法國電影愛欲修道院

1. 愛欲修道院影視簡介

在1995年，葡萄牙與法國聯合打造了一部電影傑作——《愛欲修道院》。這部影片由葡萄牙電影大師曼紐埃爾·德·奧利維拉執導，著名演員凱瑟琳·德諾芙和約翰·馬爾科維奇共同出演，為觀眾帶來了一場視聽盛宴。

故事圍繞美國學者邁可教授展開，他專注於莎士比亞研究，因尋找珍貴資料而攜妻子海倫來到阿拉碧達修道院。然而，修道院的管理者波塔對海倫的魅力深感不安，他巧妙地提議教授僱傭年輕美麗的皮耶黛作為助手，以此轉移教授的注意力。這一舉動不僅加劇了修道院內的緊張氛圍，也揭示了波塔的陰暗心理和海倫在愛情中因嫉妒而陷入的道德沖突。

《愛欲修道院》憑借其精湛的製作和深刻的主題，在國際電影節上收獲了多項榮譽。它曾角逐戛納電影節的最高獎項——金棕櫚獎，同時在瑞士洛迦諾國際電影節和美國西雅圖國際電影節上擔任開幕電影，更在西班牙加泰羅尼亞國際電影節上贏得了特別評論獎，展示了其在世界電影舞台上的卓越地位。

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2. 曼努埃爾·德·奧里維拉的導演經歷

處女作
1931年拍攝了他的第一部影片是記錄片《杜羅河上的苦工》（Douro,Fain aFluvial），從這部影片中可以看出他的藝術風格受到了法國先鋒派和蘇聯紀錄電影的影響。影片成功的再現了橫貫波爾圖市的杜羅河兩岸的風土人情，Oliveira發揮了他剪輯上的才華，為這部影片增添了不少看點。1931年9月21日，本片在里斯本中央電影院上映時，引起轟動，Oliveira也因此一舉成名。《葡萄牙電影史》如此評價：「奧里維拉具有非凡的直覺能力，有了《杜羅河上的苦工》，葡萄牙影壇就有了自己的第一部經典作品。」
第一部故事長片
1942年，Oliveira執導了《街頭少年》AnikiBóbó，該片以獨特的紀實主義風格成功地再現了主人公的內心世界。影片在首映時曾被喝倒彩。但一些知識界人士卻極力為它辯護。該片以獨特的紀實主義風格成功的再現了主人公的內心世界。本片19年之後也就是1961年在戛納國際電影節的國際青年作品匯映中獲得榮譽證書。
1942－70年代中：息影
·由於評論界的壓力，從1942年後的二十多年內，他一直處於息影狀態，幾乎完全脫離了電影圈。
·50年代初，Oliveira的申請計劃多次被國家審查機構否決，而他在藝術上的成就又有目共睹，他被電影愛好者奉為先鋒式的偶像，大肆宣傳，使他成為了一個呼喚改革的標志。
·50年代擔任製片人出品了一些影片。
·1955年Oliveira赴德國學習彩色電影技術和新的攝影技術，次年他拍攝了影響頗深的紀錄短片《畫家與城市》PintoreaCidade,O，從此脫離蒙太奇技巧派，實驗長鏡頭的表現力，轉而運用一些「故意長的長鏡頭」。
·1932－1970年，葡萄牙正處於薩拉查（A.deOSalazar）獨裁統治時期。葡萄牙電影處於低谷，非常蕭條。政府投資拍了很多宣揚法西斯專制的影片，但是沒有人看。奧利維拉在30年代拍攝的影片基本上也沒有獲得公映的機會。
·1962年，奧利維拉被秘密警察逮捕，後又釋放。
·1963年，奧里維拉指導了《春天的活動》，這部充滿政治隱喻的影片得到了評論界的一致認可。
奧利維拉1931年拍攝了他的第一部影片是紀錄片《杜羅河上的苦工》（Douro,FainaFluvial），從這部影片中可以看出他的藝術風格受到了法國先鋒派和蘇聯記錄電影的影響。 影片成功的再現了橫貫波爾圖市的杜羅河兩岸的風土人情，奧利維拉發揮了他剪輯上的才華，為這部影片增添了不少看點。1931年9月21日，本片在里斯本中央電影院上映時，引起轟動，奧利維拉也因此一舉成名。1942年，奧利維拉執導了故事片《街頭少年》（AnikiBóbó），這是一部充滿夢幻的影片，孩子們在嬉戲中決定誰是警察和誰是小偷。這是一個由夢、勇敢和膽怯、慷慨和憐憫組成的孩童世界。該片以獨特的紀實主義風格成功的再現了主人公的內心世界。本片1961年在戛納國際電影節的國際青年作品匯映中獲得榮譽證書。由於評論界的壓力，從1942年後的二十多年內，他一直處於息影狀態，幾乎完全脫離了電影圈，50年代，只以製片人的身份出品了一些影片。1963年，卷土重來的奧利維拉指導了《春天的活動》，這部充滿政治隱喻的影片得到了評論界的一直認可。此後《伊爾矛．尤里奧的書簡》、《今與昔》等片的成功進一步鞏固了奧利維拉國際電影大師的地位。其中，《今與昔》、《貝尼爾德》和《失落的愛情》被評論界稱為「得不到愛的三部曲」。
70年代——80年代中：重返影壇
·1972年，《今與昔》
·1975年，《貝尼爾德》
·1979年，《失落的愛情》
·1981年，《弗蘭西斯卡》以上四部作品被稱為「愛情挫敗四部曲」，由此確立了Oliveira在國際影壇的地位。
·1974年4月25日，葡萄牙發生了反對專制政府的革命。在革命的狂熱中，他的工廠被占。工廠的破產讓他因此幾乎失去了全部的個人財產，然而在電影上的成就也讓他獲得國外資金越來越容易，他的野心越來越大。
·1982年，導演《訪問或回憶或懺悔》。按照他的願望，在他死後該片才能公映。
·1983年，《緞子鞋》，電影是舞台劇改編的，影片長達7個小時。
奧里維拉接過金棕櫚的瞬間
80年代末——現在：碩果累累
·1988年，歌劇影片《食人者》 (Canis,Os)，獲得戛納電影節金 棕櫚獎提名。
·1990年，拍攝《不，或者指揮者的虛榮》（'Non',ouAVãGlóriadeMandar)，自此以後，幾乎每年推出一部電影，且大部分影片自己剪輯，甚至有時候自己出任攝影。作品年年登上法國《電影手冊》年度佳片，成為戛納電影節、威尼斯電影節的常客。
·1991年， 《神曲》(ADivinaComédia)獲得威尼斯電影節金獅獎提名；最終贏得評委會特別獎GrandSpecialJuryPrize
·1995年，《愛欲修道院》(Convento,O)獲得戛納電影節金棕櫚獎提名；
·1996年，《聚會》Party獲得威尼斯電影節金獅獎提名；
·1997年，《世界源頭之旅》ViagemaoPrincípiodoMundo贏得戛納電影2項獎，FIPRESCIPrize和PrizeoftheEcumenicalJury-SpecialMention
·1999年，《信》Lettre,La獲得戛納電影節金棕櫚獎提名；最終贏得評委會大獎JuryPrize
·2000年，《福音與烏托邦》PalavraeUtopia獲得威尼斯電影節金獅獎提名；最終贏得FilmcriticaBastoneBiancoAward
·2001年，《我要回家》Jerentreàlamaison獲得戛納電影節金棕櫚獎提名；
·2001年，《追憶童年往事》PortodaMinhaInfância獲得威尼斯電影節UNESCOAward提名；
·2002年，《測不準原理》PrincípiodaIncerteza,O獲得戛納電影節金棕櫚獎提名；
·2003年，《會說話的照片》UmFilmeFalado獲得威尼斯電影節金獅獎提名；最終贏得SIGNISAward
·2005年，《魔鏡》EspelhoMágico獲得威尼斯電影節金獅獎提名；
80年代，步入古稀之年的奧利維拉寶刀不老，拍攝了《弗蘭西斯卡》、《食人族》等七部影片，成為戛納等國際影展和知名雜志十佳影片的常客。從1990年至今，長壽的奧利維拉幾乎創造了電影史上的一個奇跡——每年推出一部影片。在他那漫長的電影旅程中，共拍攝了不下30餘部電影。92歲高齡的他依舊拍片不輟，1999年憑借改編自法國名著《克萊芙王妃》的影片《信》入選戛納電影節，今年，93歲高齡的他以影片《回家》第11次進入戛納電影節的競賽單元，這種老當益壯的氣概實在令人欽佩。
·直到現在奧里維拉仍然在創作，今年他有2部電影問世Invisíveis,Os和
愛情挫敗四部曲之一《弗蘭西斯卡》
世界電影公民、葡萄牙電影大師曼努埃爾·德·奧里維拉於2015年4月2日去世，終年106歲。