電影的英文類型的電影

① 各種類型電影的英文名是

1.動作電影：Action Films

是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件為主要元素的影片。

2.奇幻電影：Fantasy Film

這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3.喜劇電影：Comedy film

主要藝術手段是發掘生活中的可笑現象，作誇張的處理，達到真實和誇張的統一。其目的是通過笑來頌揚美好、進步的事物或理想，諷刺或嘲笑落後現象，在笑聲中娛樂和教育觀眾。

4.科幻電影：science fiction film

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

5.動畫電影：Animation Movie

動畫電影是指以動畫形式製作的大型電影。通常我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材並不是由動畫劇或OVA中取材。從動畫劇或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。

② 20部人生必看英文電影

我相信有不少同學在假期都會惡補英語，買英文原著書，看英文電影(當然還有滿足精神 文化 需求的一方面!)。看到頭炸，英語也沒怎麼進步。怎樣才能有效的 學習英語 聽力和口語呢?我給大家找個人人愛的 方法 !

英文電影是很好的 英語學習 資料，而看電影學口語是很好的 學習方法 ，正在被越來越多的英語 愛好 者所採用。不過，看電影不能盲目、單一。看英文電影時不妨運用「加減」法則來學口語，讓自己在輕松愉快的心情下收獲流利地道的口語。

20部超級經典英文電影

1. 經典台詞 是影片的點睛之筆，正如每當想起影片ForestGump(《阿甘正傳》)，很多人都會情不自禁的說出「Life was like a box of chocolates,you never know what you' regonnaget」。

2. 俚語 則是地道口語的重要構成之一，如在《princess diaries》(《公主 日記 》)中有一段Mia和外婆Clarisse的對話：

Mia:So,my mom said you wanted to talk to me about something.Shoot。Clarisse:Oh,before I''shoot,''I have something I want to give you.Here。

「Shoot」常見的意思為「 射擊 、開槍」。但作為一個俚語，shoot多表示「開始講話」。3.電影是由聲音和圖像組合而成，包含了大量的信息。想通過看電影學習口語，就要從中選出適合口語學習的信息：經典台詞、俚語和文化元素。

眾所周知，電影作為一種文化產品，必然包含一定的文化元素，比如風俗習慣、交際方式、政治體制、法律制度、宗教信仰等。

看電影時，多留意這些內容，將十分有助於你對影片的理解，以上這三部分對於 英語口語 學習十分重要，相輔相成，缺一不可。

01、減少依賴字幕

根據自己的實際情況，來決定看電影時是否要顯示字幕。

通常，看一部英文電影，最好先不要加字幕，而只利用畫面和英文配音來了解劇情。這樣看2~3遍後，可以看一遍配中文字幕的，徹底了解劇情。之後再看2~3遍配英文字幕的，達到看著字幕能理解具體情節的程度。

最後，隱去字幕，重新聽英文看1遍，檢測一下效果。

最終達到不看字幕也能理解台詞，這樣下來聽力就沒有問題了，而且積累到了很多的口語 句子 ，為口語學習打下堅實的基礎。

02、減少關注語法

電影的對白中往往會出現較多的俚語和省略的情況，句子中的主謂賓成分往往不是很完整，甚至有時候還看似有語法錯誤。

這時千萬不要過分關注語法，因為口語往往較隨意。

所以看電影時，一定不要太刻意追求語法的嚴謹，單純地去聽、去理解就好。

接下來，給大家送上今天的主菜!每一部學習哥都看不過不下一遍!部部經典~不只是影響你的英語學習水平，還能讓你體悟更多人生哲理。

一.《美麗人生》( Life is Beautiful)

二次世界大戰期間的義大利，由羅伯托·貝里尼(Roberto Benigni)飾演的小人物─基多，來到圖斯坎尼小鎮追求他的理想與愛情，全然不顧法西斯主義之下的政府管制，在這里他與小學老師桃拉墜入情網。幾年後，他們擁有了一個小男孩─約書亞，而基多也開了一間書店。

但好景不常，在法西斯主義政府統治下，一家人失散，被關入集中營，爸爸和兒子關在一起，媽媽則被關在另外一處，在殘酷無比的集中營里，爸爸以玩游戲的方式讓兒子仍保有童年的快樂與天真。最後，爸爸犧牲了自己，死於納粹的槍下，而兒子回到媽媽身邊。

《美麗人生》最引人入勝之處，在於它以詼諧的方式看待無情的戰爭。在該片里，我們見識到戰爭的可怕，看見了人們的無助，卻也看到了有人以幽默的態度自處。

二.《幸福終點站》(The Terminal)

故事 發生在上個世紀80年代末，維克多(湯姆·漢克斯 飾)是一個斯洛維尼亞人，為了逃避祖國的戰亂，他決定移民美國，帶著簡單的行李買了飛往美國的機票。

當 他在終點站紐約的肯尼迪機場下機准備出機場時，卻被攔了下來。原來，他的祖國發生了政變，而且還成為了美國的敵對國!維克多的護照和身份證件，以及移民文 件都全都失去了效用，他被扣在了機場。瞬時間，維克多成了一個沒國沒家的孤立的人，他成為國際政治變化的犧牲品。在被扣在機場期間，維克多隻有兩個選擇： 要麼返回祖國，可是他的國家政變後，已經不再承認辦理了移民手續的他是國民;要麼拿到有效的證件，進入移民的美國，但他的證件顯然已經失效而且再也無法補 回了。

站 在這個不屬於自己的國家，看著來來往往陌生的人群，維克多不禁感到迷茫。無奈之下，他只能留在機場睡在大廳的椅子上，在衛生間里洗澡，靠為路過的乘客服務 生活。他現在擁有的只有自己不自由的身體，以及一個小皮箱，裡面裝著換洗的衣服、一把剃須刀和已經作費的身份證明。 一次偶然的機會下，維克多認識了一名美麗空姐艾米麗婭(凱瑟琳·澤塔·瓊斯 飾)。艾米麗婭開始很同情維克多的遭遇，幫他介紹些小工作和與機場交涉關系，慢慢的她愛上了這個細膩而憨厚的男人。

一場「塞翁失馬」的際遇就這樣上演了。維克多在這個機場邂逅了美國的一切，也邂逅了屬於他的幸福。

三.《阿甘正傳》(Forrest Gump)

阿甘(湯姆·漢克斯 飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻 福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘 飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為 橄欖球 巨星、 乒乓球 外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面。

四.《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)

本片的主題是「希望」，在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。時至今日，本片在國內外各大電影網站的電影排行中始終穩坐前十。

五.《放牛班的春天》(Les Choristes)

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢體味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師。到任後克萊門特發現學校 的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方 法來打開學生們封閉的心靈。

六.《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)

本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。

1900 慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。

他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生?

七.《心靈捕手》(Good Will Hunting)

麻省理工學院的數學教授藍波公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾(馬特·戴蒙 飾)解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克(本·阿弗萊特 飾)等人四處閑逛，打架滋事。

當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災。

八.《死亡詩社》Dead Poets Society

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡， 教育 的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。

John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。

漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了......

九.《大魚》(Big Fish)

一個美麗的親情童話。父親愛德華(亞伯特·芬尼 Albert Finney 飾)年輕時，很愛給年幼的兒子講自己的傳奇經歷，他自稱在阿拉巴馬旅行推銷員時，經歷過很多光怪陸離，魔幻荒誕的事情。威爾(比利·克魯德普 Billy Crup 飾)並不相信，覺得是父親在虛榮和浮誇，父子關系漸漸疏離。

直到父親得了癌症，不久於人世了，兒子決定回去見父親最後一面。兒子面對病榻上的父親時，父親又開始說他早年的經歷：他曾經為了離開小村莊去大城市闖盪，在途中遇到巫婆和巨人，還一起去了幽靈庄，再後來，認識了一個神奇的馬戲團演員，一個亞洲藝人，一條怎麼也抓不到的大魚，還有怎樣跟母親一見鍾情，定下終身……

從父親病弱的氣息里，威爾彷彿領悟到以前從來沒有過的感受，也許父親的敘述有修飾的成分，但在他的心中，那些經歷到生命的最後一刻仍是充滿激情和想像，而父親終於在兒子的理解和深愛下閉上眼睛。

十.《歌舞青春》(High School Musical)

從一部迪士尼頻道的原創電視電影開始，在美播出後迅速走紅，引爆了具有轟動性的跨娛樂平台、跨越國際市場的全球青年新文化潮流。2006年1月美國首播，隨即引爆炫風，電視收視長紅，締造新紀錄。獲得艾美獎6項提名，並拿下兩項大獎(最佳 兒童 節目、最佳舞蹈編排)。此外還獲得2006年全美青少年票選3項大獎。

十一.《魔法師的學徒》The Sorcerer's Apprentice

是迪士尼影業2010年暑期檔的巨獻之一，本片除了「影帝」尼古拉斯•凱奇擔綱主演外，曾在《蜘蛛俠2》中扮演大反派「章魚博士」的阿爾弗雷德•莫里納將繼 續他的反派路線。故事講述了發生在現代紐約的真人奇幻童話，圍繞一個魔法師和他不聽話的學徒展開。這個魔法師正准備訓練他的學徒，以幫助他對抗邪惡黑勢力。

十二.《三傻大鬧寶萊塢》 3 Idiots

印度電影《三傻大鬧寶萊塢》是一部可以讓目前國內絕大多數自我感覺良好的導演感到慚愧的電影,盡管該片無大明星,無大製作,選材的出發點居然是被認為很難出彩的大學校園主題。故事講述了三個不同出身的大學生如何在某印度高等工科學府里"熬"到工程學學位的故事。

十三.《音樂之聲》(The Sound of Music)

瑪利亞(朱麗·安德魯斯 飾)是一個年輕活潑的修女，喜歡在大自然下高聲歌唱，所以她常常忘記了修道院里的規矩。院長認為瑪利亞並不屬於規矩嚴格的修道院。

院長與眾嬤嬤商量後，決定安排瑪利亞到一位名叫特拉普(克里斯托弗·普盧默 飾)上校家當家庭教師。上 校的妻子去世多年，留下7個孩子，他要求對孩子嚴格管教。他告訴瑪利亞在他家的家庭教師都做不長久，都是因為孩子的惡作劇。瑪利亞果然也遭到了惡作劇，可 是這位善良的老師並沒有告訴他們的父親，而是像個母親一樣照顧孩子，很快跟孩子打成一片。上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度。

上校與瑪利亞之間發生了感情，他們完婚後回到了已被納粹佔領的奧地利，上校並不想為納粹辦事，一家人准備逃跑。

十四.《天使愛美麗》(Amelie from Montmartre)

一個現代灰姑娘的童話，鏡頭底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。完全屬於一個人的奇想世界。帶點無傷大雅的 小惡作劇，穿行在巴黎艷麗的陽光底下。心地澄澈，宛若天使凡落。那麼多的奇思妙想，於是得以在驚喜中看一個孤獨的女孩在守望愛的旅途中跋涉。

十五.《美食總動員》(Ratatouille)

小老鼠雷米在嗅覺方面有著無與倫比的天賦，不想過與垃圾堆為伴的生活，心懷成為五星大廚的夢想。

一 個偶然的機會，他認識了古斯特餐廳的學徒林奎尼，這個倒霉的學徒生性害羞，在廚藝上更是沒有什麼天賦，並且遭到餐廳大廚的排擠，即將被解僱。這一人一鼠結 成了奇特的聯盟：雷米奉獻自己極富創造力的大腦。操作林奎尼前台「表演」。在雷米的幫助下，林奎尼不但成為新的「天才廚師」，獲得了美女同事的愛情，還挫 敗了大廚的陰謀，成為古斯特餐廳的合法繼承人。突如起來的成功讓林奎尼有些不知所措，想擺脫自己的傀儡身份，把雷米趕出了廚房。

古斯特餐廳的成功，引起了苛刻的美食評論家科隆的注意，准備一嘗林奎尼的手藝，重新為餐廳評定星級;而不甘失敗的前大廚，蠢蠢欲動，想要找到林奎尼一夜成名的秘密。失去了雷米，林奎尼該如何面對這些問題…...

十六.《納尼亞傳奇》(The Chronicles of Narnia)

二戰期間，四個小孩子隨著父母來到鄉下避戰。這些鄉村住宅古色古香，其中有一個房間里擺著一個大衣櫃。

一天，幾個小孩子玩捉迷藏，露西(喬基·亨莉 Georgie Henley飾)躲進了衣櫃里，眼前卻意外出現了一個神奇的世界——那裡白雪皚皚，荒無人煙。她在雪地上走著走著，遇上了人羊怪物。其他孩子也一一進入這個魔法衣櫥。他們得知裡面的王國叫納尼亞，正在被一個邪惡的女巫所統治。

女巫想把這幾個外來者一網打盡，同時這些孩子得知納尼亞正在女巫的黑暗統治後，和雄獅亞斯蘭並肩作戰，幫助納尼亞開始了復國之舉。

十七.《鼠來寶》 (Alvin And The Chipmunks)

戴維·塞維爾(傑森·李 Jason Lee 飾)是洛杉磯一名鬱郁不得志的詞曲作者，他不分白天黑夜，努力創作，但作品總也得不到唱片公司老闆的賞識。某天，滿腔憤怒的戴維在家中大發雷霆，這時，三 只來自大山的花栗鼠艾爾文(賈斯汀·朗 Justin Long 配音)、西蒙(馬修·格雷·古柏勒 Matthew Gray Gubler 配音)、西爾多(傑西·麥卡尼 Jesse McCartney 配音)闖入戴維的生活。

戴維驚訝地發現，這三個頑皮胡鬧的小傢伙不僅會說話，而且還能和聲 唱歌 。於是他和小傢伙們達成協議，它們可以在家中居住，但是必須演唱戴維創作的歌曲，妙趣橫生的故事也由此展開……本片榮獲2008年兒童選擇獎最受歡迎電影。

十八.《哈利波特》(Harry Potter)

這個就不用介紹了......

十九.《新基督山伯爵》(The Count Monte Cristo)

年輕的船長愛德蒙准備和心愛的未婚妻美塞結婚，然而副船長費南德因嫉妒愛德蒙的一切而設計使他終身被關進了位於孤島上防守最嚴密的監獄，美塞也投入了費南德的懷抱。

13年的牢獄生涯，愛德蒙在獄中結識了一位獄友，在獄友的指點下愛德華制定了周密的逃跑計劃，並且，愛德華獲得了一張藏有巨大寶藏的地圖。

終於，一個月黑風高的晚上，愛德華冒著九死一生的危險成功從監獄出逃。找到了寶藏後，愛德蒙利用金錢為自己買了一個伯爵的頭銜，稱為基督山伯爵。改名換姓之後，愛德蒙開始踏上他的復仇之路......

二十.《公主日記》The Princess Diaries

本片講述一個紐約城裡一個普普通通的女孩兒，甚至在學校被視為透明，但被證實是一個臨近小國的公主，而後公主由皇後奶奶調教為舉止優雅的真正公主，並最終選擇擔當起治理國家的責任的故事。

③ 好看又經典的英文電影有哪些

這話問的，國外的都是英文原聲電影啊。各種類型，你喜歡哪類的？

④ 電影的類型有什麼我要英文的

Film Genres

I INTRODUCTION
Film Genres, categories of film characterized by frequently recurring patterns of form, style, and, particularly, subject matter. There is no clear consensus among film historians and critics on the number of genres, or on the line of demarcation between one genre and another. This must be borne in mind when considering the following list of major genres: Adventure; Biography; Comedy; Drama and Melodrama; Fantasy/Horror/Science Fiction; Gangster/Crime/Spy/Film Noir; Musical; Problem Picture; War; Western. Some commentators would argue that the category 「Gangster/Crime/Spy/Film Noir」 clearly incorporates two, if not more, distinct genres, as it could be seen to include films as diverse as The Maltese Falcon (John Huston, 1941) and Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950). Similarly, the old instry category 「Women's Pics」 straddles at least two classifications: Film Noir and Melodrama. Only the Hollywood cinema has been considered. Obviously, genres exist in the popular cinemas of other countries, although, apart from such clear-cut exceptions as samurai films of Japan or kung fu pictures from Hong Kong, the categories applied are normally derived from Hollywood. Clearly there are interesting differences between, say, a British crime film and an American example, but on the whole these have yet to be studied. Differences between genres tend to be identified more in terms of themes, stars, use of costumes, and settings and locations, than in terms of specific aspects of film-making practice such as editing.

II HISTORICAL PERSPECTIVE
In the days of the studio proction lines, placement of films within genres tended to be part of the thinking of studio executives in their decisions about proction and marketing policy, and were reiterated in the trade papers. Thus, notions about many film genres actually preceded explicit critical analysis. While critical accounts of a film genre tend, appropriately, to be descriptive, the same ideas in the mind of a procer or accountant are often prescriptive, based on a notion of what audiences will find acceptable in, say, a Western.

When critics started to analyse Hollywood films in depth, this link with the collective, entertainment, money-making aspect of the proction system, rather than its initially unrecognized personal, artistic dimension, contributed to an emphasis on the negative aspects of the genres, for example, the limits their conventions imposed on creativity. However, as Colin McArthur argued in his pioneering genre study Underworld USA (1972): 「the responses of film-makers and audiences to the genres seem to offer a good prime facie case for believing that they are animating rather than neutral, that they carry particular charges of meaning independently of whatever is brought to them by particular directors.」

Certainly, it seems unlikely to be coincidence that much of the finest work of Howard Hawks, John Ford, Anthony Mann, and, more recently Clint Eastwood, has been in the Western genre. Nevertheless, only minor or mediocre directors can be said to be defined by their relationship to a genre, and each of the four cited has inflected the genre in significantly different ways, both stylistically and thematically, as well as having done important work in other genres.

III DEVELOPMENT OF GENRES
Clearly film genres change over time as society, the audience, and the institutions of proction change. New stars come along, new themes emerge, new conventions of characterization evolve. The exact nature of these shifts is largely outside the conscious awareness of those responsible for bringing them about, however. The procer, director, writer, and star tend to think in terms of decisions that will make a work more interesting, or generate a more compelling star role, rather than how to modify the genre in response to shifts in society.

Some points relating the development of particular genres to changes in film technology are simple and obvious: there is nothing incongruous about a silent Western, and the genre has been on the screen since The Great Train Robbery (1903, directed by Edwin S. Porter), but the idea of a silent musical is obviously ridiculous, despite the fact that live musical accompaniment ensured that most cinemas were never really silent. Similarly, continually improving techniques for special effects have given new life to the Fantasy/Science Fiction/Horror genre, from 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968) on through Star Wars (George Lucas, 1977), and Close Encounters of the Third Kind (Steven Spielberg, 1977) to the cycle of Alien films (Ridley Scott, 1979; James Cameron, 1986; David Fincher, 1992).

Popular films are not a simple reflection of the society that proced them: they are complex texts, systems of discourse certain strands of which bear traces of particular features of the society that generated them. Exactly what mechanisms are involved, however, varies from case to case, and may often be impossible to tease out. Thus, comparisons made between characteristics of the indivial genres, or between one era and another, must be provisional and tentative.

For example, in the 1930s, the great period of the gangster film, there were few major Westerns, and those there were came at the start and end of the decade. In the era of classic Hollywood cinema (from the late 1920s to the decline of the studio system around 1960) both these genres regularly involved conflicts between good and evil.

However, perhaps because part of the gangster film's concern was to indicate the social origins of crime, it is typically the gangster's journey the audience follows, and thus there is strong, if only partial, identification with him. His refusal to accept the restrictions of the urban environment, together with the energy of his indivialism, made him a dangerously fascinating, possibly sympathetic, character when contrasted with the less colourful representatives of law and order.

Indeed, this patina of charisma has persisted through to the present. It is part of the complex appeal of The Godfather series (Francis Ford Coppola: Part I, 1972; Part II, 1974; Part III, 1990), inviting the audience to collude with the actions of Michael Corleone. In the more pastoral world of the classic Western, on the other hand, the hero may have been a loner, but he normally represented the best values of the community. Moreover, it was his progress the audience followed, and thus it was he with whom it identified. Consequently, he was the one with charisma, rather than the villain, whose ultimate defeat and death were not mourned in the same way as the classic gangster's.

Though attempts to specify precisely where Western and gangster genres fit in an overall account of the generic categories of popular cinema are likely to generate academic controversy, all commentators agree on their existence as genres. This makes them appropriate choices for the accounts of generic difference and change given above. Though much has been left out, this is an example of the kind of analysis that can be made in relation to other genres.

⑤ 關於電影分類的英語單詞

1、奇幻電影——Fantasy Film

包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

奇幻電影（Fantasy Film）在電影的劃分中可以與科幻電影以及恐怖電影（horror film）劃為同一類型，具有代表性的作品包括《指環王》《霍比特人》《哈利波特》。

2、動作片——Action Films

又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

常常涉及追逐（徒步和交通工具）、營救、戰斗、毀滅性災難（洪水、爆炸、大火和自然災害等）、搏鬥、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的角色。

3、喜劇電影——Comedy film

其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。

4、恐怖電影——Scary Movie

以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5、愛情電影——love film

中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

⑥ 如何用英語表達不同的電影類型

主要類型的電影可以用英語這樣表達：

1、喜劇：Comedy

2、冒險：Adventure

3、幻想：Fantasy

4、懸念：Mystery

5、驚悚：Thriller

6、戰爭：War

7、西部：Western

8、愛情：Romance

9、恐怖：Horror

10、動作：Action

11、科幻：Sci-Fi

12、犯罪：Crime

(6)電影的英文類型的電影擴展閱讀：

所謂類型電影，是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。按照不同類型 （或稱樣式）的規定要求製作出來的影片。其具有基本特徵：公式化的情節，定型化的人物，圖解式的視覺影像。主要類型影片有喜劇片、西部片、罪片、幻想片等。

類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。

類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了。

⑦ 電影類型（例如功夫片，喜劇片，恐怖片等）用英語怎麼表示

actionmovie(動作片),
comicmovie(喜劇電影),
horrormovie(恐怖片),
affectionalmovie(愛情片),
tragicmovie(悲情電影),
children'smovie(兒童電影),
kongfumovie(功夫片),

⑧ 各種電影類型用英語怎麼說

1、喜劇片的英語就是comedy，其復數形式是comedies。浪漫喜劇是a romantic comedy，喜劇演員是comedian。而像老友記這樣的情景喜劇叫situation comedy，也可以直接說sitcom。

2、驚悚片英文是thriller，但這個詞更多是指有關犯罪和間諜的驚悚片。而像是鬼片之類的恐怖片應該是horror films/movies。

3、幻片的英語應該是science fiction，但是它也可以縮寫成sci-fi。科幻電影可以是sci-fi films而科幻小說是sci-fi novels。

4、復聯這種電影也經常被叫做好萊塢大片，而好萊塢大片英語應該是hollywood blockbuster。但是有一些科幻片也可以歸為動作片，而動作片的英語是action movies.

5、以宮崎駿為代表的動畫電影是animated film。宮崎駿的電影，以及迪士尼各種經典高分電影，雖然是以動畫的形式呈現，但是其實劇情是拍給大人看的。

⑨ 電影有多少種類型用英語怎麼表達

電影類型主要有：Comedy喜劇、Thriller驚悚、Romance愛情、Horror恐怖、Action動作、Sci-Fi科幻、Crime犯罪、War戰爭。

音樂電影、黑幫電影、紀錄電影、公路電影、意識流電影、動畫電影、驚悚電影、西部電影、人物電影、飛車電影、家庭電影、超級英雄電影。其中，動畫電影包括卡通。

(9)電影的英文類型的電影擴展閱讀：

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

⑩ 電影類型（例如功夫片，喜劇片，恐怖片等）用英語怎麼表示

Crime - 警匪
Historical - 歷史
Science fiction - 科幻
Sports - 體育
War - 戰爭
Westerns - 西部

Action - 動作
Adventure - 冒險
Comedy - 喜劇
Drama - 劇情
Fantasy - 神話
Horror - 恐怖
Mystery - 神秘
Romance - 浪漫
Thrillers - 驚險

Animation - 動畫