法國電影的人

① 請介紹一下法國電影導演讓雷諾阿

讓.雷諾阿(Jean Renoir)
法國電影大師讓·雷諾阿（Jean Renoir）有一句話："許多導演想在每一部影片中說太多的道理，可是他們並不成功，而有一些導演想以自己的一生的所有電影只講述一個道理，我是屬於後者的……"
「我認為這個世界，尤其是電影，為一些假神（false gods）所負累。我的任務就是推翻他們。手持利劍，我本准備為完成這樣任務祭奠出我的生命。但這些假神還在那裡。我持續半個世紀的電影生涯也許幫助瓦解了其中一些。同樣這也幫助我發現其中的一些神是真的，也沒有必要摧毀它們。」

他的作品充滿詩意，題材廣泛且具獨特風格，卻又平易近人，尚·雷諾阿(Jean Renoir)不單是一位具有開闖及實驗精神的法國電影大師，他的電影深深影響了多位電影工作者，新浪潮導演如杜魯福及高達等更是對他贊譽有嘉。
生於巴黎蒙馬特，年青時期愛看差利·卓別林的喜劇、格里菲斯的默片，更為法國女演員嘉寶的大特寫而神迷。雷諾阿承繼了印象派畫家父親的風范，為藝術而忠於自己，不斷投入冒險精神，敢於實驗新電影文法。他的作品題材圍繞反戰、階級、人性、民族精神、俊男美女，但總脫不離愛情，他投資兼當製片完成首作《嘉芙蓮》(一九四二)，便是為了要替太太留下倩影。美術出身的他，在場面調度及攝影手法上，力於創新，電影往往給人如詩如畫的感覺，雖是隱藏吁值得深思的哲理，卻原是看透世情，有著寬宏的看法，作品平易近人。他不單極受新浪潮導演愛戴，多部作品更被其他大師及好萊塢重新拍攝。他的人生，他的電影，活脫脫就是一本由默片時代到開啟新浪潮的電影發展史。
電影《大幻影》獨特之處，是沒有透過戰爭的慘烈，提出血腥的控訴，而以細致刻劃人性的手法，宣揚和平主義的訊息。此片為電影和雷諾阿贏得偉大的名譽，並獲得一九三七威尼斯影展最佳藝術貢獻獎。

《游戲規則》是雷諾阿人生中一部重大轉捩點的電影。透過各階層彼此間的對話和試探，揭露人性的傲慢、背信、欺詐、猜疑及分化，幽默諷刺悲劇收場。此片曾備受爭議，拷貝亦曾被刪剪及在戰火中受破壞，一九六六年丹麥坡迪爾大獎最佳外語片。是次將放映完整導演版本。影片《高斯福大宅謀殺案》便是向雷諾阿致敬的電影。
史詩格局的《馬賽曲》是《大幻影》的兄弟作，高度歌頌了法國歷史最偉大的時刻—法國大革命。雷諾阿動用了五百名臨時演員，串演人民力量由馬賽行軍至巴黎，場面之浩大，猶如親身經歷這段歷史的重要時刻，杜魯福指影片猶如新聞片段，為歷史塗上新鮮感覺，此片亦同時向導演格里菲斯的《國家的誕生》致敬。
改編自左拉小說的《衣冠禽獸》，是另一暴露了上流社會權力與慾望斗爭的影片。懸疑情殺片格局，雷諾阿的心理分析引人入勝，尚·嘉賓(Jean Gabin)的演出入木三分，被喻為最佳演出。費立茲·朗於一九五四年在荷李活改編拍成《人性的慾望》。
《在底層》描寫貴族男爵為世所迫放棄榮華，遷進貧民窟。尚·嘉賓片中扮演的小偷神采更令人動容。而片中一場蝸牛在男爵手上爬行亦成為經典的一幕。一九五七年日本導演黑澤明再改編拍成《低下層》，與本片互相輝映。
《跳河的人》表面像是滑稽喜劇，背後原來卻是貧富階級轉移的悲歌。本是一個平庸的故事，雷諾阿卻拍得一點也不平凡，演員化身為戲中人物的角色，動人的演出當然功不可歿。一九八六年荷李活重拍為處境喜劇《荒唐暴發戶》。《朗先生有罪》說出另一個階級悲劇，因上級對下屬的壓榨而引發的兇案，帶出低下層生活的無奈與悲哀。另一部雷諾阿重要之作《湯尼》刻劃了工人階級生活的愛情悲劇，因愛之名，撕開的卻是血腥本性。一九三六年榮獲紐約影評聯盟最佳外語片。
雷諾阿以印象派風格攝制了《鄉村一日》，一部改編自莫泊桑愛情小說的電影。故事雖短，但充滿詩情畫意。《法國肯肯》是雷諾阿重返法國執導的彩色大製作，描寫法國紅磨坊和肯肯舞創辦人鄧格拉的事跡，戲味濃厚，締造法國歌舞文化，為好萊塢歌舞片提供借鏡機會。

作為導演讓·雷諾阿 Jean Renoir的作品 (數量：23) 尚雷諾亞小劇場 Petit théâtre de Jean Renoir, Le ------- (1970)
逃兵 Caporal épinglé, Le ------- (1962)
Déjeuner sur l'herbe, Le ------- (1959)
Testament Docteur Cordelier, Le ------- (1959)
多情公主 Elena et les hommes ------- (1956)
法國肯肯舞/法國康康舞 French Cancan ------- (1954)
黃金馬車 Carrosse d'or, Le ------- (1953)
大河 The River ------- (1951)
The Woman on the Beach ------- (1947)
女僕日記 The Diary of a Chambermaid ------- (1946)
大地之光 The Southerner ------- (1945)
吾士吾民 This Land Is Mine ------- (1943)
Swamp Water ------- (1941)
游戲規則 Règle jeu, La ------- (1939)
Bête humaine, La ------- (1938)
Marseillaise, La ------- (1938)
大幻影/超級幻想/幻滅/大幻滅 Grande illusion, La ------- (1937)
Crime de Monsieur Lange, Le ------- (1936)
Partie de campagne ------- (1936)
Bas-fonds, Les ------- (1936)
Toni ------- (1935)
跳河的人 Bou sauvé des eaux ------- (1932)
母狗 Chienne, La ------- (1931)

作為演員 讓·雷諾阿 Jean Renoir的作品 (數量：6) Fantôme d'Henri Langlois, Le ------- (2004)
尚雷諾亞小劇場 Petit théâtre de Jean Renoir, Le ------- (1970)
Testament Docteur Cordelier, Le ------- (1959)
游戲規則 Règle jeu, La ------- (1939)
Bête humaine, La ------- (1938)
Partie de campagne ------- (1936)

作為編劇讓·雷諾阿 Jean Renoir的作品 (數量：21) 尚雷諾亞小劇場 Petit théâtre de Jean Renoir, Le ------- (1970)
逃兵 Caporal épinglé, Le ------- (1962)
Déjeuner sur l'herbe, Le ------- (1959)
Testament Docteur Cordelier, Le ------- (1959)
多情公主 Elena et les hommes ------- (1956)
法國肯肯舞/法國康康舞 French Cancan ------- (1954)
黃金馬車 Carrosse d'or, Le ------- (1953)
大河 The River ------- (1951)
The Woman on the Beach ------- (1947)
大地之光 The Southerner ------- (1945)
吾士吾民 This Land Is Mine ------- (1943)
游戲規則 Règle jeu, La ------- (1939)
Marseillaise, La ------- (1938)
Bête humaine, La ------- (1938)
大幻影/超級幻想/幻滅/大幻滅 Grande illusion, La ------- (1937)
Partie de campagne ------- (1936)
Crime de Monsieur Lange, Le ------- (1936)
Bas-fonds, Les ------- (1936)
Toni ------- (1935)
跳河的人 Bou sauvé des eaux ------- (1932)
母狗 Chienne, La ------- (1931)

作為製片人讓·雷諾阿 Jean Renoir的作品 (數量：4) 大河 The River ------- (1951)
吾士吾民 This Land Is Mine ------- (1943)
Marseillaise, La ------- (1938)
Crime de Monsieur Lange, Le ------- (1936)

② 法國十大著名男演員

法國十大著名男演員包括阿蘭·德龍、熱拉爾·德帕迪約、讓-保羅·貝爾蒙多、文森特·卡索、吉約姆·卡內、讓·雷諾、路易·德·菲奈斯、皮埃爾·尼內、尼古拉·杜沃歇爾和加斯帕德·尤利爾。

阿蘭·德龍是法國電影界最具代表性的男演員之一，以其英俊的面容和出色的演技聞名於世。他在《佐羅》、《黑鬱金香》等影片中的表現深入人心，被譽為“法國第一美男子”。

熱拉爾·德帕迪約是另一位在國際上享有盛譽的法國男演員，以其獨特的表演風格和深厚的表演功底著稱。他的代表作包括《最後的地鐵》、《大鼻子情聖》等，展現了他在不同角色間的自如轉換。

讓-保羅·貝爾蒙多則以其幽默感和精湛的演技贏得了觀眾的喜愛。他在《王中王》、《陰謀的代價》等影片中的表演充滿了魅力，讓人難以忘懷。

文森特·卡索是法國電影界的中堅力量，他以其多變的形象和扎實的演技贏得了業界的認可。他在《黑天鵝》、《暗流》等影片中的表現令人印象深刻。

吉約姆·卡內是法國電影界的全能型人才，他不僅是一位優秀的演員，還是導演、編劇和製片人。他在《兩小無猜》等影片中的表演展現了其深厚的表演功底。

讓·雷諾是法國電影界的硬漢代表，他在《這個殺手不太冷》等影片中的表演充滿了力量感和冷酷感，深受觀眾喜愛。

路易·德·菲奈斯是法國喜劇電影的代表人物，他在《虎口脫險》、《瘋狂的貴族》等影片中的表演充滿了幽默感和機智，為觀眾帶來了無數歡笑。

皮埃爾·尼內是法國新生代男演員中的佼佼者，他以其獨特的表演風格和深邃的眼神贏得了觀眾的喜愛。他在多部影片中的表現都備受好評。

尼古拉·杜沃歇爾是法國影壇的跨界能手，他不僅是一位優秀的演員，還是歌手和模特。他在《Le Petit voleur》等影片中的表演展現了其多才多藝的一面。

加斯帕德·尤利爾是法國影壇的一顆璀璨新星，他以其俊朗的外貌和出色的演技贏得了觀眾的喜愛。然而，令人惋惜的是，他在2022年因滑雪事故去世，年僅37歲。

這十位男演員以各自獨特的魅力和才華，為法國電影界乃至世界電影界貢獻了眾多經典作品和角色。

③ 電影歷史上第一位電影藝術家 被稱為美國電影人的是

梅里愛(1861～1938) 法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於同地 。他原為舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個照相車間，這是世界上最早的攝影棚。在這里他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景的方法拍攝神話片，如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初，他首先創作出科學幻想片，如《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。

④ 法國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些

雷內•克雷芒 （RenéClement，法國）

1913年3月8日生於波爾多。原習建築，業余愛好電影，後來成為紀錄片攝影師。 1938年導演《注意你的左側》（短片，主要演員：雅克•塔蒂）。1942年：《鐵路職工》（紀錄片）。1943年《大田園曲》（紀錄片）。1946年：《鐵路的戰斗》（編劇：克雷芒和柯萊特•奧特利，攝影：阿勒岡）。1946年：《安靜的父親》（諾埃爾—諾埃爾合作導演並主演）。1946年：《美女與野獸》（與讓•谷克多合作導演並編劇，讓• 馬萊主演）。1947年：《該死的人們》（編劇：孔巴內茲，台詞：強松，攝影：阿勒岡，主要演員：H．維達爾，P．貝爾納，米契爾•奧克萊，達利奧，福斯科•賈舍蒂，弗洛倫斯•馬爾利）。1949年：《鐵窗之外》（又名《馬拉巴加監獄》，法意合製片，編劇：柴伐梯尼與S．C．達米科，台詞：奧朗什與博斯特，攝影：L．巴日，主要演員：米契爾 •摩根，J．馬萊）。1952年：《禁止的游戲》（編劇：博斯特和奧朗什，根據弗朗索瓦 •布瓦葉爾的原作改編，攝影：R．敘亞爾，主要演員：布麗吉特•福舍，G．布敘利）。 1954年：《里波阿先生》（在英國攝制，編劇：克雷芒和H．米爾斯，根據路易•埃蒙原作改編，台詞：R．克諾，攝影：O．莫里斯，主要演員：傑拉•菲利普，瓦勒利，霍布遜，讓•格林伍德）。1956年：《謝爾惠絲》（編劇：奧朗什與博斯特，根據左拉原作改編，攝影：R．敘亞爾，作曲：奧立克，主要演員：瑪麗亞•謝爾，弗朗索瓦•貝利埃，蘇茜•德萊爾）。1958年：《太平洋堤壩》（與義大利、美國共同製片，編劇：克雷芒與歐文•肖，根據瑪格麗特•杜拉原作改編，攝影：奧特洛•馬岱利，主要演員：亞爾瓦娜•曼加諾，安東尼•貝爾金斯，阿麗達•瓦利，理查德•孔特，約塞芬•范•弗利特）。1960年：《陽光普照》。1961年：《活著多麼快樂》。1963年：《此日此時》。 1964年：《諂媚的人們》。1966年：《巴黎在燃燒嗎？》。1969年：《雨中過客》。19 70年：《樹下的房子》。1971年：《兔子在田野賽跑》。
雅克•貝蓋爾（JacquesBecker，法國）

1906年6月15日生於巴黎，1960年2月20日逝於巴黎。1932—1938年擔任讓•雷諾阿的助手。1934年開始導演《克利斯托巴爾的黃金》（未攝完，由別人完成）。1942年：《最後的王牌》。1943年：《紅手古比》（編劇：韋里，主要演員：費爾南•勒杜。19 45年：《花邊》（主要演員：R．魯洛，密舍琳•普萊斯爾）。1947年：《安東尼夫婦》（主要演員：羅傑•畢谷，克萊爾•瑪菲）。1949年：《七月的約會》。1951年：《愛德華與卡羅琳》。1952年：《金盔》（主要演員：雷幾亞尼，西蒙•西涅萊）。1954年：《別碰這筆錢》（主要演員：讓•迦本）。1955年：《阿里巴巴》（主要演員：費爾南台爾）。1957年：《亞森羅平》（根據莫里斯•勒勃朗的小說改編，主要演員：R．拉穆勒）。1958年：《蒙巴那斯街十九號）（主要演員：傑拉•菲利普）。1960年：《地洞》。
安德列•安托瓦 （AndréAntoine，法國）

1858年1月31日生於里摩日，1943年10月19日死於布里根。 「自由戲劇」的創始人，導演影片。1916年：《科西嘉兄弟》（根據大仲馬原作改編）。1917年：《罪人》（根據科貝原作改編）。1918年：《海上勞工》（根據雨果原作改編）。1920年：《塞格利埃家的小姐》（根據朱爾•桑陀原作改編）。1921年：《土地》（根據左拉原作改編）。1922年：《阿萊城的姑娘》（根據都德原作改編），《雲雀和山雀》（格利葉編劇；該片迄未發行）。

H．G．克魯佐 （H．G．Clouzot，法國）

最初是編劇和台詞作家，編寫《反叛者》（1938年），《家裡的陌生人》（1941年）的劇本，以後導演影片。1942年：《殺人犯住在二十一號》（主要演員：皮埃爾•弗雷斯納，蘇西•德萊爾）。1943年：《烏鴉》（編劇與台詞：夏汪斯與克魯佐，主要演員：皮埃爾•弗雷內，G．勒克萊爾，拉爾蓋）。1949年：《巴黎警察局》（主要演員：B．布利埃，L．約凡，蘇西•德萊爾）。1949年：《曼儂》。1950年：《米蓋特和她的母親》。 1952年：《恐懼的代價》（主要演員：伊夫•蒙當，夏爾•瓦內爾）。1954年：《邪惡的人》（主要演員：西蒙•西涅萊，保爾•茂利斯）。1955年：《畢加索的秘密》。19 56年：編寫《四海之內皆兄弟》的劇本（與費利•雷米合作，克里斯蒂安•雅克導演）。 1957年：《間諜》。1960年：《真相》。1967年：《女囚犯》。
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⑤ 法國著名導演有哪些

法國著名導演包括阿倫·雷奈、阿涅斯·瓦爾達、瑪格麗特·杜拉斯、羅伯特·布列松、讓-呂克·戈達爾等。

阿倫·雷奈是法國新浪潮電影的代表人物之一，他的作品如《夜與霧》、《去年在阿里昂巴德》等深受觀眾喜愛。他的電影常常探討人物的內心世界，將內心現實與外部現實巧妙地結合起來，給觀眾留下深刻印象。

阿涅斯·瓦爾達則以其獨特的視角和敏銳的觀察力著稱。她的作品如《五至七時的奇奧》等，以女性特有的細膩和感性展現了生活的多面性。瓦爾達的電影往往融入了她對社會的深刻洞察和對人性的理解。

瑪格麗特·杜拉斯作為一位多才多藝的藝術家，不僅是一位傑出的小說家，還是一位優秀的電影導演。她的電影作品如《如歌的行板》等，以其獨特的敘事方式和深刻的情感表達而受到贊譽。

羅伯特·布列松是法國電影史上的一位重要導演，他的作品以簡約和內斂著稱。他擅長通過極簡的鏡頭語言和深刻的內涵來展現人性的復雜與真實。他的代表作《死囚越獄》等充分展示了他的導演才華和對人性的深刻理解。

讓-呂克·戈達爾則是法國電影界的另一位傳奇人物。他的作品以其獨特的風格和深刻的社會寓意而受到廣泛關注。戈達爾的電影常常打破常規，以新穎的視角和獨特的敘事方式呈現給觀眾。

除了以上提到的導演外，法國還有許多其他傑出的導演，如雅克·塔蒂、莫里斯·皮亞拉等，他們的作品也在法國電影史上留下了深刻的印記。這些導演以其獨特的藝術風格和深刻的思想內涵為法國電影界做出了重要貢獻。他們的作品不僅深受觀眾喜愛，也影響了後來的電影創作者們。

⑥ 簡述為電影成為一門獨立藝術做出巨大貢獻的三個人 並敘述具體功績

1、埃米爾·雷諾

埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」。

他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。1907年，他設計出三維效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·盧米埃爾

路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。

他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

3、路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生於1842年8月28日，1890年9月16日失蹤，是一位法國發明家。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

(6)法國電影的人擴展閱讀

埃米爾·雷諾個人發明：1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中。

當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要復雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。

⑦ 雅克·貝漢的個人經歷

1941年7月13日，雅克·貝漢出生於法國，父親是一家劇院的舞台監督，母親是演員，他從小就在劇院里長大。6歲時，貝漢在電影大師馬塞爾·卡爾內的《夜之門》中客串角色。這讓他體會到電影的魅力，15歲時，貝漢開始正式舞台表演。20歲時，他考入國立巴黎高等戲劇藝術學院，接受專業戲劇表演訓練。1960年，在義大利著名電影導演瓦萊里奧·蘇里尼的電影《手提箱女郎》里，貝漢擔任男主角，從此開始在影壇嶄露頭角。
1966年，憑借在《男人的一半》中的出色表演，年僅25歲的貝漢獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎，成為史上最年輕的影帝之一，也成為歐洲萬千少女心目中的白馬王子。1967年，貝漢出演了法國導演雅克·德米的影片《柳媚花嬌》，和著名演員凱瑟琳·德納芙在片中搭檔演出，這部歌舞片獲得巨大成功。之後，他們又合作演出了歌舞片《驢皮公主》，同樣備受歡迎。
1970年，在演藝事業如日中天之際，29歲的貝漢決定退居幕後，他說，「我只不過興趣太廣泛，總想體會不一樣的人生。」貝漢開始轉向製片人。1965年，貝漢以製片人的身份協助希臘導演科斯塔·加華斯（另譯科斯塔·加夫拉斯）拍攝電影《焦點新聞》，一經推出就獲得成功。
1970年，他參與製片電影《Z》。影片取材於1963年發生於希臘的一起真實案件。在野黨領袖Z先生在演講中遭暗殺，政府當局公布是意外車禍而死，人們要求徹底查明真相。隨著調查層層深入，居然發現警方和政府在幕後扮演著不可告人的角色。案情公開後，支持調查的人士紛紛遭殺害。這部政治黑幕片引起了巨大反響，1970年獲得了奧斯卡最佳外語片獎和最佳剪輯獎，並被提名最佳影片和最佳導演。而雅克·貝漢在《Z》的形象也頗為引人注目。雅克·貝漢對此評論道：「電影是一個有力的武器，它可以直擊人的情感。」
1975年，貝漢製作的影片《特殊地帶》獲得法國影院大獎；同年，他出品的《勝利歡歌》再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。此後貝漢已經出演、發行了100多部電影。在多部電影里，他不僅是幕後的製片人，還出現在銀幕上。1988年獲得奧斯卡最佳外語片大獎的《天堂電影院》里就有貝漢的身影。
自轉型製片人之後，貝漢製作的影片有成功也有失敗，有的影片甚至差點讓他傾家盪產，以至於華發早生。貝漢曾回憶道，「當時壓力特別大。做演員時什麼都有人照顧，什麼心都不用操，但做製片人卻什麼事都要管，巨大的責任讓我的頭發全變白了。」貝漢遭遇的最大挫敗是1976年製作並主演的《韃靼人的荒漠》。這部影片推出後遭遇票房慘敗，貝漢因此負債累累，一度被迫中斷製片工作，直到上世紀90年代才重整旗鼓。直到1989年，他終於又一次出現在奧斯卡最佳外語片的獲獎作品中，不過這一次他是以演員身份出現的——在朱塞佩·托納多的《天堂電影院》中，雅克·貝漢扮演成年後的「托托」。
不過，對更多年輕觀眾來說，知道並熟悉貝漢，並非他早期的獲獎電影，而是他導演的史詩般的多部紀錄片，尤其是「天地人三部曲「《微觀世界》、《喜馬拉雅》和《遷徙的鳥》以及《海洋》。
貝漢對自然界的興趣始於上世紀80年代。1989年，他推出了《猴族》，引起巨大反響。1990年，貝漢出品了《生活之外》，講述了根據一名記者的真實人質經歷改編的故事，該片獲得了1991年戛納電影節評委會大獎。從1994年開始，到2001年，貝漢陸續推出了「天、地、人」三部曲。其中，《微觀世界》描繪的是昆蟲的世界，該片在1996年獲得戛納電影節大獎，1997年獲得愷撒獎；《喜馬拉雅》講述的是喜馬拉雅山區一個村落的故事，該片獲得兩項愷撒獎和眾多的國際獎項，並在2000年獲奧斯卡提名。《鳥的遷徙》講述的是候鳥遷徙的故事，該片獲得2003年奧斯卡最佳外語片獎提名。貝漢終於找到了他探索世界的獨特途徑 。
2011年8月8日，中央電視台紀錄頻道在京舉行隆重的聘任儀式，聘請國際紀錄片大師、法國電影人雅克·貝漢為紀錄頻道的榮譽國際顧問。他是中央電視台紀錄頻道自2011年1月1日開播以來首次聘請的榮譽國際顧問。
2001年法國電影凱撒獎頒獎典禮上，雅克·貝漢憑借內地名稱《遷徙的鳥》，香港名稱《鳥與夢飛行》，台灣名稱《鵬程千萬里》獲得了最佳新銳導演獎。可是上台領獎的這位「新銳「導演，居然是個滿頭銀發、年屆花甲的老頭兒！
雅克·貝漢曾是一名優秀的演員，25歲即獲得威尼斯電影節最佳男主角獎。然而他並不想僅僅做一個演員，他開始嘗試擔任製片，參與了《Z》、《黑·白·彩》等多部影片的製作，同樣成績斐然。他與阿蘭·德龍主演的《警官的諾言》曾在我國公映，1989年出演義大利導演朱塞佩·托納多雷執導的影片《天堂電影院》，該片獲得奧斯卡最佳外語片獎。
這時候，雅克·貝漢做出一個決定：完全轉向製片和導演，做自己想做的事。這個人生選擇實在重要！如果不是這次改變，我們就不會看到足以影史留名的傑作「天·地·人」三部曲：《小宇宙》、《喜馬拉雅》和《遷徙的鳥》。前兩部影片雅克·貝漢擔任製片人，到了《遷徙的鳥》，他更是集導演、編劇、製片數職於一身。這三部影片把雅克·貝漢獨特的魅力撒向了全世界。
使用顯微技巧拍攝的記錄片《小宇宙》關注的是昆蟲世界裡的芸芸眾生，籌備時間長達20年，1995年一經推出，即引起巨大轟動。在放大的視角下，平日被人忽視甚或厭惡的蟲蟲們或晶瑩剔透，或翠綠如玉，或五彩斑斕，無一不精緻迷人！耐心梳理觸角的甲蟲大概也很愛美，夜幕下螳螂的身影綽約如仙子；當雨點打翻七星瓢蟲棲身的葉片時，令人為它擔心；而一隻新生的蜻蜓露出水面投入這世界的剎那，也會讓人聯想起愛與美之神維納斯的誕生。《小宇宙》啟發我們試著去理解和尊重另一些生命，哪怕它只是一隻蝸牛，或一條毛毛蟲。
1999年的《喜馬拉雅》以尼泊爾高原土著商隊為主角，全部演員都是當地人。雖然是一部故事片，但雅克·貝漢著意表現的，仍然是壯麗的雪山、神秘的大自然。
而在里程碑式的記錄片《遷徙的鳥》里，雅克·貝漢向我們完美地展示了一個自然界的奇跡，細節的奇跡。他把鳥類遷徙的話題拍成了閃耀著人文主義精神的傑作。
《遷徙的鳥》歷時4年，耗資4000多萬美元， 600多人參與拍攝，遍及全球50多個國家地區，動用了一批最優秀的飛行員和兩個科學考察隊，大部分鏡頭採用航拍。追隨著遷徙的鳥兒們，雅克·貝漢一行飛越五大洲，掠過太平洋與大西洋，喜馬拉雅山和撒哈拉沙漠都曾是他們駐足之地。影片面世後好評如潮，短短一個月就有約300萬法國人走進影院觀看，並很快贏得全世界的關注。2013年，《遷徙的鳥》來到中國，同樣大受歡迎。
95分鍾的影片，所有的旁白、字幕不超過40句，完全靠富有沖擊力的精緻畫面和優美配樂，一下子就把觀眾拉到了那千千萬萬候鳥之中，與它們一起穿過湖泊、原野、城市、雪山，在壯闊的天地間共同體驗飛翔的快樂、艱苦和偉大。人與鳥兒如此接近，甚至可以聽到它們翅膀切割空氣的聲音。雖然大部分地表已被人類改造得面目全非，但在天空中，鳥兒仍然是主角，無論雪鵝、野鴨還是雲雀，都自有其尊嚴。
當天鵝在槍聲響過之後跌落，當一群鳥兒陷在石油泄露造成的泥潭中難以自拔時，每一個觀眾都會油然而生惋惜與不安。這正是電影想引導我們重新找回的情感。「對我而言，美好的情感是惟一重要的東西。」雅克·貝漢說，「我們需要與自然界的和平相處，因為人類不可能孤單地生活在這個地球上。」
在中央電視台最近的采訪節目里，我們又看到了這位「用攝影機書寫自然史詩」的電影人，雖然已經60多歲，卻毫無老態，非常精神。渴望不斷超越自己的雅克·貝漢正在准備下一部作品，這將是一部有關海洋生物奇觀的影片。他透露，很可能到中國來拍攝一部分鏡頭。

⑧ 法國影人雅克·貝漢去世，他生前獲得過哪些榮譽

法國電影人雅克·貝漢去世，他是《天堂電影院》的多多，更被封為“紀錄片之神”
雅克·貝漢出生於1941年，1960年主演喜劇片《手提箱女郎》，從此開始在影壇嶄露頭角。1965年，擔任驚悚片《焦點新聞》的製片人，該片獲得第42屆奧斯卡金像獎最佳影片。1966年，憑借劇情片《半個男人》獲得第31屆威尼斯電影節沃爾皮杯-最佳男演員。1988年，在電影《天堂電影院》中飾演成年多多，該片也成為他最具知名度的銀幕形象之一。2004年，擔任音樂片《放牛班的春天》製片人。
雅克·貝漢還是享譽國際影壇的紀錄片大師，被譽為“紀錄片之神”。他執導的紀錄片《遷徙的鳥》《海洋》《地球四季》等以地球、環境、動物等為題材，向世人呼籲人與自然和諧相處。