法國電影意外的打擊

❶ 一部外國電影,男主角去參加兒子的婚禮在路上邂逅了女主角,後來才知道女主角是自己兒子的未婚妻。

法國電影《竊欲無罪》

劇情簡介：
丹尼爾（丹尼爾·奧圖 Daniel Auteuil 飾）是一名暢銷書作家，他以筆名創作，沒有一個讀者知道他隱匿在筆名之後的真實身份。，丹尼爾的兒子即將結婚，婚禮將在義大利卡布里島舉行，在那裡，丹尼爾結識了美艷的女子米拉（安娜·莫格拉莉絲 Anna Mouglalis 飾）。
回家後的丹尼爾內心久久不能平靜，因為他發現米拉不是別人，正是兒子的新婚妻子，接連而來的威脅信也讓丹尼爾不知該何去何從。與此同時，工作上的意外導致丹尼爾必須向讀者公開自己的身份，但這些打擊接二連三的到來時，誰會是最終的幕後黑手呢？

❷ 求一部法國電影名

《漫長的婚約》
法文片名：Un Long Dimanche de Fiancailles

更多中文片名：
愛在戰火紛飛時
美麗緣未了
未婚妻的漫長等待

劇情：
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

❸ 電影《觸不可及》觀後感影評精選五篇

電影《觸不可及》是根據自傳小說《第二次呼吸》改編,它是一個真實的 故事 。下面是我整理的電影《觸不可及》 觀後感 影評精選五篇，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家有所幫助。

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電影《觸不可及》觀後感1

年初的時候，有一部電影引起了軒然大波，這就是《綠皮書》。這部真人真事改編的電影，不僅拿下奧斯卡最佳影片，還摘走了最佳劇本和最佳男配角。白人與黑人，兩個人面對著各自的困境，滋生了深厚的友誼……這是近年來，美國電影的主流。於是我們便又看到了一部同類型的電影：《觸不可及》!

這部《觸不可及》與《綠皮書》一樣，都是在用一種美國式的幽默風格講述一個黑人與白人相處的故事，然後在相處的過程中，兩個人結下了深刻的友誼。故事本身輕松詼諧，但背後的主題卻非常沉重，因為不僅有種族的，還有生活上的。《綠皮書》里的白人待業在家，其實恰是美國製造業斷崖式滑坡，「紅脖子」白人代表特朗普上台的大背景的真實寫照。

而在《觸不可及》當中，僱用、護工的膚色進行了對調，重回原來白人為僱主，黑人為護工的套路。黑人面對無著的生活，地下的地位，卑賤的工作，還有隨時可能面臨的牢獄之災，但白人主顧並不是也沒有問題，他曾經是成功人士，富貴多金，然而由於意外身體殘疾，照顧他的人都對他畢恭畢敬，這種畢恭畢敬，恰是他最反感的，他不希望別人把他當病人，因為那就相當於不把他當人，於是，他不斷的更換侍從，而玩世不恭，毫無 經驗 ，對白人滿是蔑視的黑人雀屏入選!

他入選，因為他並不把自己的這位殘疾主顧白人另眼相看，反正在他看來，他所有的問題，都是白人造成的，而白人，都一樣。因此他不覺得自己的主顧特殊，但這正是白人主貴感覺最舒服的一點。於是，這兩個都面臨著崩潰邊緣的男人，相互扶助，互相取暖。

對於黑人來說，他在求職得到這份工作之前，已經崩潰了。給妻子找的公寓漏水，條件極差，兒子不理自己，還剛釋放出來，自己的父親以監獄為家，甚至兩人還曾在一個監獄，父親在獄中對兒子說「歡迎回家」。黑人朋友要他重操舊業，告訴他都是easy money，然而他回了一句「沒有錢是容易賺的」。因為崩潰，他只能去做自己最不願意的，伺候人的工作。

而對於白人來說，其實他的每一天都是崩潰的。一個健全的人因為喜歡玩極限運動失去了運動能力。他會不崩潰嗎?但他還要每天擺出一副幸福善良的臉孔，連他自己都厭煩這樣的自己，所以他只能靠任性來發泄，看慣了別人崇敬的嘴臉，需要被人不重視，其實黑人與他產生友情的那段時間真的有好好照顧他了么?並沒有!黑人只是做自己喜歡做的，但白人卻從來沒有被這般對待過，所以他覺得新鮮，並不是說那段時間他就不崩潰，只是因為別的事而忽略了自己崩潰的內心，這一點終於在筆友「奔現」之後爆發了。他自暴自棄的樣子，像極了黑人崩潰之後的樣子。

成年人的崩潰，並不是號啕大哭，跳樓卧軌，而是悄無聲息的，從自暴自棄開始，當別人問他的時候，他也只會微笑著說一句「我沒事」。而這句「沒事」，恰是崩潰的結局——就好像我們被客戶折磨的要死，卻依舊會發一個微笑的表情，道一聲「好的」。

當一個成年人給你發了一個毫無表情的笑臉，其實就說明他已經崩潰了!因為成熟，讓我們可以在沉默的微笑中慢慢崩潰。這也是為什麼黑人和白人結下了友誼，因為只有他知道他的崩潰，也是有他理解他的悲哀。最後的結局他們都解脫了么?當然沒有!電影之所以叫做《觸不可及》其實寓意就在這里。幸福遙不可及，不是你有錢或者有地位就可以得到。而我們唯一能做的，就是找一個夥伴，陪我們一起走過這崩潰的邊緣!

電影《觸不可及》觀後感2

電影有很多種形式，有人喜歡緊張刺激，有人喜歡懸疑恐怖，也有人喜歡渴求心靈的撫慰，而這部《觸不可及》老少咸宜，因為電影講述了兩個男人相遇相知的故事，他們並不是基友情深，而是完全不匹配的身份和財富以及地位，讓兩個男人得到心靈的治癒，從而成為終身的摯友。

這部電影是雙男主，這樣的設定很少見，當然這不是典型的商業片包裝，但值得去細細品味，就像一瓶陳年的好酒，回味無窮。通過簡單的故事呈現，讓兩個陌生的男子，在彼此最需要被救贖的時候相遇，從而上演了一場令人被感動和深思的故事。

菲利普和戴爾的關系，是僱主和被僱傭者，這是一場打破常規的際遇，可能會有觀眾在質疑，為什麼菲利普這個富豪不按照常規聘用自己的護工，而要對魯莽被假釋的戴爾刮目相看。電影的設定和表述很明朗，竊以為常規的聘用流程讓菲利普死寂的生活毫無波瀾，其個性本身就喜歡挑戰，內心期待無限可能，當然他仁義的火花並沒有熄滅。

再說戴爾也是一個需要被拯救的人，被老婆嫌棄，和兒子關系一團糟，一事無成，居無定所，沒有工作，惡習滿滿，可能菲利普就是看中這一點，因為被生活所逼的人，才能努力去做好來之不易的工作，而且薪酬很可觀。被老婆趕出家門睡大街的戴爾迫於無奈答應了全方面照顧菲利普的工作。

兩個人相處也是很有意思，戴爾這種「人渣」可能不會有人對他另眼相看，但在菲利普眼裡卻是一個「寶」，與其說戴爾通過自己的言行影響和改變了菲利普，還不如說是菲利普將戴爾改造成一個有責任的父親和老公。而菲利普的生活也發生了很大的改變，戴爾帶給他很多想像不到的驚險和刺激，兩個人不同的生活方式，不同的個性和習慣發生了激烈的碰撞，菲利普重燃生活信心，而戴爾變得越來越好。

他們之間有利益關系，但戴爾不按常規出牌的 言行舉止 ，讓菲利普從陳舊的生活模式中被解放，兩人之間沒有斤斤計較，更沒有設防和嫌棄，而是在慢慢相處過程達到精神境界的交流和溝通，戴爾讓菲利普再度充滿勇氣，與筆友的見面，盡管是一次致命打擊，但也是菲利普再一次向死而生，而菲利普在物質上充分幫助了戴爾，讓他信心十足，竭力為一家人改善糟糕的狀況，也改善了父子關系。當然這種幫助並不是直接的饋贈，而是通過戴爾的努力獲得。

沒有波瀾壯闊的情節，只有兩個男人相處的日常細節，一個照顧者和被照顧者，他們打開心靈的窗戶，讓陽光灑進心房，讓彼此得到撫慰和治癒。整個電影敘事採用倒敘和插敘，不算是很新穎的方式，但卻讓人看得舒服和流暢，原來富豪和窮漢也可以做朋友，也可以互相影響，也可以互相改變各自的現狀。

電影很注重一些小細節的表現，細膩而溫情，百看不厭，因為它給人繼續生活下去的勇氣，兩人的相處不是按部就班的服務與被服務，而是毫無保留的坦誠相待，當然也有各自的原則。它是很多渴求被救贖觀眾的精神食糧，盡管生活霧霾重重，但只要打開心扉與人相處，相信會得到幫助和治癒，重新揚起生活的風帆。

《觸不可及》其實是一部典型的正能量電影，可能看的是兩個被生活重壓男人一起被治癒的過程，其實我們應該解讀到人與人的相處方式有無限種可能，打破常規方式靈魂的互訪給人更多鼓舞，不要用生活經驗去審視，更不應該輕易關上自己的心門。在利益至上的今天，人與人的相處尤為重要，也是不可缺少，真誠善良的交往，也是一劑精神良葯。

電影《觸不可及》觀後感3

《觸不可及》這部電影只有不到兩個小時，也沒有什麼激動人心的橋段，但在看完後我卻久久不能忘記它。這個標題的意義我想不僅僅指的是在外在上兩人階級上的觸不可及，我認為導演也想暗指了內在層面人與人之間心理的永恆的距離。

故事的開端緣起於那場看似鬧劇的招聘會。除了德瑞斯，剩下的應聘者無不是有著各種證書作為敲門磚的專業護工。說實話作為一個不殘疾的人，看這部電影的前半部分時我一直都想不明白為什麼菲利普會單單留下這個有犯罪前科的、一進門就把他亡妻禮物偷走的黑人遊民。從階級到性格，這兩個人一開始在方方面面都完全是水火不容的。對此，電影中用菲利普和他朋友的對話解釋了一切：他要的就是沒有同情心的德瑞斯。

導演找的這個理由看似荒誕，但站在一個殘疾人的角度講卻是簡單的不能再簡單了：他只想別人和他接觸時忽略他高位截癱的特殊性，單純把他當做一個普通的正常人朋友，不要以憐憫之心傷害他的心靈，或是自尊。雖然他可以大方的侃侃而談自己花錢買命的可悲命運，表面上好像完全不在乎這打擊，但實際內心裡還是無法接受自己殘疾身軀的心理，或者可以說是是某種程度的自卑：在面對自己心愛的筆友時他會違心的偷換照片，面對那些穿著白大褂的專業看護他會憤怒的絕食，因為在他們面前他找不到那種平等，他們的存在和行為時刻在提示他自己是個病人，和別人不一樣。而這也是德瑞克最特別的地方，他把病人抱上跑車兜風，哪怕那樣會使他的安全缺乏保障;他會問病人關於性慾的問題，哪怕他自己也知道菲利普的身體狀況如何。這一切源於德瑞克在與菲利普相處時是出於一種平等的人與人的狀態，像朋友一樣的相處，沒有過多的考慮他的身體狀況，給了他一個做正常人的機會，而這正是菲利普苛求的。

隨著劇情進展，我們也不難發現截然不同的兩人開始互相影響對方：生活在上流社會的菲利普開始吸煙、找小姐按摩、肆意大笑，德瑞克也由一開始那個沒有藝術欣賞能力的無業遊民變成了可以欣賞古典音樂、對繪畫詩歌有所涉獵的「 文化 人」，更重要的是，他開始主動找工作，成了一個上進的人。電影也最終在這種美好的大團圓氛圍里結束，讓人在感動之餘又對生活充滿了希望。

「人的心很復雜，誰都不知道有多深，不知道結束。兩人想要殺了對方一樣吵架，就像沒發生過似的，愛著對方。特別男人的人，在異性面前，也會很小氣。是啊，真實讓人很不舒服，不過要是不知道那個不舒服，我們一輩子，都要把假的當真的過。不舒服的真實，我們也要知道，看到的並不是全部。」《請回答1997》里的這段話我覺得非常適合作為這部電影的 總結 。我們一直以自己的視角看待他人，自以為是的好心有時卻是對他人最大的傷害。人心間的距離永遠是最遙遠的距離，只有雙方最真誠的交流共鳴才能突破這層障礙。

電影《觸不可及》觀後感4

法國電影看過《放牛班的春天》以及蘇菲瑪索演的幾部電影，感覺都很文藝溫情的，這些可能和法國人浪漫情感細膩，追求生活品質有關，電影《觸不可及》一樣也是一部浪漫主義人文氣息的電影。

電影在真情流露下娓娓送來，優美的音樂，漂亮唯美的畫面攝影，輕松幽默的對白，歡笑不斷且暖暖感動。兩個演員表演很精彩。

這部電影來源於真實的故事，法國人菲利普所寫的'自傳小說《第二次呼吸》一位迷戀跳傘的白人貴族富翁菲利普在跳傘中意外受傷，造成四肢癱瘓，脖子一下毫無知覺，失去了生活自理能力，他需要招聘一名護理工來照顧自己的飲食生活，生活在貧民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗魯的舉止意外被菲利普選中，原來菲利普看中了德希斯的真性情，他給出的答案是他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這種人，沒有憐憫，沒有特殊的對待，沒有歧視。

於是兩個背景迥異的人，有著主僕之分，卻出人意料的相處融合，午夜他們病發，他推他出門，在街上同享一根煙，躲著所有人去山裡跳傘，領略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打賭，演戲騙警察為超速的他們帶路，在德希斯的幫助下，菲利普逐漸從自閉和自卑中走了出來，他變得開朗自信，學會了重新擁抱生活，獲得了自己人生第二次生命。而德希斯通過和菲利普的相處，自身也發生了巨大的變化，在菲利普的幫助下，擺脫了以前食不果腹的混混生活，同時也受到了菲利普藝術 愛好 的熏陶，學會了處理和家人緊張的關系，成長為一個穩重有責任感的男人。這兩個可以說幾乎沒有共同之處的人，從沖突走向理解，在相處中建立了深厚的友誼，同時兩個人也不約而同的發掘出另一個自己。

看過電影的一點感觸：我們大多人，每天都在忙碌著，並且或多或少都在抱怨生活，就如電影開始，他因為身體殘疾，無法獨立面對生活，不願同外人接觸，放著豪車不敢做，遠離自己喜愛的跳傘運動，而他剛剛出獄，寧願拿失業救濟金也不願去工作，可以說他們是茫然的，看不到生活的樂趣，但是在相處的時光里，他們互相影響著對方，他快樂隨性以普通人的視角，告訴這個坐在輪椅上的大叔如何放聲大笑，如何大膽去愛，如何在平淡的生活享受歡樂，僅此而已。

所以生活中的不順，很多無法消除，但是換種生活態度，改變就會發生，就會讓生活變得快樂起來。

電影《觸不可及》觀後感5

這一部電影很棒，是一部浪漫、搞笑又治癒的成功作品。

德瑞斯率直不羈的性格正好給保守嚴肅的菲利普帶去了很多生活中從未有過的新元素。德瑞斯的世界是簡單平等隨性的，他沒有任何的階級種族觀念，不會戴有色眼鏡看人，所以對他而言，高位截癱的菲利普不過是做在輪椅上罷了，其他的沒什麼，他為什麼不去抽煙呢，為什麼不去和筆友約會呢，其他人可以享受的菲利普一樣可以享受。他鼓勵菲利普寄一張真實的照片給筆友。只有坦誠地面對自己，才能讓對方坦然地接受自己，收獲真誠的愛情。

而他們之間的友情也是這么回事。是的，我就是這樣，我有著富麗堂皇的大房子，身家數億，但是脖子以下都沒有知覺。德瑞斯說，是的，我就是這樣，一個來自貧民窟的小混混，前途未卜，但我天性單純自由無拘束。德瑞斯的能量感染了菲利普，他幽默風趣，善良率直，給本來單調乏味的生活帶去了一絲沖擊。菲利普為自己的生理條件感到自卑，幾乎沒有什麼朋友，別人都把他當成殘疾人看，認為他需要照顧。菲利普缺的不是保姆，而是可以與他心靈碰撞，分享歡樂交換人生感悟的知己。是德瑞斯無意間闖進了他的世界，並留在了他的世界，一次次在黑白的畫卷刷上色彩，為單調的`旋律湊上調皮的音符。德瑞斯並不完美，做事情還有些粗心大條。朋友不是戀人，不需要在你面前表現地多麼出色，即使有缺點，也不會互相嫌棄，我也依然愛你。因為我們在一起是多麼的歡樂。你會時不時地損我，直言不諱地和我講出即使是殘酷的事實，不為別的，只希望我走對路。

同樣的一幅畫，菲利普看到的是藝術的光芒，換之德瑞斯則嘲笑它是一灘鼻血。兩個人品味相差很大，頗有下里巴人和陽春白雪的感覺。一個喜歡古典音樂，一個酷愛動感舞曲。即使是古典音樂也能被德瑞斯說成是「貓和老鼠」。就算是這樣，菲利普依然欣賞德瑞斯，他能理解他的通俗想法，他的創意，他的赤子之心。事實證明，德瑞斯身上渾然天成的魅力吸引著周圍所有人的眼球，這一個小小的圈子正潛移默化地變得有生機。德瑞斯不像別的應聘者那樣拘束缺乏人情味，他有著渾身是膽的本色，甚至第一天在參加應聘的時候，就敢大膽調戲女顧問。也許菲利普最先相中的就是這一點——德瑞斯有一顆無所懼的赤子之心。也許只有這樣的人才會讓他打開那塵封的內心，不由自主地慢慢敞開心事。其實，朋友就是對方身上有你所追求的東西。

奇妙的緣分說不清道不明，讓愛與感動在時間中開花結果。電影開頭那段被劫持的經歷印證了他們之間無可替代的默契與羈絆。也許是時間的力量，也許只是那一個在黑暗中突然出現的鼓勵的眼神，重塑了他們倆彼此的生命。生命，因為有你，從此變得不一樣。在最後，德瑞斯為菲利普細心安排好那一次約會，他為他做了能做的，直到菲利普找到人生的歸宿，重獲了愛情。他才放心地離開。看著德瑞斯漸漸遠去的背影，所有的話語全部化成感動，流淌在心間，潺潺不息。真正的朋友是在你困難的時候能給你鼓勵，希望你好的。

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❹ 希區柯克的介紹,謝謝!

對很多人來說，「希區柯克」這個名字再也不僅是一個名字，而是代表了一種電影手法的精神、成了懸疑驚悚的代名詞；而希區柯克著名的那個人頭側像剪影，也不僅只是單純的剪影，它還成了這「希區柯克精神」的一個圖騰意向。

稱呼這位由英國來到好萊塢發展的導演為恐怖大師，他當之無愧！相信只要是喜愛心理驚悚恐怖劇的觀眾，一定會對「希區柯克」這個名字感到熟悉，自大師以後的許多相同類型劇，或多或少都會被拿來與希區柯克做研究比較一翻。這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克（Alfred Hitchcock）同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

從小螺絲釘到大導演

希區柯克的電影事業起始於1919年為派拉蒙最有名的Players-Lasky工作室做默片的說明插圖。這份工作讓他習得了編劇寫作、編輯和藝術指導的知識，並在1922年升上助理導演的地位；該年他執導了一部未完成的電影《13號》（Number 13），或譯《皮伯蒂夫人》（Mrs Peabody）；而他第一部完整執導的電影則是《歡樂花園》（The Pleasure Garden ,1925）。有了這個經驗，再加上在德國UFA作助理導演的經歷，因而在他電影里，對於視覺上的設計和語言結構上的展現，出現了表現派作風的特質。《房客》（The Lodger ,1926）這部讓他在電影界名聲大作的電影，就是開創了希區柯克式電影風格的一個典型樣本：一個無辜的主角，被人陰錯陽差扣上一道罪名，因而連帶的被捲入一連串陰謀策劃好的圈套中。

喜歡不經意露臉的導演

希區柯克可以說是表現欲非常強的導演，除了常在自己得電影中亮相外，在海報上也常常出現他的側面剪影。而他的喜愛亮相的舉動被柯克迷察覺出這些慣性以後，大家不免會在片中尋尋覓覓那個像大提琴的胖身影：《蝴蝶夢》（Rebecca ,1940）的電話亭旁、《電話謀殺案》（Dial M for Murder ,1954）在牆上的某張小照片里、《西北偏北》（North by Northwest ,1959）一開始他提著大提琴箱子，拚命拍公車的門想要上車、《驚魂記》（Phycho ,1960）出現在房地產公司、《群鳥》（The Birds ,1963）片頭他拉著狗走出鳥店……後來希區柯克為了怕觀眾只顧著在電影里尋找他的身影，而忘記要去注意劇情，乾脆在片子一開始的前幾分鍾就會露臉出現，免得大家因分神而影響了觀影的情緒。

取用演員的挑剔個性

從希區柯克的電影當中，不難發現他似乎是偏愛金發美女的！比如《深閨疑雲》（Suspicion ,1941）中的瓊·芳汀（Joan Fontaine）、《後窗》（Rear Window ,1954）《電話謀殺案》《捉賊記》（To Catch a Thief ,1955）中的格蕾絲·凱莉（Grace Kelly）、《迷魂記》（Vertigo ,1958）中以冒牌身份假跳樓的金·諾娃（Kim Novak）、《怪屍記》（The Tronble with Harry ,1955）里認為自己才是殺死丈夫兇手的莎莉·麥克琳（Shirley MacLaine）、《擒凶記》（The Man Who Knew too much ,1956）的桃麗絲·戴（Doris Day）、《西北偏北》的伊娃·瑪莉（Eva Marie Saint）、《驚魂記》（Phycho ,1960）裡面在浴室被謀殺的珍妮·李（Janet Leigh）、《群鳥》及《艷賊》（Marnie ,1964）里的提比·海德莉（Tippi Hedren）、《沖破鐵幕》（Torn Curtain ,1966）的茱莉·安德魯斯（Julie Andrews）……這些都是影壇上的金發美女。他也曾經說過：「金發美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金發是多麼美阿！」。而其中又以摩洛哥王妃格蕾絲·凱莉為難能之選，獲得希區柯克青睞，連續三次出演他的片子。

❺ 巴黎最後的探戈電影

《巴黎最後的探戈》是由貝納爾多·貝托魯奇執導，馬龍·白蘭度 、瑪麗婭·施奈德等主演 。於1972年12月16日在義大利上映的一部愛情電影。
《巴黎最後的探戈》角色簡介
保羅
演員馬龍·白蘭度
馬龍·白蘭度飾演保羅，一個年近五旬的美國作家，讓娜的情人，經常在旅館與讓娜約會。保羅定居巴黎，與一家小旅館的老闆娘結了婚；在寫作上他並無多大成就，生活上又遭到意外的打擊——他的妻子有了外遇後竟自殺身亡；他不想再留在小旅館了，茫然來到一座公寓大樓里想租間房子；在這里，他同一位名叫讓娜的姑娘不期而遇；此後他們每天在這里約會，但往事卻不時浮現在.。保羅從讓那身上獲得再生的希望，她成了他的救命稻草，可他卻又害怕再次陷入情網。
讓娜
演員瑪麗婭·施奈德
瑪麗婭·施奈德飾演讓娜，湯姆的未婚妻。經常被專注電視台節目拍攝的丈夫忽略。和陌生保羅相識後經常旅館約會。讓娜男友是一個導演，總是忙於自己電視台節目，她在旅館遇到陌生人保羅，並常常與保羅約會，與保羅保持情人關系。他們互相不知道自己名字。讓娜面對自己男友湯姆與不知道名字的保羅處於深深矛盾中。

❻ 《調音師》的劇情值得人深思，男主的演技是否能得到觀眾的青睞

改編自同名法國高分短片，以黑色幽默的表現手法，「天道輪回」的故事結構，諷刺了人性的貪婪與私慾。在國內院線上映印度懸疑電影《調音師》，累積票房已突破3億元大關。

在豆瓣評分中，《調音師》達到8.3分，IMDB評分則是8.5分，可見這部影片優秀的成色。

男主阿卡什，不僅是電影《調音師》的主視角，引導觀眾經歷了一場撲朔迷離、險象環生的故事，還通過自己的所見所聞，詮釋了一個簡單的道理：不以惡小而為之。

這是一部討論「原罪」的電影，男主及每個重要人物，都有難以抹去的「原罪」，都因自認為的「小惡」陷入萬劫不復的深淵。

本片的男主角阿卡什，原罪是「謊言」。他擁有不錯的音樂天賦，鋼琴彈得很棒，卻看不見東西，然而，這不過是假象。為了博取別的同情，順便撈些好處，他的盲人身份是偽裝的。

盲人的身份給他帶來很多好處，不僅有人主動幫助他，得到的小費比別人多，還受到善良單純的姑娘蘇菲的青睞。

一開始，蘇菲的憐憫，源於阿卡什的盲人身份，後來的喜歡，則是他過人的音樂天賦，但最打動她的，還是阿卡什把自己偽裝成同樣善良、老實的普通人。

❼ 看微電影《調音師》有感

這兩天搜到一部法國微電影叫《調音師》，很有意思的一個小故事，看過之後內心很有一番感觸。

說的是一個叫阿德里安的年輕人和鋼琴之間的故事，也可以說是一場事故。

阿德里安一直認為自己是個鋼琴天才，然而在一次重要的鋼琴比賽時卻失敗了，這樣的打擊對他來說無疑是高昂而痛苦的，彷彿一夜之間人生變得不再有盼頭，昔日女友頭也不回地走掉，對於自己的人生，男主除了沮喪、無奈似乎想不到任何辦法去扭轉。

然而很快，鏡頭忽地一個切換，從沮喪無奈的阿德里安，切換至餐廳里一個身著西裝、帶著墨鏡，還蓄有一點胡須的阿德里安，原來他鬼使神差地扮起了一個盲人，並且做了一名鋼琴調音師。

接下來觀者很快會發現，之前那個彷彿還有些青澀的阿德里安不見了，他沉著、自信地向他的經理人解釋著為什麼他的客戶一下子多了起來，全是因為他樂意以一個盲人的姿態與他們接觸，人們對待一個殘疾人的時候會放鬆戒備，甚至還能博取同情和贏取多一點的小費諸如種種……然而誰能想到，凡事都無絕對，這世間沒有一成不變的獲利法則，當阿德里安的「盲人調音師」之路似乎越走越順的時候，他的這點小聰明竟讓他在渾然不覺中跌入了地獄——

他闖進了一個不該執意闖入的兇殺現場，做丈夫的被自己的妻子殺死了，當然整個電影的高潮部分就在這里（因為之前這家男主人與阿德里安約好讓他來幫助鋼琴的調音），人說常在河邊走，難免會濕鞋；在老婦人拒絕給他開門，讓他改天再來的時候，他本可以躲過一劫；或許是男主的裝盲經歷過於順遂讓他放鬆了警惕，又或許是他很篤定任是什麼樣的人也不會去為難一個殘疾人吧。

總而言之，這的確是一部神奇的微電影，整個故事過程不到一刻鍾，然而當影片結束時，你會覺得自己看了一個很長的故事，從男主對演奏鋼琴的熱愛，到夢想的破碎；從他跌入人生谷底萬念俱灰的潦倒，到靈光一閃，用一點小聰明為自己的職業帶來意想不到的便利與好處；再到誤入險地，命懸一線……

其實這也是一部差不多十年以前的老電影了， 影片看完後我還讀了一些網上的精彩點評，人們對男主最後能否裝盲到底，以糊弄老婦人相信他是個盲人而放他離開十分感興趣；而這的確也很玄，影片的結尾也給了觀者很大的想像空間，極力壓制住內心恐懼、一直裝盲調音的阿德里安，和身後手持射釘槍的老婦人……

不過我的感受是，男主最終能否順利離開並不是最重要的，值得思索的是人們在面對命運時那種人算不如天算的微妙，就像片中的阿德里安，當他以為扮弱不會有任何閃失和意外的時候，命運恰恰和他開了一個大大的黑色玩笑。所以無論何時，勇於面對真正的自己總是好的，即便這個自己沒有什麼閃亮之處；也唯有平靜地接受真實的自己，行走的腳步才能變得輕松、坦盪，不是嗎？

❽ 強奸片段假戲真做,電影史上的最大污點還在繼續

一段塵封多年的電影丑聞再次震動了全球影壇，焦點落在1972年貝托魯奇執導的《巴黎最後的探戈》上，該片豆瓣評分一度高達7.3，但風波之後，評分持續下滑。一段2013年的訪談視頻披露了一段不堪回首的往事：在拍攝過程中，導演貝托魯奇與主演馬龍·白蘭度未經女主角瑪利亞·施耐德同意，擅自加了一場強奸戲。白蘭度的手指沾著黃油插入鏡頭，而瑪利亞對此毫不知情。

導演聲稱此舉旨在追求電影的真實性，他解釋：「『黃油』橋段是我和馬龍當天早上臨時的想法，但對瑪利亞來說，這無疑是恐怖的，我沒有提前告知她即將發生的事情，希望她的反應能顯得更加真實。」然而，這種以犧牲女演員尊嚴為代價的行為，無疑成為電影史上最深刻的污點。

瑪利亞當時只有19歲，她事後堅決否認知情，並指出劇本中並無此內容。面對鏡頭，她雖然生氣，但也慶幸只拍攝了一次。然而，電影的尺度和這場意外的遭遇，給瑪利亞的生活帶來了毀滅性的打擊。《巴黎最後的探戈》上映後，她被冠以性愛革命的標簽，隨之而來的是情感困擾、自殺未遂、吸毒等人生困境。這部電影為她帶來的4000美元收入，卻成為她一生的沉重負擔，而貝托魯奇和白蘭度則憑借該片收獲了奧斯卡提名的榮耀。

在好萊塢，這種濫用權力的現象並非孤例。劉亦菲拍攝《神鵰俠侶》時曾遭遇臨時演員的襲胸；香港女星陳法蓉在內地拍戲時，遭遇男演員趁機佔便宜；陳紫函被迫在醉酒狀態下被「惡意揩油」；台灣小咖許安安在《亂世豪門》中遭遇臨時演員假戲真做。這些事件揭示了演藝圈裡的黑暗面，權力的濫用與受害者的沉默交織在一起。

而近日，電影界的另一位受害者蒂姆·羅斯公開了自己的性侵經歷，他的爺爺和父親都曾遭受性侵犯。這樣的悲劇提醒我們，性侵不僅存在於娛樂圈，也是社會的普遍問題。如李茂揭露的職場性騷擾事件，雖引起關注，但受害者的聲音往往被壓制。瑪利亞·施耐德的悲劇提醒我們，要勇敢站出來，打破沉默，拒絕妥協，以期從個體到社會，共同對抗這些不公。