如何評價法國電影被愛的人

1. 沒有你我也能活下去，但我無法活著而不愛你-《被愛的人》

這是一部典型的法國音樂片，它講述了一對母女奮不顧身的愛情，貫穿全劇的是母親瑪德琳的那句：「沒有你，我也能活下去，但是親愛的，問題是我無法活著而不愛你。」

電影從瑪德琳，一個嬌俏短發的法國女人講起，她有著所有女孩的天真與貪婪，用身體去換取高跟鞋。她天真無知，又充滿著小女孩的幻想。高跟鞋象徵著慾望，當她穿上那雙紅色高跟鞋的時候，也就踏入了必然的命運。

如巴黎給人的感覺是浪漫，瑪德琳也是一個浪漫的人，她的一生都在追求著愛，期待著愛。她將自己所有的生命都奉獻給了愛，奉獻給了高大帥氣的捷克醫生賈羅米爾。

正如這部電影最經典的片段之一，瑪德琳一臉幸福的為賈羅米爾唱著歌，歌詞預示著他們之後的生活。最終，賈羅米爾雖然說著我等你，卻依舊留下她自己消失在車流中，留下瑪德琳困惑而又傷心的面容被車燈照亮。

其實從一開始，兩個人的結局就已註定。瑪德琳一次次的飛蛾撲火，為了愛奮不顧身，最終得到的卻只有失望與失落。就像電影所說，有其母必有其女，她的女兒薇拉也是如此，只是比她更為激烈。

就像電影名稱《被愛的人》一樣，這部電影主要講述的是在愛情中的愛與被愛。

愛與被愛到底哪樣是幸福的？選擇去愛還是選擇被愛？

在黑鳥今天看的書中有這么一段話：「一份愛究竟價值幾何，完全取決於，也只能取決於愛人者本身。」

因為紫霞對至尊寶的愛，才讓《大話西遊》成為經典，因為我們對別人的愛，才讓它刻骨銘心。在愛情中，很多人所遺忘的是，掌握主動權的是愛人者，而不是被愛者。

在這部電影中也是如此，瑪德琳是那麼愛賈羅米爾，她可以為他背井離鄉，可以為他私奔，可以為他做任何事情。賈羅米爾每次出現都在操縱著瑪德琳的心，但是瑪德琳的心中是快樂的。

因為她愛賈羅米爾，因此為他做什麼，能夠為他做什麼，她都是快樂的。每一件事都是對方需要自己的一個機會，每一次見面都滿足心中自己的期待。

黑鳥看的那本小說中說：「愛人者總會渴求著能同被愛者產生一切可能的聯系，盡管這種經歷只會給他帶來痛苦。」

愛是一件痛苦的事情，瑪德琳也好，薇拉也好，沉浸在這種痛苦的喜悅中無法自拔。她們叛逆的選擇內心所向，卻又無法抵禦未知的痛苦。其實從一開始，愛人者和被愛者就處於不平等的關系，愛人者用盡心力去討好對方，希望能夠得到對方認同與同樣的回報。被愛者往往想要的只是滿足控制欲又或者是想要逃。

愛人者除了去愛與不愛外沒有別的選擇，被愛者卻有著無盡的選擇。

最終瑪德琳看透了這一切，她用盡半生來換取與賈羅米爾的平等，最終她終於贏了，拒絕了賈羅米爾。雖然如此，賈羅米爾還是用另一種狡猾的方式再次離開了她。從那一刻起，瑪德琳的世界失去了一半色彩，另一半色彩來自女兒薇拉。

當薇拉吞下超劑量的葯，隨著音樂，望著遠處的霓虹翩翩起舞時，在願望實現的那一刻，卑微到泥土的種子萌芽的瞬間放棄了這份愛。

沒有你我也能活下去，但我無法活著而不愛你。

影片的最後，瑪德琳脫下了那雙紅色的高跟鞋，放下了所有的慾望與幻想，在看透所有的一切後，接受了現實。

愛真的如此讓人痛苦嗎？

可在某一個瞬間，它就是永恆。

在瑪德琳再見到賈羅米爾的時候，她故意穿著紅色的連衣裙，故作高冷的見到他，想要擺出一副我並不需要你的姿態。可是很快，當兩個人的眼神交匯在一起時，所有的愛再次點燃，那紅色如火焰般將她吞噬。

或許這就是人們所說的宿命，又或者說是舊情未了。在一次次失望受傷後，瑪德琳依舊放不下賈羅米爾。就像是薇拉依舊放不下亨德森。

總是會有不甘心，總是會有期望和幻想，這些東西讓人們更加去確信愛一個人是正確的。即使那些都是幻象，即使所有的東西都是假的，也會騙自己去堅信會有未來，一切會好的。

愛人者善於騙自己，被愛的人善於騙別人。

在互相欺騙中，如果有一天兩個人都決定不再騙了，故事也就結束了。

或許所謂的緣盡正是如此。

作為一部音樂片，電影的配樂每首都非常的動人。是一部適合於深夜自己默默地品味的電影。

2. 《真愛至上》到底講的是什麼

首先，緬懷永恆的Alan,對不起，他在我心裡不是斯內普教授，他是Harry, 是我心裡最真實的「丈夫」，經不住誘惑，但知道回頭。

其次，評價這部電影，做不到，因為在我心裡它太美好了。

我個人認為這部戲「經典」是因為這部戲卡司都是大明星，而且是我們今天所說的老牌明星，粉絲群體有加成，加上聖誕節，愛情，國民電影這些關鍵詞，再加上十幾年的「經典」濾鏡，各個榜單推薦，讓它「經典」起來的。好多老電影都是這樣。「老」是不需要努力和榮耀就能獲得的東西，這部電影要是今年上映，我估計乎友們的評價又不一樣。

3. 新橋戀人的影片賞析

「流氓」導演卡拉斯的作品。他具有演員，導演，編劇等的多重身份，在躋身法國最有才華的新銳導演時才不過23歲。如果說最初在嘎納電影節和紐約電影節上給他帶來巨大榮譽的《當男孩遇到女孩》及後來拍得《壞血》還有新浪潮電影的影子。那歷時三年才拍完的《新橋戀人》正如法國《電影手冊》評價的那樣，是「法國電影國土裡偶然崛起的一座高峰」。在電影誕生百年之際，法國最具權威的一些影評家及學者曾評選出電影誕生一百年間最重要的100部電影時，與法國新生代有關的便是卡拉斯的《新橋戀人》。
「如果你說，天空是白的。他會說，但雲是黑的。那麼我們便知道是愛上了。」這是《新橋戀人》里最文藝的一句對白——那麼，我們便知道這是一部浪漫的電影了。但是浪漫，未必就是愉悅的、美好的情緒。《新橋戀人》告訴你，浪漫之中還深藏著令常人厭惡的和恐懼的東西。所以我在二十多歲首次看這部電影時，其實並不那麼喜歡。在目睹這部電影之前，影片在影迷之中已經聲名遠播，可是看過的人又極少，人人都說這是一部愛情經典，是朱麗葉·比諾什最美的年紀主演的，而它的開場偏偏是這樣的：醜陋的男主公德尼·拉旺醉酒後，任由一輛汽車碾過小腿；比諾什出現時骯臟、邋遢還蒙著一隻眼罩——這實在是在預想之外。劇情更不浪漫：兩個流浪者在有待修繕的新橋上相愛了，他們的靈魂和肉體都是殘缺的，只有在一起，才能生存下去；最後，即將失明的朱麗葉·比諾什卻被告知可以治好眼病，成為一個正常人，回到她富有的家中，這種相依為命的關系瞬時被打破；而愛到癲狂的德尼·拉旺為了阻止愛人的離去，不顧一切並誤傷了人命，從監獄被釋放那天，這對戀人再度相會在新橋上。後來有位著名的電影學者不屑地告訴我「《新橋戀人》就是一部有錢人拍的窮人的愛情」。
有些愛過的人知道：絕對的愛，不顧一切的愛人，會令人本能的想要逃避。或許正是如此，《新橋戀人》在上映後，票房慘敗。狂放與自私的愛，因其反常並不可能贏得大眾的喜歡；但是狂放與自私的電影，卻因其純粹漸漸成為文藝影迷的最愛。卡拉克斯顯然沒有想到愛的階級問題，他將愛的固執、殘酷和徹底，攪絆在激情四溢的畫面里。實際上這部影片的高潮並不是戲劇上的愛人之間的沖突與結合，而是影像上的——一場塞納河上的煙火、一段圓舞曲中的狂舞、坐在雕像上向夜空無目的的槍擊。我相信任何看過這部影片的人，都會驚異、迷戀於影片中間的這場壯觀而瘋狂的愛的表演，當然，激動肯定多於感動。我們如果看到最後的一場戲，那麼也許就能明白即使最瘋狂的愛中，也有著某種隱秘又普世的煽情。朱麗葉·比諾什與德尼·拉旺在畫外歌聲中，跳到一艘「一直向前」的駁船，迎風張臂，將觀者的心都能鼓動起來。這個鏡頭在幾年後風靡全球的《泰坦尼克號》中幾乎被全樣克隆，表演者變成了萊昂納多和溫斯萊特，一句「我是世界之王」感動無數男女。而被《新橋戀人》感動的，恐怕永遠只有一小部分年輕人，因為這種感動還沒有被改造過，還是那麼天真、直接的，只有內心真正浪漫的人才會有所感悟
實際上這部電影之外的事，比銀幕上發生的事更漫長、更戲劇性，堪稱電影史的奇跡。《新橋戀人》前後一共拍攝了三年，因資金問題停拍三次，據說共有三個製片商為之破產，前赴後繼的投資人、堅定不移的工作人員，才令這場放肆的愛情呈現於銀幕。最初卡拉克斯拍這部電影時，聲稱只想拍一部簡單、甚至可以是8mm黑白膠片的，後來正式的預算是3200萬法郎。問題是故事的背景——新橋，這座巴黎最古老的橋之上只能拍16天，這是遠遠不夠的。劇組只能在一座名叫郎沙格的小城外，造一座橋，甚至按比例造塞納河兩側的巴黎布景。看這部電影的時候，你可能很難想像，那座新橋是假的，那個巴黎是假的。這是法國電影史上最大、最奢華的布景（佔地10公頃）。再三停頓的布景過程中耗費了：200萬個螺絲與鐵釘，兩個標准體育場面積的木片裝置，320噸腳手架，1300箱啤酒，以及有13個孩子出生，9輛車被毀，1起意外。誰也沒有想到一部原先預算只有3200萬法郎的低成本之作，竟然會變成1億2000萬的巨作，拍的居然還是一個簡單的愛情故事！所以，法國電影界對《新橋戀人》往往不知如何評價：「不知道是上帝的恩賜，還是一場噩夢」。（Leos Carax依靠與一位黑幫老大的關系，拉來了這筆巨額贊助，拍出了這部可以記載進法國乃至世界電影史冊中的片子，當這位黑幫老大在一次幫派火並中喪命之後，Carax也一直沉寂。）
是的，這是一場絕對的愛，也是一部絕對的電影，它的背後有位「絕對的導演」。雷奧·卡拉克斯生於1960年11月22日，標準的天蠍座，他的原名是Alexandre Oscar Dupont，13歲時自己顛倒了原名的字母，改為Leos Carax。卡拉克斯的前三部電影，被稱作「男孩女孩三部曲」——《男孩遇見女孩》《壞痞子》《新橋戀人》，其中的男主角都是叫Alex（正是他原名的開頭），而扮演者都是和他形似的德尼·拉旺。這不難讓人覺得，他的電影都是拍自己。卡拉克斯說：「我的前三部電影，每一部是給一位戀人的。」在1991年《新橋戀人》之後，這位天才只拍了一部《寶拉X》，他將一切歸咎於自己沒有找到合適的女主角——沒有合適的愛人！沒有愛情怎麼拍電影！朱麗葉·比諾什在《壞痞子》時出現他面前，到拍完《新橋戀人》，他們已經相戀6年，但是這部電影所歷經劫難，使得他們的愛情也成為犧牲品。後來比諾什說，她們倆常討論這部電影的結局，究竟應該是悲劇還是喜劇。比諾什堅持用喜劇性的結局，她想拯救這部電影的角色、拯救角色之間的愛情。她坦白地說：「既然我們自己毀滅了一段愛情，至少電影可以比較美好。」
在卡拉克斯的前兩部作品裡，可以看到戈達爾風格的巨大影響（雖然卡拉克斯聲稱和戈達爾曾經不愉快過），《壞痞子》里幾乎都是對戈達爾早期作品的「回憶」，無論是特寫還是色彩。他顯然特別注重電影的技術成分，連走路步態與路邊牆避的顏色都非常刻意。《壞痞子》有一個半舞半奔的平移鏡頭讓人感受到他的天才般的激情，在《新橋戀人》中也可以得到重溫，並且更加從容和放縱。來到中國講到自己的電影時，卡拉克斯乾脆說：「我的電影是拍給死人看的或者是給動物看的。」《電影手冊》曾經評論卡拉克斯一直「唯恐電影太真實」，這是一語中的。我一直喜歡的就是卡拉克斯的「虛假」，熱烈、大膽、直接，帶著原始的快感。
後來，一個感性的朋友從巴黎歸來，說起在那裡看煙火的情形。或許是煙火太過壯觀，而顯得夜空特別得低。等到煙花散盡，留在眼底的只有幾點火星。他說，那一刻就覺得「宇宙是地球深夜的一場煙火」，忽然就了解到「原來卡拉克斯是真的，《新橋戀人》是真的」。我想那真的是進入《新橋戀人》的內部了，我們只要旁觀就覺得已經被感染了。

4. 《玫瑰人生》：可愛的法國電影你看得懂嗎

沖著法國大片和奧斯卡影後的名聲，還有各種媒體上對這部片子的贊賞，我看了《玫瑰人生》。結果，不得不說，我對這部獲得眾人贊美的電影不怎麼感冒。傳記式的電影，最大的資本就是這個人物的一生。所以，與其說我不喜歡這部電影，不如說我不喜歡這個法國的香頌天後。這樣說的話，可能會被很多人砸磚頭了。但我從電影上看到的這個法國的國寶級人物，卻是一個專橫、傲慢、任性的形象，甚至她的樣子，也不是好看的：叉腰駝背，發線後移。整個電影里，最漂亮的，莫過於是描寫她和拳擊手馬賽相戀的時候那個容顏和那套藍色的衣裙。但在那之前和在那之後，從二十多歲到四十多歲的造型，就整一個小老太婆。成名之前的她，所唱的歌曲，跟優雅一點也扯不上邊，倒不如說是一些俗套的小調罷了，感覺是類似於韋小寶唱「十八摸」之類的。成名之後，當然是有名士為她作曲，但由她自己挑選的某些歌曲，仍然逃不出那種煙花風塵的套路。她的一生，似乎就離不開酒精和毒品。要說她是因為戀人馬賽的飛機失事而用上止痛葯，但在那之前，她的人生似乎早有可卡因的存在。而酒，更是少不了。至於她的情史，一蘿蘿，其中包括為了她的演藝事業付出的兩個，一個是在街頭發現了她那美麗的嗓子的夜總會老闆，一個是對她作出手把手的特訓把她的歌唱生命從低級的夜總會提升到高雅的音樂廳的音樂人。即便如此，也不過落下了一死一解僱的下場。無數的離合中，她最愛的就是拳擊手馬賽，但這也是一段不能見光的情緣，因為他早已有家室。
無疑，這樣的人，有像我這樣不喜歡的，但喜歡她的人也大有人在。那樣的性格，在另外一些人眼中，是出彩的、吸引的。而她的歌喉，即使是唱著低俗的小調的時候，也是好聽的，厚氣的。嬌小的身軀所爆發的力量，完全的呈現在她的吶喊中。這是她的武器，她的天賦，她一生為之驕傲的能力。那首傳唱多時的《玫瑰人生》，也實在是優美。不然的話，其他種種，以我之見，實在不能使她成功。 目前來說，對於這位法國的象徵，我們能夠了解的，也不過就這么一部電影。偏巧這部電影又太過於蒙太奇，像我這樣本來就對她不太熟悉的人來說，基本上對於了解她的人生沒有什麼幫助。至於其他的資料，網上流傳的也不多，反而是我在電騾上的找到的一篇在這部電影之前就寫下的對她的簡介，還可以從一個側面反映出她的一生。 或許，在法國人的生活中，濫情等於浪漫，酗酒等於調劑，皮雅芙性格的缺陷也不過是被形容為「個性獨特」，反而更突出了她一生命運的跌宕，襯托出一個悲情的人生。看來，不同文化之間還是難以調和。從以上種種看來，我身上實在找不出一個法國因子，對那個時候那個層次的法國說喜愛，恐怕我是做不到的。所以，請原諒我以上言論有一種過於衛道之士的感覺。或許，將皮雅芙換成梅艷芳的話，我的認同感會多一點。
至於電影，哦，這可愛的法國電影，實在不是我這種沒有藝術細胞的人看的。雖然導演已經在各處閃回插入的地方提示了時間和地點，但我仍然是看得頭昏轉向的，理不清各個事件的時間順序和他們之間的聯系。人物，由於皮雅芙太過於強大了，其他各個配角、打雜、跑龍套的，全都一閃而過，什麼名字面貌還沒看清楚記住就這樣消失了。主角瑪麗昂.歌迪亞的演技，的確是好的，因為可以使觀眾對一個人物有這樣的強烈感覺的，即使是一種不喜歡的感覺，也說明了她對這個人物的表演是貼切的，靈動的。據說，皮雅芙生前的密友看了瑪麗昂的演出之後，也不由得感嘆：「天啊……」。不然，奧斯卡影後怎會無由來的得到呢？但我仍然最喜歡她在《兩小無猜》中的那個愛得放肆的姑娘。