『壹』 「看英文電影提高英語聽力」的論文1000字
任何一種能力的培養和學習都是需要興趣來支撐的。學習英語聽說可以使英語不再枯燥無味，不再只是冷冰冰的單詞和語法，而是一種生活的方式，一種快樂的實踐。提高聽說能力的最好方法就是把自己完全浸入英語的語言環境，在這里首推多看英文原版電影和電視劇。
美國好萊塢電影風靡全球，英文原聲電影在我國隨處可見，但大多數英語學習者對觀看原聲電影在英語學習中的策略及作用，存在諸多的疑慮。他們認為，看英語電影是「不務正業」的學習活動。通過觀看原版電影，學習者可以更好地了解語言中的文化現象以及語言與文化之間的依存關系。比如，「Friends」以及「DesperateHousewives」等系列電影，備受許多成功英語學習者青睞。在觀看過程中，我們不僅要注意學習鮮活的日常生活用語，學習「用英語說話」，而且要注意了解英語文化中特有的「喜怒哀樂」。這樣，看電影並不只是一個簡單的娛樂和消遣的過程，也是一個豐富英語語言文化知識、提高綜合運用英語能力
那麼我們都知道要想學好英語，應該先從聽說入手。
英語聽力基礎差的學生，要注意選擇自己喜歡的聽力活動。比如，堅持看英語電影，就是提高聽力的有效途徑，因為電影圖像中的視覺支持，使聽力理解變得更為容易。在具備了基本聽音能力之後，可以堅持聽英語廣播和英語講座。這里，值得提醒的是，有效的聽音過程包括復雜的學習活動。學習者除了注意模仿語音和語調之外，還應該學習和記憶聽音材料中出現的新的語言知識，並注意區分正式口語、日常口語以及書面語的不同表達法。
由於電影都有完整的故事情節、優美動聽的主題音樂，極具震撼力，與學生獲取信息的渠道吻合，，因此合適的影片能給人帶來美的享受，激發我們學習英語的興趣。
語言就是環境的產物，所以大家在學習口語，特別是在練聽力的時候，要不斷地給自己映照出這種環境來。
看電影對學習英語最有幫助，世博外語的張峰校長表示，一定要看英文原版電影，不要看字幕，一直聽下去，當你可以分清一句很長又被說的很快句子的單詞個數的時候，就證明你的英文水平提高了
因為國內英語環境的缺乏造成國內英語學習者的口語學習困難,觀看英文原版電影其實也是學英語的好途徑.文章以風靡美國的情景喜劇《老友記》(Friends)為例,分別闡釋了原版電影中的語音、句子與詞彙、內容與題材以及文化和思維在英語口語學習中的提高作用。
然而，我們平常對於打招呼的話，習慣性的只有：How are you? How do you do? 兩句，到底老外在現實生活裡面是怎麼說話的呢？看看美國電視劇收視神話《老友記》，裡面6個年輕人天天和不同的人打招呼，整整10年了，都沒有什麼重復的話出現。裡面大量的時髦日常用語，是大家學習美國口語挖掘不盡的寶藏。一句How you doing?換不同的語音語調，意思也馬上隨之改頭換面。這樣學習英語的過程將不再是suffering， 而是有所收獲感到高興的過程。
原版電英語句的隨意性，不完整是它的主要特徵。在英語學習過程中，我國的英語學習者接觸的絕大部分是書面語體。而在英語影視劇中，口頭體的語言材料是最重要的特徵，具體表現為口語中流行的慣用表達方式、俚語以及相關的跨文化因素。
而在影視中，角色眾多，根據劇情的要求，每個角色都有自身特有的語音、語調和語速，再加上連讀、弱讀等，這些與我們學習的英語聽力材料相差甚遠，故造成了難以看（聽）懂英語原版影視的情況。
因此，看原版英語影視劇是練習英語聽說的最好途徑，影視劇通過聲音與圖像共同組成了完整的信息，將視覺刺激和聽覺刺激有效地結合在一起，這是其它學習手段所不能達到的，同時還可以調動學習英語的興趣，做到寓學於樂。
那麼電影的作用在於：
1. 電影為語言的運用提供了更真實的情景，使用者更能領悟語言的意境。
近年來隨著社會的不斷發展,人們的文化生活豐富多彩。 人們對於文化的需求不斷的上升。電影事業發展迅速，成為文化陣地的領頭羊。往往一部電影的發行和放映，就引起一股社會的潮流和時尚。尤其是一些大片已經與人們的生活息息相關。一部大片的發行，人們爭先恐後的觀看。生怕走在時代的後面。中學生尤其如此。 大片無論從他的投資和製作都堪稱為典範。其中的故事性強，情節曲折，語言考究並具有時代特色。除次之外，還有經過改編的經典文學巨著的影片，其包含的文化和歷史可為文化的珠寶，永發光芒。從而使人們走進時間隧道，去遨遊的最好去處。人們可以從中不斷的汲取精神的營養。
電影中包含的語言及風俗習慣，以及歷史事實是學生了解世界文化的窗口和主要手段。它可以最大程度的滿足學生對於知識和文化的需求。電影中的人物特點，語言，行為舉止的獨特具有感染力。
然而，電影作為一種文化傳播工具,提供了最好的語言情景,和最實用的語言.電影的對白配合上情景和人物的表情,不像我們課本上的文字那麼枯燥,那麼難以理解.如我們在觀賞獅子王片段時,當辛巴和父親一起在晨曦中眺望自己統治的遼闊疆域時,父親講到Look, Simba, everything the light touches is our kingdom…。那種唯美的畫面和音樂不僅吸引了學生的注意力,也使學生很容易地理解了這句帶有定語從句的復合句及他們所說的每一句話,更使他們充分感悟到了生命的價值和獅子王濃濃的父愛。而如果把這一段以書本的形式一字一句的交給學生是無法讓他們體驗到尊重生命的哲理的。我們還要花更多的時間使學生理解每一句話。這種學習語言的方式是機械的.常常是背了很多到用時還不能用的地道,也不能用的符合英語國家人的習慣。
就拿我國的國產影片來講，近年來推出了不少膾炙人口，走向國際影壇的大片。電影《一個都不能少》「Not one less」 ，《神話》， 「The myth」 《英雄》 「Hero」 等電影都是用英語字幕，語言中滲透著濃厚的文化，但是從英語把他表現出來。而我們學生所運用的教材也有許多是汲取了電影的營養，使其豐滿和具有時代氣息。比如現行教材中許多材料都是圍繞電影的話題來展開的。如高中第一冊的第一單元 「GOOD FRIEND 」 中的閱讀就是電影 「Cast away」就是例子。課文中以魯賓遜的經歷來引出話題，談論如何認識到朋友的重要性及如何交朋友等。設想如果讓學生欣賞該部影片，那麼將更能吸引學生的學習興趣。學生不但可以從中加深對於課文的理解，更能觸發學生對於語言的認識和體驗。
2． 電影作為一種視頻文本所產生的吸引力是我們書本教材所無法比擬的。
這一點是勿庸質疑的。我們天天都在上課,每天都是一樣的枯燥,如此學習的結果是可想而知的,厭倦聽課,厭倦作業
看英文電影重要的是為我們提供了一種學習英語的方式，我想沒有哪套課本能對讓我們對學習英語產生誘惑力和影響力的，而電影卻有。因為電影讓英語「活」起來
其實，看外文電影學英語的方法在我國由來已久。在我國老一輩的旅美作家和學者中，大部分都有過看電影學英語的經歷。如今，通過看電影學英語更成了成人英語教學的常用方法，像「新東方」等國內一些著名英語培訓機構就專門開設了類似的培訓課，通過觀看經典電影來訓練學員的英語口語能力。
看電影學英語，表面在看，原理在聽，這種方法最大的好處就是可以鍛煉聽力。電影聽力不像聽磁帶那樣乾巴巴的，觀眾可以通過故事發展的邏輯推理，感覺到台詞的意思。另外，在詞彙學習上，可以將詞彙的用法做詳盡的分析，挖掘詞語的深層含義，對詞彙有一個全方位的認識，而不僅僅停留在「就詞論詞」上。
另外，通過觀看電影，觀眾可以更加了解西方文化，體會東西方價值觀念的不同，將語言上升到真正意義上的交流，讓英語真正「活」起來。
3電影中所使用的語言是純正的，地道的，更是實用的。
眾所周知，學習語言應通過對話進行。不同語言的會話結構差別不大，大部分可以從母語遷移過來。差別大的是參加和進行談話的習俗，如怎樣遵從本族語言國家人的說話方式和禮儀等。電影課可以形象直觀的向學習者展示怎樣通過會話實現語言的各種功能。使學習者不僅僅學到知識本身，更重要的是可以學到語言的使用背景，真正可以使用到正確的場合。
語音作為語言學習的一個重要組成，第二語言的語音系統既不是第一語言的，也不是目的語的。它與第二語言語法系統一樣，是學習者自己的一套系統。影響語音習得的因素是多方面的，有的因素與學習者的母語無關，屬於語言的普遍性；有的因素屬於母語遷移；有的因素屬於學習者的認識能力。學習者的困難不是新的語音或者母語中沒有的語音，而是與母語相近的語音。如果不考慮目的語系統，只單純根據本族語者的發音來糾正學生的發音，這樣的教學方法有失全面。而通過原版的英文電影，可以有效補充靠中國英語老師來糾正發音的劣勢。
電影中使用的語言都是最地道的，合乎英語國家人說話習慣的。學語言不光要學所謂的官方的正式的語言，還要充分理解貧民語言和文化，以及發展中的語言。而通過電影學生們不止能學習地道的英語，還能學習很多課本上見不到的俚語和俗語，了解不同民族的文化背景與習俗以及理解相同的句子在不同場合的意義。而電影正為我們的教材提供了這種條件和補充。因此，在英語教學中加入英文電影配音，使學生的英語學習興趣，口頭表達能力，語言認知能力都有了極大的提高。並通過對影視的了解和把握，可以從一個方面了解一個民族的文化，具備藝術素質，為學生理解現當代社會歷史與其它門類的文化藝術，提供學習和探究的基礎平台，是對現行外語教學方式有機的補充，為我們在國內也能習得流利地道的英語提供了一條捷徑。
電影藉助聲音和圖像，我們不僅易於理解真實的語言材料，而且能逐漸掌握英語為母語者說話的語言使用特點。日積月累，可幫助我們突破聽力理解的大難關，同時對我們的口語也有促進作用。
然而，原版電影還有以下作用：
1、看英文原版電影有助於你將背下的句子用出去！因為當你發現電影里的人物脫口而出的竟是你能背下的句子時，那是很興奮的！這也是在間接的賣弄你學的句子。要記住，賣弄一次比背十次的印象還要深！
2、英文原版電影是學發音的最好材料！我們平時練習發音都是一個單詞一個單詞的練，對著枯燥的口腔圖糾正發音，似乎發音的練習如此的漫長而又枯燥！對初學者來說，有必要掌握基本的發音規則和規律，但是一旦你有了一定的詞彙量和句子量後，就應該投入到實戰中去，而英文的原版電影就是非常好的實戰！
3、 看英文原版電影能激活你學的單詞、句子和語法！因為孤立的背單詞和語法是沒有用的，必須把它用出去，而看英文原版電影則可以將你學的單詞全部激活，變成你的口語單詞，一個單詞一旦變成你的口語單詞以後，那這個單詞已經達到最高境界了！
4、看英文電影是避免枯燥的最好的方式！天天苦行僧似的一個人在默默的背著單詞和句子確實很辛苦，而且不見得成效有多大！但如果你去看英文電影，裡面的情節會很快吸引你的注意力，在不經意的時候掌握了英語！
5、 看英文原版電影能讓你學到最鮮活的詞彙和表達！這是非常重要的，因為我們平常背的句子其實有很多都是已經過時的或者在口語中不常用的句子，但通過看英文原版電影我們可以學到很多最時髦、最鮮活的詞彙和表達法，比如昨天我看老友記時學到了一個地道的表達法，叫Have you put your foot down?（你已經決定好了嗎？）還好很多很多好的地道表達等著你去學習和吸收！
6、看英文電影給你提供了一個全英文環境！幾乎所有學英語的中國人都在抱怨，我們學英語缺的是英語環境。其實不然，通過看英文電影你其實已經完全溶入在那個環境里了，你會想像你就在那個電影裡面，扮演著某個角色，操著一口流利的英語在跟別人交談，多麼美妙，多麼愜意！
『貳』 英語畢業論文--寫一篇有關電影評論的文章
The Analysis of the Professional Leon(此文是這個殺手不太冷的影評) The Meaning of Life—Hope The Professional Leon which is directed by Luc Besson is an attractive and affecting movie. It is a story about a professional killer and a 14-year-old girl. In my opinion, this film reflects the influence of hope in people』s lives. Life is a magic thing. It is like a thick forest and when we walk through it, we need hope to lead us. Hope can change one』s mind. Hope can change one』s life.The first reason is the change between the settings from the beginning to the end. The film began with the oppressive cityscapes: roads, streets, alleys and then the screen turned dark. They are the characteristics of Film Noir. Besides, the protagonist Leon appeared from a black shot which is a special close-up. In addition, the following shot are fighting in some rooms. The whole beginning leads to a mood of cold and oppression. However, at the end of the film is a scene of orphanage. The sunshine illuminated the trees and the grass. The scene is bright and warm. Then the shot got far and far. This showed that life was going on and the sunshine brought us hope to live. The world turned peace again, and the mood turned soft and cozy. Therefore, the change of the beginning and the end showed the dark had gone and everyone got their hope. In this film, there is a symbol of hope-Leon』s evergreen. It ran through the whole film. The protagonist Leon, at fist, was a typical killer who was skillful and cold. The evergreen for him is the hope of life. It meant Leon』s valuable memory-the girl he loved. Everyday he cleaned the leaves of the evergreen carefully. He thought the evergreen was quiet and happy, so he took care of it as his most valuable thing. Actually, he lived in his memory and what he must protect is the hope-evergreen. For Leon, there was no meaning of the reality until he met the girl –Mathilda. When the girl implored Leon to open the door, he hesitated. Yes, of course. It was because everything would change since he opened the door. Actually, Leon was a simple, kind and attentive man who was not good at express himself. We can know that from watching old movie and ironing clothes. After accepting the girl, Leon chose the responsibility in his heart. His life changed because his hope changed. His living purpose was to protect the girl and revenge on Stan. Furthermore, his good-side was stimulated by the girl』s love. They were interdependent as a special relationship. I fact, Leon was not a killer any more since he met Mathilda. He was a real man. Another hope is reflected by Mathilda』s attitude of life. Mathilda』s family was inharmonious. She couldn』t feel love in this family, so she became unyielding and mature at an early age. She hated her relatives except her little brother. If she didn』t met Leon, her life would be out of imagination. When Leon opened the door, a light shone on Mathilda. This light of life is a symbol of change. Since she lived with Leon, she felt care from Leon, and she fell in love with him. She wanted to be with him forever. The hope of her life is Leon. She took care of their「home」and took care of him. When Leon ordered her go, she was in agony. She knew that she wouldn』t see him again. She was afraid that the hope of life would disappear. At last, she planted the evergreen near the orphanage, and the evergreen became her hope. She got a new view of this world, and she would cherish the memory of Leon who saved her life and soul. This story is a fairy tale of killer. The killer managed to protect his hope as the expanse of his life, whereas he died in comfort. Maybe, there is another dark world concealed near us. However, it is because the shine of hope has not illuminated it. And the meaning of life is the process of seeking hope.
『叄』 求一篇題目為「解析電影《肖申克的救贖》中安迪人物的性格特點」的論文，5000——7000字
我這里有幾個小看法，你參考一下吧。安迪的性格在電影里，其實已經提示得很明顯了。文章可以從瑞德的一段話著手：I have to remind myslef that some birds aren't meant to be caged.Their feathers are just too bright.And when they fly away,the part of you that knows it was a sin to lock them ukp does rejoice.羽翼光亮，說明他聰明，有才華，入獄之前，他的社會地位也不低，說明他有上進心，負責任。
但她的妻子不那麼愛或者說是了解他：My wife used to say I'm a hard man to know,like a closed book.....God ,I loved her.I didn't know how to show it,that's all.他的才華是內秀的，不善言辭，但心性利玲。同時也不善於處理人際關系。
他內向，但不代表懦弱，當別人欺負他的時候，他不屈服，會還擊。獄中與別人起沖突，事實上也為他日後越獄埋下了一個伏筆，這個可以和其他幾個獄友的經歷相對比，別人是First you hate them .Then you get used to them .Enough time passes, you get so depend on them .That's "institutionazed".但是他不一樣，從這點看來，他其實是有思想領袖氣質的。
同時，在表現上，他也不是和中國文人的那種秀弱，A man working outdoors feels more like a man if he can have a bottle of suds .That's only my opinion.他們在戶外做事情，瑞德認為那才是一個像是真正的男人，他也確實是一個真正的男人，有耐心毅力，自己認準的事情就要做到底。
這些都是幾個比較突出的方面吧，因為也看了有一年多了，忘了很多，但肯定還有其他值得挖掘的地方。然後再就是在電影裡面找場面細節的安排吧，用事實說話。呵呵，希望對你有用。
『肆』 電影賞析論文2000字左右，最好是自己寫的！謝謝，高分求助！
電影《亂世佳人》賞析：
《GONE WITH THE WIND》在中國的翻譯有兩個版本：《亂世佳人》和《飄》。我比較喜歡後者，正如電影開始時打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一個文明是隨風而飄的，最終是要飄散的；一個人的命運是隨風而飄的，最終也會飄散。其實又豈只是一個文明的飄散，隨著文明飄散的是，無數個生命個體，一代人，一代人的夢想，一代人的生活方式。就像是面對一個終極的目標——死亡——一樣，你是選擇清醒而悲觀空虛地活下去，還是拋開這終極的目標盲目地積極活下去；在一個文明消逝之後，你是選擇在緬懷中活下去，還是拋棄過去，從新開始。在電影中，給出了幾種選擇。
灰色的模糊輪廓
阿希禮是一個註定應該過一種富庶安寧的生活的人，否則就是一個悲劇。他見不得任何清晰的事物：鮮艷的色彩刺痛他的眼睛，清晰的線條刮傷他的皮膚。相反，平靜單調的生活、沉靜纖弱的妻子，由想像勾勒出來的音樂和文學，這些模糊的形象卻帶給了他安全感，他太習慣它們了，柔和、縹緲。但是，一聲炮響，一個士兵的倒下，一座建築的崩塌都以清晰而血腥的畫面刺激著他柔弱的神經。他很清楚的意識到世界已經變了，這於他毫無改變，只能加深他的悲劇。並不是他沒有能力去應付即將到來的世界，只是他不敢面對的態度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其實阿希禮並不能算是他所懷念的那個文明的最好代表。如果一個文明只以一種享受的姿態出現，而沒有踏實的實干，就像一個海市蜃樓，這樣的文明是沒有存活的資格與魅力。我認為在此電影中這個文明的真正代表是奧哈拉太太和玫蘭妮，她們既有修養地悠閑地生活又能勇敢的面對困難。這才是這個文明真正的意義與魅力之所在。阿希禮充其量只不過是繼承了文明的表象，享受這個文明經過漫長的奮斗後的成果，卻沒有記住與繼承這個文明在早期開發的階段所表現出來的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束縛的他還是可以在新的文明下生活下去，但是其內心潛藏著巨大的恐懼與厭惡，也就是說，他永遠也不能融入那個文明當中。後來也證明他不能使妻兒過上很好的生活，他沒有能力在那個滿是殘酷醜陋的競爭生存下來。
阿希禮在戰爭的殘酷現實的逼迫下，漸漸明白他所處的文明已經沒有生存下去的可能了 ：它沒有可以抵禦他人進攻的現代化設施，卻滿懷為國犧牲的雄心與對現實情況的無知與狂妄；只既希望於與歐洲的棉花貿易幫助自己取得勝利，卻不知道世界正被一場新的革命所改變著。戰爭不是最可怕的，它只是消磨你的生命，個體的意志；戰爭之後的價值觀的侵略才卻是對過去的整個文明的顛覆。阿希禮有明確的歷史觀，能夠看清歷史發展的脈絡，卻沒有勇氣去正視歷史的前進的規律。他不夠資格代表一個燦爛過的文明，卻完完全全把自己交給了那個文明。一旦此文明飄散，他的精神也隨之崩塌，靠道德維持的生命只是一具沒有生氣的軀殼。
在現實當中太多阿希禮這樣的人，看清現實，只能徒增他們人生的悲劇色彩，這樣的人是真正的弱者。而阿希禮的懦弱就是體現在自己的理想與庇護消逝後的選擇，既然選擇了就必須承擔。其實阿希禮完全可以通過自殺來解脫自己，但是，他太把自己歸類到那個文明當中，受到文明中的價值觀、人生觀、倫理道德、社會習俗的限制。他最終陷入了必須用死的意志來支撐活的軀體，活的職責的困境。他不能怨那個文明，而是自己沒有理解那個文明，沒有超脫於那個文明。
猩紅的粗線條
斯佳麗（Scarlet）本意就是熱烈的猩紅色，但是卻讓她配上了象徵希望的綠色。這本就不矛盾，只是色彩太鮮明，輪廓太清晰。她這根粗紅的線條註定要在歷史中留下她明顯而深刻的一筆。她就是電影的主角，她就是被歌頌的對象，她就是電影給予我們關於選擇的答案：拋棄過去，不顧一切的為了生存，就算是一個外表柔弱、從小嬌慣的女人，因為除了自己沒有人是真正的庇護；勇敢地擔起你應擔起的責任，因為責任只會降臨在能擔起它的人身上。她就是內戰後美國所宣揚與崇拜的女性形象——獨立、自由。塔拉（或者說那片紅色而肥沃的土地）就是「生存」的象徵，而斯佳麗對塔拉的熱愛與佔有就是對 「求生」的慾望。玫蘭妮的死亡與瑞特的離去就象徵著她沒有了依靠，以後的路將由她獨自地走下去。現在的世界上，還有好多並沒有達到沒有美國如此經濟發達的程度的國家中的女性也正在走著這條路，崇尚個人主義、自由主義、拜金主義。「生存」是人類在世上最重要也是最基本的任務，只有滿足了這個要求，人類才有精力把生活弄得更有意義。到電影結束，斯佳麗應該算是確保了生存，並且過得很好。可是，人生就是為了有錢，有房子，不受餓受凍這些物資條件的？盲從於生計的奔波，貌似充實的人生真的就是如此有意義，如此值得我們去效仿？
斯佳麗一生也沒有明白一個道理：人生的標准一旦降低了就再也不能回到原來。當她面對戰爭，以及戰爭失敗後的混亂，一步一步從一個嬌慣的小姐成長為一個堅強而獨立的女人時，她就已經拋棄了她母親教導，拋棄了宗教信仰，也就是拋棄了已逝的那個文明，拋棄的所有她認為阻礙她向前走的障礙（人或者事物）：她可以不顧社會習俗而作為一個女人經營木廠，也可以不顧倫理道德而僱傭犯人。這個世界已經沒有什麼可以讓她感到恐懼，但這並不一定是一件好事。之後她並沒有真正融入到一個新的文明中去，她看不慣那些北佬，看不慣他們攫取金錢的貪婪與粗俗。因為她認為自己不同於他們，有一種優越感，一種已逝文明給予她的有教養的優越感（但她不知道給予她優越感的文明已被她遺忘，留在她身上的只是慣性存在的軀殼），使她產生了一個幻想：只要她賺取了足夠多的錢，她就能寬容地對待別人，尤其是弱者，而她將使一個過一種舒適生活、又受到人尊敬的高貴女人。先不說她自己性格上本身那中「藐視弱者，爭做強者」的態度不允許她這樣；戰爭的經歷，原有生活的破碎，讓她作出了拋棄過去、不顧一切向前走的選擇——她開始變得自私，惟利是圖，過去的生活在她現在的生活中的印跡越來越淡，她的生活標准已經降到維持生存的地步，雖然她對她的親人承擔了巨大的責任，雖然她也想要愛情，但是讓自己順利的生存下去的願望縈繞在她的心頭，左右著她的行為。她變成了個人英雄主義、自由主義、反傳統主義的代表。其實這本是一個順理成章的事：當戰爭結束後，富庶、平靜的生活一去不復返，人們都變成了連溫飽都難以支撐，也就理所應當的要靠自己的勞動去建立另一個家園，緬懷過去並不能養活自己；而那些倍受紳士們保護的淑女們再也不能享受過去的生活時，既然懷念它不能讓它復活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳麗從來沒有想到，她除了生存就再也沒有別的精神寄託：她拋棄了母親的教導，拋棄無法繼續下去的文明，以及文明中的信仰與宗教；她看透了自己不是愛阿希禮的，阿希禮對她已經沒有先前的誘惑了；她也並不是一定要瑞特的愛與幫助，她更愛土地；她最後終於明白了玫蘭妮是她聯結過去的紐帶，她對於自己有多重要，但是她死了。這就是她什麼也不怕的後果，什麼支撐也沒有了。金錢是不能支撐一個人走完一生的。
但是，有一個問題：可以就這樣努力地生存下去，過一輩子嗎？既然原來的文明會消散，就不能保證取代它的現行的文明不會消散。即便我們無法預料到它的終結時間，終結的命運卻是不可避免的。一旦「生存」這個慾望滿足了，一旦被「生存」主宰的這個文明消散了，斯佳麗的選擇無疑就是一種低級的選擇，而這種選擇將被新的文明所取代。我想，新的文明也許是一種要求人文，要求倫理道德規范，要求精神滿足的文明。但是，以後呢？以後將是什麼文明呢？無從知道，只是就如「A civilization has gone with the wind」中的「A」隨時可以換成一個「The」。以後將有更加先進的文明取代它。歷史的進程就是由一個個文明推向前的。
完美的對稱
我認為在電影中，玫蘭妮是那個已經逝去的文明的真正代表：既寬容、沉靜、純潔、知性，又能勇敢的面對困難，捍衛自己的朋友。就像是一個完美的雕塑，剛柔相濟；就像是一幅畫，理性與感性的結合。她喜歡文學，喜歡音樂，她對過去的生活緬懷，在阿希禮的心目中是一根柔和的線條，一個模糊的身影；她可以為了朋友而拿起沉重的劍，她敢於為維護正義而反對文明當中的權威的代表，她可以為了生存而努力勞動，她就是斯佳麗奮斗中的忠實戰友。是她聯系了這兩個文明，用自己的人格與行為來紀念著過去，極大地安慰了那些對過去懷念的人；用自己的勇氣與氣度，包容著開始新生活的人，給予他們理解與支持。在文明的消逝面前，她選擇了繼續向前，卻又深深地把過去文明的精華烙在心裡。
但是，在電影的最後，她卻死了，也就意味著那個文明的完全消散了，隨之而來的將是一種新的文明的統治，個人主義、拜金主義的泛濫。即便她最後不是因為難產而死，她也不會活得很幸福。戰爭結束後，過去文明的消逝不是確定與否的問題，而是時間長短的問題。我們人性的土壤是養不活像玫蘭妮這樣本應生活毫無私慾的天堂的花朵。在電影中安排這樣一個角色，只是代表著一種回憶與理想，既是對燦爛過的文明的回憶，也是對即將到來的文明的希冀。
影片中阿希禮、斯佳麗、玫蘭妮在文明消逝的面前作出了不同的選擇，也就意味著不同的命運，但是他們不論選擇如何都有一個共同點，就是他們都是淹沒在一種文明之下的，他們的命運就像歷史長河中的文明一樣，最終都會隨風飄散，因為沒有一個確定的文明個體是可以永存的。從一個文明跳入到另一個文明，也避免不了這樣的命運。但是，好在每一個生命個體都是長河中小小的一滴，在這長河中有無數的水滴分享著同樣的命運。看透後，也許會開闊些！
『伍』 急！請幫分析一下這論文的主題是什麼.
The Missing Gun——影視作品分析論文
【影片概況】
1、片名/英文片名：尋槍/The Missing Gun
2、編 劇：陸川 Chuan Lu
3、導 演：陸川 Chuan Lu
4、出 品：華誼兄弟太合影視公司/2002年/120分鍾/彩色
5、獲獎情況：
2001年度 《尋槍》劇本獲台灣2001年度優良劇本大獎
2002年2月 陸川受邀以嘉賓身份出席柏林電影節
2002年4月 第九屆大學生電影節，《尋槍》作為第一部參賽影片放映
陸川導演《尋槍》獲得最佳導演處女作獎
2002年5月 《尋槍》受邀參展第55屆戛納電影節
2002年度 參賽威尼斯電影節「逆流而上」(Up Stream)單元
2002年12月 《尋槍》入選美國聖丹斯國際電影節「世界劇場」單元
2002年度 新周刊中國年度新銳榜 年度最佳電影
2002年度 衛視周刊年度全球十大電影，年度最佳導演
2002年度 上海影評人協會 年度十大國產片
2003年4月 第三屆華語電影傳媒大獎，《尋槍》獲內地最佳處女作獎、內
地最佳影片獎；姜文因為此片，獲內地最佳男演員獎
2003年6月 《尋槍》入圍莫斯科國際電影節「世界全景電影」單元
2003年11月 《尋槍》獲全國法制題材電影電視節(劇)目「金劍獎」電影
二等獎
【故事梗概】
故事講述了邊陲小鎮上的一名普通警察馬山在參加完妹妹婚禮酒宴的第二天發現槍丟了，由於裡面的三顆子彈隨時可以讓人斃命，他開始走遍小鎮的每個角落，對身邊的每一個人都抱以懷疑態度。昔日戀人李小萌的出現及槍殺使案情錯綜復雜，更使馬山入獄。牢里馬山冷靜思考、茅塞頓開，出獄後順藤摸瓜，案情逐漸明朗，然而不讓更多的悲劇發生似乎只有一個辦法，那就是讓最後兩顆子彈射入自己的身體。
【正文】
平淡的生活，因突如其來的事件被打破，我們努力的彌補，只能被生活引向迷離的未來，你拚命的想找回失去的東西，但最後只是走向更歪的岔路。其實生活中有很多人心中的槍都丟掉了，有的人去找，有的人沒有去找，而馬山去找了。
冬日一個午後，陽光透過玻璃照在身上，昏昏欲睡。於是順應心意，打開了電腦里放置多時的《尋槍》，寫結課論文時遲早要看的，擇日不如撞日。接下來的120分鍾里，這部不知被多少人稱作最具影響力的華語電影之一，或者去掉之一，不斷地在向我展示它的新題材、新視角、新結構、新理念，前所未有的「新」，這決不僅僅是就製作發行來說，而應該是從影像、人物到敘事等各個角度對影片的總體印象。
一、尋槍之敘事結構
《尋槍》是標準的程式化線性結構，起於馬山發覺丟槍、承於昔日情人槍殺而自己入獄、轉於出獄後線索的逐漸明朗、合於真相大白和自己解脫之死。影片集合了懸疑片、驚悚片、警匪片、故事片、心理恐怖片等諸多表現元素，略帶驚險的情節懸念和極富詼諧色彩的貴州方言對白讓影片的內容和形式產生出一種巨大的情緒張力，觀眾一邊笑著，一邊等待意外，甚至願意接受驚悚。在影片的敘述中最顯著的特點是導演巧妙地運用轉換敘事聚焦的敘事技巧，焦點由馬山，轉向妻子韓曉雲，兒子馬東，直至全鎮的許多人。都是以不同角度，對比著剖析每一個人物的心態。進入《尋槍》的世界裡，發現進入的不僅是故事的情節，更多的是走入各個人物不同的心理層面中去，隨著他們的思路，伴著人物在神經線上跳舞，既我們所說的身臨其境。這一種意志的無意識重合，是導演巧妙嫻熟地轉換敘事聚焦的緣故。同時在敘事時間上，大量運用時間倒錯，預敘插敘等，一方面給看似平淡無奇的線性敘事結構增加了可觀賞性，一方面使故事迷霧重重，焦慮、焦灼、多疑的基調和氛圍充斥著整個作品，給接受群體帶來美的價值體驗，使情節更具吸引力。想起王家衛曾經在某檔談話節目中這樣說，「一個好的導演要有這兩樣本領，一個是愛吃，一個是會講故事。」
二、尋槍之主題
關於判斷。生活中有很多事物需要我們作出判斷。理性生活中的判斷必需以正確的知識和合理的邏輯為基礎，這樣的基礎必須是人們普遍接受的，得到實踐檢驗的知識和道理。生活的知識和純理性的知識在本質上是相同的，但是它容易受到其他因素比如情感的干擾。正確的判斷會前方的路越來越清楚，錯誤的選擇會讓所有事情一籌莫展，必要時還會搭上你的姓名。我們很清楚，對於一個醉酒的人，那段失卻的回憶只能用在各人的說辭來填補。換句話說，那是別人告訴你的回憶。根據那張婚禮的名單，馬山找尋著那可能線索，拼湊著失卻的回憶。他喝醉了，周曉剛的車，老樹精開的，中間卻夾了一個名單之外的李小萌。一切撲朔迷離，所有人都可以懷疑。此時馬山的判斷也出了或大或小的偏差，昔日情人死了，與妻子的誤會愈加大了，所有的所有，包括那把下落不明的手槍。
關於愛情。這是影片中一個比較明朗的主題，分為初戀和家庭。李小萌是否是馬山的初戀情人，我們無從得知。但從影片中我們可以看出馬山對李小萌發自內心的感情，「你不喜歡她時，她要你喜歡她，你喜歡她了，她又跟別人走了」，我想這幾句台詞會讓有過相同經歷的人看到此處場景時或是淡然一笑、或是內心一痛，曾經的他（她）又是那麼鮮活的浮現了出來。對於初戀，我們永遠有種無法釋懷的情愫，和一種最為簡單的回憶。而馬山與他的妻子，他們偶爾的小打小鬧，偶爾的卿卿我我，是我感動之所在。這是一個再普通不過的家庭，普通的出身、普通的家業、普通的生活，而這也絕對是一個幸福洋溢的家庭，父親是人民警察，母親是小學教師，兒子是母親班上的學生，一家三口過著和諧的日子。當看到妻子勞累於家務時，丈夫會說一句「我曉得，我可能不是個好丈夫，不是個好父親……」；當誤會在兩人之間產生時，丈夫會說一句「不管你相不相信，我沒做過對不起你的事」；當馬山意識到自己凶多吉少，來到妻子所在學校準備訣別時，丈夫會說一句「這個給我兒子，還有這個，這個給我太太，嗯，出差。」看到這里時，只有心痛。簡單的言語，寥寥的表情，我讀出了馬山對愛情的堅守以及身為人夫、人父那種強烈的責任感和寬廣的胸懷。
關於尋找。影片的自始至終，我們都隨著馬山一起發瘋的尋槍。尋到最後，我發覺現實生活中的我有時亦如馬三一樣，一覺起來突然發現「槍」丟了。就像李安說過其實每個人心裡都有一座斷臂山一樣，其實每個人都有一把「槍」，「槍」的丟失即人的一種精神缺失。「槍」在這里實際上是象徵著人們冥冥中丟失的、寄託了理想的精神信念，丟槍—尋槍只是一個形式，影片並不在乎「槍」在哪裡，而是關注馬山，作為一個警察丟槍後精神失重、偏頗，到執著、冷靜直到最後對生死、親情、尊嚴、道義的取捨過程，尋槍的過程實際上是一個人尋找生命支柱和意義的過程。此時的人即在尋找，尋找是一種使人蒼老，也使人成熟的過程。尋「槍」的過程是如此的彷徨，因為你壓根不知道「槍」丟在哪，到哪裡找，有時你甚至不知道「槍」是何物，就像你突然發覺一點也不了解自己一樣。尋「槍」的過程中你能發現生活中的裂痕，亦如馬三和妻子兒子之間的那種矛盾。
三、尋槍之音樂
片中的音樂和整部片子一樣給人耳目一新的感覺。在影視配樂流程化的今天，年輕而有激情的「非翎」樂隊重新帶給我們真實貼切，細膩認真的感動，難能可貴。
整個影片是從馬山的主觀視角出發的，所以音樂也是受馬山的心理感受推動的，在馬山心理的不同階段，音樂有著各自的特點。有最初發現丟槍的混亂節奏，還有當丟槍事件暴露後趨於平緩、細膩但依舊存在緊張感的音樂，最到最後馬山解脫後流暢輕快的音樂。
影片另一大特點就是很有特色的音樂音響，冷不防冒出的一兩句尖銳的笛聲。這個聲音很特別，它雖然是樂器發出的樂音，但沒有旋律和節奏，很難把它歸入音樂的范圍，從效果上說倒更接近於音響的作用。它多出現在馬山丟槍之初，那時他時時處處處於高度的緊張中，一點點情況都會給他的纖細的神經造成巨大的刺激。
四、尋槍之蒙太奇
這里重在闡述《尋槍》中多處運用的叫板蒙太奇。這種結構方法在故事影片中能承上啟下，上下呼應，而且節奏明快，如同京劇中的叫板。這就是思維視覺化，體現了《尋槍》以視覺邏輯為原則的一大特色。導演用閃回、凝滯、跳躍取代了傳統線性連續性前進的時空結構，出現了大幅的時空跨度，比如談到婚禮，就出現了婚宴上很多人來拉已經酒醉的馬山；說到老樹精，就出現一組閃回鏡頭交代馬山與老樹精關系，硝煙彌漫的戰場空間也體現了對《阿甘正傳》的戲仿；再轉到現實時空時，馬山已經在老樹精的修車鋪與他對話了，但也僅僅一句話的時間，畫面又回到閃回時空，戰場上老樹精救了馬山一命。從陳軍飯店的院子到老樹精的修車鋪，從槍林彈雨的戰場到現實時空，創作者用了非常簡潔的鏡頭和剪接，把人物之間的關系交代得不蔓不枝、干凈利落，體現了導演相當深厚的畫面敘事功力。
五、尋槍之後現代性
提到後現代性，不得不涉及到後現代主義這一紛繁復雜、包羅萬象的概念。之所以眾說紛紜、難以界定，其主要原因在於這一概念並不是按照傳統的歷史分期法而產生的一個外延比較確定的歷時的概念，而是基於對現代社會的變幻不定的本質的把握而提出的其本身就包含著矛盾與沖突的概念。即解構後重新拼貼，反對中心性、整體性、體系性，不求深刻，盡量平面化，背叛了現代主義對超越性、永恆性、深度性的追求，使自己在支離破碎的語義玩弄中得到暫時性的空洞能指。後現代電影，即在逝去的時光中尋找快感，與陳舊的影響中整合新意，成為電影在後現代文化語境中不可或缺的創作源泉。
因此《尋槍》這部電影，之所以受到業界外人士一致性好評，與其簡潔明快的敘事風格、清新明朗的鏡頭語言以及多片種特點的融合固然是分不開的，但尤其是自始至終地對後現代性元素的關注，更使得本片展現出其獨特魅力，給人以耳目一新的「驚艷」感。
這體現在《尋槍》中是一些人物對白的內容經常沒有實際意義，但說話的方式卻很有講究，如陳軍和老樹精爭相出謀劃策，馬鵑對馬山抱歉的哭訴，公安局長對馬山嚴厲的批評，馬山遵循局長的推理向陳軍解釋丟槍的危險，以及小偷被捕後與馬山的對話等等，都有一個共同的特點，就是自以為是、振振有辭，卻言不及義。對白既有音樂性又不乏幽默感，從而開掘出「廢話」的藝術魅力。這種「廢話連篇」的精巧設計，割裂了言語的所指而使其成為空洞的能指。
六、尋槍之姜文
之所以姜文會出現在這里，是因為他在這部影片里有著舉足輕重的作用。看著《尋槍》，我常常會不由自主想到多年前的那部《有話好好說》，同樣的認死理，同樣的倔脾氣。一邊是趙小帥張羅著老謀子在樓下大喊「安紅我想你」，一邊是馬山挨家挨戶詢問一切與之有關的人，誓不罷休。這部戲與其說是陸川導演，不如說是姜文篡位。整片的風格，渾然的姜式味道。晃動的鏡頭、諷刺意味的對白、馬山那副表情，這一切跟竟然跟《鬼子來了》相去不遠。姜文是一個善於表達和釋放自己的想法的人，他會影響或者說控制導演，所以，在《尋槍》里，我們可能找不到陸川，我們只能找到姜文一個人。
【參考資料】
【1】 http://ke..com/view/245885.htm#5
【2】 陸川《我們的電影形態》，《尋槍》2002年現代出版社
【3】 李顯傑《電影修辭學：鏡像與話語》2005年文化藝術出版社
【4】 典泰《電影知道答案》2006年 北京郵電大學出版社
【5】 http://ke..com/view/245885.htm#5
【6】 http://www.douban.com/review/1061241/
【7】 http://www.douban.com/review/1124129/
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『陸』 求用英文寫一篇 美國電影電影《野孩子》的觀後感
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