法國電影心靈雞湯

A. 法國的高分犯罪懸疑片,讓你感受法國人的腦洞，有哪些值得一看的懸疑片

法國值得一看的懸疑片：

《調音師》這部短片講述一個荒誕的故事，一個「盲人」調音師和一個密閉的空間，影片使用了顛倒式蒙太奇，先給出結局而後再慢慢抽絲撥繭，而串聯其中。

男主角是一個生活的失敗者，准備了十五年的鋼琴比賽失敗，生活無以為繼。善於思考的他另闢蹊徑，裝成一位盲人調音師。盲人的身份可以給他調音師的工作帶來豐厚報酬，人們也更加的友好。男主角像是一個把自己曝露在黑暗之中的偷窺狂，而在盲人面前人們更願意暴露出平時隱藏著的一部分生活。當影片進入後半段時懸疑驚恐的氣氛出來，男主角進入了約定調音的房間時發現，事件的發生不受自己的控制。

片頭幾個意向不明的鏡頭也得到了解釋。結局導演給了我們一個意味不明的結束，一把頂在男主角後面的殺人武器箭在弦上，伴隨著悠揚的鋼琴聲，電影便結束了。從一些細節不難看出，那根釘子必然是會射出去的。男主角一開始慌亂的表現和藏在衣服口袋裡的記事本都預示著自己已經招致來殺身之禍。

B. 心靈雞湯 電影

簡體中文名: 木蘭花

編劇: Paul Thomas Anderson
導演: Paul Thomas Anderson
主演: Julianne Moore / Philip Baker Hall / Tom Cruise

上映年度: 1999
語言: 英語
官方網站: http://www.magnoliamovie.com/
製片國家/地區: 美國
又名: 心靈角落

imdb鏈接: tt0175880

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劇情簡介 · · · · · ·
吉米·蓋特主持王牌電視節目《兒童世界》已達33年之久，節目嘉賓斯坦利-斯派克還有三天就能打破一項由神童唐尼-史密斯30年前創下的一項紀錄。斯派克深知他不過是娛樂大眾的一件道具，而曾經紅極一時的唐尼的處境更令人堪憂，他現在一家電器店工作。
吉米此時也有自己的煩惱，他被診斷患有癌症，活不到兩個月。吉米剛過20歲的女兒克勞迪對鄰居男子的迷戀攪得家庭生活不再和諧，母親羅絲對女兒及丈夫不無憂慮。孤獨的警官科林因一起噪音擾民糾紛來到吉米家，當第一眼瞧見克勞迪起，科林便陷入了一場痛苦至極的單戀中。克勞迪對父親有一種發自內心的憎恨，女兒成了吉米最大的一塊心病。這一天，吉米准備將自己不久於人世的消息告訴愛女……
同樣位於南加州某山莊的另一家庭里，男主人帕特里奇爵士正躺在病床上，他也深知自己時日無多。老人的病床前站著其年輕的妻子琳達及護理醫生菲爾-柏馬，這兩人的心情各不相同。琳達的心裡不無悔意，當初她是為了老爵士的錢財嫁給他的，在老人病入膏肓之際，她發覺自己已愛上他。柏馬則肩負著把離家出走多年的愛子弗蘭克-邁基帶到老人病榻前的重任。一場父子糾紛使得邁基再也沒踏進過這個家門。求得兒子的諒解成了老人最後一個心願。
邁基已成為著名的電視主持人，他的裝扮給人一種頹廢的感覺，對繼母的成見使他開始憎恨世上所有女人...

放牛班的春天
一部溫情感人的影片，音樂純美，男童聲合唱，聲如天籟。

孩子們純真的眼神，湖水般明澈。

一個世人眼中的「失敗的音樂家，失業的學監」，卻有著不為人知的「施教之樂」。

再復雜的孩子本質上都是單純的，因為他們率性，因為他們偏執，因為他們把問題想得過於簡單，更因為他們僅僅就是孩子。所以包容與理解的力量，遠勝於責罵與痛斥。「在他的眼神里，我讀到了被諒解的快樂，第一次讀到了感激。」對這句台詞感觸很深，那樣的一個時刻，對於雙方該都是終身難忘的。想起以前看過的一個片子里的一句話，尊重孩子的一個基本要求就是永遠不要把他們當作孩子。

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier
製片: 雅克-貝漢
主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot
雅克-佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂

「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

在今年奧斯卡最佳影片的競爭中，《陽光小美女》力壓《93號航班》《追夢女郎》等熱門，以黑馬姿態闖入了最終提名，並且已經奪得了美國製片人工會和演員工會的最佳影片獎，可謂勢頭正猛。該片從里到外都與去年的奧斯卡最佳影片《撞車》有著異曲同工之妙。首先，它們都是低成本獨立製作，導演此前都曾默默無聞，憑藉此片一飛沖天；其次，內容都是探討美國社會的深刻問題，前者揭露種族矛盾，後者嘲諷社會價值觀；最重要的是，它們都超越了以往同類型影片的藝術表現力，令人回味和思考。

中產階級家庭危機
好萊塢反映社會問題或現實矛盾的劇情片中，家庭題材是一個重要組成部分。如果說前幾年備受好評的《美國美人》像一把利劍，撕破的是中產階級家庭的頹廢和道德的絕望，那麼《陽光小美女》則更像一碗心靈雞湯，在嘲諷現實的同時也並未放棄希望。它講述了一個簡單的道理：只要有家人的愛，成功固然很好，失敗也不是毀滅，你仍然可以繼續努力開心地生活下去。實際上是在說，我們應該如何定義成功與失敗的意義。
胡弗一家住在美國新墨西哥州。男主人理查德滿腦子理想主義，致力於將他的「九步成功計劃」出版推廣，但屢屢受挫；妻子謝瑞肩負全家經濟重擔，又要維系家庭和睦，心力交瘁；理查德的父親是個老嬉皮，崇尚享樂和虛無主義，因吸毒被趕出養老院，酷愛色情雜志，後悔年輕時沒與更多女人上床，粗話連篇；兒子德維尼自閉，已有9個月沒說話，迷戀尼采並立誓沉默，直到他進入飛行學校；謝瑞的弟弟弗蘭克，自稱美國最好的研究普魯斯特的學者，卻被競爭對手搶走了研究基金，最後因丑聞丟了工作——因為他愛上了自己的男學生然後被甩，於是割腕自殺（當然未遂）；全家最無憂無慮的，當屬7歲的小女兒奧利弗，她藍眼睛上罩著一副大眼鏡，肚皮圓胖，沉迷選美比賽，與祖父秘密排練准備參加「陽光小姐」 兒童選美比賽。於是，在理查德帶動下，全家一起鑽進一輛搖搖欲墜的70年代黃色大眾汽車開往加州。三天的旅途，無數故事發生，矛盾沖突爆發，一家人的人生不曾改變，看待人生的方式卻有了微妙變化……
影片的名字里雖然有「陽光」，但故事其實並不陽光，人物之間充滿痛苦和掙扎，也包含了若干敏感話題及元素，比如老人吸毒、同性戀、色情雜志、脫衣舞等等，充滿反主流文化精神和戲謔感。結尾更是顛覆了美國傳統家庭喜劇的大團圓結局，使得影片帶有了諷刺和嘲弄現實的深刻意味。原以為最後，一家人的命運能夠峰迴路轉，可最終父親的宏偉計劃推銷失敗，差點破產；兒子發現自己是色盲，連飛行的邊都沒沾著就被拋出了夢想；奧利弗也沒有贏得選美比賽，因為她的舞蹈內容少兒不宜；爺爺因為吸毒過量死在了醫院，一家子沒有一個贏家，通通都是失敗者。
如此荒謬不堪的家庭生活景貌，在喜劇、鬧劇、悲劇和情節劇間變換展現。導演沒有美化家庭的混亂本質，這種客觀、成熟也許得自他們18年的婚姻經驗。但是無論家庭成員各自面臨怎樣的痛苦和問題，最終都以不同方式表達了對彼此的愛和支持。另一層面的危機感是如今美國中產階級家庭面對的普遍問題。他們承擔的壓力比以往更大，盡管生活看上去富裕，但各種保險、稅收、子女教育費用仍然令他們處於經濟災難邊緣。影片中時常可見普通家庭的捉襟見肘，比如理查德負擔不起全家去加州的機票而不得不開老破車前往便是一例。

折射功利價值觀
影片最出彩的情節設置恰恰因這輛破車引起。先是離合器壞掉，眾人不得不盡力推車待其發動後再依次狂奔跳進車（就是海報上的畫面）；然後喇叭也像人一樣發瘋，狂響不止，引來警察追趕。本來旅途是和解家庭矛盾的絕佳途徑，但是伴隨旅途消失的是溫情脈脈的社會面紗，美國社會文化中自私、勢利的一面暴露在了陽光之下。醫生護士的冷酷；選美評委的世俗、不近人情；小女孩個個濃妝艷抹，如同一個模子里刻出來的芭比娃娃，站在台上只會假笑，都是功利現實的折射，美國通俗文化中被弱化和美化的階層意識彰顯出來。普通人以離經叛道方式反抗權威、偽善和冰冷的規范，例如祖父吸毒、酷愛色情和粗口的形象，成為對好萊塢電影中道貌岸然受人尊敬的老人的褻瀆和反叛。爺爺幫奧利弗編排的所謂秘密武器，直到影片結尾才大白真相，原來是一段從黃色錄像模仿而來的脫衣舞。全家人大鬧選美舞台，成為對象徵正統的「選美」及麻木浮華的大眾文化的反抗和蔑視。
影片在去年初的聖丹斯電影節大放異彩，首映後觀眾起立鼓掌，媒體一片好評，20世紀福克斯旗下的獨立製片公司福克斯探照燈以1050萬美元購得影片全球發行權，創造了聖丹斯電影節有史以來最高交易記錄。這是夫妻檔導演瓦萊麗·法瑞斯和喬納森·達頓的首部劇情片——盡管他們已是久負盛名的音樂和廣告導演。兩人花五年時間才籌到資金投入製作，其中艱辛不言而喻。
48歲的瓦萊麗·法瑞斯和49歲的喬納森·達頓上個世紀80年代在加州大學洛杉磯分校學習電影時相遇，合作執導無數音樂電視，包括著名流行歌星珍妮·傑克遜和綠洲樂隊的作品。他們獲過9項MTV音樂大獎和兩個格萊美獎，是當今最好的音樂電視導演。後來二人結婚，成為一個「導演實體」，彼此平衡，性別互補。
本片也是編劇邁克爾·阿爾特的處女作。《斷臂山》的製片公司——焦點公司買下此片，但想要好萊塢一線演員，並要在加拿大拍攝（為了省錢），還提出要修改故事內容，導演堅決抗爭，雙方不歡而散。沮喪中，導演之一的喬納森甚至都說過「忘了電影吧」這樣的話。2005年初，製片人馬克·特萊布從焦點公司手中買回版權，並自己投資800萬美元。影片得以於2005年夏天開拍，僅用了30天就大功告成。從去年7月在美國上映以來，票房和口碑持續走高，至今仍在美國各大院線上映。如果從投入產出看，《陽光小美女》在今年獲最佳影片提名的電影中也是最賺錢的一部，投資800萬美元，票房收入接近6000萬（截止到2007年2月5日）。如果加上電視轉播、DVD銷售和錄像帶租賃等其他收入，利潤翻了好幾番，不遜於2002年的熱門電影《我盛大的希臘婚禮》，該片是美國有史以來票房最成功的低成本獨立電影，投資500萬，票房高達2.4億美元。
本片中主要演員的精彩表演是使影片人物可信的原因之一。六位主演中有三位奧斯卡提名演員，扮演祖父的阿蘭·阿爾金，扮演理查德的格雷格·金尼爾和扮演謝瑞的托尼·考萊蒂，扮相嚴肅並滑稽的喜劇明星史蒂夫·卡瑞爾在拍攝此片後變得炙手可熱。扮演奧利弗的10歲少女阿比蓋爾·布萊斯琳還獲得了今年奧斯卡最佳女配角提名，成為該獎項年齡最小的提名者。
《陽光小美女》有嬉笑怒罵的市井氣。它對好萊塢主流商業片宣揚的價值觀的嘲諷，使得它脫離了追求電影商品性質的層次，向藝術更靠近了一步。因為它敢於接近現實，而且運用了藝術的手段來表現現實。影片給人最大的啟示是：誰若能把敏感的社會問題拍成善意嘲諷的喜劇，誰就有可能引起廣泛共鳴。

C. 《放牛班的春天》電影主要內容

主要內容：

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。到任後克萊門特發現學校的校長只顧自己的前途，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年。 性格沉靜的克萊門，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何唱歌，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾。

(3)法國電影心靈雞湯擴展閱讀：

《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演，這是一部以師生關系為核心的影片。

創作背景

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。在影片《放牛班的春天》中，和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。

該片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在該片中對音樂的把握爐火純青。

選角

巴哈提亞希望找一位真正的唱詩班男孩演繹皮埃爾。他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了十二歲的尚-巴堤·莫里耶，邀請他試鏡後，立刻鎖定他是最佳人選。

挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子

D. 被稱為法國人的心靈雞湯的電影

放牛班的春天
一部溫情感人的影片，音樂純美，男童聲合唱，聲如天籟。

孩子們純真的眼神，湖水般明澈。

一個世人眼中的「失敗的音樂家，失業的學監」，卻有著不為人知的「施教之樂」。

再復雜的孩子本質上都是單純的，因為他們率性，因為他們偏執，因為他們把問題想得過於簡單，更因為他們僅僅就是孩子。所以包容與理解的力量，遠勝於責罵與痛斥。「在他的眼神里，我讀到了被諒解的快樂，第一次讀到了感激。」對這句台詞感觸很深，那樣的一個時刻，對於雙方該都是終身難忘的。想起以前看過的一個片子里的一句話，尊重孩子的一個基本要求就是永遠不要把他們當作孩子。

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier
製片: 雅克-貝漢
主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot
雅克-佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂

「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

E. 看過電影《夏伯陽》的進來解答一下,高分懸賞

最佳答案
《功夫壁虎》 沒見過這么好看的動畫片，是因為風格和我以前看過的不一樣，來自於新加坡的人才，中國元素發揮的淋漓盡致，尤其是電影配樂，就是你看預告片的時候，都會被吸引住，於是告訴自己，一定不要錯過。 《放牛班的春天》 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。 「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。 分享給你的朋友吧： i貼吧 新浪微博 騰訊微博 QQ空間 人人網 豆瓣 MSN 對我有幫助 3 回答時間：2006-8-19 14:28 | 我來評論 向TA求助
回答者： wy2910 | 三級

擅長領域： 暫未定製

參加的活動： 暫時沒有參加的活動
相關內容 2011-3-30 各位有什麼好看的電影介紹下吧！太無趣了！什麼都可以、給個讓人刺激的... 2011-3-26 有什麼好看的電影介紹嗎?例如《致命魔術》《盜夢空間》這種類型的 2011-3-20 有什麼好看的電影介紹下，最好是很傷感的愛情電影 2011-3-14 現在有什麼好看的電影介紹介紹吧 3 2011-3-31 有什麼好看的電影介紹幾部，最好是美國的

F. 其實人生中有很多的遺憾，有哪些電影是一定要趁著年輕去看的

年輕的時候，就該敢闖敢拼，通過旅行來不斷增長自己的視野。但是每天朝九晚五的工作，完全沒有足夠的時間旅行，那麼咱們就跟著電影去旅行吧，讓你傾聽故事的同時感受片中唯美的風景。這些電影可一定要在年輕的時候看呀！

《歲月神偷》講述的是鞋匠羅一家四口，在街尾以做鞋為生。羅先生做得一手好鞋，羅太太為人辛辣直率，大兒子品學兼優，小兒子天性頑劣。大兒子與富家小姐芳菲之間一段純美的初戀、一場掃盪整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢，讓這個普通家庭在一夜之間陡生變故、支離破碎。導演羅啟銳說：「歲月是片中真正的大話精。電影中的母親常說『一步難，一步佳；難一步，佳一步』，我們就是這樣樂觀地走過來的。」片中有太多淚點，到最後，甚至會覺得殘忍，心裡感覺堵堵的。因為時間它像小偷一般，偷走了生命，偷走了笑容，在眼淚中又帶來了新生。

G. 大家多心靈雞湯的感受是什麼

一、《心靈雞湯》讓我讀下去的理由

其實我是一個心急的人，幹事情也一般是三分鍾的熱潮，往往不能堅持，用老人的話說就是「猴子的屁股坐不住」。這也是我一直不能堅持看完一本書的關鍵。剛開始看一本書感覺很有新意，但看著看著就覺得煩，就連看小說也是一目十行，在看到一半的時候直接跳過看最後的結局。

《心靈雞湯》吸引我在於一是讀者眾多，要知道，《心靈雞湯Ⅰ》、《心靈雞湯Ⅱ》和《心靈雞湯Ⅲ》已深深地打動了世界上6600多萬名讀者；二是讀者在讀完這本書後有奇跡般的轉變，他們從書里的那些故事中發現和領悟到愛、希望、信心和鼓勵，從而深深地影響了他們的生活；三是是因為《心靈雞湯》與別的書不一樣，他的每一個章節不是用冗長的文字說明一個道理，而是用一段名人名言開頭，引出觀點，然後用一個個小故事闡明道理。相信所有的人都喜歡聽故事，不然也不會有那麼多人喜歡看電視，將寶貴的時間浪費在一個個虛構的故事上，甚至有人說連上帝都喜歡聽故事。

二、《心靈雞湯》讓我更懂得愛

隨處散播你的愛心，就從對你的家人開始，多一分關愛給你的孩子，你的另一半，然後你的鄰居……，讓每個接近你的人都有如沐春風的感覺。給別人一個關懷的眼神，一個燦爛的微笑，一個溫暖的擁抱，為上帝的仁慈做見證。——泰瑞莎修女

「一室不掃，何以掃天下」 這句名言曾指導很多人走向成功，「不愛自己，怎能愛別人」我覺得這句話與上句話有異曲同工之處。想想一個人，如果不去珍惜自己，他怎麼會去珍惜別人，不珍惜自己的勞動成果，怎麼會去珍惜別人的勞動成果。

愛自己，而不溺愛。生活中的許多人都十分「愛」自己，但不知道那不叫真正的愛：煙，熏黑了肺；酒精，麻醉了神經；賭博，使人喪失了生活的鬥志。我們應該養成健康向上的生活情趣，給自己定一個可及的目標。《心靈雞湯》中引用了一位安葬於西敏寺的英國國教主教的墓誌銘：「我年少時，意氣風發，躊躇滿志，當時曾夢想要改變世界，但當我年事漸長，閱歷增多，我發覺自己無力改變世界，於是我縮小了范圍，決定先改變我的國家。但這個目標還是太大了。接著我步入了中年，無奈之餘，我將試圖改變的對象鎖定在最親密的家人身上。但天不從人願，他們個個還是維持原樣。當我垂垂老矣，我終於頓悟了一些事：我應該先改變自己，用以身作則的方式影響家人。若我能先當家人的榜樣，也許下一步就能改善我的國家，再後來我甚至可能改造整個世界，誰知道呢？」

愛工作，愛國稅。在我們生活、工作中，有許多人不珍惜自己的工作，他們不知道，當前的就業形勢是多麼嚴峻，每年的國考——公務員考試競爭是多麼的激烈。工作崗位是我們賴以生存的保證，是我們展現自己的平台，國稅就像我們的家一樣，領導是我們的家長，同事是我們的家人。相信每個人都愛自己的家，愛自己的家人，但我們為什麼不能將同樣的感情投入到工作這個大家庭中呢？如果這樣，相信我們會少一點推諉、扯皮，多一點和睦、生氣。

三、《心靈雞湯》讓我有了克服困難的勇氣

患難可以試驗一個人的品格；非常的境遇方才可以顯出非常的氣節。——莎士比亞

《心靈雞湯》中舉了亞伯拉罕·林肯堅持成功的例子，我統計了一下從林肯出生到總統共經歷了18次嚴重的挫折。好多次，他本可以放棄，但他並沒有如此，也正因為他沒有放棄，才成為美國史上最偉大的總統之一。試問如果當時林肯退縮了、放棄了，他能成為美國總統，能為後人所贊揚嗎？

其實在我們的生活、工作中也有許多大大小小的不如意和挫折，大到房價太高而選擇窩居或成為房奴，小到夫妻吵嘴孩子淘氣。當這些事情出現的時候，我們不能怨天尤人，沮喪應對，我們應該直面生活中的不如意和困難。《心靈雞湯》讓我們在碰到困難挫折的時候想一想這些人：美國職業足球教練文斯·倫巴迪當年曾被批評「對足球只懂皮毛，缺乏鬥志」。哲學家蘇格拉底曾被人貶為「讓青年墮落的腐敗者」；沃特·迪斯尼當年被報社主編以缺乏創意的理由開除，建立迪斯尼樂園前也曾破產好幾次；愛迪生小時候反應奇慢無比，老師都認為他沒有學習能力；愛因斯坦4歲才會說話，7歲才會認字，老師給他的評語是：「反應遲鈍，不合群，滿腦袋不切實際的幻想。」他曾遭到退學的命運，在申請蘇黎士技術學院時也被拒絕；法國化學家巴斯德在大學時表現並不突出，他的化學成績在22人中排第十五名；牛頓在小學的成績一團糟……

四、《心靈雞湯》告訴我們態度很重要

我們這一代最偉大的發現是人類可以藉由改變心中的態度來改變人生。——威廉·詹姆斯

心靈是一個特別的地方，在那裡可以把天堂變成地獄，把地獄變成天堂。——彌爾頓

在我們中間，總會有許多人在發這樣那樣的牢騷：生活不如意，工作不滿意。但當我們看看他是生活和工作，有一個美滿的家庭，有一個讓人羨慕的工作。那他為什麼還不滿意呢，是因為他的態度和定位問題。

在我局「建設學習型稅務機關」紫柏學堂上，伊迪老師曾問過大家：「什麼是幸福」，說實話我當時第一時間想到的是「貓吃魚、狗吃肉，奧特曼打小怪物」。突然發現自己從來沒有深刻的領會過幸福，沒有真正的定義過幸福，也根本不知道什麼才是真正的幸福，看來我對生活的態度也有問題。《心靈雞湯》中有這樣一個小故事：「當我有一天下班開車回家時，我中途停車看了一場在我家附近公園舉行的社區小聯盟棒球比賽。當我坐在一壘壘包後頭的看台椅子上時，我問一個小男孩，比數多少了？『我們落後14分，還是零分。』他微笑回答。『真的嗎？』我說，『但你看起來並不很沮喪！』『沮喪？』男孩困惑地問，『我們為什麼該沮喪？還沒輪到我們上去打擊呢！』」

態度很重要，看完《心靈雞湯》後我常常這樣對自己說。生活中，我們要正確認識自己，正確把握自己，少一些牢騷，多一些感恩；工作中我們要正確定位自己，嚴格要求自己，多一些付出，少一點回報。「在有生之年，我們都要面臨挑戰，不倦工作，以期取得卓越業績。並非所有的人都能學有專長，至於藝術和科學的天才更是少之又少。大多數人還是在工廠、農村、城市默默工作。然而，任何工作都有其意義。所有於人類有所促進的工作都自有其尊嚴和價值，應該努力不倦地把它做好。如果你是清掃工人，那就像米開朗琪羅繪畫那樣，像貝多芬作曲那樣，或者像莎士比亞寫詩那樣來掃你的地吧！你的出色工作會使天國的神詆和人間的眾生停下來贊美：看這個掃地人，他的工作做的多麼好，他真是了不起。」 我覺得馬丁·路德·金的這翻話是對如何工作的最好詮釋。

《心靈雞湯》內容很好，故事也很精彩，但真正精彩的是其中暗含的人生道理。我讀了一遍，感覺收獲頗多，但其中也有許多隻是膚淺的認識，以後會多研讀幾遍，必定對我的工作生活幫助更多。

少一絲顧慮，多一點希望

少一句牢騷，多一點勇氣

何必喋喋不休怨天尤人？

少一點憎惡多一分熱愛

那麼所有美好的都將屬於你。

H. 求一部電影名，以前在暴風影音看過，好像叫心靈雞湯，可是找不到，內容開始好像是主人公在床上開這一本書

如果沒記錯，應該是《戀戀筆記本》，地點也是在精神病院，美國片，男主角拿的是一本書，念給自己失憶的老婆聽。
資深影迷為你解答，望採納

I. 求一部電影，我之前看過，現在忘了名字

《放牛班的春天》（原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾）重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
電影劇情
世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克（Pierre Morhan

《放牛班的春天》劇照
ge，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊蒙·馬修(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為「池塘畔底輔育院」。這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是一些頑皮的兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們

《放牛班的春天》劇照
封閉的心靈。
馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾（Pépinot alte）。這是一部十分感人的電影，讓人看了，卻引來很多深思.
一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。