Ⅰ 超好聽的純音樂
簡單的介紹幾首
《Croatian Rhapsody 》（克羅埃西亞狂想曲）出自專輯《The Piano Player》，音樂描述了飽受戰爭創傷後克羅埃西亞灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在血淚和塵埃之中，一幅幅明快的節奏、悲慘的畫面。
《克羅埃西亞狂想曲》演奏者叫馬克西姆·姆爾維察（Maksim Mrvica），來自克羅埃西亞，從他的外表看，大概沒人會相信這是一個天才的古典鋼琴演奏者。身高2.07米，有著典型東歐男人魅力的俊秀臉龐，邪魅而又有點玩世不恭的微笑，染發，一身休閑勁裝，加上耳環、項鏈、紋身，瞧上去倒像個偶像流行男歌手。但是他彈鋼琴前要冥想很長時間，然後坐在鋼琴前如行雲流水般敲擊琴鍵，直到這時，人們才能把對他的外觀印象拋諸腦後——鋼琴前的馬克西姆是一個才華橫溢的演奏家。
《克羅埃西亞狂想曲》是馬克西姆·姆爾維察的頭號作品，是Tonci Hujic特別為馬克西姆而作，是馬克西姆·姆爾維察每次音樂會上的必彈曲目。該作品曲調激昂卻不失穩重，同時也展現了馬克西姆·姆爾維察對自己民族的熱愛和依戀。（視頻版）
吉普賽舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年時期就寫下連篇傳奇故事，被BBC喻為「已經是個傳奇」的提琴王子，第一張跨界大碟《Free》在全球引起風潮，並於專輯改版為《Virtuoso》之後，隨即成功打進英國流行榜第17名。放眼當今樂壇，David Garrett，是唯一能同時將古典榜及流行榜通殺的提琴超級玩家。千萬不要因為他的俊美外型而忽略他的才華，曼紐因在世時，都曾誇贊他的琴藝「非比尋常的精彩」。（薦！）
喜歡Taylor Swift的話，一定會覺得這首曲子怎麼這么熟悉，在哪聽過呢......這首曲子是John Schmidt獻給7歲的女兒Sarah，她最愛Taylor Swift的《Love Story》。有次父女倆在車里聽，小女孩頗有鑒賞心得地說，最喜歡最感動的部分，就是男孩子好像被凶惡老爸嚇跑了，再也不會回來了，女孩正心傷孤單，在這關鍵時刻男孩子突然跑回來說：嘿，我跟你老爸談了，去找條白裙子，咱們結婚吧！
這神馬心態！這教壞小孩的故事！鋼琴家老爸趕緊側耳傾聽，剛覺得是有那麼回事，女兒突然轉歌，變成Coldplay的Viva La Vida......
相當萌的創作背景，促成了這首大提琴主旋律。鋼琴伴奏的「Love Story meets Viva La Vida」，鋼琴家是個硬派搖滾頭，隨意穿T恤爛仔褲的有愛老爸，彈琴狀如大力壯漢綉花，出來的卻是規整乃至深情的樂句，大提琴手是個斯文的眼鏡大叔，兩人有滋有味天衣無縫，聽幾遍心醉幾遍。（視頻版）
收錄於William Joseph的第二張專輯《Beyond》中。William Joseph是美國最著名的跨界鋼琴演奏家、作曲家之一。從2004年初出茅廬，在短短的4年時間里，他迅速成為美國最炙手可熱的鋼琴「明星」。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音樂神話。
原先在學校教授鋼琴的跨界鋼琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、喬許·葛洛班（Josh Groban）等重量級歌手的超級製作人大衛佛斯特（David Foster）在一場慈善演奏會上發掘。他於喬許·葛洛班2004年的「Closer Tour」巡迴演唱會中擔任開場表演者，同年他發行了首張個人專輯《Within》。他於2008年發行的專輯《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成績。
收錄於專輯《EROS》（愛神）中。Chris Spheeris的音樂主要以吉他和鍵盤為核心樂器，相比Yanni的鋼琴和電子合成器來說，在那種適合現場的大氣磅礴的音樂氣氛的營造上確實要薄弱一點，但更顯輕快平和，像天邊的那一抹微雲，悠遠而自在。聽他的音樂就象在中世紀的一個歐洲小鎮的清晨漫步，行人稀少，不見車馬，隨著音符沒有起點也沒有終點地走著，一切都顯得那麼明凈而古老。
Chris的音樂是最能用來舒緩情緒放鬆心情的音樂，毫無阻隔流水般的音樂流暢如水銀瀉地版地覆蓋你的全身，跳動的音符在Chris的手裡盡情地舞蹈著，音樂起伏並不是很大。吉他還是Chris Spheeris的最佳樂器，Chris的吉他富有靈性，他可以做到想的到卻聽不見，明明能聽見卻不能捉摸，這就是他的吉他了。真的很難用文字來描述了，也許親身領略一下是最好的方法。由於受東正教和古老的希臘愛琴海文明的影響，Chris Spheeris的創作不時地傳遞出一種歷史的厚重感和宗教音樂特有的神秘氣韻。
Still Waters，「澄清之水」，屬於Maksim Mrvica鋼琴專輯《A New World》 （新世紀）。音樂一開始，細細的雨水滴落的聲音，在然後，纖細的手指敲打琴鍵，音符以優雅的姿態不停環繞，像鴿子繞著天空飛行，在那片澄鏡之水上的天空飛翔，就像一場心靈的洗禮，傾聽最內心的感觸。我們曾經都天真，曾經都像那澄鏡之水一樣，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不覺的，就會想要流淚，感覺每個音符都在重重的敲打著自己的心，你聽，聽那透明的旋律……
你也許對Richard Clayderman這個人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定聽過。《星空》讓我有更深的感動，因為最開始前奏的原因，以為會是一段急湊、輕快的曲子。之後鋼琴緩緩淡淡地慢下來，不停地轉換著，是可以喚醒記憶的音符，是會讓人活在過去的曲子，是像思念侵襲整個靈魂的旋律，發瘋後落淚後再慢慢的平靜下來，再撕心裂肺，再平靜下來……
收錄於《Instrumental Odyssey》中，當聆聽這張專輯時，我們禁不住只有一種感覺——這些迷人的音樂創作是得到了神的靈感。這些音樂是一段廣闊的冒險旅程，伴隨著各種各樣的文化與心靈的感觸。以一名藝術家的眼光看來，這張專輯是一張對生活中最甜蜜的回憶，與最深刻感受的優美詮釋。通過將電子結構的多功能性與音域，同交響樂團的力度與庄嚴相結合，創造出了一種全新的聲音，一種為全世界聽眾特意設計的聲音。