法國電影女人的一生結局

⑴ 法國電影瑪格麗特影評

法國電影瑪格麗特影評：

該片先於傳記片面世的《瑪格麗特》，盡管借用了詹金斯的真實故事，但時代背景和地域的改編讓故事更多了一份自由氣息。二十年代的巴黎，保守與激進並存，達達主義正興起，歌劇仍是上流社會的主要消遣，所有改編都那麼合理和應景。

這不是部對於夢想高談論闊的電影，卻用夢想這個常出現的詞彙點出人的矛盾，有人有能力卻甘願作夢，有人沒天分卻努力想讓夢想成真，瑪格麗特並非想實現夢想，而是僅僅希望能夠藉由圓夢唱歌讓她愛的人注意到她，如此而已。

諷刺的是，當她獲得老公的注意時，卻因這多年來的謊言重傷倒下，而電影在每個分段都會放上一張照片，每張都是瑪格麗特獨照，唯有在最後，是張合照，看來格外諷刺。（搜狐娛樂評）

電影結局劇情分析：

當糟糕的開場過去，瑪格麗特的演唱居然出現了奇跡，優美嗓音和精準的音準，完美的如同脫胎換骨。可惜這個奇跡，連一個樂句的時間都沒撐到。瑪格麗特因為嗓子受傷倒在舞台上。真希望影片就停在這個時刻，破繭成蝶，哪怕就此死去，這一刻也值了。

然而這一章節的標題是真相。導演並沒有滿足觀眾的私心，他讓瑪格麗特在醫院里醒來，他讓醫生以治療名義灌制了瑪格麗特的歌聲，用最殘忍的方法向她揭露了真相。一個女人終其一生的悲劇，是在熱愛一件自己無法勝任的事，取悅身邊無所回報的人。

導演在這個小丑一般的人物身上投注了最悲憫的同情，悲劇與喜劇奇妙結合，把笑料變成深度的思考，引導我們去正視瑪格麗特的熱情。終於，觀眾會發現很難嘲笑一個如此認真對待自己使命的人，盡管她的堅持是如此不合時宜。於是影片本身成了一幕易卜生式的悲劇，為瑪格麗特的悲劇而悲傷不止。

⑵ 法國電影《情人》好看嗎評價怎麼樣

首先以下是我對這部電影的簡評

根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說的改編，法國導演讓-雅克·阿諾的執導，那屬於法式浪漫特有的氣息，為《情人》添加了一份獨有的魅力，不同文明的交融滲透構築了電影時代的脈絡氣息，恬靜優雅的攝影風格更形成了電影迷人的基色，而大尺度的激情戲碼，實則是電影出色電影美學的表現，於此中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

《情人》的另一大看點就在於這是一部充滿了獵奇色彩的電影，一個生活在當時法國殖民地越南的17歲少女愛上了華僑富翁的獨子，這段在當時的歷史背景下註定不會擁有結果的愛情，卻成為了電影藉以去渲染浪漫最好的契機，電影雖然是一場悲劇，但愛的浪漫卻得以了淋漓盡致的呈現，

⑶ 沒有你我也能活下去，但我無法活著而不愛你-《被愛的人》

這是一部典型的法國音樂片，它講述了一對母女奮不顧身的愛情，貫穿全劇的是母親瑪德琳的那句：「沒有你，我也能活下去，但是親愛的，問題是我無法活著而不愛你。」

電影從瑪德琳，一個嬌俏短發的法國女人講起，她有著所有女孩的天真與貪婪，用身體去換取高跟鞋。她天真無知，又充滿著小女孩的幻想。高跟鞋象徵著慾望，當她穿上那雙紅色高跟鞋的時候，也就踏入了必然的命運。

如巴黎給人的感覺是浪漫，瑪德琳也是一個浪漫的人，她的一生都在追求著愛，期待著愛。她將自己所有的生命都奉獻給了愛，奉獻給了高大帥氣的捷克醫生賈羅米爾。

正如這部電影最經典的片段之一，瑪德琳一臉幸福的為賈羅米爾唱著歌，歌詞預示著他們之後的生活。最終，賈羅米爾雖然說著我等你，卻依舊留下她自己消失在車流中，留下瑪德琳困惑而又傷心的面容被車燈照亮。

其實從一開始，兩個人的結局就已註定。瑪德琳一次次的飛蛾撲火，為了愛奮不顧身，最終得到的卻只有失望與失落。就像電影所說，有其母必有其女，她的女兒薇拉也是如此，只是比她更為激烈。

就像電影名稱《被愛的人》一樣，這部電影主要講述的是在愛情中的愛與被愛。

愛與被愛到底哪樣是幸福的？選擇去愛還是選擇被愛？

在黑鳥今天看的書中有這么一段話：「一份愛究竟價值幾何，完全取決於，也只能取決於愛人者本身。」

因為紫霞對至尊寶的愛，才讓《大話西遊》成為經典，因為我們對別人的愛，才讓它刻骨銘心。在愛情中，很多人所遺忘的是，掌握主動權的是愛人者，而不是被愛者。

在這部電影中也是如此，瑪德琳是那麼愛賈羅米爾，她可以為他背井離鄉，可以為他私奔，可以為他做任何事情。賈羅米爾每次出現都在操縱著瑪德琳的心，但是瑪德琳的心中是快樂的。

因為她愛賈羅米爾，因此為他做什麼，能夠為他做什麼，她都是快樂的。每一件事都是對方需要自己的一個機會，每一次見面都滿足心中自己的期待。

黑鳥看的那本小說中說：「愛人者總會渴求著能同被愛者產生一切可能的聯系，盡管這種經歷只會給他帶來痛苦。」

愛是一件痛苦的事情，瑪德琳也好，薇拉也好，沉浸在這種痛苦的喜悅中無法自拔。她們叛逆的選擇內心所向，卻又無法抵禦未知的痛苦。其實從一開始，愛人者和被愛者就處於不平等的關系，愛人者用盡心力去討好對方，希望能夠得到對方認同與同樣的回報。被愛者往往想要的只是滿足控制欲又或者是想要逃。

愛人者除了去愛與不愛外沒有別的選擇，被愛者卻有著無盡的選擇。

最終瑪德琳看透了這一切，她用盡半生來換取與賈羅米爾的平等，最終她終於贏了，拒絕了賈羅米爾。雖然如此，賈羅米爾還是用另一種狡猾的方式再次離開了她。從那一刻起，瑪德琳的世界失去了一半色彩，另一半色彩來自女兒薇拉。

當薇拉吞下超劑量的葯，隨著音樂，望著遠處的霓虹翩翩起舞時，在願望實現的那一刻，卑微到泥土的種子萌芽的瞬間放棄了這份愛。

沒有你我也能活下去，但我無法活著而不愛你。

影片的最後，瑪德琳脫下了那雙紅色的高跟鞋，放下了所有的慾望與幻想，在看透所有的一切後，接受了現實。

愛真的如此讓人痛苦嗎？

可在某一個瞬間，它就是永恆。

在瑪德琳再見到賈羅米爾的時候，她故意穿著紅色的連衣裙，故作高冷的見到他，想要擺出一副我並不需要你的姿態。可是很快，當兩個人的眼神交匯在一起時，所有的愛再次點燃，那紅色如火焰般將她吞噬。

或許這就是人們所說的宿命，又或者說是舊情未了。在一次次失望受傷後，瑪德琳依舊放不下賈羅米爾。就像是薇拉依舊放不下亨德森。

總是會有不甘心，總是會有期望和幻想，這些東西讓人們更加去確信愛一個人是正確的。即使那些都是幻象，即使所有的東西都是假的，也會騙自己去堅信會有未來，一切會好的。

愛人者善於騙自己，被愛的人善於騙別人。

在互相欺騙中，如果有一天兩個人都決定不再騙了，故事也就結束了。

或許所謂的緣盡正是如此。

作為一部音樂片，電影的配樂每首都非常的動人。是一部適合於深夜自己默默地品味的電影。

⑷ 《一個法國女人》是一部怎樣的影片

《一個法國女人》這部電影被更廣為流傳的名字是《一生的愛都給你》，它是在1995年上映的一部由著名法國導演雷吉斯·瓦格涅「親子操刀」製作的，它曾獲得法國本土凱撒影展的最佳影片獎和奧斯卡的最佳外語片獎，但是讓人費解的是為什麼更廣為流傳的名字是《一生的愛都給你》？

如果你看過整部影片你會知道，這不是一部傳統的法國片，而是一部「反傳統禮教」的片子，他們一面用硝煙把原本幸福的家庭隔開，一面又用寧靜把她和另一個他撮合到了一起，出軌這個聽起來炸耳朵的詞在那個年代是不可原諒的，尤其在一位為了國家而上戰場的英雄家裡的事情，人們可以肆意的嘲笑她譏諷她甚至摒棄她，但是作為觀眾的我們不可以，因為她是生活在形式婚姻中可憐女人，短短的幾年當中沒見過丈夫幾次的面孔，她也曾努力的找回自己，但最終得到的是一顆破碎的心。如果說女人有錯的話，她錯只錯在沒有早一點兒的認識那個可以陪伴她用心待她的人，其他的過失我們再也說不出個什麼。因為是戰爭毀了他們的家庭，毀了女人的一生。

故事結束了么？是的，上戰場的男人活了下來，女人和那個男人沒有獲得幸福，而是眼睜睜的看著一顆炙熱的心慢慢地破裂直至死去。由此可見，女人窮盡一生的愛要的不過只是陪伴，所以《一生的愛都給你》真的貼切，愛一個值得愛的人窮盡一生，而不是去苦等一個難以長相廝守的「遮羞布」。

⑸ 你心目中最好看的法國愛情片是哪部為什麼

心目中最好看的法國愛情片是《藍白紅三部曲》

藍白紅三部曲是波蘭導演克日什托夫·基斯洛夫斯基在1993-1994導演的三部電影。

在被譽有「電影詩人」克日什托夫的藍白紅三部曲中，最為令我個人鍾愛的便是《藍白紅三部曲之紅》，《紅》作為三部曲的完結篇，它所代表的是法國國旗中所象徵的博愛，不同於前兩部作品《藍》的自由與《白》的平等，巧妙的隱喻構思將紅色這種感性卻又強烈的色調融入到了這一命題，而這個看似簡單的故事，實則傳遞的意蘊卻頗能令人回味，以此對人性救贖的著點，方才使電影變的如此驚艷。

文/夢里詩書