬卻開始瘋狂，漸漸迷失自我…

本片獲得法國電影愷撒獎