法國電影車庫汽車聊天

❶ 知道一部關於地下車庫的電影叫什麼名字嗎

英文名： Throttle
中文名： 永無天日

每天, 成千上萬人下都是進入地下停車庫, 駕駛他們的汽車，然後安然到家。但今晚, 剛離開公司從五層下到停車處的 金融分析員(Grayson McCouch) 卻回不了家。他剛完成一項夜間生意, 當湯姆到達第五（E5） 車庫，他發現他的汽車起動不了。更糟的是, 電梯被關閉了，並且每個樓梯口都被鎖了。但是，被困在停車場的 湯姆決不會孤單，一些神秘人物也在這里。焦急的等待中，出現了一輛6000 磅怪異的卡車，一個司機就掩藏在染色玻璃後面。他的目的只有一個: 不讓湯姆活著離開。接下來的六個小時里, 一場恐怖的貓捉老鼠的游戲上演了。 殺手似乎有意考驗湯姆的生存意志，讓他感受窘迫的煎熬。湯姆必須智勝他的追擊者並且設法找出想要他死的人。難道是他的商務夥伴Gavin ，Adrian ？他的妻子Molly ，Locane也會有份? 抑或是簡單的報復在他早些時侯得罪某人之後? 當他沖破層層困難趕到車庫最上層,他發現他能活到現在是因為那個司機故意有所保留。究竟是湯姆智勝這個神奇的兇手..還是他不會生還看到明天的太陽？

❷ 讓雷諾的電影這是哪個

不朽
上映時間：2010-03-24（法國）
片長：117分鍾
導演：理查德.貝里
主演：讓.雷諾
影片改編自法國作家Franz-Olivier Giesbert在2006年出版的同名小說。
故事取材於法國上世紀70年代末發生在雅克貝特的一起真實暴徒火拚事件。
劇情簡介：Charly Matte（讓·雷諾 Jean Reno 飾）曾是馬賽流氓幫的一位教父級人物，在經歷了一段漫長的馬賽黑手黨生涯之後，告別混亂的生活，開始走向正道。三年間，這個只求平靜度日了此餘生的男人平靜的和老婆孩子享受天倫之樂，以為可以徹底告別過往那段陰暗的歲月。但是在一個寒冬的清晨，一切都徹底被改變，Charly遭到伏擊，身中數槍，倒在車庫中。醫生在Charly的身體里發現了22顆子彈，而他卻奇跡般地得以生還。到底是誰策劃了這次謀殺，又是誰出賣了他，一切真相都將被揭開……

❸ 電影中聲音的運用

電影中聲音的運用

    關於電影中聲音的綜合應用，陳西禾同志的《接電影中聲音的運用》一文（發表於《電影藝術》雜志1979年第2、3期）已作了極其全面而詳盡的論述。本文只准備若干當前特別應予重視的問題加以闡述。

   空間感

  電影的畫面是平面的二維空間，在視覺上它是依靠畫面構圖和拍攝對象之間的大小比例來造成立體的三維空間的幻覺。如果能充分利用聲音這第五維度的各種空間關系的特點，如遠近的關系、室內空間的混響特徵和自由空間的種種特徵，就有助於加強畫面的立體感，甚至可以用聲音來表現畫面外的空間關系。

  其實，聲音的遠近關系早在有聲電影出現的十年內就已經受到重視。1928年，格里菲斯在《亞伯拉罕.林肯》一片的一個遠景鏡頭就表現了「從遠處傳來的聲音」。1931年的德國影片《藍天使》，隨著開窗關窗，戶外人聲就有強弱變化。當然那還僅僅是一種粗糙的示意。隨著技術的進步和藝術上的探索，聲音空間感的運用越來越豐富多樣，越來越逼真。例如，在七十年代的一部英國影片《十一月五日》中，警長一邊說話，一邊穿過三個房間，他的話聲在每間大小不同的房間里的混響特徵都是不一樣的，使觀眾從聲音里感到了運動。美國影片《公民凱恩》就是利用混響特徵表現報業大王恩晚年在那空盪盪的宮殿式的住宅里的孤獨。在一部表現法國抵抗運動的影片中，有一場面表現抵抗運動的戰士與法西斯坦克交戰。戰士與坦克始終沒有出現在同一畫面之中，而且沒有景次的差別，兩者的空間空系全憑坦克履帶聲的遠近表現出來。這些手法在國外的影片中已屢見不鮮。近兩年，由於運用了道爾貝降噪系統，空間感更成為必不可少的要求了。美國導演奧爾特曼已經在幾部影片中拍外景時運用八個聲道和十幾個無線話筒來進行同期錄音，其效果也可想見。

  就錄音設備條件來說，我們並不算落後，但是，由於對這方面不夠重視，沒有充分發揮設備的優越性。在藝術上沒有要求，當然在技術上也就沒有探索、試驗，或者是有了要求而不曉得利用（據我了解，一些電聲學研究機構在這方面是有研究成果的，我們電影卻沒有利用）。比如，去年上映的三部影片《櫻》、《歸心似箭》和《等到滿山紅葉時》，雖然注意到自由空間的回響，但是禿山上、深山老林里和三峽的江面上的聲音聽起來都是一樣的回響，缺乏細膩的變化，這就失去了真實感。而在一部音樂家的傳記片中，本應對聲音做更細致的處理，但無論畫面是什麼景別，無論男女主人公相距多遠，或者距離正在起著變化，無論是在江面上或竹林里，那琴聲不知為什麼始終處於前景，毫無變化。在另一部影片中，兩人在大霧彌漫的山峰上的岩石間格鬥，但他們的腳步聲不僅沒有透過迷霧傳來的特徵，反而是踏在空洞地板上的聲音。又如法國影片《憤怒的人》中在大車庫辨認撞毀的汽車的那個場面，一切細小的動作都發出那空盪盪的大車庫的混響聲，然而為這一場面配製的華語對白卻是錄音棚里純凈的聲音，這使觀眾聽起來感到非常別扭。

  聲音還有延伸畫面空間的作用。畫面的空間怎樣也超不出銀幕的四框，如果使用各種不同透視關系的畫外聲音，就彷彿打開了銀幕的畫框。看不見聲源的聲音能產生特殊的效果。例如《青春之歌》中白莉萍公寓除夕的那場戲就成功地運用了這一效果。我們先看見白的一些朋友聚集在正房，聊天，唱《流亡曲》。崔秀玉抑制不住自己的感情，跑進耳房去。接著畫面上出現白和林兩人走進耳房來勸慰。這時畫外傳來正房的《流亡曲》，悲憤和絕望的喊聲，砸酒杯的聲音。這一效果（包括人聲、音響、歌曲）不僅加強了耳房這一場戲的情緒氣氛，而且使觀眾下意識地在腦海中看到了正房的那番情景，從而擴大了畫面的空間，加強了縱深感。《憤怒的人》里，主人公尾隨夜總會老闆時，他處於銀幕上的前景朝縱深走去，突然從他身後傳來急促的腳步聲，兩個人從後面沖上來把他抓住。由於這腳步聲空間感強，使人感到那兩個彷彿是從觀眾廳撲上銀幕似的。

  而印度影片《流浪者》牆後抓賊的那場戲則更增添了喜劇的效果。我感到，尤其在今天，當聲音的表現可能性越來越豐富多樣的條件下，畫面的構圖不應再局限於傳統舞台框那種「封閉式」的處理：自成一個世界，與畫框外隔絕，人物的注意中心始終保持在畫面內；應當更多地用「開放式」的畫面構圖，打破舞台框，使空間變得更為開闊自由。而聲音將大大有助於這樣的表現，從而使畫面更為逼真。

  傳達信息

 說到傳達信息，一般都認為就是台詞，並且由此對這一承擔著如此神聖職能的對話---影片的思想性，不敢輕易另作它用，並且深怕觀眾聽不懂，或者沒有聽清。銀幕上不論是正面或反面人物都是吐詞清楚，涵義明確，連犯口吃毛病的人都少見。難道《等到天黑》里那個匪首故意含混不清的話語不正是多了一層涵義---優越於對方，穩操勝券？實則各種戰爭的影片中，有一場面是女主人公的渺小身影站在街心，陷入兩旁駛過的坦克車隊之中，一切都淹沒在那震耳欲聾的坦克車聲之中。它鮮明地道出了這部影片的主題思想。

  聲音還可以作極其主觀的運用。在瑞典導演伯格曼的影片《沉默》中有這樣一場戲：姐、妹兩人和妹妹的兒子在旅途中來到某一外國城市。街道上傳來隆隆坦克聲，似乎正在發生一場政變，兒子伏在旅館窗口往下觀望。他的母親不願聽到這些聲音，命他把窗關上。但在窗未關上之前，那些雜訊突然沒有了。這是從母親的角度，主觀上把一切聲音都關掉了。接著是孩子的姨母對房間里收音機播送的音樂感到非常煩躁，於是她走到關上的窗前，這時，音樂聲消失了，而街道上又傳來了坦克聲。當她轉身往室中央走去時，樂聲又顯出來了。她走到桌旁把收音機關掉，音樂止。當然，這是少有的，表現主觀音響的手法。

劇作功能

 聲音（不僅僅是對話）既然可以表達信息，那必然可以直接參與情節之中，使它起到推動情節發展的作用，尤其是音樂，更可以直接揭示外部動作的內在規律。

  美國影片《翠堤春曉》有這樣一場戲：作曲家斯特勞斯坐在鋼琴旁為歌女克拉拉創作一首戀歌《當我們年青時》，他的妻子波爾蒂端著茶走進屋來。她想當然地以為那首戀歌是為她而作的。這使斯很惱火，流露出對她的冷淡與厭惡。波對這突如其來的變化感到不解。隨後，當他的音樂朋友們在演奏這首樂曲時，克拉拉到來了。原來沉浸在幸福之中的波從克拉拉的神情突然悟到這首樂曲原來是為那個女人寫的，她的丈夫有了新歡。我們從銀幕上看到和聽到這首樂曲的演奏以及波的面部表情的變化。就這樣，這首樂曲不僅推動了劇情的發展，並且使沖突表面化了，歌曲本身也優美動聽。如果去掉它，這場戲就得另作設計。

  這里順便提一下，前面提到，為了插曲，畫面被迫作大量圖解說明，這是很笨拙的。看來問題在於插曲脫離了劇情，它往往出現在高潮以後，恰恰處在向低潮發展的地方，因此不僅沒有起到推波助瀾的作用，反而成了多餘的東西。《天去山傳奇》使用畫外的歌曲時，畫面上恰恰是男女主人公表面的無聲場面，因此並不顯得多餘，而是烘託了情緒。

  時代感

  應當注意聲音的時代感，尤其是音樂。在文化大革命期間的公園里出現手風琴手在拉奏《風流寡婦》是令人難以理解的。《楓》里出現了那一時期的「造反歌」：「拿起筆作刀槍，齊心合力打黑幫......」，頓時加強了場面的時代氣氛。《早春二月》里小學生們唱的那首《雲兒飄》，《閃閃的紅星》中的《打倒土豪》都增添了時代氣氛。不過肖澗秋彈的那首鋼琴曲，無論從作曲技巧和人物的業余演奏技巧來說，都因不符合時代的實際情況而影響了那場戲的真實感。超越了時代和客觀實際的藝術追求只能給人以虛假之感。正如錄音師也很難為一個普通的單身幹部所住的那間三十平方米的寬敞房間搞什麼空間感，那就成了假上加假了。這里要提一下陶嵐家的那架鋼琴。在江南的偏僻小鎮，氣候潮濕，那鋼琴怎能保護得那麼好，居然沒有一個走音的琴鍵，肖澗秋初來乍到，也沒有彈一個音階試試。在外國影片中走音的鋼琴實在不少：《你永遠在我心中》的鋼琴的高音A是經常走音的；在一部蘇聯戰爭片中的鋼琴有好幾個音是走調的；在美國影片《忠勇之家》中，小妹妹在剛挨了一顆炸彈的家裡的鋼琴上為歡迎新婚哥嫂彈奏《婚禮進行曲》時，那架鋼琴沒有一個音是準的。在美國影片《鬥牛》中，青年作曲家在郊區小餐館的鋼琴上合著廣播里的節目演奏他的新作時，看來創作者不忍用走調的鋼琴來破壞這首樂曲，因此搞了一個折衷辦法：那架老鋼琴有七個琴鍵的白裝飾片已脫落，露出了黃色的木頭。國外影片處處注意真實性的細節，而我們卻太不講究了。

  演奏音樂所使用的樂器和時代（以及民族、地區）也有一定關系，當然起主導作用的還是曲調。無論如何，古代歷史題材的影片中用電吉他，恐怕難以為要求嚴格的觀眾所接受。不過用電子發聲器來創造某種特殊的音響效果，那又另當別論。

  時間感

  利用自然界的聲音或計時工具的聲音來表現時間的遷移或季節的變換，這已是電影中司空見慣的手法。問題在於，一些手法一再重復，已落俗套。為什麼不能進一步發揮想像力，探索現實環境中的各種聲音特徵來表現時間、季節呢？比如，在不同氣候條件下聲音傳播的特徵，不同時令的風俗習慣中的音響等等，都可以從藝術表現上加以利用。《早春二月》用火鍋的噝噝聲創造了江南臘月的氣氛，構思新穎並有民族習俗的特點。《小字輩》用聒耳的蟬鳴來表現盛夏，吵得令人心煩，這不正是作者的意圖嗎？

  英國影片《相見恨晚》利用收音機播送一首熟悉的鋼琴協奏曲來貫穿整部影片。故事採用了倒敘手法，在幾次的閃回敘述中實際時間拉長了，當畫面再次回到開場時的背景，這首樂曲已接近尾聲。因此，它除了作情緒背景用以外，不使觀眾有了一個限定的銀幕時間概念---演奏這首曲子所需要的二十分鍾。

 聲音運用得巧妙，還可以構成聲音的閃回。例如，在美國影片《我們的黃金時代》中，戰後失業的復員軍人偶然來到停放戰後報廢的機骸墳場。他登上一架當年曾駕駛過的同一型號的飛機殘骸，坐在轟炸手的座位上陷入了回憶之中。影片在視覺上並未表現回憶。攝影機靜止地從外面拍攝那架已卸掉了發動機的轟炸機的正面。畫面外響起了重型轟炸機的那四個發動機的共振聲。這一音響漸漸被低音樂器所接替，形成了一段緊張的樂曲，同時夾雜著當年戰斗中的喊話：「發現目標！」、「機翼著火了！」......就這樣，在畫面不變的情況下，聲音把觀眾帶回到戰斗英雄的戰斗過去，並與他現在復員後失業的困境形成鮮明的、具有社會批判意義的對比。同時在這段沉思的、具有內部緊張性的緩慢的短段落里，又避免了因使用一系列快速短暫的閃回鏡頭而破壞其節奏。

綜合運用

  過去有一種觀點認為音樂與音響效果不能同時使用。這條陳規早已被先進的技術和成功的藝術實踐打破了。人聲、音響效果、音樂，一切電影藝術效果所要求的聲音都可以同時出現，並可作不同強弱的要求。這如同管弦樂的配器法，是個藝術處理的問題。只要在頻譜上處理得當，仍可以清晰地聽到各個「聲部」。例如有一西方作曲家談到，因為某一演員是渾厚的男低音，因此他注意到在另一音域中為他配上一段樂曲。利用不同的頻譜區來處理不同的聲音是一個較簡單的技術問題（這是聲音的掩蔽效應在實際錄音中的應用），但能給創作者以充分的藝術表現的自由。在電影這門技術產物的藝術中，掌握一定的有關科學技術知識對藝術創作者來說是極其重要的。遺憾的是，我們有不少藝術創作者抱著恥於了解技術的態度，那麼，他的表現手段當然也就大受限制了。

  英國影片《卡羅蘭夫人》片頭字幕的背景畫面上是卡羅蘭騎馬賓士的一系列鏡頭，聲帶上是奔騰的馬蹄聲，水塘的鴨叫聲，同時還逐漸隱顯了一段刻畫女主人公命運的優美的抒情音樂。盡管兩種聲音是一緩一急，節奏不同，但效果極為統一，形成了對這個人物性格的兩個方面的對位。另外一部表現兇殺的影片《黑色的聖誕節》，使用「平安夜」的聖誕節合唱，但配合著畫面，在歌曲將近結束時遠處出現了幾聲凄涼的犬吠聲，頓時給聖誕節歡樂的節令氣氛投下了陰影。

 我國新片《第十個彈孔》母子在監獄里見面的一場戲也把話聲疊在音樂上，它在效果上出現的一些干擾，如大提琴的音域和話聲太接近，那是技術問

兩個例子

  下面先以美國四十年代一部較一般的影片《當差的妹妹》的開場為例，來嘗試說明在影片中如何平衡使用電影中的人聲、音響、音樂這三個方面。

  影片故事是好萊塢的俗套之一：一個窮家女嚮往登上樂壇，幾經周折，終於被大老所賞識，並遇見才子，有情人終成眷屬。影片的開場是在火車上，那些一心想登台的歌女得悉某名作曲家也搭乘這趟車，都想闖入他的房間，顯顯身手。作曲家十分惱火，黑人乘務員出了個主意，把這些人引開。結果女主人公安娜找錯了房間，給一名推銷員唱了一曲。

  片頭字幕上響起了好萊塢所慣用的那種不合理地借自歌劇序曲形式的、歌頌安娜的愛情的主題音樂。當畫面轉入火車車廂內的情影時，音樂用小提琴的上行樂句過渡到主要是模仿火車節奏與汽笛聲的音樂，並稍稍暗示出即將出現的「太陽孿生姊妹」的歌舞音樂的性質。音樂漸隱，火車音響出現，隨著過道關門聲及「謝謝」聲出現了孿生姊妹，她們給人的視覺聽覺形象體現了一個「俗」字：衣著打扮俗，操著南方德克薩斯州的土佬口音，語言不雅，音域高，音色尖，喉音重，節奏急促而跳動。黑人乘務員指給他們作曲家的房門。孿生姊妹按門鈴（聲），作曲家開門（聲）。她們立即在過道里又唱又舞，節目是較俗的音樂廳歌舞，而且唱到最後一句兩人都稍稍走調（有假定性音樂伴奏，強烈的火車節奏）。兩人舞完後氣喘吁吁（聲）。作曲家婉言謝絕，把門關上（聲）。他的聲音是男中一高音，音色溫和，聲調很不耐煩。音樂一停就立即顯出火車隆隆音響。孿生姊妹走後，作曲家開門喊「服務員！」他與黑人乘務員交談時，除了隆隆車聲外還傳來長長的幾聲汽笛，襯著黑人的沙啞的聲音，他吐字含混，男高音，節奏慢。安娜在另一節頭等車廂背對攝影機沿過道走下去，經過兩節車廂連接處，車聲大作，進入下一節車廂關上門（聲）後，車聲又發悶了。安娜走進二等硬座車廂，迎面傳來嘈雜人聲。安娜保持背朝攝影機，沉默地在孿生姊妹旁坐下。那兩人依然嘰嘰喳喳地在議論著作曲家。火車音響在繼續。一名餐車服務員敲著預告午餐的木琴（1351）走過，孿生姊妹邊說邊離座去餐車就餐。當安娜在近景中轉過頭來露出她那美麗的側面臉孔時，同時開口輕輕地叫了一聲「服務員！」純正的北方口音，音域較孿生姊妹低一些，音色柔和悅耳，語調從容（這是為一個歌星精心設計的視覺和聽覺的亮相）。火車音響始終未斷。服務員告訴她一個錯誤的房間號碼。安娜敲門（聲）他走進去時，傳來房間內的乘客蓋上玻璃蓋的碰擊聲。安娜在兩句話之後就搶機會唱起一首高雅的抒情歌曲。他的歌聲一切方面都符合美聲學（bella canto）的要求。在這首歌的引子之後立即加入了火車的節奏，並且在半途還暗示出火車進站、停車、離站的節奏變化。當作曲家到站下車，並在月台上停下來買報的時候，穿過月台上的各種雜訊、車頭放氣聲，從遠處車廂里傳來了安娜的輕微的歌聲，並引起了作曲家的注意。作曲家一邊和報販說了幾句，一邊在傾聽。他們的話聲和畫面是一致的－－處於前景（！）。在車廂里安娜唱完後，立即出現火車的音響，一直持續到這場戲以關門聲結束。

  就在這13分鍾的開場戲中，聲音的設計是多麼的細致。首先，出場的五個人在音高、音色、口音、節奏上都有差別，並且在孿生姊妹和安娜的聲音之間特意安排了俗與雅的對照，從而突出了安娜。兩首歌共佔三分半鍾，第一首是為了襯托第二首，它保持觀眾興趣的是它的「低劣」。第二首歌不僅「美」，並且還承擔了戲劇性懸念，這是那作曲家在故事中四度錯過安娜的歌唱的第一次。此外，雖然這部影片賣的招牌是那時的新興女歌星迪安娜·竇萍的歌喉，但創作者卻並不害怕按照劇情的要求（而不是音樂會上的要求）在月台上的鏡頭中根據畫面中的場面調度的透視關系把那優美的歌聲推到背景，而把處於前景的作曲家的話聲合乎情理地擺在前景，並在前後景之間混雜了月台上的各種雜訊，從而給人一種藝術的逼真感。至於對話、音響和音樂的關系，設計得也很細致。音響在沒有音樂時始終持續著，並且表現出空間環境變化的音響特徵。開門、關門、玻璃杯碰擊聲、喘氣聲等都一一表現出來。在有對話的場面中，音響依然持續著。而音樂出現時，雖然音響中斷，但音樂依然在節奏上保持了音響特徵。不過這是距今三十五年前的老片子，無論在技術上和藝術上都已落後和陳舊，聲音顯得單薄，假定性的音樂太多。

  這里在援引一個同時運用人聲、自然音響和音樂來造成情緒氣氛的轉換的例子。

  美國影片《翠堤春曉》（1939年）中有這樣一場戲：當歌女克拉拉終於讓她所熱戀的斯特勞斯留在維也納，獨自登船離去時，斯特勞斯站在碼頭上，百感交集。輪船起航時，船上的樂隊奏起了當時已在維也納流行的《當我們年青時》（斯為克所寫的情歌），克拉拉隨著樂聲唱起了這首歌，最後一次向斯表示眷戀與惜別之情。歌聲悠揚，隨著輪船向多瑙河的夜霧中駛遠，歌聲也越來越遠，最後和輪船的黑影一起消失在迷霧之中，餘音繚繞。（可以設想，在這里如果不忍損害這位歌劇明星的歌聲，把聲音始終擺在前景，那怎麼表現出影片劇情所要求的惜別之情呢？這是四十一年前的藝術水平。）透過夜霧遠遠傳來輪船的一聲低沉的汽笛……又一聲……又一聲，越來越遠。斯特勞斯孑身躑躅在碼頭上。間或，背後駛過一輛晚歸的馬車，馬蹄與車輪在石頭路面上敲擊出冷清的轔轔聲。斯特勞斯久久徘徊直到天明。水平線上露出了太陽。畫面外短暫地響起了暗示出《藍色多瑙河》的動機的幾個音符。斯特勞斯踱到水邊，坐在石階上沉思。背景上跑來一夥歡笑著的洗衣女，青春的歡笑聲稍稍引起了斯特勞斯的注意。一個店老闆端著木盆走出店來，嘩的一聲把一盆臟水潑在斯特勞斯近處的水面上。斯特勞斯一驚。閃爍著太陽光芒的水面上響起了斯特勞斯腦海中正孕育著的《藍色多瑙河》的旋律。當這首樂曲完整地演奏出來時，畫面上出現了多瑙河沿岸陽光明媚的秀麗的景色。一艘小火輪駛過，發出一聲明朗而尖銳的汽笛聲（和前面夜景里的低沉的汽笛聲形成情緒對比）。接著出現一連串圖解說明的畫面，表現這首圓舞曲如何在世界各地受到歡迎，各民族的青年男女都隨著樂聲翩翩起舞。當樂曲演奏到那段輕快跳躍的樂段時，畫面上出現了印刷工人踏著圓舞曲的節拍搖頭晃腦地在印刷《藍色多瑙河》樂譜的喜劇性場面。尤其是一名胖乎乎的青年工人鼓起腮幫子用嘴吹出一句斷奏staccato的樂曲的形象，更帶有喜劇性色彩。就在這短短的時間內，導演利用各種聲音和畫面巧妙地結合，緊緊地掌握住了觀眾的情緒變化。這樣的處理是多麼出色啊！

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❹ 求一部法國電影《零錢》

法國電影《零錢》 ，但我也一直找不到重新看的地址，以下也是網上找的

它講了這樣一個故事：在一個高樓林立的街區里，有一個跛足的老乞丐，每天都倚著一根柱子，站在路邊乞討。他頭發蓬亂，表情木訥，總是瞪著一雙深陷的眼睛默默地注視著過往的行人。他的手中拿著一隻變形的紙杯，行色匆匆的行人中，常會有慈善的人駐足掏出零錢放入紙杯中。他從不哀求別人施捨，對施捨的好人，也從不道謝，連個謙卑的笑臉都不給。
有一個成功人士，他擁有自己的公司，擁有豪華的寫字間，擁有高檔的轎車。他每天下班走過乞丐身邊的時候都會掏出一枚零錢扔進乞丐的紙杯中。這已成了慣例，乞丐注意到這位成功人士的車，由於地下車庫尚未修好，只好露天放在附近的空地上。也許是為了感謝這位每天都施捨與他的恩人吧，他默默地為這位恩人擦起了車。這一切都被這位成功人士透過落地窗看見了，不知是於心不忍，還是怕乞丐沾上了他，或不想欠這位可憐又可嫌人的人情，在下班走過乞丐時，他在照例往紙杯中放入一枚硬幣後還惡狠狠地對乞丐說，這錢是送給你的，不是擦車的工錢，請你以後不要碰我的車！乞丐什麼話都沒說，第二天還是執拗地為他的恩人擦車。

❺ 求一部法語電影的名字

應該是《巴黎我愛你》吧。。。
◎譯 名 巴黎我愛你/我愛巴黎
◎片 名 Paris I Love You
◎年 代 2006
◎國 家 美國/德國/列支敦斯登/瑞典
◎類 別 愛情
◎語 言 法語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 7.3/10 (1,063 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0401711/
◎文件格式 XviD + AC3
◎視頻尺寸 592x320
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 116 Min
◎導 演 諏訪敦彥 Suwa Nobuhiro / 韋斯•克雷文 Wes Craven
◎主 演 斯蒂夫•巴塞米 Steve Buscemi
傑拉爾•德帕迪約 Gérard Depardieu
伊利亞•伍德 Elijah Wood
◎簡 介
找尋停車位的中年男人，邂逅昏倒在他車旁的女人； 塞納河畔，有著不同背景，信仰不同文化的年輕人，愛是他們共通的語言； 在Le Marais一間畫室里，年輕的男孩，上演"愛情，不用翻譯"另一章； 美國觀光客在巴黎地鐵站里，演出地鐵驚魂記； 華人街發廊女主人的奔放熱情； 太太的紅外套，讓人心碎； 失去愛子的媽媽，午夜與愛子在廣場上重逢； 圍繞著艾菲爾鐵塔，小丑的溫馨愛情故事； 半夜，吸血鬼出沒； 王爾德從墳墓里跑出來，幫英國情侶破鏡重圓； 懷抱演員夢的美國少女與聽障男孩的愛情故事...... 來到巴黎，才真正學會說"我愛你"...... 返回頁頂 故事發生在巴黎，由18個故事組成，圍繞巴黎20個區，有關愛情、親情、友情，以及人性。 一切開始在巴黎第18區的蒙馬特，那裡老舊、混亂，卻散發著老巴黎的味道。但是整部電影的主題是溫暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞後撞獲得停車位，隨後很熱心的救助暈倒的女人。他和女人一樣孤單，需要溫暖，他們前一天都不知道自己明天將遇到什麼，是愛情嗎？ 巴黎有很多種可能性，所有的人都在期待著。
5區，塞納河畔，幾個法國年輕人用慣用的法式語言調戲著經過的女子。其中一個男孩一直沉默，他注視著坐在遠處包著黑頭巾的她。她摔倒了，他去幫她，他稱贊她美麗，他去清真寺門口等她，他盡量和她的祖父說話，他小心地追逐自己不同民族的愛情。
4區，馬海區，巴黎有名的時尚，同性戀區。他在印刷室里遇到他，一直講話，不停地講，他不知道因為他聽不懂法語，完全不明白在說什麼。兩個年輕人用眼神交流著，放佛冥冥中法國男孩知道他聽不懂法語，但是他的心能聽懂他的心。
1區，盧浮宮的所在地，Tuileries公園，地鐵站，美國遊客憧憬著有蒙娜麗莎的巴黎，卻被一對瘋狂的年輕人和不懂事的孩子在地鐵站里一番"折磨"。（是所有片段里最諷刺，有趣的。）
16區，她每天早上天還未亮就把自己的孩子送去集體托兒所，然後乘bus，換捷運趕去市中心給法國家庭做保姆，她給自己的孩子還有照看的孩子唱一樣的童謠，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以聽到。
13區，Porte de Choisy，中國城，法國造型師在巴黎碰撞中國文化，遭遇中國動作美女。 12區，巴士底廣場，他們結婚多年，他像大多數男人一樣，外遇，和別的女子偷情，直到一天妻子說自己得了絕症。
2區，勝利廣場的親情故事，母親失去了心愛的兒子，傷心欲絕，幻覺出現了，彷彿見到了兒子，可是兒子說，媽媽回去吧，爸爸在等你。 7區，埃菲爾鐵塔，小丑的故事，好像是訴說給兒童聽得故事，其實又或許是給承認看的。
17區，Parc Monceau蒙梭公園，他和她見面，相擁，她一直說不相信他，他一直摟著她，哄著她，他們交替說著法語和英語，讓路旁的人看了以為是忘年戀，可是她終於還是說，爸爸,no. 她和友人赴約，他照看小孩，違背剛許下的諾言，那起香煙對著他的孫子吞雲吐霧。
3區，紅孩兒區。她從美國飛來巴黎演戲，她向他買迷幻葯，他對著她的背影有些情不自禁，她在陌生的異國也有些意亂情迷，是相遇，還是錯過，或許生活充滿了未知。
19區，巴黎最亂的區位之一，有色人種的聚居區。節日廣場。他在節日廣場下的看車庫，他看到她，不惜丟了工作追逐她。最後她終於面對他，可是那時他卻失去的是自己的生命。
9區，Pigalle，故事發生在紅磨坊附近的紅燈區。他們是相濡以沫了幾十年的對手，夥伴，愛人。他們討論性，他們思考愛，是不是一切可以重來，一切可以有個最美滿的戲劇落幕？
8區，瑪德蓮娜區。歐洲到底有沒有吸血鬼？很多遊客都在想這個問題，如果半夜遇到你會怎樣，會不會像他一樣愛上女吸血鬼又或者引誘女吸血鬼把自己變身。 20區，故事發生在拉雪茲神父公墓，那裡埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英國詩人王爾德。將要結婚的倫敦伴侶來到巴黎度假，因為王爾德著名的唇印而真摯，又因為王爾德的詩句而復合。
10區，聖丹尼。他們相遇在她排演角色的時候，他看不見她，但是他一直試圖用心去看她，愛她，給她法國的世界，法國的生活，法國男生的愛情。他們開始，他們熱戀，他們跳舞，他們同居，他們討論，他們爭執，他們開始疏離。他一直到最後還在說，他看得見她。
6區，拉丁區，最最巴黎的區份，散布著咖啡館，書店，還有名牌大學，中學。他們已經年過古稀，說著英語生活在巴黎。他們都有各自新的生活，他們討論他新的家庭和孩子，他們約定和共同撫育孩子見面，他們互相仇恨或者仍然思念，他們知道愛情或者生活從來都不是那麼簡單。
14區，片子最後是落幕在蒙素立公園，美國遊客用非常美式的法語敘述自己和巴黎，她行走，感覺，努力靠近巴黎，雖然是一個遊客，雖然語言不通，但是這一切妨礙不了巴黎魅力的展現，妨礙不了她對巴黎的愛。 故事結尾處將幾個畫面穿在了一起，你會發現十幾個故事中很多人是相互認識的或者可以互相看到。巴黎很大，其實也很小，我們努力地生活著，熱愛著這座城市。

❻ 找一部法國電影

《二者必居其一》(法國)

Half A Chance

出 品：法國克里斯蒂安費什納電影公司

片 長：110分鍾

編劇：帕特里克·德沃爾夫、帕特里斯·勒孔特

導演：帕特里斯·勒孔特

主演：讓-保羅·貝爾蒙多、阿蘭·德龍、瓦奈莎·帕拉迪

簡介：

艾麗斯是一個熱情奔放的女孩，曾因偷車而被捕。在出獄當天，她卻意外得知自己有兩個從未謀面的爸爸——維尼亞爾和布拉薩克。她決定找到他們，然後弄清哪個才是自己真正的父親。

「父女三人」終於相聚了，正當他們在幸福與不安之間徘徊的時候，艾麗斯不幸又捲入了一宗跨國販毒案中，毒梟綁架了艾麗斯，並威脅兩個父親交出千萬美金。在經過一場激烈較量後，兩個父親終於救出了艾麗斯。但究竟誰是艾麗斯真正的父親呢？驗血結果表明二者皆有可能，艾麗斯真不知道自己該如何取捨……

阿蘭·德隆與貝爾蒙多堪稱是法國影壇的「擎天雙柱」，在世界各地擁有數不清的影迷，多年來關於倆人性格魅力、表演風格、人氣指數的比拼和爭論也曾一度成為法國影壇一個非常有趣的現象，關於倆人演技的孰高孰低也曾是中國影迷爭論的話題，影片《二者必居其一》又名《1／2的運氣》，是阿蘭·德隆和貝爾蒙多1998年攜手主演的一部影片，被稱為是該年法國影壇的一件大事。阿蘭·德隆和貝爾蒙多1969年共同合作主演的黑幫片《博爾薩里諾》曾創下了驚人的票房紀錄，從這部影片以後近30年倆人從未合作過，其間流傳著不少倆人恩恩怨怨的傳聞，所以當《二者必居其一》把這兩位大明星撮合在一起時，該片也引起了無數觀眾的關注。

故事梗概：

清純可愛的愛麗絲今年剛剛20歲，但卻懂得嫻熟的偷車手法，8個月前，她因為偷了4輛豪華跑車而被判監禁。出獄前，律師交給愛麗絲一盤錄音帶，裡面錄有母親朱莉葉的臨終遺言。母親告訴女兒，自己年輕時曾同時愛上兩個出色的男人，他們並不知道愛麗絲的存在，她不願傷害其中任何一人，也無意追究女兒的生身父親倒底是誰……根據母親留下的線索，愛麗絲急切地踏上了尋找父親的征程。

她首先驅車來到母親的家鄉——法國南部的一個海濱城市。出於對跑車的酷愛，愛麗絲決定首先去拜訪車廠老闆雷歐先生，他是母親提到的男人之一。愛麗絲一進車庫，便被形態各異的跑車吸引住了。她自稱富家女，要求雷歐陪她試車，將車開到一處荒地，直截了當地告訴雷歐，自己是朱莉葉的女兒，母親已經去世，她來找自己的父親。年輕時曾參加特種部隊的雷歐從殘酷的越戰前線歸來後，一直過著獨身生活，早已不習慣親情的他顯得有些手腳無措，矢口否認了自己的父親身份。這令愛麗絲感到十分失望。

愛麗絲安慰自己還有一半希望，或許另外一個男人願意與她相認，那就是經營著一家生意紅火的高檔餐廳的朱利安。愛麗絲想對這個衣冠楚楚的男人搞點惡作劇，這是她的拿手好戲。她繪聲繪色地給朱利安講了一個千里尋親的感人故事，告訴他其中可憐的母親名叫朱莉葉，而她正是那個尋找父親的孩子。神情激動的朱利安正待追問，愛麗絲卻起身揚長而去，不知所蹤。

愛麗絲的到來使兩位年過半百、事業有成的男人突然發現生活中有了新的期待。也許那是久違的親情，他們渴望能盡快揭開謎底，知道這個神秘的女孩是否是自己的女兒。愛麗絲把他們約到了母親生前工作過的地方見面，空曠的大廳里響起朱莉葉的聲音，雷歐和朱利安才恍然大悟，原來對方竟然就是自己的情敵，這是他們第一次面對面，但卻都是一副劍拔弩張的樣子。如今唯一的女兒要在他們之間作出選擇。這真是冤家路窄，兩人竟然忍不住打了起來。冷靜下來時，女兒早已不見蹤影。兩位「父親」開始商量著如何找回女兒，轉眼來到朱利安家門前。愛麗絲正坐在台階上，等著看他們的笑話。朱利安迫不及待要去醫院檢查，確定究竟誰是真正的父親。

第二天，兩位「父親」的較量開始了。雷歐將愛麗絲接到他的車廠，慷慨地將一輛古董跑車送給了她，並且馬上帶他到賽場試車。愛麗絲興奮地開著跑車在賽道上疾馳，雷歐欣慰地在她身上看到了自己年輕時的影子。朱利安哪能聽任愛麗絲被雷歐拉攏。他駕駛著私人直升飛機，帶愛麗絲在天上兜風。兩人寸步不離地跟在愛麗絲左右。愛麗絲心滿意足地看著她的兩位「父親」，像母親當年一樣，內心難以取捨。

晚上，愛麗絲在迪廳里被幾個不良青年騷擾，情急之下，她躲進一個加油站，不假思索地撬開一輛車，轉眼消失在夜色中。回到家，雷歐當機立斷，親自替愛麗絲把偷來的車丟棄在了高速公路上。然而，事情遠不像他們想像的那麼簡單。他哪裡知道，自己剛一離開，跟蹤而至的便衣警察就把車搜了個底朝天，找到一隻裝有5000萬美金巨款的手提箱。原來愛麗絲這回偷車偷到了黑社會頭上。很快就有人上門來向他們索要巨款，他們綁架了愛麗絲。朱利安和雷歐為了保衛女兒聯手出擊，他們設計了周密的援救計劃，將奄奄一息的愛麗思救出魔掌。對於愛麗絲來說，究竟誰是自己的父親此時已經不再重要。就像母親當年一樣，她同時愛上了兩位「父親」。 驗血結果表明二者皆有可能，於是愛麗絲撕掉了醫院的檢測結果，她也因此擁有了兩個父親。

精彩視點：

阿蘭·德龍與讓-保羅·貝爾蒙多堪稱是法國影壇的「擎天雙柱」，無疑也是最為中國觀眾熟悉和喜愛的兩位法國影星，80年代，他們主演的影片登陸中國銀幕時就曾掀起了一陣法國電影的強勁旋風。與此同時，兩人在世界各地都擁有數不清的影迷，多年來關於兩人性格魅力、表演風格、人氣指數的比拼和爭論也曾一度成為法國影壇一個非常有趣的現象。

多年前，兩人曾在黑幫片《博爾薩里諾》中有過一次令人難忘的合作，該片曾創下了驚人的票房紀錄，但他們的第二次合作卻是在29年後，這部帶有喜劇色彩的動作片《二者必居其一》讓他們重新走到了一起，這被稱為是該年法國影壇的一件大事。

影片將動作和親情完美結合，又以喜劇片的形式出現，有驚險、有纏綿、有幽默、有深情，很具觀賞性。片中有不少動作戲，這對阿蘭·德龍和讓-保羅·貝爾蒙多來說，的確是一種體能上的挑戰，但影片在法國以及歐洲上映後的良好反映再次證明：兩人都是寶刀未老。

❼ 地下車庫那個微電影講了什麼事

是個犯罪懸疑微電影，一個白衣女子購完物去車庫取車，發現汽車輪胎漏氣，就在換胎時一個男人（綁架犯）走過來問她需不需要幫忙並幫她換好了胎，胎換好後男人想搭女子的車去和平街（其實是綁架犯已經綁了一個人正准備返回），白衣女子注意到男人向車里扔了一個黑皮包，再加上男人舉止可疑，十分害怕，於是借口回去拿東西找來了保安，保安來後發現男人不見了，打開黑包後發現裡面是些刀子繩子之類的東西。片尾是男人殺了被綁架的女人