2017年法國搶劫電影名為《絕命快遞:重啟之戰》。
《絕命快遞:重啟之戰》是2017年法國出品的一部動作搶劫電影,該片是“絕命快遞”系列的第四部,由卡米爾·德拉馬雷執導,艾德·斯克林、雷·史蒂文森、蘿安·查巴諾爾主演。這部電影並非嚴格意義上的“殺手”題材,但其中的主角確實在執行任務時展現出了高超的戰斗和暗殺技巧,從而與“殺手”形象有所重疊。
電影講述了主角弗蘭克·馬丁在執行一次看似簡單的送貨任務時,意外捲入一場驚心動魄的搶劫案中。在這場危機四伏的冒險里,弗蘭克憑借其過人的身手和智慧,與各路敵人展開了驚心動魄的較量。電影中充滿了緊張刺激的追逐戲碼、驚心動魄的槍戰以及令人瞠目結舌的動作場面,為觀眾帶來了一場視覺盛宴。
雖然《絕命快遞:重啟之戰》在故事情節和人物設定上可能存在一定的創新不足,但憑借其緊張刺激的劇情和精彩絕倫的動作場面,依然贏得了不少觀眾的喜愛。特別是對於喜歡動作片和搶劫題材的觀眾來說,這部電影無疑是一部值得一看的佳作。同時,電影中的主角弗蘭克·馬丁也因其獨特的魅力和硬漢形象而深入人心,成為了該系列的一大亮點。
總的來說,《絕命快遞:重啟之戰》作為一部2017年的法國搶劫電影,憑借其緊張刺激的劇情和精彩的動作場面,成功吸引了觀眾的眼球。雖然電影在某些方面可能存在一定的不足,但整體上仍然是一部值得一看的動作片佳作。
『貳』 觸不可及法國電影影評
觸不可及法國電影影評如下:
《觸不可及》這部電影剛剛落幕,其中菲利普和德里斯互相救贖,治癒的感覺令我久久無法忘懷。電影以倒敘的手法描述,是跑車飛馳,是隨著音樂搖擺,甚至兩人要逃開警察的追捕,讓人一度誤解是一部懸疑類電影,誰知整部電影竟然如此的溫馨。
電影中兩位主人公是不同種族,不同階層,不同生活方式的人,可恰恰是這樣的人——黑人德里斯,卻是身患癱瘓的有錢人菲利普最需要的人。德里斯說話直來直往,對待菲利普從不抱以同情心,而像是一個朋友,一個平等的身份去保護菲利普的自尊心。
正如電影里菲利普所說的那樣:「這就是我想要的,沒有同情心,他總是忘記我癱瘓了,把手機遞給我讓我接。」
大概,德里斯對於菲利普的重要意義正是因為他的直接和平等對待而變得溫暖,為菲利普的生活帶來了色彩。德里斯帶著菲利普體驗人生,帶他體驗一個普通的身體健康的人的生活,兩人在一起的生活總是充滿了歡樂,德里斯總有辦法使得菲利普哈哈大笑。
也許,這就是靈魂摯友吧,在電影的最後,德里斯為菲利普找到了他的筆友,帶給菲利普勇氣去面對自己。希望我們每個人都可以遇見那個救贖你生命的人。
電影介紹:
《觸不可及》是由尼爾·博格執導,布萊恩·克蘭斯頓、凱文·哈特主演的劇情片,於2017年9月8日在多倫多國際電影節首映;2019年11月22日在中國內地上映。
該片改編自法國電影《無法觸碰》,講述了不幸遭遇事故而癱瘓的有錢人菲利普跟照顧其生活的貧窮青年戴爾之間發展出一段奇妙的友情的故事。
『叄』 法國愛情片浪漫為主,你心目中最好看法國愛情片是哪部,並說出理由
我認為最好看的法國愛情片是《兩小無猜》,弗朗索瓦·特呂弗曾經說過:「電影是頑童的藝術。」用這句話來形容法國電影《兩小無猜》可謂恰如其分。影片講述了小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇開始於一場孩童的游戲——「敢不敢」。他們之間有一個鐵盒子,鐵盒子在誰的手裡誰就可以提問另一個人,當一個人問另一個人「敢不敢」的時候,另一個人必須說「敢」,這就是游戲的規則。於是倆人說臟話,擾亂課堂,在校長室小便,內衣外穿,做了很多調皮倒蛋的事情,可他們「敢不敢」了十幾年,卻始終沒有敢和對方說出那句我愛你,似乎誰先向對方承認"我愛你」誰就會輸了。兩個人互相不讓對方看穿自己的真心。可是他們為了不表露自己的真心,卻都傷害了對方,他們一下子卻錯過了那麼多年。十年,時光荏苒兩個人各自有了事業有了家庭,可是兩個人都覺得生活平淡索然無味,兜兜轉轉,十年後他們又一次相約「敢不敢」,終究還是以一種悲壯的結局詮釋了他們對彼此的愛。影片到處傳遞著一種法蘭西式的浪漫也顯露著一種近乎瘋狂的愛情。看過了影片,不禁為他們之間瘋狂、折磨、互相摧殘也互相深愛的感情所惋惜。感情,或許一錯過就是一輩子,希望天下所有的有情人都能夠不再錯過,珍惜著兩小無猜的感情,許其白頭,終愛一生。
『肆』 法國電影殺手2017簡介
這部電影講述了弗蘭克·瓦爾肯的故事,他是一個臭名昭著的強盜,很容易犯下最後一次重大襲擊。
或者,他認為至少-瓦爾肯和他的幫派捲入了30年前的一起犯罪案件,是兇殺指揮部的完美嫌疑人,而這一指揮部已經復仇歸來。
這片故事發生在比利時布魯塞爾。 CANAL+/TF1聯合拍攝。劇情/犯罪類電影,60分及格線作品,18歲以下未成年人不宜觀看。
作為一部小眾犯罪電影,成功贏得了我的一塊記憶,把腐敗、犯罪和法國風情結合起來倒是也很有看點,最後正義和邪惡的都死了一波,兩位女演員(一個犯罪集團的,一個警察)都演得很出彩。
『伍』 電影金棕櫚獎是什麼獎項
金棕櫚獎
一、獎項簡介
1、金棕櫚獎(Golden Palm)
金棕櫚獎,前身為「金鴨獎」。「金棕櫚獎」乃是戛納電影節至高無上的大獎,相當於奧斯卡方面的「最佳影片」,因其獎杯為金制棕櫚枝,故稱「金棕櫚」——這是由於戛納這座法國南部的濱海城市,在金銀兩色的沙灘上到處種植著高大挺拔的棕櫚樹。從1946年第一屆戛納國際電影節開始設置。
必須說明的是,短片單元還有一座金棕櫚獎,相當於奧斯卡方面的「最佳真人短片」。但約定俗成的「金棕櫚大獎」,僅指主競賽單元的那枚棕櫚枝(長片)。
金棕櫚難於攻陷的程度毫不亞於奧斯卡最佳影片的小金人。縱觀其歷史,「雙金棕櫚俱樂部」成員僅有五(六)位:弗朗西斯·福德·科波拉(美國)、比爾·奧古斯特(丹麥)、今村昌平(日本)、艾米爾·庫斯圖里卡(塞爾維亞,前南斯拉夫)、達內兄弟(比利時)。(這里計算的「雙金棕櫚」成員,不包括「金棕櫚最佳短片獎」。)
大家耳熟能詳的如:《德州巴黎》(維姆·門德斯)、《低俗小說》(昆汀·塔倫蒂諾)、《黑暗中的舞者》(拉斯·馮·特利爾)、《鋼琴師》(羅曼·波蘭斯基)、《華氏911》(邁克爾·摩爾)等,均為金棕櫚大獎得主。亞洲首部獲得金棕櫚作品是1953年日本導演衣笠貞之助前輩的《地獄門》,華語電影唯一一部榮膺金棕櫚獎的影片為陳凱歌的《霸王別姬》(1993年,與澳大利亞女導演簡·坎皮爾執導的《鋼琴課》並列)。
2、評委會(評審團)獎(又稱「評委會[評審團]特別獎」)
不同於上述獎項,評委會獎(評委會特別獎)屬於非常設獎項,地位類似「xx榜中榜」的傳媒推薦獎,頒獎原因往往是個別評委因偏愛而為其爭取的特殊表彰。近15年的獲獎作品有:拉斯·馮·特利爾的《歐洲,歐洲》、大衛·柯南伯格的《慾望號快車》、科恩兄弟的《老婦殺手》、阿皮察朋·維爾拉瑟查庫的《熱帶病》等。我國的獲獎影片為:侯孝賢的《戲夢人生》和王小帥的《青紅》——當然,其中不乏獎項平衡的作用。
「評委會大獎」系偶然誕生,只因為替一兩部得不到金棕櫚的佳作而倍感惋惜才臨時設置,如今則演變為「最佳影片第二名」地位的常設獎項。與柏林電影節的評委會大獎如出一轍,旨在表彰僅次於金棕櫚獎影片的「亞軍」。