Ⅰ 法國電影(五)——法國電影新浪潮和左岸派電影（1958-1967）
50年代的法國，電影製作中的「作者策略」理論越來越重要，導演樹立了絕對的權威。新浪潮運動始於這一時期，旨在對抗傳統電影工業的衰落，追求敘事創新，顛覆好萊塢經典敘事方式，鼓勵觀眾參與敘事過程，而非僅作為故事的旁觀者。新一代創作者在多個層面進行創新嘗試，短時間內展現出驚人創造力，成為電影史上的一個無法超越的時代。
新浪潮導演群是一群反叛的孩子，多為《電影手冊》的影評人，堅信「作者論」，此時的「作者」指導演。他們極度熱愛電影，甚至痴迷，電影已成為他們生命中不可或缺的部分，是自我表達的途徑。新浪潮主張電影為一門自主語言，導演是用攝影機進行寫作的「作者」。年輕一代新浪潮導演反叛好萊塢敘事方式，採用流暢敘事，基於個人閱讀經驗，而非傳統文學教條。代表導演有夏布羅爾、特呂弗、戈達爾、侯麥等。
夏布羅爾曾是《電影手冊》編輯及影評人，是「作者論」積極倡導者之一。年輕時迷戀希區柯克，為他正名，並參與電影創作，拍攝了《漂亮的塞爾日》、《表兄弟》，揭露社會不良現象。《四百擊》是特呂弗代表作，以叛逆男孩視角展現殘酷社會，以日常敘事手法傳達痛苦、孤獨與迷茫。戈達爾創造力旺盛，作品充滿主觀立場，經常出現在旁白或飾演角色，電影完全反好萊塢，但理解者不多。侯麥電影嚴謹、理性，更像是與思想者的對話。
左岸派與新浪潮並行，成員大多居住在塞納河左岸，被稱為左岸派。他們認為電影類似文學，是一種時間藝術，注重人物心理表達，影像不強調敘事，採用意識流方式。代表導演有阿侖·雷乃、阿涅斯·瓦爾達、克利斯·馬爾凱、阿侖·羅布-格里葉、瑪格麗特·杜拉斯和亨利·科爾皮等。阿侖·雷乃電影特點在於形式，充滿文學與哲學思考。
新浪潮與左岸派電影雖僅持續數年，但1963年法國電影觀眾大量減少，新電影不再賣座。法國這一時期創造的電影充滿活力，成為全球新電影的火種。傳統電影已過時，現代電影時代即將開啟。