法國電影自然時光內容

㈠ 好像是一部法國電影,相隔不同時光從未見面的兩個人,住在同一個地方,只能收到彼此的信件.求電影名.

湖邊小屋
http://ke..com/view/430661.html?wtp=tt

㈡ 求一部電影名稱，好像是法國的一個時空穿越電影

《時光隧道》
《時光隧道》是一部穿越時空、集科幻與喜劇於一體的影片。12世紀的法國，貴族騎士康德瑟伯特（讓·雷諾飾）和他的僕人安德魯（克里斯蒂安·克萊威爾飾）吃了糊塗巫師（馬爾科姆·邁克杜威爾飾）的一劑「時光穿梭魔力葯水」，結果一覺醒來，發現自己竟然已經身在21世紀的美國芝加哥。正當莫名其妙的康德和傻乎乎的安德魯被這個陌生喧鬧的城市搞得暈頭轉向、不知所措的時候，他們兩個卻誤打誤撞地結識了康德的後代——漂亮的朱麗婭（克里斯蒂娜·艾伯格特飾）以及他的未婚夫亨特（馬修·羅斯飾）。在他們的幫助下，康德和安德魯總算弄清了身邊所發生的一切，並且漸漸意識到問題的嚴重性；如果康德不盡快趕回到自己的時代，他的子孫便不復存在，朱麗婭他們也就會消失掉。於是，為了返回家園，康德主僕二人歷盡艱辛，鬧出了一籮筐的亂子和笑話……

㈢ 法國有哪些值得一看的紀錄片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《家園》

豆瓣9.2分，超3萬人標記。人類的明天將何去何從，看完這個紀錄片，緊迫感更加強烈。是時候該好好愛護這個星球了——她是人類共同的家園。這88000人21個月積累488小時素材的努力就沒有白費。

㈣ 關於法國電影

這個殺手不太冷，暗流，你丫閉嘴，蝴蝶，香水，墮落花，第五元素，盧浮魅影，不可撤銷，中國佔領巴黎

㈤ 八十年代中期的一部法國電影，大概內容是電視台現場轉播追蹤節目，求名字！謝謝

《冒險的代價》
法國影片《冒險的代價》主要描寫了某電視台為了吸引觀眾，提高收視率，別出心裁的搞了一個「有獎冒險」節目，以高達兩百萬美元的獎金來引誘人們用自己寶貴的生命去做為賭注。失業青年弗朗索瓦不願再過著貧窮的生活，不顧女友拉薩的反對，執意報名參加了「有獎冒險」。他幸運的在初賽「空中擺擂」中獲勝，獲得了作為「逃亡者」參賽的資格。在節目中他多次獲得了陌生人的幫助，才暫時逃避了五名追殺者的追捕。但當他從節目製片羅朗斯的口中得知那些陌生人都是電台有意安排為的只是能使節目能播放4小時，他最終將會被追殺者殺死的時候，他終於明白「有獎冒險」只是個騙局。為了向觀眾們公布事實的真相，弗朗索瓦在殺死了幾名追殺者後，持槍來到了電視直播現場，但等待著他的是被送入瘋人院的結局

㈥ 電影《最後的時光》講了什麼

男主真的很帥。一路重溫自己原來失去的感情，卻又感受著孤獨的滋味，簡單的生與死的命題，人當是赤條條來又孤單離去，男主最後也回歸了自己的童心。如果你再也沒有明天，那你怎麼說再見？導演給了很好的答卷。

㈦ 電影介紹

電影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。

從有聲電影到現在 已經發展到了科技的時代 運用大量的電腦特級 製作出來的電影 受廣大中年以下的朋友歡迎

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國 X——禁止未成年者觀看的影片。 G——一般觀眾可看片。 R——成年觀眾可看片。 PG——兒童須家長陪同觀看片。英國 U——內容正派片。 A——一般觀眾可看片。 X——18歲以下青少年禁看片。 AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影起源
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電影資料庫 「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前五世紀，墨子關於「光至景（影）亡」的學說，則是人類對「光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳入中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」「走馬燈」等形象的、運動的視游戲。電影正是起源於這些視學娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。

《大英網路全書電影史部分》，開篇第一句話。

一百年前人們這樣看電影

讓我們穿越時光，回到一個世紀前的中國電影院。那是些狹小的茶館、茅亭、布篷，簡易的銀幕上，影像猶如大雨落下般搖曳不定……

■電影來到中國，第一個亮相處是雅緻的徐園

電影出生不久，便漂洋過海來到中國。第一個落腳地是上海，在上海的第一個亮相處則是徐園。1896年8月10日到14日，《申報》連續刊登了徐園的電影廣告：「西洋影戲客串戲法，定造新樣奇巧電光焰火……陳設各種古玩，異果奇花，群芳譜曲，以助雅興。」
徐園到底是何模樣？電影在上海著胎的第一驛到底是何般景緻？在清宣統元年（1909年）出版的《圖畫日報》上，筆者找到了一段對於徐園的介紹：「徐園又名雙清別墅，為浙絲商徐棣三君之別業。初在老閘唐家弄，雖地只三畝有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今遷新閘義袋角康腦脫路五號，布置悉乃其舊。而園址已寬至五畝有餘。園主刻為棣三先生之喆嗣貫雲凌雲二君，精書畫嫻吟詠……洋場十里中有此一園，殊足撲去俗塵三斗也。」
電影除了在收費的諸如徐園這樣的游藝場所里放映，也可以在臨時搭蓋的茅亭里找到蹤影。當時人們把這樣的夜遊之地稱為「夜花園」：「上海之有夜花園，非近歲始矣，溯自西人研究衛生，每當夏秋之交，禁止遊人在各花園夜遊後，知有利而不知有害者，乃紛紛在租界之界限附近搭蓋茅亭數座，藉供暑夜遊客憩息，並假以花園為名，除售茶酒之外，並雇灘簧影戲等一切玩意以廣招徠。」
看來，在20世紀之初的上海仲夏夜，已經有露天電影的放映活動了。那時片子的內容「無非是一艘大輪船，自煙波浩渺中開來，越開越近。看到乘客的活動，熙熙攘攘，上上下下……又有所謂滑稽片，也無非是一個闖禍者逃跑，人們和警察一起追，闖禍者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小販的貨攤等等。禍越闖越大，行人和小販協助追拿。終於把這闖禍者抓到，這闖禍者做出許多醜怪憐相，觀眾為之哈哈大笑，認為很是滑稽，帶著滿意的心情離場而去，讓第二場觀眾再來賞奇涉勝。」
電影還會在一種半流動的臨時撐起的布篷里上演：「放映電影設在臨時搭建的大布篷里，幾條長板凳，觀眾納幾個銅元，即為入幕之賓。那些長凳，安置在泥礫地上，高低不平，坐著很不舒適。時間長一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。」

■藏污納垢的青蓮閣，影戲喧嘩，熱鬧異常

電影放映地點還有茶樓，而最有代表性的是四馬路的青蓮閣。因為這里是電影 http://movie.ccliao.com 大亨、西班牙人雷瑪斯租下一間房、第一次放電影的地方，一個遠近聞名的集賭場、妓院和幫會活動於一體的地方。
青蓮閣原名華總會茶樓，分為上下兩層。樓上是喝茶的地方，樓下則是各種游藝活動場所，而且不收入門費。「什麼幻燈片，西洋鏡，打彈子，珍禽異獸，高矮畸形人等，可謂五花八門，供人參觀，生意很盛。」
這繁華之處便是電影放映商雷瑪斯發家的地方，他慧眼獨具，選中了這個地段熱鬧，人流量大，交通便利的茶樓作為營業地點。不過程步高在回憶錄中對青蓮閣的評價並不高尚：「青蓮閣是流氓世界，青蓮閣是人肉市場，青蓮閣是個鬼地方，青蓮閣是茶樓，是游樂場，其實是個藏污納垢之處，是個罪惡的淵藪。九教三流，地痞流氓，幫會弟兄，巡捕暗探，互通聲氣，互爭進賬。」
據說，當年雷瑪斯在這個地方放映電影自有一套經營策略：「他在青蓮閣樓下租賃了一間小房作為放映室，掛起照片，貼出廣告，又雇了幾個印度人，穿著花花綠綠的衣服，在門口拿著喇叭、銅鼓大吹大擂。放映電影時，還不時地撩開放映室的門簾以招徠顧客。電影每場十五分鍾，一部機器放映，換片要停幾分鍾。每天放映好幾場，果然賺了大錢。」

電影原理
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一、視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

二、攝影術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華•幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

三、放映術

1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

電影發明
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你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。

電影放映形式
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超大銀幕電影：採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。

動感球幕電影：廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。

水幕電影：與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。

環幕電影：環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。

立體電影：是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。

p2p網路電影：隨著互聯網的發展，P2P作為一種新興的網路電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優點成為廣大網友所喜歡的一些電影播放形勢，網路中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網路的海洋里，看到你所想看到的電影。

電影的種類
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經常講電影的一些最基本的類型分為明確的兩類。一般將紀錄片與故事片、真人表演的影片與動畫片、「主流電影」與實驗電影或先鋒電影區分開來。然而，這些分類並不嚴密，經常混在一起。
電影製作者和評論家們也用「類型片」來劃分電影。類行騙不易定義，但容易辨認。如西部片、歌舞片、動作片、恐怖片、喜劇片和愛情片。

㈧ 央視播過一部法國電影，內容簡介在下面。

挖井人的女兒，確實經典。

㈨ 誰能夠提供以下電影的故事內容簡介並討論電影本身的主題思想

唉，你雜這么懶啊，在網路上就可以輕松的搜到了，害的我花了一小時2元錢的網費幫你搜搜，呵呵，嘿嘿，哈哈，嘻嘻。

「悲情城市」劇情介紹

故事發生在1935年的上海。在馬路上謀生的又一天生活結束了，樂隊的吹鼓手小陳、報販老王、理發師、失業者、小販這幾個「有難同當、有福同享」的把兄弟組成的「雄赳赳」的隊列，回到了太平里低矮的小閣樓。小陳和老王的住處正好與鄰居小雲、小紅姐妹的住處對窗而臨。這姐妹倆因家鄉失陷，從北方流落到上海，被一個琴師和他的鴇母妻子所霸佔，從此過著不堪忍受的苦難生活：小雲為鴇母賣笑賺錢，小紅則終日隨琴師出入茶樓酒館賣唱。

天真無邪的小紅與機靈詼諧的小陳兩情相悅，經常臨窗以歌聲和琴聲傳遞情意。而內心經受著重創的小雲也在暗中戀著小陳，但小陳卻因小雲乾的營生而瞧不起她。只有老實善良的老王很關心小雲。

一天，小紅隨琴師去酒樓賣唱，被流氓頭子古成龍看中，他便買通了琴師要把小紅占為己有。琴師和鴇母見錢眼開，決定把小紅賣給古成龍。小紅深知自己將遭厄運，只好同姐姐一起和小陳、老王商量。老王在牆壁上舊報紙上看到了一則「養女告鴇母」的消息，便心生一計，和小陳一起去找律師，可是當律師告訴他們打官司需要500兩銀子時，他們才意識到「打官司還要錢」。老王左思右想，從舊報紙上撕下一個「逃」字遞給小陳。小陳恍然大悟，於是在兄弟們的幫助下，他偷偷地把小紅接出來，搬到了別的地方，並且結為夫妻。

小紅被救出了魔窟，可老王還惦記著小雲。他勸小雲也逃出來，小雲卻沒有勇氣。一天夜裡，小雲在街頭被警察追趕，情急之中逃到了小紅的住處。從此以後，小雲也在這里住了下來，並將自己對小陳的愛意轉移到了老王身上。幾個人在苦難的生活中尋求樂趣，在黑暗的現實中互相扶持。

報紙上登載著巨額白銀出口的消息，各行各業都不景氣。理發師為理發店將要歇業而發愁，為了不使理發店關門，小陳和老王又吹號又敲鼓，頗有聲勢地幫忙招攬生意。

琴師夫婦和流氓古成龍一直因為小紅和小雲的失蹤而耿耿於懷，他們終日四處搜尋。琴師這天剛好從理發店經過，看到了小陳和老王後，暗中跟蹤，找到了他們的住處。第二天，琴師就糾集了古成龍等惡棍前來抓人。正巧這時老王和小陳都出去了，小雲從窗口發現他們後，便掩護小紅越牆逃走，自己卻在與琴師的搏鬥中被一刀扎中。古成龍一看要出人命，抽身溜走。琴師見狀心虛，也逃之夭夭。

等到老王他們聞訊趕來的時候，小雲已經奄奄一息了。老王焦急地吩咐小陳等人照看一下小雲，自己跑出去找醫生。可當老王因錢不夠醫生不肯來而無奈地回到家裡時，小雲已經含恨離開了人世。

影片解構

從下之角到天堂——《馬路天使》中的社會圖景

周璇曾經說過，她一生沒有什麼滿意的電影，除了《馬路天使》。

趙丹曾經說過，他真正的演員生涯是從《馬路天使》開始的。

我國30年代的電影《馬路天使》從「下之角」的貧民窟到高入「天堂」的法律事務所，展現給觀眾的是一幅二三十年代的上海眾生圖。沒有繁華的燈紅酒綠，沒有喧鬧的街市，有的都是最真實的生活圖景。導演袁牧之在酒樓中體會到了關注人民的電影真諦，交叉文學與戲劇，交叉貧苦與快樂，意蘊豐富多彩，引起了觀眾的共鳴。

「下之角」就是上海的貧民窟，小陳、老王、小雲、小紅他們都是住在這里的，從事著最底層的勞動——吹號、賣報、賣身與賣唱，可是他們的生活里苦難中含著快樂。小陳和小紅無憂無慮，對窗而居，愛情也在這個時候產生。小紅含羞地對著小陳唱著《天涯歌女》，小陳更是常在窗口同她逗樂，一切都和金錢無關，一切都是美好的。

導演袁牧之充分認識到電影的畫面作用，強調電影本身記錄事件發生的功能，減少激烈刻意的矛盾沖突，將鏡頭對准眾多小人物，著重描寫他們的喜怒哀愁。影片避開了人物之間的正面沖突，這在小紅於酒館中愁眉苦臉地唱著《天涯歌女》同小陳醋意大發的場景中表現得最為強烈。沒有人物與人物之間簡單的對立，導演要控訴的是整個社會階級的對立。這些小人物只是一個點，代表了廣大的底層人民，他們要反對的不僅僅是一兩個惡霸，而是壓在他們身上的整個黑暗的社會！

於是，我們在電影中看到了高聳入雲的大樓。琴師夫婦要結交惡霸，把小紅出賣，小陳要打官司找回公道，他們生平第一次走進了那座大樓，上了「天堂」。舒適的沙發，方便的飲水機，讓他們羨慕不已，一切都是新鮮的，與他們的下之角有著完全的不同。辦公室里不時傳來打字機的響聲，彷彿他們內心情緒的外化。

如果說下之角是落後和愚昧，這里就是先進與文明；如果說那裡是嘈雜貧窮，這里就是安靜富裕。環境與人的沖突給人一種滑稽感——他們與這一切格格不入。而當他們得知這里的一切都是要錢的時，尷尬，失落，彷彿是從天堂中一下子墜落。代表著下之角的小陳們經過天堂的遭遇開始清醒，他們要依靠自己的力量自食其力。可是最後還是沒有成功，小雲死了，天堂依舊存在，高樓在片尾依舊聳入雲端，從下到上的拍攝，慢慢地凸現著這個形象。從下之角到天堂，當中是一條無法逾越的鴻溝，生活在底層的人民深受著重壓，天堂只是金錢累積的幻象，只是剝削貧民的高閘！

相關評論

影史地位

20世紀30年代中國電影的壓軸之作；描繪活潑市井生活的偉大的藝術傑作；我國早期社會問題片的集大成者，30年代中國電影藝術發展高峰的標志。一九八三年葡萄牙第十二屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎；「中國電影九十年優秀影片」之一。

本片堪稱中國30年代有聲片的經典。這部被法國著名電影史學家喬治·薩杜爾贊美的「風格極為獨特，而且是典型中國式」的影片，即使放到今天來看，依舊魅力不減。本片還留下了至今仍膾炙人口的歌曲《四季歌》和《天涯歌女》。

精彩影評

新現實主義先驅，風格深沉雋永，節奏明快詼諧。

《馬路天使》是由袁牧之自編、自導，趙丹、周璇主演的一部具有深刻的社會思想意義和極高藝術成就的現實主義優秀影片，是我國社會問題片的代表作之一。

影片以現實主義的創作手法刻畫了生活在社會最底層的妓女、歌女、吹鼓手、報販、剃頭匠、小報攤主等一群有血有肉的藝術形象，真實地表現了他們生活的痛苦和悲慘的命運，具有深切的人文主義關懷。這些出身卑微的貧苦青年不僅在物質生活方面極度匱乏，多年的動盪與戰亂也使得他們孤苦伶仃、家破人亡，然而，他們始終沒有放棄對自由、愛情和幸福的渴望，在艱難的歲月中互相扶持、苦中作樂，甚至不惜付出生命的代價。片中運用活潑的喜劇手法傳達了深沉的悲劇性內容，對當時的社會進行了含蓄而又辛辣的嘲諷，其中許多細節處理上的細微變化真切地點燃了人們的情緒， 撩動著人們的神經。

周璇演唱的電影主題曲《天涯歌女》曾風靡一時，而創作者們也充分發揮了電影的視聽藝術特性，使影片的編、導、演、攝、美工等都達到較高水平，成為20世紀30年代中國電影藝術發展高峰的標志。

名家點評

看過袁牧之的《馬路天使》的人，如果不知道該片是在1937年出自一個對法國電影一無所知的年輕導演之手，他一定會以為這部影片直接受了讓·雷諾阿或是義大利新現實主義的影響。這部影片以充滿愉快、激情和同情的筆調，通過幾個小人物的悲喜遭遇，生動地再現了20世紀30年代中國都市下層人民的苦難生活，歌頌了他們的善良，嚴厲地抨擊了那些為富不仁的富商和實業家。影片的風格極為獨特，而且是典型的「中國式」的。

——法國著名電影史學家 喬治·薩杜爾

我國早期電影《馬路天使》里曾有過那麼活潑的市井生活的描繪，可惜在日後的中國電影史上幾乎很少有這樣的珍品了。

——著名導演 賈樟柯

中國影片《馬路天使》堪稱是一個奇跡，它所體現的「新現實主義」的創作方法竟比義大利在戰後提出的要早得多，我們完全可以想見，30年代中國的這部電影在世界電影史上的影響該有多麼巨大。

——義大利著名影評家 達西拉奇

在20世紀二三十年代，電影在中國剛剛起步的時候，上海作為中國城市生活的象徵從影像上曾經引領了中國人的都市夢，譬如《馬路天使》，它就是海派城市生活的經典寫照，也可以說是中國成熟的城市電影的代表作，到現在也難以超越。

——《南方周末》

劇情介紹

當代台灣社會的灰色寓言，都會浮世風景中喑啞的安魂曲。一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。

台灣基隆一戶林姓人家有四個兒子。父親年邁，老大文雄主持家務。文雄因有女無子，另娶小妾。老二被日本人征調南洋當軍醫，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被徵到上海，為日軍作翻譯，年輕的妻子留在家中。四弟文清自幼聾啞。

1945年日本無條件投降，被日本占據的台灣回歸祖國 ，群情歡騰。不久，老大的小妾生下了兒子。台灣光復後，從大陸來了接收大員、國民黨軍隊、地痞流氓、具有社會主義思想的人士等等。老三回來後因漢奸問題，被打得精神失常。老四和好朋友、小學教師吳寬容，經常與一群社會主義青年聚談，議論欠薪、失業、貪污、軍人蠻橫無理等社會問題。

一次，大家情緒激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌聲刺激，精神得以恢復正常。後老三與黑社會分子混在一起，從事偽鈔生意，時常互相仇殺。小妾的哥哥亦勾結流氓進行販毒活動。老大反對仇殺及販毒，但又要維護兄弟情義和家庭利益，使事情更為復雜。流氓勾結上層官府，以漢奸罪逮捕老三。老大多方奔波，終使老三獲釋，但他的瘋病卻復發。啞巴老四腳踏實地，從事照相業務，與吳寬容在礦區當護士的妹妹寬美結為夫妻。

二·二八事件發生後，百姓奮起反對國民黨統治的腐敗，國民黨當局大肆鎮壓。不久，一些為台灣前途而奮斗的志士在活動中走風失事，老四被捕。老大在聲色場中死於流氓的槍擊。老四的妻子茹苦含辛，撫養著呀呀學語的幼兒。

幕後製作

侯孝賢拍攝的《悲情城市》以台灣二·二八事件歷史背景，講述一家兄弟四人的遭遇和生活，其悲愴的情感流露於一些家庭生活瑣事之中，其歷史責任感充斥於暗昧含混的歷史事件里。台灣本土人和外來人之間的矛盾、本家人和國民黨之間沖突，在微微敘述而又暗藏殺機的故事裡講述的動人而平緩。人物之間的傷痛和豪情，於不經意間在時光流轉中，無聲地凋零成歷史的隱痛。侯孝賢電影獨立自覺的台灣意識，正是在對大陸紐帶的艱苦追尋與對台灣歷史的悲情陳述中次第展開，至《悲情城市》達到震撼人心的深度和廣度。一個家庭的衰亡徵象，與一段歷史的慘痛記憶交織在一起。在強烈的政治批判中，寄寓著真切的人性關注與深刻的歷史反思。也正是在這一層面上，《悲情城市》呈現出一種立足台灣鄉土、面向中國文化的史詩氣質。
歷史門廊中喑啞的安魂曲
侯孝賢的《悲情城市》如果不是他最好的作品，那最低限度也該是他最為復雜的一部作品。其企圖心之龐大而內蘊，其歷史視野寬宏而細致，在台灣數十年的電影史中，似無出其右。
《悲情城市》的復雜性是多面的，首先當為其史詩式的素材，一整連段連綿的歷史創痕在電影章節式的敘事架構中娓娓道來。侯孝賢的處理客觀中滲透著同情，審慎的態度從不掩蓋其清晰的觀點，他在《童年往事》中悔罪的個人主題，如今已揮灑成一份時代黑心換時對犧牲者無奈的安魂曲調，其喑啞的弦歌中，那份不可換回的沮喪和錐心刺骨的悔意。換言之，《悲情城市》不啻為侯孝賢創作系列中一個極關鍵性的突破。過去自傳式、童稚或慘烈少年的深邃悲愁與懷鄉情韻，已經飛越了內向的世界，明顯地外化為更復雜的歷史與個人命運的沉思，過去隱約的時代感已經鮮明地躍動在每一寸膠卷之上。尤為難得的是，侯孝賢貫乇全片蘊藉的細致筆觸，沒有半點控訴的乖張狂暴，卻在脈脈間教人神魂震盪。
事實上，《悲情城市》的復雜性與其說展現在其史詩素材上，更不如說是全片在場面度、多線敘事方式、眾多人物關系的網路之中尋求到一種形式的配合。以往侯孝賢電影中重視空間的整體感在這部作品裡，竟演變得相當復雜，門廊、窗欞彷彿是歷史的框子，不斷框限分劃著劇中的每一段人性悲劇，而多場室內戲的前、中、後景，經常出現了侯氏過往作品中少見的昨雜變化。一個地方大家族的衰徽事跡，當豪情壯志的歌聲仍在空中飄盪，卻不經意在流光轉換間，無聲地凋零成歷史的隱痛。知識分子也好，幫派老大也好，在片中都各自閃露著尊嚴與生命力，這是侯孝賢影片一貫的人性化的體現，只不過在《悲情城市》里，卻流露喜新厭舊更為強大的動力和戲劇性。在侯孝賢作品系列中那種談化低壓的處理，似乎已抑壓不住那時代的悲情，有著更多人性化的表現時刻此起彼落地，烙印於那位無法言語的敘事者的歷史見證里。
無疑，《悲情城市》或許很容易讓人想起《教父》，同樣是幫派家族的興衰故事，同樣結合著龐大的歷史主題，不一樣的是侯孝賢更多著墨於那種逝者如斯的悲劇情感。在面對歷史問題的虔敬與關懷里，《悲情城市》已把片中的史詩格調推向更成熟、更讓人低徊的新風格。因而，侯孝賢無疑已成就了一份史家筆觸，在客觀與寫實的時刻里，最是關情。

獲獎經歷

本片於1989年獲第二十六屆金馬獎最佳導演獎 、最佳男主角獎（陳松勇），第四十屆威尼斯國際電影節金獅獎，聯合國教科文組織人道精神獎。

精彩影評

《悲情城市》是以「自然法則」出入，是以知識分子展現為現象，描述「自然法則底下人們的活動」。由此反觀回去，孝賢的電影美學其實一向如此……
——蓍名作家 阿城
《悲情城市》借著台灣「二·二八事件」前後，將一個地方大家族的興衰事跡揮灑成一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。全片在多線敘事、眾多人物關系的網脈中，不帶乖張暴戾地訴說著歷史。
——《中國青年報》
我真的敬佩侯孝賢的影片自《悲情城市》起凸顯的歷史厚重，因為他使人看一遍就是一胸襟的味道。侯孝賢書寫著自己的影像片的台灣史 ，而我們則是看過之後便有了一種更關乎自己的悲情。
——影評人 Cinekino
看完《悲情城市》，哭是哭不出的……悲情城市，城市悲情，一幅幅萬馬齊暗的畫面歷歷在目。那是「忍看朋輩成新鬼……月光如水照緇衣」的悲惻，那是「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」的悲壯，那是「山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍」的悲憂……

電影《芙蓉鎮》劇情
60年代初，湘西芙蓉鎮上勤勞美麗的少婦胡玉音，同丈夫黎桂桂擺了個米豆腐攤子。雖是小本經營，但和氣生財，生意興隆。由此與國營飲食店經理李國香結了仇。胡玉音夫婦以勞動所得蓋起一幢新瓦房，更是引人注目 。「四清」運動開始後，李國香任工作組長。胡玉音家被劃成新富農，新屋也被查封。曾幫助過他們的糧站主任谷燕山、黨支部書記黎滿庚均受牽 連而遭審查，懶漢王秋赦則成了運動 的依靠對象。桂桂被逼自殺後，胡玉音成了富農寡婆，到處受欺凌。「文化大革命」開始後，王秋赦當上了支部書記，李國香被趕下台。胡玉音每天和右派分子秦書田一起掃大街，秦書田給她以真誠的關懷和幫助，兩人逐漸產生感情，並不顧一切地相愛了 。此時李國香的問題忽然得到解決，她身兼數職，威風顯赫。胡玉音懷孕後，秦書田請求王秋赦批准他們登記結婚，不料因此大禍臨頭，秦書田被判十年徒刑，胡玉音被判三年徒刑， 因懷孕在身，監外執行。 她忍受屈辱，掙扎求生。分娩時無人照顧，多虧谷燕山攔住一輛軍車，將她送進解放軍醫院，才救了母子性命。動亂的年代終於結束。秦書田和胡玉音得到 徹底平反，他們開辦了胡記米豆腐店 ，直起腰桿開始了新生活。李國香又高升了，王秋赦則瘋瘋癲癲地敲著破鑼，嘶啞無力地喊著：「運動了！… …」
獲獎情況：

本片於1987年獲第七屆中國電影 金雞獎最佳故事片獎、最佳女主角獎 （劉曉慶）、最佳女配角獎（徐寧） 、最佳美術獎，第十屆電影百花獎最 佳故事片獎、最佳男演員獎（姜文） 、最佳女演員獎（劉曉慶）、最佳男配角獎（祝士彬），廣播電影電視部

1986－1987年優秀影片獎；

1988年先 後獲第二十六屆卡羅維發利國際電影 節水晶球獎和第三十三屆西班牙瓦亞 多利德國際電影節評委特別表彰獎和 觀眾獎；

1989年獲法國第五屆蒙彼利埃國際電影節金熊貓獎，捷克斯洛伐克第四十屆勞動人民電影節榮譽獎。

「霸王別姬 」影片介紹：

這是部中國電影之中雅俗共賞的典範作品，也是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作，曾獲戛納國際電影節金棕櫚獎。改編自香港女作家李碧華原著小說，描述程蝶衣自少被賣到京戲班學唱青衣，對自己的身份是男是女產生了混淆之感。師兄段小樓跟他感情甚佳，兩人因合演《霸王別姬》而成為名角。不料小樓娶妓女菊仙為妻在先，在文革時期兄弟倆又互相出賣之後，使蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，終於在再次跟小樓排演首本戲時自刎於台上。全片氣派恢宏，製作精緻，將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，導演陳凱歌固然表現出色，張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優等亦演得精彩。

影片評價

《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，並邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為「通俗中見斑斕，曲高而和者眾」。國際影評聯盟評委認為：「《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩」。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如「戲夢人生」。

「花樣年華」劇情介紹】

這是一個關於遷徙的愛情的故事。1962年的香港，報社主編周慕雲（梁朝偉飾）和太太搬進了一幢公寓，與他們同時搬來的還有另一對年輕的夫婦——蘇麗珍（張曼玉）和她丈夫。蘇麗珍在一家貿易公司當秘書，而她的丈夫由於工作關系，常常出差。周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫一樣，經常不在家，於是獨自留守的周慕雲和蘇麗珍便成了房東太太麻將桌的常客。在逐漸的交往中，周慕雲和蘇麗珍發現對方有許多與自己共同的興趣和愛好，比如看武俠小說等等，相互之間也變得越來越熟悉。直至有一天，兩人突然發現各自的另一半原來早已成為了一對婚外戀的主角，周慕雲和蘇麗珍不得不共同來面對這個現實。兩顆受傷的心小心翼翼、難舍難分，卻最終化成了無緣的傷痛。

那是一種難堪的相對。她一直羞低著頭，給他一個接近的機會。 他沒有勇氣接近。 她掉轉身，走了。

身處遙遠的異國，周慕雲仍無法忘記過去與蘇麗珍之間的種種。如果當天她真的答應跟他走，他們現在會不會還在一起？抑或註定分離，各分東西？

也許有人會說，自從他們在同一天搬進同一層樓房，成為門戶比鄰的鄰居，命運已將他們放在一起了。而當他們發現彼此的配偶間竟發生了不可告人的關系的時候，在他們之間更像是牽連著無形的線，要割也割不斷。

至今他還能看見那一群漂盪的身影，剎那的相聚。房東夫婦們、自己的妻子周太太、陳先生、陳太太---蘇麗珍。樓梯間，走廊上，與她擦肩而過，或微笑寒暄，又何曾想過她那素靜的面容，明媚的體態，竟會成為他日深刻的思念。他們在配偶背叛的陰影下，各懷心事地靠近。那是個一切變得飄搖不定、難堪的所在。有時她彷佛倚賴，又突然叛離。他想要佔據，但缺乏勇氣。想要忤逆，但是面對著她那莊重的神色，他感到說不出來的情怯。

見不著時，愈來愈想。那些背著人偷來的、幽室相守的時光，是多麼和煦而平靜。那些久候不至的苦等，明知是她卻聽不見聲音的電話，又是多麼的熾熱和辛烈。直到他作出了遠行的決定，才向她道出真心的說話。此時此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也許是她。一切都退去了，香港、1962年、那個陳舊的秘密。不管當初是為了報復或色誘，抑或單純的慰藉，到最後，只剩下眷顧。

那些消失了的歲月，
彷彿隔著一塊
積著灰塵的玻璃，
看得到，抓不著。
他一直在懷念著過去的一切。
如果他能沖破
那塊積著灰塵的玻璃，
他會走回早已消失的歲月

【影片評價】
一句話點評

無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
旗袍、留聲機和街燈

「世界」劇情介紹

趙小桃(趙濤飾)坐在單軌列車上打電話，她說她要去印度。她以前的男朋友突然來找她，他說他要去烏蘭巴托。趙小桃說的印度是世界公園的微縮景點，她在公園里跳舞，為遊人表演。她以前的男朋友要去的烏蘭巴托是蒙古的首都，在北京往北的遠方。他們相見，吃飯。小飯館彌漫的煙霧正好掩飾他們告別的憂傷。趙小桃又坐在單軌列車上打電話，她說她想見他。他是她現在的男朋友，叫成太生(成泰燊飾)。他正在艾菲爾鐵塔上執勤，是世界公園的保安隊長。
他們都住在公園里，一起工作，吃飯，游盪，爭吵。
他們都來自外地，在這座城市裡幻想，相愛，猜忌，和解。
這是2003年的北京。城市壓倒一切的噪音，讓一些人興奮，讓另一些人沉默。
這座公園布滿了仿建世界名勝的微縮景觀，從金字塔到曼哈頓只需十秒。
在人造的假景中，生活漸漸向他們展現真實：一日長於一年，世界就是角落。

導演介紹

賈樟柯，出生於1970年，山西省汾陽人。1997年畢業於北京電影學院文學系，從1995年起開始電影編導工作，現居北京。

<school days>(日在校園)里的女主角的簡稱叫"世界".他希望別人都叫他"世界",是希望渣城卻幫助渣城與言葉搞好關系的傢伙