法國電影一直到永遠

Ⅰ 法國有哪些浪漫的愛情片

實打實的推薦幾部我超級喜歡的法國浪漫愛情片~

1.《天使愛美麗》

提到法國電影，不得不提及法國的國民女神蘇菲瑪索。

本片是蘇菲瑪索的處女作，裡面的蘇菲瑪索僅僅只有十四歲，卻已然尤物。影片講述了進入青春期的薇卡希望有自己的空間，在一次晚會上，薇卡認識了高年級英俊的男孩瑪菲，二人彼此產生好感，展開一系列青春期啼笑皆非的故事。

本片的定位是愛情喜劇，算是法國版的《美國派》，有蘇菲瑪索女神的加入，相當值得一看。1980的老電影，很適合代表法國愛情觀念的一部經典之作，人的一生能有幾次一見鍾情呢，乘著青春，總要為某某去沖動一次。

Ⅱ 馬賽爾·卡爾內簡介及詳細資料

個人經歷

馬賽爾·卡爾內五歲喪母，父親又經常不在身邊，主要由外祖母和姨母帶大。父親希望他子承父業，當個木匠，但兒子堅決反對，父親只好安排他到保險公司工作。17歲時，卡爾內迷上了電影和音樂，用業余時間鑽研攝影，並獲得證書。

他在朋友的幫助下進入攝影棚，成為《新來的紳士們》 (1929)的攝影和導演助理。卡爾內曾一度做過記者和評論家，在《電影雜志》 、 《電影周刊》上發表文章，對德國表現主義電影和美國警匪片表現出濃厚興趣。在他眼中攝影機就是戲中的一個人物。卡爾內拍攝的第一部影片是紀錄片:《諾讓市，星期天的樂園》(1929)。該片引起雷內·克萊爾的注意，他請卡爾內做助手，參加拍攝《巴黎屋檐下》(1930)。從1930年到1932年，卡爾內一邊繼續從事新聞工作，一邊拍攝廣告片。作為導演助理，他參與製作了《大賭局》1934、《賑濟游藝會》(1935)等影片。1936年，卡爾內開始獨自執導《珍妮》。他邀請著名編劇和對白作者加盟，從此開始了他們珠聯璧合的創作階段，對法國電影產生了持久影響。1941年，維希偽政權認為卡爾內的影片有傷風化，對他進行審查，卡爾內只得在歷史題材中尋求寄託。戰後，他拍攝了《天堂》 ，該片成為電影史上的經典。

主要作品

《霧碼頭》

卡爾內曾擔任一些電影雜志的記者。1929年他拍攝了處女作、紀錄短片《諾讓--星期天的樂園》。後來他曾為雷內·克萊爾(《巴黎屋檐下》，1931年)和雅克·費戴爾擔任助手。 1936年他開始獨立導演影片。他結識了詩人雅克·普萊衛，後者在此後的十年裡是卡爾內絕大部分影片的編劇。繼《珍妮》和歲耐《怪事》之後，兩人合作的《霧碼頭》獲得了巨大成功。普萊衛寫的華美而富於詩意的對白、莫里斯·約倍特的配樂、特羅內設計的布景、肖弗坦的攝影、讓·迦本和米契爾·摩根這對銀幕情侶以及米歇爾·西蒙、皮埃爾·伯拉塞爾的優秀演技，使《霧碼頭》成為法國電影中登峰造極的作品之一。詩意現實主義流派雖不是由卡爾內締造的，但其美學特點在該片中體現得淋漓盡致。隨後，卡爾內又拍攝了《北方旅館》和《天色破曉》。

二戰期間，卡爾內與普萊衛轉向中世紀的題材，拍攝了《夜間來客》和《天堂的孩子們》。後一部影片象一搏鏈篇關於藝術與現實的偉大演說，將各種不同的戲劇，如鬧劇、悲劇、啞劇、電影，甚至生活本身，作了比較。它由於高雅的風格、均衡的結構、傑出的質量和精美的形式，在戰後國際間獲得了極大的成功，是詩意現實主義的顛峰之作。

1946年由於《夜之門》的失敗，卡爾內與普萊衛分道揚鑣。此後他的導演才能越來越遭到質疑，評論界越來越多地把他昔日的傑作歸功於普萊衛的劇本以及讓·迦本、米契爾·摩根、阿爾萊蒂等人的演技。即使《苔麗絲·拉甘》這樣的優秀作品也無法挽回他的聲譽。1950年代中後期，卡爾內更是被日後成為"新浪潮"導演的一批年輕影評者視為"優質電影"的代表人物，對他大肆抨擊。盡管如此，卡爾內依然繼續拍片，直到1977年才退休，其導演生涯幾乎長達半個世紀。1979年他當選為法蘭西學院院士，這是有史以來作為電影導演獲此榮譽的基雀孫第一人 。

馬賽爾·卡爾內曾做過克萊爾和費戴爾的助手，他的發展比較晚，但在30年代的作品卻比較多。他曾於1936年獨立導演拍攝了"專門試試身手的風格練習"《珍妮》;此後又導演了詩意現實主義的代表作品:《霧碼頭》(1938年)、《北方旅店》(1938年)、《太陽升起》(1939年)，以及稍後一些的《夜間來窖》(1942年)、《天國的子女們》(1945年)和《夜之門》(1964年等)。卡爾內的創作與超現實主義詩人、對自作家雅克·普萊衛密不可分，普萊衛幾乎成為卡爾內導演的全部影片的編劇。薩杜爾曾指出:除德呂克之外，法國以前一直忽視電影編劇的重要性。甚至可以認為:印象派之所以未能對國際電影藝術發生什麼影響，在某種程度上也許是在他們中間缺少一個有才乾的劇作家，缺少一個法國的卡爾，梅育所致"。30年代，法國電影編劇開始在法國取得了重要地位，而普萊衛如同是這一時期的一位法國的"卡爾·梅育"。巴贊也曾注意到這一點，並由此還發現:"彷彿為了更好地體現劇作上的這種相關性，同一位演員在不同的影片中體現著平民主人公的同樣悲慘的命運--他就是出現在《西班牙步兵連》、《逃犯貝貝》、《衣冠禽獸》和《太陽升起》中的讓·迦本"。

《太陽升起》

卡爾內的影片基本上是對罪犯"自罪心理"的描寫，那些劇中人物常常是因為貧困、飢餓的現實生活所逼迫而不由自主地走向"犯罪"的普通人。他們嚮往純潔的愛情生活，但他們卻失去了享受愛情生活的權力。他們的遭遇和悲哀，始終使他們的心理傾向於自我懲罰的狀態之中。人們在把卡爾內與詩意現實主義的代表人物進行比較時往往認為:克萊爾是夢幻的;維果是唯美的;雷諾瓦是寫實的;而卡爾內卻是悲觀主義的。然而，卡爾內的作品從某種意義上講卻是更准確地體現了世紀初鉤情緒，並代表了大都市人們對於生活的厭惡和恐怖。與其他人相比較，卡爾內的作品也更為成熟地能夠使人們看得出劇中人物的心理特徵。在卡爾內影片中的那些普通的罪犯，時時刻刻經受著心理的考驗，《霧碼頭》中，無意犯罪而造成的不安的心理折磨《太陽升起》中，罪犯經過一夜痛苦地思考之後，在太陽升起時以自殺尋求了最後的解脫，等等。這些無力的"反叛者'形象永遠是以最終的失敗，以至於死亡來結束自己，而那個愛著他的女性也便就此消失。在卡爾內的影片中，同時還具有偵探片、警匪片的特徵，然而，他的表現與美國"好萊塢"的類型片不同，他不是趨向於外部形成和行為的表現，而是更多地趨向於人物內部的悲觀心理的描寫。

《怪事》

《怪事》(1937)同《珍妮》一樣成功地表現了倫敦人特有的詼諧。該片雖然一度受到冷遇，但終於在1951年獲得公眾好評。《北方旅店》(1938)與卡爾內的世界觀非常吻合，盡管影片的黑色現實主義更多地來自於文學而不是卡爾內在《霧碼頭》中發展的繪畫氣氛。在這里，愛情、藝術和自由之路都被阻斷，這種原則也同樣貫穿在《天色破曉》(1939)中。早在《公民凱恩》10年前，卡爾內就將回憶電影的戲劇結構臻於完善(在威爾斯的影片中，人物總是在敘述;而在這里，人物在回憶)。在《夜之門》(1946)之前，卡爾內拍攝了《天堂兒女》(19451)這次，詩意現實主義選擇了巴黎，井從中揭示出一種活力多於情慾的新浪漫主義，它與同年拍攝的《亨利四世》和《伊凡雷帝》一起被視為非純電影，既是戲劇，又是電影，被理論家們稱為"第三種途徑"，從而使許多人放棄了第七藝術的特殊性的觀念。1947年，戰爭結束，新的時代開始，義大利新現實主義模式被接受，詩意現實主義不再流行。卡爾內通過《海港的瑪麗》(1950)嘗試突破自己，採用許多與自己過去觀點相悖的做法。摩尼教、瘋狂愛情、命運從此結束。但無論如何，卡爾內再也達不到過去的高度。 30年代，最突出地活躍在法國影壇上的有:富有幽默喜劇精神的雷內·克萊爾;使普通人的題材復活的讓。維果;描寫罪犯心理的馬賽爾·卡爾內;以及擅長貴族題材的讓·雷諾瓦。他們的作品興趣各有不同，法國的老百姓與美國人相比更喜愛悠闊、輕松的生活，特別是法國人的感情豐富是出了名的。這一切都是形成詩意現實主義的市場。作為當時的法國主流電影的製作者們，一批傑出的知識分子，他們所共同創造、形成的法國詩意現實主義的電影流派，至今仍被人們認為是最具有法國特色的電影流派。

《夜間來客》

1930年:《諾讓--星期天的樂園》《紀錄片》。

1936年:《珍妮》 (對白:雅克·普列維，作曲:柯斯馬，主要演員:弗朗索瓦絲·羅珊，阿貝爾·普雷讓)。

1937年:《怪事》。

1938年:《霧碼頭》(根據馬克奧倫原作改編，編劇:雅克·普列維，作曲:若貝爾，布景:特勞內，攝影:肖弗坦，主要演員:讓·迦本，米歇爾·摩根，米歇爾·西蒙，皮埃爾·伯拉塞爾)。《北方旅館》。

1939年:《天色破曉》(編劇:雅克·維奧，對白:雅克·普列維，主要演員:讓·迦本，敘爾·貝里，阿爾萊蒂，雅克林·勞倫)。

1942年: 《夜間來客》 (編劇與對白:雅克·普列維與拉羅區，主要演員:阿蘭·居尼，阿爾萊蒂，敘爾·貝里，F·勒杜)。

1945年:《天堂兒女》(編劇與對白:雅克·普列維，主要演員:J-L.巴羅爾，阿爾萊蒂，皮埃爾·伯拉塞爾，瑪麗亞·卡沙雷，馬賽爾·埃朗)。

1946年:《夜之門》(編劇與對白:雅克·普列維，作曲:科斯馬，布景:特勞內，主要演員:伊夫·蒙當，娜泰麗·納蒂埃，S.雷吉阿尼，皮埃爾·伯拉塞爾)。

1949年:《海港的瑪麗》 。

1951年:《朱麗葉特或夢的解答》 ，傑拉·菲利普主演)。

1953年:《黛萊絲·拉甘》(根據左拉原作改編，主要演員:西蒙·西涅萊，拉夫·瓦洛納)。

1954年:《巴黎的空氣》(主要演員:讓·迦本，羅朗·勒薩弗爾)。

1956年:《我來的那個國家》(主演:吉爾培·貝科)。

1958年:《弄虛作假的人》(編劇:卡爾內和西古爾)。

1961年:《空地》。

1963年:《給小鳥吃的繁縷草》。

1965年:《曼哈頓的三間房》。

1967年:《幼狼》。

1971年:《被指使的殺人犯》 。

獲獎記錄

入圍歐洲三大國際電影節主競賽單元:

威尼斯 :霧港(1938)、天色破曉(1939)、紅杏出牆(1953)、巴黎風貌(1954)、曼哈頓的三間房(1965)

坎城 :朱麗葉或夢的鑰匙(1951)

人物評價

卡爾內的藝術功底奠定了他的風格基調。由於是從拍攝街頭紀錄片起家，所以，他於1933年提出一種走上街頭、走出影棚、直擊生活的電影模式。他摒棄前輩以技術為基礎的電影語言，卻保留下他們取景、描述人物和細節的現實主義手法。他追求一種氣氛並通過造型、影像構圖、光線明暗來營造這種氣氛。雷內·克萊爾說過要追求"一種比生活本身更加真實的生活的詮釋"。因此，真實通過兩種方法獲得:一是導演的執導，一是故事的詩境，這就是卡爾內界定的"詩意現實主義"，這種現實主義在法國電影中不唯卡爾內所獨有，但卡爾內讓它在黑暗中煥發光彩，產生出一種悲慘和不幸的魅力--社會現實的魅力。卡爾內的拍攝班子群英薈萃，十分穩定。這有助於保持他具有的理性、嚴謹、明晰、冷靜的統一風格和世界觀。卡爾內通過正打和反打鏡頭、人物對白來保證影片的節奏。在拒絕電影效果這一點上，他更像是一個畫家，而不是一個建築師。他要求城市預示命運、布景體現心理、攝影機充當戲中人物。這種繪畫式的風格使他構建的舞台、夢幻、希望或焦慮產生某種陌生感，如:夜間來客》、《霧碼頭》、《夜之門》 。 卡爾內的世界觀是摩尼教的。人物/象徵、人物/詩獨立構成他的影片。善良、純真的人總是面對惡人;而命運總是眷顧壞人;好人和窮人總是遭遇不幸，就連愛情也不是戰無不勝。白頭偕老是不可能的。女人，不管願意與否，都要失去男人，這就是卡爾內闡釋的愛情自懲觀念。在1936年至1946年這十年間，卡爾內的詩意現實主義支撐著這種反映時代晴雨的觀念。

Ⅲ 電影《非法入境》：我蜉蝣的一生，只為漂洋過海來看你

導演: 菲利普·里奧雷

主演: 文森特·林頓 / 菲拉·阿伊維爾迪 / 奧黛麗·達娜 / 菲拉·阿伊維爾迪

角色：Bilal（比拉爾，17歲伊拉克庫爾德難民）

Simon（西蒙，中年游泳教練）

Mina（米娜，伊拉克籍英國僑民）

Marion（瑪麗恩，中學教師）

......

語言: 法語+英語

這是一部樸素中能直擊你內心的電影，導演的鏡頭聚焦在一群普通真實的

人身上，連演員都是普普通通非專業演員，我不知道這么好的一部電影，為什麼沒有迎來電影界的春天。或許在這個什麼都快的時代里，我們已經無暇顧及身邊那一泓靜水,那一汪清泉。平靜的劇情猶如一塊巨石，讓我靜寂已久的內心激起一輪漣漪。

電影表面看來所觸及到的是輿論所關注的非法移民問題，其實這是一部不折不扣的愛情電影。在講述內容之前我先大致介紹下電影主人公：

第一位就是我們的整部電影所要歌頌的高貴靈魂比拉爾（Bilal)

毫無疑問他是這部電影的男主角，一個17歲愛好足球的雨季少年，伊拉克庫爾德人，家庭情況等影片沒有詳細介紹。為了去英國找自己心儀的女孩，從庫爾德走了4000公里到法國加萊，到法國加萊被當成難民處處被排擠，最後從法國加萊游泳數小時到英吉利海峽，在最後800米的時候犧牲在了海里。看到結局的時候你會流下無聲的眼淚跟敬佩，不禁贊嘆命運的不公。

第二位就是還有夢的中年游泳教練西蒙（simone）

                                   

法國加萊一個昔日的游泳冠軍，如今在普通游泳館當教練。妻子瑪麗恩。

如果每匹千里馬都有屬於自己的伯樂，那比拉爾很幸運的找到了西蒙----這個專屬於自己的伯樂。在西蒙沉靜的表情下，沉寂的生活中，我們看到的是普通人的普通生活，看不出隱藏在他心底那顆依舊熾熱的夢，他曾有夢，他還有夢。

第三位就是西蒙的富有同情心的妻子瑪麗恩（marion）

                                     

瑪麗恩是一個中學老師。一個富有同情心的女性。

當時所有法國人都是對這些難民以一種提防跟排斥的狀態，不讓他們進超市購物，警察經常驅趕他們，不讓他們在城裡游盪，所以這些難民只好住在叢林里。有一次瑪麗恩剛好在超市門口遇到工作人員不讓這些難民進去購物，就很大義凜然的跟工作人員說「為什麼不讓他們進去？難道他們不給你們錢，他們進去妨礙你了。。。。。。"，這里可以看出瑪麗恩是一個憎惡分明，很有愛心的人。

第四位就是美麗又哀傷的比拉爾的女神米娜（mina)

                                   

女主在整部電影里出現的次數並不多，但是一出場驚艷了屏幕，很美。

跟男主具體怎麼認識的電影里並沒有具體介紹，包括他們為何在英國生活，我自己猜測是米娜一家移民到英國了。米娜跟比拉爾的感情就像中國古代的父母之命媒妁之言，最後無奈家人將她嫁給自己的一個表哥。

其他演員就不一一介紹了，就介紹幾個比較主要的人物線索。

 

電影講述的是因為伊拉克戰爭所產生的蝴蝶效應，讓一群原本過著安靜朴實生活的庫爾德人，莫名的對「英國」這片樂土產生了無限的嚮往。英國，對於這些難民來說或許是他們臆想中的詩與遠方，但對於所有難民中的比拉爾來說，英國有一直朝夕等待自己的愛人（米娜）的地方，所有的詩都是米娜，所有的遠方也都只有米娜。

比拉爾跟米娜原本是兩情相悅的戀人，卻無奈被家人萬般阻撓：不讓他們通電話，不讓他們見面，排斥任何比拉爾的信息and so on!電影的開頭便是比拉爾給米娜打電話，米娜不在家，被米娜哥哥接到了，怕被父母發現，米娜的哥哥便讓比拉爾以後打他手機找米娜，但幾次試圖電話找米娜，都各種原因沒有聯繫上米娜，於是激發了比拉爾的各種偷渡行為去找米娜。

他走了4000公里到達法國加萊（法國加萊位於法國北部，與英國隔海相望），到了加萊之後他遇到一個准備坐大卡車偷渡去英國的朋友，於是他加入了他朋友的這場卡車偷渡計劃，坐卡車的難點是每到一個站點就會有人檢查車廂的二氧化碳情況，所以他們必須用一個塑料袋套住自己的頭不能呼出氧氣，這是比拉爾的死穴。有一個難民就活生生的在卡車里缺氧死了，安檢的時候比拉爾就支撐不住了害的全部的難民偷渡失敗進了警察局，自己因為未成年未判罪行。所有難民都開始憎恨比拉爾，有個難民甚至經常拿比拉爾拳打腳踢。

有一次比拉爾灰心喪氣的在加萊海邊散步，看見一艘開往英國的輪船，就幻想著游到有郵輪開往的地方，跟著郵輪偷渡去英國。從此開啟了他日以繼夜學游泳的征途。他在游泳館里認識了他的游泳老師西蒙。

西蒙看他很努力的練習游泳，覺得他是一個很有游泳天賦的男孩，被他的毅力所打動，問他為什麼這么努力的想學游泳，開始他並沒有告訴西蒙他的想法，但是還是被西蒙看出來他是想游過海峽對岸。漸漸的西蒙開始憐愛這個有志青年，經常讓他去他家裡留宿，做飯給他吃，慢慢的比拉爾也放下了芥蒂，把西蒙當成自己的朋友乃至親人。並告訴他自己學游泳的目的，西蒙被他們忠貞的愛情所打動，也贊同他幫助他游泳去英國的想法，送給他泳衣，讓他拿自己的手機打電話給米娜（但是只有一次打通了），甚至還把自己送給瑪麗恩的戒指給比拉爾，讓他送給米娜。

有一次西蒙的金牌被偷了，以為是比拉爾偷了，比拉爾傷心至極奪門而出，西蒙意識到自己的錯誤，在樓道里把他追回來。鄰居聽到吵鬧聲出來看是什麼情況，發現西蒙竟然留宿難民，對於極度排斥這些難民的法國人來說是無法容忍的。於是鄰居給警察局打電話報告了這個情況，西蒙甚至很多法國人都不知道自己國家的刑法L622-1條里規定，如果幫助」非法移民「，哪怕只是可憐他們收留吃一頓飯或住宿一晚，也是犯法的。將處以5年監禁。凌晨警察就找上門來，剛好比拉爾為了不給西蒙添麻煩，已經開啟了他游往海峽的征程。所以警察並沒有足夠證據，警察走後，西蒙關門的瞬間，看到鄰居進門的墊子上印著」welcome「的字樣，這是多有諷刺意義的一個鏡頭，一個自家門口寫著welcome（歡迎光臨的字樣）的人，卻因為自己留宿了難民而把自己告到警察局，告訴了我們很多生活中的真實與無奈。

西蒙跟比拉爾的這一別，就是永遠的永別了，比拉爾像只優雅的海豚一樣，在冰冷的海水裡，在那驚濤駭浪的浪花里，飢寒交迫的找尋屬於自己的彼岸。但是命運給了他一個悲劇，也給整部電影一個悲劇，在最後的800里葬身於大海中，沒能見到自己心愛的姑娘，生命在17上畫上了句號，這樣的結局不得不讓觀眾痛徹心扉。

導演並沒有把結局留在最後的悲劇里，最後的片段是西蒙去英國找到了米娜，並把比拉爾留下來的戒指交給了米娜，但是米娜拒絕了，她說：「我還有10天就結婚了」。然後西蒙接到妻子電話，她告訴他警察要把他送進監獄。而他告訴她：他找到了她遺失的戒指，他，會回去的。

托爾斯泰曾在小說《安娜·卡列尼娜》中說過一句名言：「幸福的家庭總是相似的，不幸的家庭各有各的不幸」。以前不明白為什麼它會成為一句「至理名言」。但現在真的感受到了這句話的精妙，每個人的青春都是一樣的名詞，每個人的命運都是一樣的名詞，每個人的家庭都是一樣的名詞，但是每個人都經歷著同人不同命的生活。

文:蘇瑭八月    圖片摘自自己公眾號

Ⅳ 誰有戈達爾 格里非斯 阿巴斯 這三個人的詳細介紹越全越好．順便交幾個喜歡電影的朋友！！～～

戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。

1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。

1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON

1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE

1957 （夏洛特和維羅尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK

1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES

1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU

1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE

1960 小兵 LE PETIT SOLDAT

1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME

1961 懶惰（「新七宗罪」的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX

1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE

1962 新世界（「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)

1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS

1963 大詐騙犯（「世界詐騙故事」的1篇） LE GRAND ESCROC

1963 蔑視 LE MEPRIS

1964 另外一幫 BANDE A PART

1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE

1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION

1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯（「看到的巴黎」的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)

1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU

1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ

1966 美國製造 MADE IN USA

1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE

1966 提前或2000年的愛情（「世界上最古老的職業」的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)

1967 攝影機的眼睛（「遠離越南」的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)

1967 中國姑娘 LA CHINOISE

1967 天才兒童的E調行板間奏的往返（愛/愛與憤怒）（「復仇或E調愛情/70」的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)

1967 周末 WEEK-END

1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR

1968 一加一 ONE PLUS ONE

1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES

1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)

1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS

1969 真理 PRAVDA

1969 東風 VENT D'EST

1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE

1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA

1972 一切順利 TOUT VA BIEN

1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE

1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS

1975 二號 NUMERO DEUX

1975 怎麼樣？ COMMENT CA VA?

1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)

1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS

1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1979 「各自逃生（生活）」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1981 寫給弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE

1981 受難記 PASSION

1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION

1982 畫面轉換（「不同名目的轉換」的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)

1983 卡門 PRENOM CARMEN

1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE

1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE

1984-85 偵探 DETECTIVE

1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)

1986 電影小產業的輝煌與衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA

1986 會見伍迪艾倫 MEETING WOODY ALLEN

1986-87 阿爾米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA

1987 關注右側 SOIGNE TA DROITE

1987 李爾王 KING LEAR

1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE

1988 語言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE

1988 最後一句話（「法國人印象」的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)

1988-89 達提報告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE

1990 藝術的童年 L'ENFANCE DE L'ART

1991 對抗忘卻（「對抗忘卻」的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)

1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO

1993 孩子們玩俄羅斯游戲 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE

1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI

1994 向薩拉熱沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO

1993-94 戈達爾論戈達爾 JLG/JLG

1995 法國電影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS

1996 永遠的莫扎特 FOR EVER MOZART

1996 與TNS永別 ADIEU AU TNS

1996 加！ PLUS OH!

1988-98 電影史-1A 所有的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)

1988-98 電影史-1B 單獨的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE

1994-98 電影史-2A 單獨的電影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA

1994-98 電影史-2B 致命的美麗 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE

1995-98 電影史-3A 絕對的貨幣 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU

1995-98 電影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE

1997-98 電影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS

1988-98 電影史-4B 我們中的符號 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS

1998 老地方 THE OLD PLACE

2000 愛的贊歌 ELOGE DE L'AMOUR

在電影發展的里程中，梅里愛、齊卡、斯密士都各有貢獻，但他們的貢獻都比不上格里菲斯。這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權，創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，並交叉使用，使電影史上出現了令今人都嘆為觀止的第一個高峰。

然而這位電影大師的藝術里途卻是坎坷不平的，甚至是悲劇的。其中充滿了宛如小說般的細節。

大衛·格里菲斯(1875 1948)出生於肯塔基州的拉格朗基，父親是個醫生，參加過美國的南北戰爭，是個破產的南軍上校。他在格里菲斯十歲時就去世了。全家的生活重擔就落在格里菲斯那當小學教員的姐姐身上，日子過得很艱難。格里菲斯早早地就步入社會，當過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。從這多而雜的行當看，格里菲斯曾為了糊口，簡直是碰到什麼工作就干什麼，完全沒有選擇的自由。不過，不論生活怎麼艱難，他都沒放棄對文學的愛好，他閱讀布朗寧、傑克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，並且自己還寫過詩歌、小說和劇本。這種生活使他廣泛接觸了下層社會，了解人民的艱辛。這對於他日後馳騁影壇卻不是沒有益處的。

1907年夏天，在紐約失業的格里菲斯，好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當配角演員的工作，每星期的報酬僅15美元。他不僅勤懇、而且有才華，連續寫了幾個劇本。1908年，比沃格拉夫公司的導演麥克·寇瓊退休，格里菲斯接替其工作，導演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走，被裝在大酒桶里，放在活動木屋的平台上。馬拉著木屋奔跑時，酒桶滾下平台，順著斜坡，一直滾到河裡。漁夫撈起木桶，小女孩也獲救了。這故事既驚險，又有趣，放映後獲得成功。格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片，平均每星期拍兩部。從1908年到1912年，共攝制了四百多部。這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀實風格，也吸取了梅里愛戲劇電影的因素，甚至還受義大利歷史電影的影響，拍了幾部史詩性的影片。他將各個流派和許多前輩導演們那點滴的分散的創造吸收過來，融匯貫通，加上自己的許多獨創的東西，逐漸形成了自己的體系，表現出了自己的鮮明特色。

這些特色表現在內容上便是對下層人民的苦難的同情。如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。愛倫·坡是西方現代派文學的先驅，出生於波士頓，父母是流浪藝人，自幼成為孤兒，美國南北戰爭中以南方失敗告終，愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒，熱衷表現頹廢和死亡的情景。格里菲斯也是美國南部人，幼年生活與愛倫、坡相似，也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子，打開窗戶時，一隻烏鴉突然飛進來，停在門旁帕拉斯的胸像上。詩人生活窮困，賣文度日。他寫了《烏鴉》一詩，匆忙拿去賣錢，以救助妻子，當他拿了賣稿的十元錢回來時，才發現妻子已死去了。格里菲斯用象徵方法，集中表現愛倫·坡的生活困境，傳達出一種凄涼的氣氛，表現了對貧窮知識分子的深深同情。

這些特點表現在技巧上便是獨創性。他在《陶麗歷險記》里首先運用了「閃回」的手法；他成功地發展了特寫鏡頭，在根據傑克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中，他把攝影機移近演員，充分攝取演員的面部表情；他在特技攝影上也有獨到的創造，因此於1922年他還獲得此項專利；他在《隆台爾的報務員》里，運用交替蒙太奇，以逐漸加快的蒙太奇節奏，表現追逐鏡頭中的緊張氣氛，他在《人類的創造》中，又巧妙地運用遠景鏡頭。正如《蘇聯世界電影網路全書》里說的：「格里菲斯的藝術活動的進步和革新的意義在於，他把導演看作是作品的統一形象的創造者。幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學問題。」從而逐步建立了一個完整的體系。電影的蒙太奇體系就是在他的藝術生涯里發展出了最初的模樣。

然而，真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。

格里菲斯的浮升和沉沒也皆由此。

《一個國家的誕生》拍攝於1915年。格里菲斯根據牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。它以美國南北戰爭為背景，圍繞南北兩個家族以展開情節。這兩個家族本是世交，子女間還發生戀情，在戰爭中因政見不同而變成仇敵，各自參加南北不同的軍隊，刀槍相見，在三K黨的幫助下，雙方停止內戰，兩家重歸於好，有情人也終成眷屬。影片在兩個家族中，又以卡梅隆一家的遭遇為重點，展開三條線索：黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城；卡梅隆一家焦急地注視外界的內戰；「小上校」搏擊在戰場上。三條線交織進行以形成影片的總體結構、格里菲斯調動強大的陣容，花費10萬美元，僅用九個星期就攝制完成了。全片共分為12本，1500個鏡頭，可放映3小時。在當時是算巨片了。

從內容而言，將黑人描寫成專門從事搶劫、殺人勾當，充滿種族主義色彩；將血腥秘密警察的祖先三K黨美化為由誠實美國人組成的英勇軍隊等等，顯然是錯誤的。但是，格里菲斯充分運用景別和多變的攝影技巧，如一個場景分成幾鏡頭，採用推、拉、搖、移等多種攝影方法，獨到地運用大遠景、全景、中近景、近景和特寫鏡頭，將大遠景的大戰場面和細部的特寫結合等，又是電影史上前所未有的。又如對三K黨策馬飛馳的場面的處理，格里菲斯把攝影機裝在行駛的卡車上緊跟拍攝，尤其是蒙太奇手法的熟練運用，都是遠勝前人，後啟來者的，甚至他創造的許多手法成為後世電影的經典式的表現手法。例如小姑娘被迫自殺的那場戲里，就交替使用遠景、近景和特寫，創造了極其新穎的視覺效果。三個人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥「小上校」。在具體處理時，小姑娘漫不經心地走出自己家門，走進森林，用的是遠景、暗的陽光浸浴著一片枯枝敗葉的樹林，預示這里將發生慘劇。這時，一個黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再轉遠景鏡頭：黑人追趕，步步迫近。那荒涼的景物，層層山岩和萬丈深谷、小姑娘無路可走，被迫跳入萬丈深谷之中。這時影片又用特寫表現「小上校」站在妹妹的屍體前發誓：一定要組織三K黨替妹妹報仇。這種處理方法收到震撼心靈的效果。

影片上映後，引起強烈的反響。

評論家勞遜說：「從未有過一部影片在技巧的革命性和內容的反動性之間存在這樣觸目的矛盾。」尤其是影片那種族主義傾向更惹起巨大騷亂。影院門外出現24小時的示威，有的地方辯論極烈，甚至發展為械鬥。全國有色人種協會發出強烈的譴責。

「這是蓄意污辱一千萬美國人。」

「完全是偽造歷史!」

「藝術家的良心是不是被狗吃了?」

面對責問的狂潮，格里菲斯既震驚，又委屈，更不服氣。震驚的是人們如此強烈抗議；委屈的是他並非有意宣傳種族主義，只是認為小說《同族人》的情節結構適合拍電影，自己才加以改編的；不服氣的是認為人們的干涉太多，他於是寫了《美國言論自由的產生和沒落》，予以辯白和反擊。

出人意料的是激烈辯論的結果反而刺激了觀眾的好奇心，紛紛擁進影院，最後觀眾竟達一億人次，前後延續15年。在紐約上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉磯上映22星期。僅紐約市，9個月內就放映了6266場。

上座率高就是利潤豐厚。格里菲斯將自己以往拍片賺的錢及工薪全部作為拍片投資。這下可發了，光一年的收入就超過一百萬美元。當時，他對自己的秘書J·D·巴里說：「這部片子絕對叫座，你為什麼不投點資呢?」巴里沒錢，在格里菲斯的勸說下，將身上僅有的700美元拿出來，結果獲利20倍，變成14000美元，發了筆不大不小的財。有人估計《一個國家的誕生》贏得純利總共有2000萬美元，這是當時破天荒的紀錄。

《一個國家的誕生》於1915年2月8日在紐約首次上映標志著好萊塢藝術稱霸世界的開始。從此，也引起美國電影在企業經營管理上的大革命，老闆開始捨得花錢拍攝一些規模巨大、場面豪華的超級影片了。

成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《黨同伐異》，並於1916年9月5日在紐約「自由劇場」首演，然而這一回格里菲斯卻因此沉入痛苦的深淵。

《黨同伐異》由古代、近代、現代、當代四個小故事組成。古代的《巴比倫的陷落》，描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節。近代為《基督受難》，描寫耶蘇與偽善的法利賽人的沖突，因猶太人出賣被釘上十字架。現代為《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》。描寫法王查理九世在位的1571年，一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎後，在巴戴萊姆屠殺日中，一家人遇害的故事。當代的《毋與法》，描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。為什麼要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說：四個故事猶如四條河流，本來分開，慢慢前進，後來越來越奔騰，交叉在一起，匯成黨同伐異的激流。他的意思是說歷史上任何統治階級總是反對和鎮壓那對立的階級，即黨同伐異。這就是善與惡的對立，這種對立是永遠不變的。他從歷史上的巴比倫時代說起，指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動，會給人類帶來災難，因此，他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。頗有寓意，是在告誡人們：人與人之間應該寬容、博愛，不要互相殘殺，製造仇恨，表現的是個道德的主題。統治階級與被統治階級、統治階級內部的矛盾和斗爭，都是階級斗爭的反映，格里菲斯以「黨同伐異」加以概括，顯然是不準確的。但是由於歷史的局限，也不能深責格里菲斯。值得注意的是影片的藝術技巧。格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里，徹底打破了戲劇的三一律，使電影發展成獨立的藝術，這些都是了不起的偉大創造。因此，《黨同伐異》就成為電影史上經典作品。

然而，《黨同伐異》的命運很不幸。

影片的反戰觀點和同情工人罷工的思想受到戰爭期間美國當局的反對，禁止在許多城市上映。看了上映的觀眾對影片的反映極為冷淡，在美國，影片的上座率極低。在國外呢?英國的國王倒表示贊賞，但處於第一次世界大戰紛爭的歐洲，也認為影片那和平主義的內容不合時宜，也禁止上映。法國乾脆不允許上映，英國雖因國王稱贊，可以上映，但必須刪剪，結果經過英國電影機關刪剪後的影片很不成模樣，觀眾看後莫名其妙，也就無人再看了。

格里菲斯這下倒大霉了。

當初他攝制這部影片時是花了血本的。他雄心勃勃，一心要拍出比《一個國家的誕生》更宏偉的影片。為此，他僱用大批演員，製作了規模巨大的布景。光巴比倫的宮殿，其縱深就達1600公尺，周圍有70公尺的尖塔。拍攝「巴爾泰撒爾盛宴」一個場面，他動員了4000群眾演員，以至攝影師比萊·皮爾為了攝取這個壯觀場面，不得不坐在一隻固定的氣球上，升上高空，才能拍下全景鏡頭。那堵巴比倫城牆有四層樓高，與真牆一模一樣。城牆頂上能容兩輛四匹馬拉的古代戰車相對交錯馳過。在不遠處的空地上，格里菲斯還重建了中世紀的巴黎和基督時代的耶路撒冷城。拍攝波斯軍隊排兵布陣的場面時，動用了一萬六千群眾演員，每天除發巨額的工資外，僅為了指揮和供應這支軍隊的吃喝，還安裝了許多專用電話和修了運輸的鐵路。整個影片的攝制時間是一年零十個月加十二天，僱用的演員、群眾演員、工人、工程設計人員等等竟達六萬人。由此可以推算開支的巨大了。僅其中「巴爾泰撒爾盛宴」一場戲就花費了二十五萬美元。當時總共攝成的膠片有十萬公尺，可放映七十六小時，經過兩個月的剪輯，壓縮成十四本，放映三小時略多一點。

當年，格里菲斯的《一個國家的誕生》上映時，群眾紛紛擠進影院；而《黨同伐異》上映，影院門口冷清得群群麻雀自由地找食吃。沒有上座率就沒有效益。格里菲斯將拍攝《一個國家的誕生》賺的一百多萬美元搭進去不算，倒虧了一百多萬美元的債。格里菲斯後半生便為償還這部債務奔忙。他甚至無力拆掉那座用木料和石膏搭建起來的巴比倫城。十年之內，這座廢城一直屹立在好萊塢，成為一個古跡。

格里菲斯從此一蹶不振。

發行這部影片的三角影業公司也不久宣布倒閉。

十月革命前，一個俄國放映商以低廉的價錢買了這部影片的拷貝，但也未能在俄國上映。1917年，俄國十月革命成功，這部影片的拷貝像廢品般地堆到蘇聯電影局的倉庫里，多少年後，人們清理倉庫時，才偶然地發現了它。蘇聯電影大師庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金觀看後，驚嘆不已：「哎呀，這是部無與倫比的影片!」《黨同伐異》從此受到世界的重視。

的確，《黨同伐異》是部獨創性的傑作。它構思超群卓異，形式立異標新，畫面溢彩流光，情景水乳交融。那移動鏡頭拍攝景物的美感，那對剪輯、節奏、交錯結構的大膽運用，規模宏偉的群眾場面的安排，處處獨具匠心，無產階級革命導師列寧看過後，也大受感動，認為格里菲斯在試圖探索歷史的本質。影視界幾乎一致認為《黨同伐異》的思想和藝術都超過了《一個國家的誕生》，是格里菲斯繼《一個國家的誕生》後，為世界電影史上樹立的又一座更宏偉的豐碑。

格里菲斯本人卻由此陷入困境。1919年，他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯美影片公司，盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優秀影片，但氣魄已大不如前了，20年代後期，他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最後一部影片。1935年，美國電影藝術與科學學院為他頒發特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年，他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。

一代巨星殞落了。

1992年，東方電影的大師級人物，印度導演薩蒂亞吉特·雷伊與世長辭，黑澤明痛悼"世界失去了一位最偉大的寫實主義導演"，但當他看過一部叫做《橄欖樹下》的伊朗電影以後說，上帝已經發現了取代雷伊的人選，那就是阿巴斯·基亞羅斯塔米，感謝上蒼！

其時阿巴斯已經52歲。從47歲時拍成名作《哪裡是我朋友家》以來，他和他的同道們在世界電影圈颳起了伊朗旋風並一直不曾停息。在那個至今還因為影片中露了一下婦女的頭發就會遭到禁演的國度，他的作品所閃耀的人性的光輝，使所有東西方的人們都為之震撼。但是，就像他的影片那樣，他不張揚，不較勁，不趨時，不起份，任憑別人怎麼說也依然故我。一直到去年威尼斯電影節授予他的第9部影片《隨風而去》評委會特別獎--這是他迄今所獲得的第18個國際獎項，阿巴斯卻在領獎台上宣布，今後他的作品將不再參加任何電影評獎了。

由於某種電影的蒙昧，中國人直到今天還對他相當無知。其實，關於阿巴斯，只要知道一件事就會讓你不得不去關註：去過伊朗的王君正和徐耿都告訴我，在德黑蘭街頭，他們不止一次看到普通老百姓排隊買票去看阿巴斯的電影！

大器晚成 大盈若缺

作為當今伊朗最重要的電影導演，阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarotami）的名聲始於1987年拍攝的《哪裡是我朋友家》，這是他的首部進入國際視野的影片，先是在伊朗國內受到好評，榮獲德黑蘭國際電影節評委會特別推薦獎，1989年起開始在歐洲放映，最早是在瑞士的洛迦諾國際電影節，榮獲銅豹獎、評委會獎和費比西特別推薦獎，同年又獲戛納國際電影節藝術電影獎。

1995年8月3日至13日，最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節舉辦阿巴斯電影回顧展，首次放映了他從影以來的全部作品。電影節組委會在當年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告，其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影："這位天才的伊朗導演創造的影像標志著當代電影每年都在登上一個新的台階。"同時，該期《電影手冊》（總共114頁）還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。

廣告或許難免會有誇大或不實之詞，但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半，阿巴斯就已被認為是"90年代世界影壇出現的最重要的電影導演"（1）這個大膽看法源於歐洲，但很快就擴展到了整個西方，塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾注了極大熱情，尤其是向來喜歡發表駭人聽聞的言論的不協導演戈達爾，據說在戛納電影節看了阿巴斯的影片後公然宣稱?quot;電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米！"（2）

在當時的西方影壇，這位東方導演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某種程度上說這件事跟戈達爾有關。1994年，戈達爾給紐約影評人協會寫了一封書面謝詞，婉言拒絕該協會頒給自己的電影獎，同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置於基亞羅斯塔米之上的做法，為這位伊朗導演在美國遭到的冷遇鳴不平。（3）戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久，由阿巴斯編劇、擔任過他的副導演的賈法爾·潘納西執導的《白氣球》（榮獲1995年戛納電影節金攝影機獎）在美國的藝術影院上映後，不但贏得廣泛好評，而且創造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。

但是，阿巴斯的名聲並非西方媒體製造或者炒作出來的，因為極力推薦和贊揚他及其電影作品的人士都是國際級的歐美著名導演，既有初出茅廬的新秀，也有享譽世界影壇已久的宿將。與此同時，東方電影大師黑澤明在去世前不久也對阿巴斯表達了由衷的欽佩之情："很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米的影片，只須觀看就能理解它們是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心，看了基亞羅斯塔米的影片之後，我覺得上帝派這個人就是來接替雷伊的

Ⅳ 推薦幾部經典的電影吧~

《的士速遞》四部曲 法國的影片 相信很多人都聽說過 非常爆笑的動作片 很好看
《天使愛美麗》如果要看法國電影 這部我覺得絕對是首選啊 那種感覺 只可意會 不可言傳啊 看完後只會覺得自己怎麼這么晚才看這部影片
《兩小無猜》也是法國的 看過去的感覺非常棒 尤其是聽到男主角那段激昂的台詞 看完後 也會禁不住問自己 敢不敢
《航班蛇患》美國的片子 塞繆爾·傑克遜演的 是講飛機上全部是蛇 那個場景 不看都讓人毛骨悚然啊 非常驚險 我看的都快忘了呼吸 當年在美國非常賣座
《剪刀手愛德華》蒂姆伯頓的片子 而且又加入了約翰尼德普的精湛演技 不想成為經典都難啊
《牛仔褲的夏天》是個不同的女孩 四種不同的遭遇 一條牛仔褲聯系了一切 看過去的感覺非常舒服 今年又出了第二部 我想LZ也知道 一般有後續的影片 第一部票房肯定不俗的
《生死時速》個人推介第一部 基努里維斯的經典之作啊 那種驚險 在現在看絲毫不減 而且基努里維斯真的非常帥
《偷天陷阱》凱瑟琳.澤塔.瓊斯和肖恩.康納利的作品 我們的007在今時今日魅力絲毫不減啊
《碧海藍天》這部是本人最喜歡的影片 呂克貝松早期的經典之作 如果想看真正的大海 就一定要看這部
《海上鋼琴師》永遠的1900 永恆的執著 托納托雷的三部曲真的是部部精彩 還有《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》 這三部就放一起了吧
《絕地戰警》威爾.史密斯及馬丁.勞倫斯的經典警匪片 很搞笑 導演可是邁克爾.貝啊 這部片知道的人很多
《歌舞青春》這個有兩部，一般來說，有續集的電影就證明票房是不錯的，事實上，的卻很好看.都是俊男美女
《一線聲機》一個電話救了這整部戲，非常好看，克里斯.埃文斯演的，也是帥小伙一個
《真實的謊言》阿諾.施瓦辛格不只是終結者的代表人物,他的這部作品也很出彩.個人喜歡他的這部動作片 溫情 幽默
《加勒比海盜》要提這部電影，就不能不說JACK船長，約翰尼.德普演的。這可是這部戲的靈魂啊 搞笑，可愛，睿智，又是那麼與眾不同。這也是迪斯尼比較成功的一部電影。
《碟中諜》這個也是經典啊，有3部。湯姆.克魯斯演的。阿湯哥的魅力豈是常人能比。

寫的累死了 LZ慢慢看吧 真的都很精彩

Ⅵ 推薦幾部結局圓滿的愛情電影

勸導》，奧斯丁的傳世經典，我剛看，舒服感人的英國風情。 《不一樣的天空》，愛情與親情，萊奧那多年輕卻驚人的演技。 《戀戀筆記本》，對愛情的忠貞可以維持一生一世。 《big fish》，父愛，博愛，世界愛。美國。 《再見螢火蟲》，《螢火蟲之墓》的真人版，松島菜菜子主演，日本 《牛仔褲的夏天》，比較新的電影，很適合女生看，我的確看哭了，美國 《南極物語》，與一群雪橇犬感受南極的愛與冷。 《戀愛假期》，美國與英國的愛有什麼區別，你會得到答案，獲得感動 《超級禮物》，讓我們學會怎樣不碌碌無為，怎樣做個好人。 《剪刀手愛德華》，經典的，德普演的，感動不已。美國 《恐怖蠟像館》，恐怖片，但神奇的是我被裡面的遇難者的那種無奈而懾到，心悸。美國 《飛躍瘋人院》，經典的，欲哭無淚又很能回味的片子，美國 《尋找夢幻島》，每個人心裡都有一個彼得潘。 《觸不到的戀人》，韓國版本和美國版本各有千秋，都還不錯 《情書》，淡淡的哀傷，日本 《美麗人生》，又是戰爭，戰爭總能帶來哀傷的淚 《斷臂山》，你肯定看過了啊 《第八天》，法國的，浪漫與煽情同在 《一升的眼淚》，日劇，只有幾集，不過會看得你淅瀝嘩啦的 《海上鋼琴師》，優雅震撼，歸於平靜 《幽靈公主》，我最喜歡的宮老爺子的動畫，十分舒服、感人 《櫻桃小丸子》今年出的真人版，重溫童年歲月，但裡面的感人細節讓人印象深刻，哭了還。 《再說一次我愛你》，雖然不喜歡劉德華，片子還不錯 《勇敢的心》，呼喚自由與平等，擁有勇氣。美國 《我們倆》，今年拿過好多大獎的電影作品，中國 《蜥蜴》，韓國，還可以 《辛德勒的名單》。教科級的電影，可是有細節很感人。 1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。 2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。 還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 3、亂世佳人--愛情史詩 這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。 4、人鬼情未了--生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。 5、大話西遊--我愛你 《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。 建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。 6、情書--青春的純情 在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。 7、捆著我綁著我--直到你愛我 影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。 對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。 回答人的補充 2009-06-18 18:48 8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真 沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。 影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。 9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境 日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。 一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。 10、新橋戀人--愛情拯救人生 這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

滿意請採納

Ⅶ 有沒有類似《綠皮書》的電影值得推薦

《綠皮書》是一部描述黑人鋼琴家和義大利美食家在美國深南地區展開的跨文化之旅的電影。它獲得了許多良好評價和獎項，包括奧斯卡最佳影片。如果你喜歡綠皮書的話，這里我有些其他的電影也值得推薦。

第一部是《為奴十二年》(12 Years a Slave)。

電影根據同名小說改編，主角保羅是一個負責看守死刑犯和幫助被告人悔笑的獄卒；而約翰是被降神力的黑人犯人，但在監獄中表現出來的，則是博愛無私和強大社會責任感等。這部電影通過講述獄中角色們的相互接觸，最終奠定了一個人情冷暖，表達出對死亡和生命的嚴肅探討。

推薦理由：《黑閃電》是一部人文關懷、表達正義和救贖力量的值得一看的電影，它與《綠皮書》同樣反映了當時的社會現實問題和個人勇敢的反抗精神。

總結：

三部電影都是以深刻的人文關懷、觀念主張和社會歷史等角度，通過影片的主題與人物塑造等更為細致的拍攝手法，既反映出當時的社會狀況，又展示出了人性的美善和丑惡的兩種可能性。在關於零散的推薦羋服務不同，而對不同范疇下的電影進行細致、完整的分析則更能夠帶領人們深度思考。

Ⅷ 說一下，奧黛麗赫本的一生，

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），出生於比利時布魯塞爾，英國電影、舞台劇女演員。

1948年，赫本在一部時長僅39分鍾的荷蘭風光紀錄片《荷蘭七課》中出鏡，開始電影生涯。1953年，她在影片《羅馬假日》中第一次出演女主角，並獲得奧斯卡最佳女主角獎。

同年，她因在舞台劇《美人魚》中的表演，獲得托尼獎的最佳女主角。1961年，她主演了電影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奧黛麗客串出演最後一部電影《直到永遠》。

晚年時，奧黛麗·赫本投身慈善事業，是聯合國兒童基金會親善大使的代表人物，為第三世界婦女與孩童爭取權益。

1992年被授予美國「總統自由勛章」，1993年獲奧斯卡人道主義獎。1993年1月20日，奧黛麗·赫本因患癌，病逝於瑞士，享年63歲。

1999年，她被美國電影學會評為「百年來最偉大的女演員」第3名。2002年5月，聯合國兒童基金會在其紐約總部為一尊7英尺高的青銅雕像揭幕，雕像名字為奧黛麗精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本為聯合國所做的貢獻。

(8)法國電影一直到永遠擴展閱讀

主要作品

1、《羅馬假日》1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，由格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演。

劇情介紹

安妮公主作為王位繼承人將出訪歐洲的各大城市。消息一經傳出便引起了極大的轟動。安妮公主歐洲之行的最後一站是羅馬，安妮公主很想盡情地飽覽一下羅馬的優美風光，可侍從們以公主身份高貴、不宜在黎民百姓面前拋頭露面為由拒絕了，並給她注射了鎮靜劑。

公主在葯效發作前假裝睡著了，待侍從們出去後，她偷偷越窗溜了出來。然而沒逛多久，鎮靜劑的葯效就產生了作用，使公主在廣場附近噴水池邊的一條長椅上迷迷糊糊地睡著了。

與此同時，美國新聞社的窮記者喬·布萊德里恰好經過這里，喬剛剛從朋友那裡打牌歸來，以為這是一個在狂歡中被灌醉的少女，就租了一輛計程車想把她送回家。

可是公主睡得特別沉，怎麼也叫不醒，無奈之下，喬只好把她帶回了自己的住所，並對她睡自己的床感到不滿，於是將安妮公主放到了沙發上。

第二天，報紙上的特別公告使喬意識到他帶回的少女就是安妮公主，於是他欣喜若狂，打算寫一篇關於公主內幕的獨家報道。公主醒後發現了陌生的喬，喬連忙解釋，公主才安心了。她向喬借了一些錢，然後告別了他，又到羅馬大街上閑逛了。

喬趕忙給他的攝影師朋友歐文打電話，讓他准備好。同時自己跟蹤公主，在西班牙廣場上佯裝和她偶遇，便自告奮勇地要為公主做導游，騎著摩托車帶著她游覽羅馬城。

同時，歐文也駕駛著小汽車跟在他們後面，拍下了許多珍貴的鏡頭。然而這一切，公主渾然不覺。公主的失蹤引起了官員和侍從們的驚慌，國王秘密派出了許多便衣四處尋找公主的下落。

便衣在喬領著公主來到水上舞廳參加舞會時發現他們了，他們請公主和他們回去，而公主堅決不肯，便衣們要強行綁架她回去，喬和歐文同他們廝打起來，而任性調皮的公主也大打出手，十分開心。趁著混亂，喬帶著公主逃之夭夭，而那些便衣們卻被當地警察抓走了。

一天過去了，公主終於要回宮了，可此時她和喬發現彼此間擦出了愛的火花，墜入了情網。怎奈公主畢竟是公主，平民終究是平民，兩人只能依依惜別。

喬的朋友歐文在和公主握手後決心拋棄功成名就之良機，將照片送予公主留念。最後，在深情的四目對望中，公主輕輕地對喬說了聲再見……

2、《窈窕淑女》華納兄弟影業於1964年出品的歌舞片，由喬治·庫克執導，奧黛麗·赫本、雷克斯·哈里森、傑瑞米·布雷特等主演。

劇情介紹

賣花女伊莉莎·杜利特爾，長得眉清目秀，聰明伶俐，但出身寒微，家境貧寒。她每天到街頭叫賣鮮花，賺點錢養活自己補貼父親。

一天，伊莉莎低俗的口音引起了語言學家希金斯教授的注意，教授誇口只要經過他的訓練，賣花女也可以成為貴夫人。伊莉莎覺得教授說的話對她是一個機會，就主動上門要求教授訓練她，並付學費。

被嘲弄後，教授的朋友皮克林和他打賭，如果讓伊莉莎以貴夫人的身份出席兩個月後將舉辦的大使游園會而不被人識破真相，那麼皮克林願意承擔一切試驗費用和伊莉莎的學費，這激起了教授的鬥志，希金斯欣然接受了挑戰。

他是不甘示弱的，他從最基本的字母發音開始教起。希金斯是個精力旺盛和講究科學的學者，對每一件感興趣的事都能廢寢忘食。他胸懷坦盪、絲毫不懷任何惡意，但他又象孩子一樣，毫不顧及他人的感情，對伊莉莎嚴加訓練。

有一次，希金斯帶伊莉莎去參加母親的家宴時,年輕的紳士弗雷迪被伊莉莎的美貌和談吐自若的神情深深打動，一見傾心,竟然絲毫也認不出她就是曾經在雨中向他叫賣的骯臟的賣花姑娘。

希金斯已經40多歲，還未結婚，他從來看不上年輕姑娘，可在生活上竟然離不開伊莉莎了。他的衣服飲食和約會安排，全憑伊莉莎照料。

然而使伊莉莎氣惱的是希金斯簡單粗暴的脾氣。他教她溫文爾雅的用語，卻從不用溫文爾雅的態度對待她。

6個月後，希金斯滿懷信心地帶伊莉莎和皮克林一起出席希臘大使舉辦的招待會。伊莉莎是以皮克林上校和希金斯教授的遠房親戚的身份參加這次大使的招待會的，她全力以赴，談笑自若，風度翩翩，光彩照人。

當她出現並受到女王與王子的青睞後，人們停止了交談，欣賞著她令人傾倒的儀態。她的待人接物圓熟而老練，而又恰到好處，希金斯的第一個學生尼波姆克為聽出她的出身用盡看家本領與伊莉莎周旋，卻被伊莉莎弄得暈頭轉向，失敗而歸，希金斯成功了。伊莉莎在招待會上光彩奪目！

但當回到家裡後，由於希金斯無視疲憊不堪的伊莉莎的存在，而是只顧和朋友慶祝打賭的成功，對未來充滿恐懼的伊莉莎不被理解，傷心之下，憤然離開了希金斯的家。

她在門口遇到了痴情的弗雷迪，在馬場見過後追求不成，他便每天晚上幾乎都來到伊莉莎窗下徘徊，默默地關注著伊莉莎，伊莉莎為他的痴心感動。

雖然希金斯態度暴躁，然而卻是潛移默化，日久生情，在伊莉莎賭氣出走之後因此變得十分苦悶，他到母親家尋求幫助，卻意外相遇，可兩人卻又吵了一架。伊莉莎表示要嫁給弗雷迪，希金斯既驚訝又生氣，憤然離去。但是回家途中卻又不可抑制地想起伊莉莎，認為伊莉莎已融入他的生命。

Ⅸ 不得不看的音樂片有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。