1. 法國有哪些值得推薦的劇情片
《男人的野心》
《潛水鍾與蝴蝶》講述讓·多米尼克·鮑比突發性血管疾病陷入深度昏迷,身體機能遭到嚴重損壞後用眼皮與世界交流的故事。該片的成功不僅僅只是表達積極的態度,還有整體的風格以及獨特的拍攝手法,本片以勵志作為基調,闡述了愛,也是可以拯救疑難雜症的。
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不知生母是誰的泰奧自出生後便交由社會福利部門照顧,社會工作者亦盡力為他尋找適合的養母。他的生命就是這樣開始的。愛麗絲在過去十年一直都很想要一個孩子。《In Safe Hands》是講述一個三個月大的嬰兒和四十一歲的愛麗絲相遇的故事。
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《白色小謊言》這是法國全明星陣容呀.2010/10/20
《人與神》2010/9/10
《開懷大笑》
《法外之徒》2010/9/22
5. 多推薦一些法國電影,謝謝
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱:漫長的婚約
英文名稱:A Very Long Engagement
資源類型:DVDScr
發行時間:2004年
電影導演:奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員:
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區:美國,法國
語言:法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日)
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落,從此落下殘疾,成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜,青梅竹馬。光陰荏苒,長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延,馬納什應征入伍,參軍之前,馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線,馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手,希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現,並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰,交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信,信中向她告知馬納什的遭遇,並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運,她的直覺告訴自己,倘若馬納什真的離她而去,她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡,而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡,瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信,期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步,她的心就越發支離破碎,她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻,那些情景如同尖刀劃過心房。然而,瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相,她將有幫助的信息串連在一起,開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖,腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖,你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》,這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多,足足超過200個,更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟,雖然戲份不多,但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」,雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間,但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元,場面壯觀,氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格,轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性,同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年,熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》,這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項,其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片,夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年,熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形:浴火重生》。2000年,他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》,該片獲得了法國電影史上空前的成功,成為當時法國票房最高的電影,並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時,熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗,而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名,在參加奧斯卡頒獎典禮時,熱內問托圖:「你還想和我拍一部影片嗎?」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》,但她仍然肯定的說:「沒問題!只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上,《漫長的婚約》的主創人員,從編劇、攝影、音響、化妝等等,到大大小小的配角,都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色:「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人,而拍攝這部影片時,我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說,只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西,而事實上,全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個:片不如書。所以如果你聰明,還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話:「Film is ok,Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景,鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前,熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂,場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》,其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄,對熱內而言,更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法,奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素,甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人,執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想,明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比,安逸的田園生活與血腥的戰場,1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線,以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題,都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
中文名稱:放牛班的春天
英文名稱:Les Choristes
資源類型:DVDRip
版本:2CD/AC3-6ch
發行時間:2004年
地區:法國
語言:法語
簡介:
原名:Les Choristes
英譯名:The Choir Boys
中譯名:《唱詩班男孩》
編導:克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演:傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型:劇情/音樂
首映:2004年3月17日
發行:米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu,傑勒德·尊諾飾)遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,這所學校有一個外號叫 "水池底部",因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,閑時他會創作一些合唱曲,而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課,他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌,但事情進展得並不順利,一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾),皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格,諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來,同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後,他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片,原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關,而且最好以音樂為主題,因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》,當年他深受這部作品感動,雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了,但電影的魅力及神髓依然長留心底,因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員,他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找,但仍一直努力搜尋。在2003年3月,他與製片人游遍全國,終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier,巴哈提亞邀請他試鏡後,便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時,巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員,他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡,最終挑出了65 名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出,他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言,音樂是本片的主題,所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月,就開始與Coulais製作本片的音樂部份,巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺,唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲,他要求音樂充滿強勁的感覺,而且要差不多全部都是原創,最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說:「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色,所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持,當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後,電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成,最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶,即使處於影壇領導地位的好萊塢,以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是,其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等,都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映,首周票房高達540萬美元,每院平均收入為16,500美元,更加是本年度法國本土之冠,本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影,成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》,氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座,口碑載道,第五周及第七周的票房都不跌反升,收入比之前一周分別增加4%及7%,可見其韌力異常驚人。迄今為止,本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房,是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax,已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼,該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上,率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議,取得此片的發行權,而且Miramax不單只在北美洲發行本片,該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映,可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
中文名稱:第八日
英文名稱:The Eighth Day
別名:Le Huitième jour/幻海情緣
資源類型:DVDRip
發行時間:1996年
電影導演:雅各.范.多梅爾 Jaco Van Dormael
電影演員:丹尼爾.奧圖 Daniel Auteuil
咪嗚.咪嗚 Miou Miou
地區:法國,英國,比利時
語言:法語
簡介:
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾.奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症,住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人,總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員,他的經營生涯是非常成功的,但他的社會生活卻很糟糕,自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末,他的妻子和孩子要來看他,但是亨利卻象往常一樣的工作,而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他,亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了,但由於他的媽媽已經去世了,所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上,他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治,但他不能離開他的新朋友,最終他們有了一份特殊的友誼,這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭,喬治(弱智少年)說:
很久以前,沒有東西,只有音樂。
第一天,有了太陽,它很刺眼,後來有了地球。
第二天,大海出現了,它會弄濕了腳,風很舒服。
第三天,有了唱片。
第四天,有了電視。
第五天,有了草坪。你要是剪它,它就會哭。你必須對它好,對它說好話。摸一下大樹,你就會變成大樹。假如你閉上眼睛,你就會成為一隻螞蟻。
第六天,出現了男人,五光十色的男人。我喜歡女人,因為你親她們的時候,她們不會刺痛你。他們結婚了,下了種子,是個男孩,他們叫他:喬治
第七天,是星期天,該休息了。
第八天,喬治遇到了哈里。
影片的結尾,亨利說:
很久以前,什麼都沒有,只有地獄。
第一天,有了太陽,它很刺眼。
第二天,有了水,它會弄濕腳。
第三天,有了草坪,你剪它的時候,它會哭。你必須對它好,說好話給它聽。要是你摸一下樹,你就會變成大樹。
第四天,有了牛,它們喘氣的時候,發出熱氣。
第五天,有了飛機,即使你不乘坐,它一樣從頭頂飛過。
第六天,有了人。男人,女人,孩子。我喜歡女人,因為你親她們的時候,她們不會刺痛你。
第七天,為了休息,有了雲。如果你久久地注視它們,你會發現裡面有很多故事。然後,他覺得一切都有了。
第八天,他創造了喬治。喬治很棒!
影片開始的時候,因為新奇而關注!
影片結束的時候,因為感動而回味!
法國影片《第八天》,充滿田園迤邐風光的畫面,一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇,引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎?你的純真年代離開你多久了?
當你面對煩惱的時候,有什麼是可以讓你感到輕松的東西?
當你孤獨的時候,你會去擁抱什麼?
每個人都是快樂的源頭,當你給與別人快樂的時候,你也得到了別人給予的快樂!
和你所愛的人分享笑聲,是多麼有趣的事!這是一種分享心靈的方式。
換一種心情,才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭,想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名:March of the Penguins
譯名:帝企鵝日記
更多譯名:小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇:呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音:摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型:紀錄
片長:80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區:美國/法國
級別:G級
發行:華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期:2005年7月24日(美國)
官方網站:www.marchofthepenguins.com
IMDB評分:8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數:★★★★
劇情簡介
每年冬天,在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上,生存著一群不畏寒冷的族類:皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方,它每年三月便開始進入寒冬,並將持續九個月的時間。於是每年的三月,成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園,以輕巧的動作躍上岸,一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺,最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境,以便繁衍後代、延續種族生存,企鵝們不得不放棄海里的悠然生活,冒著昏天黑地的冰風暴,踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導,它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調,企鵝們開始了求愛儀式,很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短,氣候也越來越惡劣,雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後,精疲力盡的它還不能休息,必須要立即啟程繼續趕路,返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的,貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈,於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋,它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後,蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時,爸爸儲存的食物卻不能支持太久,如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話,幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後,父母的角色就轉換了,母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶,而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖,浮冰也漸漸融化,企鵝們也一次次地繼續它們的旅程,在地球最險峻的地方徘徊,直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet):
在嚴酷的冰雪暴侵襲下,皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐,在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍,白茫茫一片,四處都是浮冰,但勇敢的企鵝們從不屈服,在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域,皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙,《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類,描繪了一個神
奇、特別、而又富有感情的動物,影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘,給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬,但卻從未有人類將它記載和遺傳下來,因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前,企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年,當試驗性基地在南極建成,科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長,因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的,只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里,我的慾望就更加強烈:講一個真實的故事,通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說,一個傳奇將由此片娓娓道來。
簡評:
皇帝企鵝的繁衍方式是特別的,它結合了愛、勇氣、冒險與戲劇化的元素,而這一切的一切都是發生在南極洲--地球上最孤立和險峻的地方。導演呂克·雅克特帶我們一同走過了這場真實感人的歷程,為了能拍到這些珍貴的鏡頭,他甘願在惡劣的南極氣候環境下,與三名組員呆了十三個月,真實地再現了這個奇妙族類的遷徙全過程。好萊塢著名影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)也參與此片,甘當配角為企鵝們解說,看來這幫黑白相間、笨拙可愛的小傢伙還真是面子不小呢。影片是美妙驚奇的,但同時也是發人深省的,隨著環境惡化、
地球兩極變暖,這群美麗無辜的的種族也受到了威脅,讓我們攜起手來,共同保護這個人類和企鵝的家園吧。
6. 法國電影
中文 名 火線戰將/小丑奇兵
片 名 Der Clown
年 代 2005
國 家 美國/德國
類 別 動作/犯罪/驚悚
語 言 德語
字 幕 中文
IMDB評分 4.1/10 (103 votes)
IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0373762
文件格式 DVD-RMVB
視頻尺寸 640 x 352
文件大小 2CD 407MB
片 長 100 Min
導 演 塞巴斯蒂安·維格Sebastian Vigg
主 演 斯文·馬蒂尼克Sven Martinek
埃娃·赫伯曼Eva Habermann
托馬斯·阿澤霍夫Thomas Anzenhofer
影片簡介:
誰能識得「小丑」的「廬山真面目」?他是一名退役的特種兵戰士,一名制敵剋星,他總是頭戴「小丑」面具,給敵人以出其不意的強力打擊。他叫馬克斯。半年前,在執行任務中一群狂徒殺害了一直陪伴他的女友搭檔克勞迪婭,使他與這群狂徒之間結下了不共戴天的夙仇。
時隔4年,他隱姓埋名成為一個商場保安,等待著復仇的機會;狂徒們卷土重來,他們綁架克勞迪婭的妹妹里亞作為人質,搶劫軍事武器,准備執行他們的「驚天計劃」——搶劫重兵把守的聯邦儲備局金庫。馬克斯識破了他們的「驚天計劃」,認出了慣匪頭目就是當年殺害女友克勞迪婭的真凶,為了阻止他們的計劃得逞,「小丑」以自己的方式向狂徒宣戰……
影片看點:
火線戰將是至今為止在歐洲投入最高、製作極為精良的一部電影。影片中每一個場面都展現了全體演職員所面對的新的挑戰。最困難的一個場景是四輛爆炸的汽車同時射向飛行的直升機的驚人場面。而在表演戰爭場面的時候,演員懸掛在高速飛行的飛機上和在行進中的貨運拖車下面爬行,也都具有極大的表演難度。
這部影片一面世就突破了歷史紀錄,本土就達到了870000的觀眾人數,其中67.1%為14歲到49歲的觀眾群體。同時,《火線戰將》也分別在芬蘭、法國、義大利、加拿大、韓國和拉丁美洲等國家上映,成為最成功的動作劇之一。
導演介紹:
塞巴斯蒂安·維格出生於1965年7月19日,現居住在德國的漢堡。他從1994年開始從事導演工作。製作並導演了多種類型的影片。塞巴斯蒂安·維格作為一個戲劇導演初次引起人們的注意是在2001年,他導演的動作影片《ALARM FüR COBRA11》獲得了巨大的成功。代表作還有:《DIE SITTE》、《MILLENNIUM MANN》和《SOKO LEIPZIG》。《火線戰將》是他最滿意的一部電影作品。
主要演員介紹
斯文·馬蒂尼克(Sven Martinek)
斯文·馬蒂尼克在影片中扮演「小丑」馬克斯。和他的朋友杜伯斯一起,以他自己特有的方式與邪惡勢力作斗爭。
斯文·馬蒂尼克,1964年2月18日出生在德國的馬格德堡。少年時期即成為東德電視台的一顆童星。成年後曾被《TV TODAY》雜志稱為2000年度的「焦點巨星」。同年,他在《小丑奇兵》電視劇中、中扮演了馬克斯這個角色。從始至終,他一直是成功的。特別是在《火線戰將》上映後,特更成為德國觀眾心目中英雄的化身。
埃娃·赫伯曼(Eva Habermann)
埃娃·赫伯曼在影片中扮演機智敏捷的新聞記者里亞。她是死去的克勞迪婭的妹妹,被歹徒抓去作為人質。經歷了一番波折,她對「小丑」馬克斯的感情超過了他們之間的友誼。
女演員埃娃·赫伯曼在1976年1月16日出生於德國漢堡。接受過專門的表演教育。她第一次大范圍的與觀眾見面是1993年在電視節目《IMMENHOF》。從那之後,埃娃·赫伯曼建立了她自己的流行定位點,做一名專職的影視劇明星。她在1997年拍攝了她的第一部電影,名字叫《ANGEL EXPRESS》。隨後,他又在電影《FEUER》、《EIS&DOSENBIER》和《DER ALTE AFFE ANGST》中扮演角色。今年,埃娃·赫伯曼扮演的主要角色出現在讓觀眾期待已久的電影《SCHWARZWALDKLINIK》中。達到了其個人藝術的巔峰狀態。《火線戰將》是她第一次嘗試拍攝的動作電影,並以此成為德國家喻戶曉的本色女星。
托馬斯·阿澤霍夫 (Thomas Anzenhofer)
托馬斯·阿澤霍夫在影片中扮演杜伯斯,一位勇敢的飛行員。他是「小丑」最可信賴的夥伴。無愧於「空中之王」的稱號。
托馬斯·阿澤霍夫,1959年出生,主要從事舞台戲劇表演。18歲時,首次演出就做出驚人的表現--他從3公尺高的地方跳落到戲院的舞台上。而第一次的成功卻是因為:「因為我喜歡在這里工作的一個女孩,我想給她留下深刻的印象。」
托馬斯·阿澤霍夫扮演的第一個電影角色是在電影《TOD DES WEIBEN PFERDES》中扮演Dietmar Schonherr.接下來的幾年,他出現在眾多的電視、電影節目中,包括《ADRENALIN》和《BALKO》。《火
線戰將》更為他帶來了年度最佳男配角的榮譽。托馬斯·阿澤霍夫現仍是德國眾多一流劇院所邀請的對象,片約不斷。
G·tz Otto
G·tz Otto在影片中扮演茲伯克,一個慣匪頭目,無惡不作的冷血殺手。
他第一次較大的成功是1991年在電影《KLEINE HAIE》和在柏林的席勒劇院上演的《A WHISTLE IN THE DARK》中扮演的運動員角色。1992年到1995年間,他在慕尼黑劇院和巴伐利亞國際劇院演出。在他扮演的50多部電影和電視角色中,G·tz Otto已經證明了他的天賦不僅僅局限在戰斗角色上。那就是為什麼他出現在影片《火線戰將》中的理由。用G·tz Otto的話來講:「一個在德國製作的好萊塢動作電影,提供了一個獨特的機會。扮演一個無情的殺手是一個極大的、另人愉快的挑戰。」
德國電影的崛起
從《莉莉瑪蓮》、《柏林蒼穹下》等頗具德國精神和人文氣質的著名藝術電影到前幾年風靡全球並被電影人頻頻模仿的《羅拉快跑》,德國電影也開始隨市場尋求發展,並且不斷的從情節和形式上好萊塢化。也許正是由於德國電影長期以來緩慢卻不失優良的發展速度和德國人特有的精神氣質,德國的商業電影確在某些方面勝於好萊塢大片。無論從情節和形式上都顯示出德國人特有的雷厲風行和乾練氣質,同時有機的融入好萊塢的商業元素。本片正是如此,敘事緊湊毫不拖拉,環環相扣引人入勝,場面處理更是血脈噴張,頗有二戰時期的德國人「閃電戰」的影子。
故事創意來自德國熱門劇集
本片又譯作《小丑奇兵》。《小丑奇兵》原先是德國的一部1996年至2001年間熱播的同名電視劇,連續劇描述了一批已被官方確認死亡但戴著小丑面具繼續隱居在城市中並懲處邪惡的邊緣人。這群小丑奇兵在當時的德國電視屏幕上成功的塑造了反英雄形象,深受電視觀眾的追捧。這部電影版有多處特效場景,包括一場12輛警車在高速路上的相撞爆炸、以及多架直升機斷翼墜毀的場面、火雲沖天,這種大成本的爆破在歐洲槍戰電影中顯有,而效果的真實性在眾多電腦處理後好萊塢影片中也為之少見,令影迷們大呼過癮。
德國電影首度引進國內這是近年來首度被引進上映的德國電影。之前的《羅拉快跑》雖然沒在國內公映過,但卻因其獨特的敘事方式和快節奏深得中國影迷和業內專業人士的擁簇。遺憾的是,「快跑」風只成全了「羅拉」,卻沒有成全德國電影。本片製作精良,完全可以媲美好萊塢大片,某些場面甚至別出心裁的勝於好萊塢製造,而且火爆場景盡可能的屏除了電腦的製作,具有強大的真實感。也是近年來歐洲商業片的佼佼者。此次引進中國也正好讓中國觀眾大飽眼福,對德國電影有一個全新的認識:不是只有好萊塢才能拍出商業巨片。
寶馬汽車讓你一次看個夠
車迷們酷愛的德國寶馬汽車是影片的重要道具之一,其規模遠遠超過《007》系列和美國大片《偷天陷阱》。車迷們這次可要心痛死了,因為影片中有30幾輛寶馬汽車被撞車轟炸的鏡頭,德國人真是大手筆,也許寶馬在它的原產地算不了什麼汽車中的大腕吧。
直升飛機的特技表演
影片中對直升飛機的飛行處理超過人們印象中的常規狀態,其中為躲避熱敏導彈的一系列飛行,更是讓人瞠目結舌。即使在飛行表演中也難得一見,德國對好萊塢式商業拍攝的創見功底可見一斑。
歐洲史上最火爆壯烈場面的片尾
影片結尾動用了多輛寶馬汽車和飛機、直升機競相追逐廝殺,並有多塊金磚從天而降,伴與汽車與飛機沖撞爆炸的激烈鏡頭,火光沖天、氣勢磅礴,其手筆之大在歐洲影史乃至好萊塢電影也是頭一回。
7. 愛戀—為何能成為一部高口配的大尺度電影
放浪的青春,毒品的侵蝕,渾噩的生活。由好奇,到失敗一路下沉。
有了婚姻,有了貝貝,爭吵不休止。愛過的人而今只剩厭煩。懷念可以干任何事的從前。懷念放盪的自由。睡在邊上的伴侶已然成了中情局,秘密早是種奢侈。
若時光倒流一切那麼美好。愛戀你,欲著她。三人行,縱無度。
情慾題材總吸引人的追逐。奇情更會讓人嚮往。有的人直言不諱,有的則是謹慎暗訪。
這不關男女。就如面對大尺度鏡頭,男人由內而外的投入,女人面露尷尬的迴避,但這不等於不好奇,不幻想。男女有別從來就是這樣。
情色永遠是直擊身心的利器,欲拔出,還停留。刨去正襟道貌的批評,誰的暗角沒有色慾。誰沒夢想過三人行悅我心。可能男人既臆想又追逐,或許女人那柔的心房也曾暗顫過。
戛納電影節首度包容色情電影參賽,法國人坦誠人性的品性毫不掩飾:不留遺珠,只為自由精神全覆蓋!
《愛戀》的導演加斯帕,諾因執導由義大利美艷女星莫尼卡.貝魯奇加盟的電影《不可撤消》而蜚聲國際影壇。也因此片大尺度的強暴戲拍得震撼入骨,被推崇為情色片的殿堂級人物。而此次的《愛戀》讓我們見識到了何以用情色撩到消魂蝕骨:俯視的角度,暗亮的切換,恫體的扭轉,迷幻的氣息。長鏡頭展開又停頓,如音樂里的切分音符:挑逗你,有後續。離開你,還粘連。鍥而不舍,欲罷不能。迷幻而舒緩的音樂跟進著,疊加著迷離的性態。
8. 莫妮卡·貝魯奇哪部電影尺度最大 莫妮卡貝魯奇大尺度電影匯總
西西里的美麗傳說
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朱塞佩·多納托雷
主演:
莫妮卡·貝魯齊Luciano
FedericoMatilde
Piana
看點:
青春成長義大利義大利電影
地區:
美國
/
義大利
9. 介紹幾部尺度大膽的電影
法國版《悲情城市》《索多馬120天》《不可撤消》《發條橙》大島渚《感官世界》《鐵男》。。。