法國電影老槍劇本

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2. 老槍的介紹

《老槍》是由羅伯特·安利可執導的劇情片，菲利浦·諾瓦雷、羅密·施奈德參加演出。主要講的是一場一個平民百姓復仇的戰爭。殘酷的戰爭與人物命運劇烈碰撞，現實與回憶緊張交織，現實使人驚心動魄，回憶令人惆悵而感傷。影片獲第一屆法國電影愷撒獎最佳影片、最佳男演員、最佳電影音樂等三項大獎，影片女主演是因主演《茜茜公主》而在觀眾心中留下過難以磨滅印象的羅密·施奈德。

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4. 二戰老片德軍殺死妻兒，丈夫幹掉德軍一個小分隊是什麼片

法國片《老槍》。

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《老槍》是由羅伯特·安利可執導的劇情片，菲利浦·諾瓦雷、羅密·施奈德主演，1975年上映。該片講述了二戰時期一個法國醫生為死去的妻女報仇的故事。二戰已經接近尾聲，但西里安醫生所在的城市依然籠罩在納粹德國喪絕人性的屠殺之中。為了保護妻子克拉拉和女兒，西里安決定把她們送到巴倍里的鄉下去。在西里安的再三懇求下，克拉拉勉強答應了他的決定。臨分手的前一夜，西里安和妻子躺在床上計劃著戰爭結束後，他們還要進行一次新婚旅行，再要一個孩子。

6. 電影劇本的寫作要求

作為電影劇作家的要求

劇作家的責任是什麼？

這個問題是每一個參加到電影劇本創作的隊伍中來的人都會問到的，可是人們的回答卻很不一樣。很久以來就流行著一種觀點，電影編劇的責任應該就是創作出故事情節，運用人物動作和對話來塑造出豐滿立體的性格，至於蒙太奇、拍攝方法、用什麼景別來表現、聲音和畫面的關系應該如何處理等等方面的事情就交給導演來處理吧！表面上看，這還真有點分工合作的道理，但實際上正是由於這個所謂的「道理」阻礙了電影編劇整體水平的發展。

電影動作的意義

確實，電影劇作家應該有責任講好故事並運用結構技巧鋪排好情節，他們更應該把塑造出性格扎實可信的人物當作自己的最最重要的責任。但是，劇作家用什麼來塑造人物呢？傳統的說法喜歡籠而統之道：「動作。」也許，這在過去幾乎已經成為一種不可置疑的定律，然而我們今天卻不能不重新考慮它的真理性。
動作，這個概念最初來自於戲劇。對「動作」這個概念作出最全面的也是最具影響的論述者應該是貝克，他對動作所總結出的理論成為沿用至今的定理。他甚至認為動作比其它劇作元素都要重要。他說：「『情感交流』是一切好劇本的公式。所謂情感交流，是劇中人物和劇作者把感情先流到觀眾身上，那麼，這就非靠動作不可，因為動作是激動觀眾感情最迅速的手段。」是他首次明確地將動作分為內部動作（也作「內心動作」）和外部動作兩大方面的。他的失誤在於沒能正確地說明內心內部動作和外部動作的關系，他認為一個人物能夠不用外部動作就可以將內心動作表現出來，例如他在舞台上一動也不動。後來者多次指出他的這一失誤，因為內心動作是外部動作產生的依據，外部動作是內部動作的反映，內部動作只有通過外部動作才能得到揭示，而他所謂的「一動也不動」，其實就是人物在那一時刻的外部動作。那時，人們還把人物的形體動作（其中包括表情動作）看作是外部動作的全部內容，但到後來，人們開始覺得語言動作（對話）也是外部動作的一部分。因為在戲劇舞台上，人物可以發揮的形體動作（尤其是表情動作）實在是有限，而情節的進展和人物性格的揭示更主要地依靠著對話。所以，戲劇對於對話的寫作有一條明確的要求——動作性。對話只是內心動作的外部表現，並非內心動作的全部的、直接的反映，對話的「潛台詞」就產生於對話與內心動作之間的差異。

總之，在戲劇的劇作理論中，「動作」這一概念便是人物塑造的全部武器。我們都知道，電影是向戲劇學會敘事的。戲劇的敘事經驗曾經就是電影編劇的羅盤經緯。在很長一段時間里，甚至直至今天，依然有人認為電影藝術和戲劇藝術有著同樣的定律，那就是動作是人物性格塑造的唯一法寶。除了人物的形體動作和語言動作，你不能用任何其他方式來揭示人物的內心動作。所以我們至今可以看到這樣的情況，導演將揭示人物內心活動的全部努力都用在了演員身上，為了說明那個劇中人物此時是痛苦的，便讓演員作出嚎啕大哭之類的痛苦狀來。但也有很多高明的導演越來越發現電影在揭示人物內心的時候有著很多與戲劇不同的辦法。比如，在最初，人們發現的（這也是最最容易發現的）是就人物動作中的形體動作而言，在戲劇舞台上沒有多大發揮餘地的細微的表情和手勢動作卻在電影里成為揭示人物心理更重要的武器。例如弗雷里赫就曾經指出：「攝影機善於攝錄極其細小的動作、極其微妙的細節、難以捉摸的語調、眼睛的閃動、睫毛的顫動；善於選取出最最重要的東西，用一個單獨的場面把它突出出來——攝影機的這些能力決定了銀幕上的戲劇動作的性質。」

很快，人們就發現電影與戲劇在揭示人物內心方面的差異還不僅僅是動作幅度上的問題，例如普多夫金拍攝的《母親》，當尼洛夫娜坐在丈夫的棺材前陷入令人窒息的悲哀的時候，導演並沒有指示演員嚎啕大哭，甚至他不讓演員流一滴淚，只是木然地靜坐在那裡。當然，前面我們說過，靜靜地坐著也是人物的外部動作，但僅僅靠這樣的動作就很難揭示母親此時的內心痛苦了。這時，導演聰明地在母親的臉的鏡頭之後接入了一個特寫鏡頭：水從懸壺洗手器中慢慢地滴下來，一滴又一滴。水滴的形象和節奏十分巧妙地將人物此時此刻那種絕望的、欲哭無淚的悲哀揭示了出來。現在要問：滴落的水滴是人物的動作嗎？如果不是，那又是什麼呢？我們應該如何將這樣的情況納入劇作理論呢？

電影劇作理論家們在這一方面似乎有點保守，甚至有點束手無策。他們通常能夠指出在電影藝術中，揭示人物性格和內心的方法與戲劇的有著眾多的不同之處，但是他們依然不敢貿然地拋開戲劇理論已成的「動作」概念。他們依然將那些電影藝術中出現的新武器叫作「動作」，只不過有了點小小的改良。例如：勞遜在他的《戲劇與電影的劇作理論與技巧》中就英明地發現，在電影藝術中，揭示人物內心的不僅僅是動作，還包括將這個動作展現給觀眾的方式。他以卓別林的影片《巴黎一婦人》舉例說：「他（卓別林飾演的人物）的妻子因為他啫酒而離棄了他。我們看到他背對著攝影機，望著他的妻子的照片。他的肩膀上下抽動，好象在傷心地啜泣。之後我們卻發現他正在搖動一瓶香檳酒。」在這時，揭示人物性格和引起觀眾笑聲的不是人物的動作。如果你一開始就從正面將卓別林開香檳的動作直接表現給觀眾看就絕對不能有任何戲劇性的效果。勞遜指出：「觀看一個事件的角度就決定了事件本身的意義。」這對於電影藝術說來應該是重要的發現。他甚至還指出：「構圖決不只是動作的註解。它本身就是動作。」這同樣是英明的。但是，他依然將這些發現統稱為「動作」，只不過在「動作」前面加上了「電影」兩個字用以區別戲劇的「動作」概念。他定義說：「電影動作就是用光和影表現出來的活動。」

弗雷里赫將勞遜的發現向前推進了，他除了前邊我們提到的他關於電影在表情和手勢動作方面與戲劇的不同外，還指出：「電影劇本與舞台劇本的區別在於，它不僅准備讓演員來表演，而且還准備進一步把這表演拍攝下來。」顯然，他認為，對於戲劇說來，動作本身就是一切，而對於電影說來，在表情達意方面攝影機表現動作的方式也許更加重要。他這樣要求電影的編劇：「電影劇作家在下筆以前也應該先在自己頭腦中看見所設想的動作，但他在想像中彷彿預先看到了演員的表演，以後被攝影師拍成許多鏡頭，又被導演剪輯成統一的影片。所有這一切都包含在『電影動作』這一概念之中。」如果我們回過頭去看看本文一開始提到過的夏衍先生對電影編劇的要求，就不難發現，弗雷里赫對電影編劇的要求擴大了很多，他將景別、攝法（是固定拍攝？還是運用推拉搖移的運動拍攝？）甚至於蒙太奇方式都交給了電影編劇。但是，他依然將所有這些都稱作「銀幕上的戲劇動作」或「電影動作」。

另一位很有影響的蘇聯電影劇作理論家瓦依斯菲爾德在這一方面也作了很好的研究和發現，他在《電影劇作家的技巧》一書中的「動作」一節中問道：「影片中的動作跟舞台劇或小說中的動作又和區別呢？」接著他就作出了深入的分析，並將自己的重點放在了電影的平行蒙太奇上。他認為在舞台上是無法充分表現同時發生的兩個動作的，而電影的平行蒙太奇卻很好地利用它來增強了動作的表現力了戲劇性。然而，他依然認為電影的這些武器是「動作」的范疇。

其實，我本人在最初也做出了同樣的事情，在我1986年完成的《你了解這門藝術嗎？——電影劇作常識100問》一書中，我論述了主觀鏡頭、攝影機的運動、光影甚至音樂（例如《甲午風雲》中鄧世昌彈奏的琵琶曲《十面埋伏》）等等有著與動作相同的揭示人物心靈和塑造人物性格的功能。但我也和大家一樣沒有脫離戲劇理論的框架，稱這些電影獨有的武器為「銀幕動作」。

如果今天我再寫那本小書的話，我就不會稱它們為「銀幕動作」。我會明確地指出，「動作」這個劇作元素只是電影揭示人物性格和內心活動的元素之一（即便在電影藝術中它依然是最最重要的元素），但對於電影藝術說來，它不象戲劇那樣就是全部。除了動作之外，電影還有其它揭示人物心靈和性格的手段。而將這些獨特的手段納入劇作家的構思和寫作應該是劇作家的責任，不能把它們推卸給導演或攝影師。

內心生活的物化

在很多時候，劇作家不能只寫劇中人物的動作。比如有時即便一個人內心沖突很激烈或者他很痛苦，卻被深深地掩蓋著。這時，從表面上看你就無法看出他心靈中的真正情感。然而這正是一個人物最最准確真實的情感表現方式，如果你硬要演員通過形體動作來表現，比如說，讓他痛苦或歇斯底里，就太令觀眾反感。我認為，編劇在這時還有很多比求助於人物動作更好的辦法，那就是讓人物的內心生活物化。在現代電影中，最常見的就是使用「閃回」直接將人物內心轉換成畫面，或者運用畫外音形式的「內心獨白」把人物的心理活動說給觀眾聽。當然，這些手法用得巧妙是會產生很好的效果的。但必須看到，這里有個很大的困難。因為人的內心生活是復雜的、混亂的、片段的、「剪不斷，理還亂」的，所以如果表現得太客觀、太有邏輯、太冷靜、太直白就會變成一種簡單的圖解，令人生厭。例如：《阿q正傳》中出現了阿q的夢境，就有圖解的意味。相比起來，法國電影《老槍》中的處理就好得多。當男主人公向德國人舉起槍的那一瞬，腦海中突然出現了他與已經被德國人殺害的妻子過去生活的短暫閃回，而那些閃回並不是他們生活中的幸福時刻，反而是他吃妻子醋的片斷，這就不得不使觀眾發揮了自由的聯想。我國影片《人鬼情》中的「戲中戲」運用得也很好。鍾馗的唱段恰到好處地烘托著劇中女主角秋芸的心情。現在的編劇不是不用閃回的問題，而是濫用和亂用閃回的問題。關於如何使用時空交錯式結構的問題，仍然是今天電影劇作理論中一個沒有足夠研究的領域，由於篇幅的限制我想將它放到以後再展開。在這里我想說的是，並非什麼時候都應該使用「閃回」，我們還有更加絕妙的方式來將人物的心靈展現給觀眾看。例如在《城南舊事》中有一場戲是瘋子秀珍對小英子訴說自己往昔的遭遇。在原來的劇本中，這些東西就是通過「閃回」來表現的。但如果一個瘋子能如此從容地、有邏輯地回憶過去，顯然就有失真實。這樣也無法揭示今天秀珍那種神經質的感情狀態。在影片中導演的處理是高明的，他拋開了「閃回」，卻利用了從秀珍視點出發的空鏡頭，那鏡頭在神經質的畫外音中輕輕地拉開，又悄然地推向空空的房屋，形成了一種絕妙的情感節奏，使我們與秀珍的心靈合而為一。在這里，同時起著作用的就不僅僅是秀珍的動作和語言，而是攝影機運動的節奏。這樣的處理本來就應該是編劇的鶉危

7. 老槍高清完整版電影

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該片講述了二戰時期一個法國醫生為死去的妻女報仇的故事。

8. 求一部法國老電影,裡面的男主角是老槍裡面的男主角扮演的

主要作品
1960年《地鐵中的扎奇》，導演 路易·馬勒
1966年《城堡生活》，導演 讓－保羅·哈伯諾
1973年《極樂大餐》，導演 馬可·費萊里
1974年《聖保羅的鍾表匠》，導演 貝特朗·塔瓦尼埃
1975年《老槍》，導演 羅貝爾·恩里科
1984年《薩崗堡》，導演 阿蘭·科爾諾
1984年《皇牌官差》，導演 克勞德·吉迪
1989年《天堂電影院》，導演 吉賽貝·托納多雷
1991年《我不吻你》，導演 安德烈·泰西內
1993年《探戈》，導演 帕特里斯·勒孔特
1995年《豪情玫瑰》，導演 塔瓦尼埃

更多作品
狗、將軍與鳥 Chien, le général et les oiseaux, Le (2003)
兼職警察 Ripoux 3 (2003)
父與子 Père et fils (2003)
小肉排 Les Cotelettes (2003)
居里夫婦 Palmes de M. Schutz, Les (1997)
心中的太陽 Soleil (1997)
復仇雄心 Le Bossu (1997)
司機魅影 Fantome avec Chauffeur (1996)
自由列車 Les Milles (1995)
豪情玫瑰 La Fille de d' Artagnan (1994)
火槍手 / 達達尼昂的女兒
累得要命 Grosse fatigue (1994)
探戈 Tango (1993)
尤其是在禮拜日 Domenica specialmente, La (1991)
烈焰紅唇 J'embrasse pas (1991)
皇牌雜差續集 Ripoux contre ripoux (1990)
天王星 Uranus (1990)
忘卻巴勒莫 Dimenticare Palemo (1990)
只是人生 La Vie et rien d'autre (1989)
少年托斯卡尼尼 Giovane Toscanini, Il (1988)
雪琳娘 Chouans! (1988)
假面舞會 Masques (1987)
家庭 Famiglia, La (1987)
午夜旋律 Round Midnight (1986)
Twist again à Moscou (1986)
搞怪王 Rois gag, Les (1985)
奧羅拉 Qualcosa di biondo (1984)
皇牌雜差 Les Ripoux (1984)
沙崗堡 Fort Saganne (1984)
正打歪著 Coup de torchon (1981)
三兄弟 Tre fratelli (1981)
法官與殺人犯 Le Juge et l'assassin (1976)
韃靼人的荒漠 Il Deserto Dei Tartari (1976)
Que La Fete Commence(1975)
不要傷害白種女人 Touche pas à la femme blanche (1974)
蛇 Le Serpent (1973)
饕餮大餐 La Grande Bouffe (1973)
新戰海浮生 Murphy's War (1971)
國際暗殺局 The Assassination Bureau (1969)
黃寶石 Topaz (1969)
賈斯廷 Justine (1969)
將軍之夜 The Night of the Generals (1967)
蘭黛夫人 Lady L (1965)
寂寞的心靈 Thérèse Desqueyroux (1962)
扎齊在地鐵 Zazie dans le metro (1960)
短角情事 Pointe courte, La (1956)

他演了很多電影，不知道不說的是哪一部，另外他叫菲利浦·諾瓦雷。

9. 1975年左右拍攝的法國電影《老槍》中的古堡還有嗎在哪裡

不在了啊，不是說被一場大火燒掉了嗎！

《老槍》是1975年的歐洲老電影。講述了一場一個平民百姓復仇的戰爭。殘酷的戰爭與人物命運劇烈碰撞，現實與回憶緊張交織，現實使人驚心動魄，回憶令人惆悵而感傷。

10. 一位老頭在一座村莊成功狙殺德國的一支小分隊是什麼電影

法國老電影：老槍
二戰已經接近尾聲，但於連醫生所在的村子依然籠罩在納粹德國喪絕人性的屠殺之中。為了不讓妻子克拉拉和孩子們慘遭殺害，於連決定把家人送到巴倍里的鄉下去。在於連的再三懇求下，克拉拉勉強答應了於連的決定。臨分手的前一夜，於連和妻子躺在床上計劃著戰爭結束後，他們還要進行一次新婚旅行，再要一個孩子。
第二天，克拉拉帶著女兒戀戀不舍地和於連告別。誰能想到，這一別竟成了生命中的永訣。幾天後，當於連抽空去看望妻子和女兒時，剛走到村口就看見德軍對村裡人狂屠殺後的凄慘場景，他忍不住彎下腰嘔吐起來......當他悄悄走到自己古堡的院子里時，看到了被刺刀殺害的女兒屍體和被噴火器燒死的焦黑的妻子克拉拉。悲痛之下，他找出封藏已久的父親的老槍，展開了一個人的戰爭，一個普通人的卻如英雄般的反抗……
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