1. 在法國巴黎拍攝的電影有哪些
巴黎拍攝的電影太多了：
中國的有：巴黎假期、巴黎寶貝、戀愛中的城市等。
國外的有：
巴黎我愛你、午夜巴黎、巴黎愛情故事、戲夢巴黎、巴黎淘氣幫、愛在落日黃昏、人民解放軍佔領巴黎、日落巴黎、巴黎戀歌、007之雷霆殺機、尖峰時刻3、明日世界、特種部隊等等很多。
2. 為什麼現在很多攝影發燒友喜歡購買英國、美國、法國、德國的老式電影鏡頭來拍攝老電影頭難道比上萬元的
nozuonodie 不適用於發燒， 老鏡頭搖改口才好裝上機身， 沒自動光圈， 沒自動對焦， 用在但凡上是部則不扣的 低級相機，不過 不作不叫發燒。
3. 法國電影的影像風格
影片在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。
4. 能不能說幾部在法國主要城市拍攝的電影、電視劇
這個殺手不太 冷碧海藍天 放牛班的春天 暴力街區 漫長的婚約 《布拉格之戀》 《屋頂上的騎兵》 《新橋戀人 》《愛在日出前》
《芳芳》《忠貞》《瑪戈皇後》《大鼻子情聖》 《羅丹的情人》《兩小無猜》 《公寓》
《天使愛美麗》 《八美千嬌》《薇洛妮卡的雙重生活》《藍》 《白》 《紅》
雲上的日子《操行零分》 《筋疲力盡》 《廣島之戀》 《四百擊》、《最後一班地鐵》 《這個殺手不太冷》、《計程車》 《虎口脫險》 《帝企鵝日記》埃及艷後的任務1，2你的生命如詩般美麗 第五元素《聖女貞德>>《基督山伯爵》象棋手《競選總統》《蝴蝶》《老槍》《火之戰》
游戲規則 黑鬱金香 難兄難弟
5. 法國一直是浪漫的國家，他們有拍攝過殘酷的戰爭片嗎
答，
雖然法國一直是浪漫的國家，
都是
但是
他們也有拍攝過談過的戰爭片。
6. 學攝影為什麼要看法國電影
呵呵。教你看的老師是一位不簡單的老師哦。
法國的攝影藝術堪稱世界頂級，他的用光、構圖、色彩搭配、場景氛圍、再加上法國素有浪漫之都之稱。所有他是當今世界藝術的領跑者。學習他的東西當然對自己有幫助。記住，內行看門道哦。
7. 在法國巴黎拍攝的電影有哪些
巴黎拍攝的電影太多了：
巴黎我愛你、巴黎寶貝、巴黎假期、午夜巴黎、巴黎愛情故事、戲夢巴黎、巴黎淘氣幫、愛在落日黃昏、人民解放軍佔領巴黎、日落巴黎、巴黎戀歌、007之雷霆殺機、尖峰時刻3、明日世界、特種部隊等等很多。
8. 法國電影 一個攝影女主角出軌的電影名字
思 春 少 婦 (2010)
導演: 皮爾·弗萊爾
編劇: 皮爾·弗萊爾 / Dorthe Warnø Høgh
主演: Marcin Dorocinski / Sonja Richter
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國 / 丹麥 / 挪威 / 波蘭 / 瑞典
語言: 英語 / 法語 / 波蘭語 / 丹麥語
上映日期: 2010-01-21(丹麥)
片長: 100分鍾
9. 一部法國電影 講攝影師的 四個字 是哪部電影
廊橋遺夢不是法國電影
法國的有<時光駐留>
<情慾寫真>蘇菲·瑪索演的
還有<相思成災>應該也算
10. 急需!!!!法國電影《兩小無猜》的拍攝手法
轉場技巧
通常對電影來說，有三種情況需要轉場：表現場景轉換、時間變化、情節自然段落結束。常用的轉場方式可分為兩大類。一類是利用特技技巧來轉換，常用於較大段落的轉換上，比較容易形成明顯的段落層次。常用的方式有淡出淡入(V淡變)、疊化(X淡變)、翻頁、劃像、圈出圈入、定格等。另一類是無技巧轉場，即選擇合適的素材鏡頭放置在影片的轉折處直接切換。這種直接的切換是建立在選擇相宜鏡頭的基礎上，即在段落連接處，通過一兩個合適的鏡頭自然地承上啟下，體現編輯者的巧妙構思與創作技巧。無技巧轉場需要尋找合理的轉換因素和適當的造型因素，使之具有視覺的連貫性，也最能看出導演的功力。
《兩小無猜》的導演伊萬?薩姆埃爾以前是舞台劇導演、漫畫家、插圖家，他比常人更加關注畫面和色調，《兩小無猜》里的轉場做的非常巧妙，很少用空鏡頭、黑場這樣的硬性轉場，整個影片的轉場處理流暢自然，不留痕跡，值得當作範本來分析。
一、同類內容轉場同類內容轉場是指上下段落的相鄰鏡頭選擇的是同一類的人物、物體和環境，使之具有視覺的連貫性。
1、相同環境轉場
在影片的開始段落，主人公小蘇菲和小朱利安分別在床的左右兩邊睡覺，一個平遙鏡頭，緩慢的從女孩搖過男孩，再從男孩搖過女孩，女孩已經長大成為少女，起床，出畫，稍微加速搖回男孩，男孩也成長為少年。影片沒有老套的加上城市的空鏡頭，打上字幕「十年後」，而是用了一個簡單的平遙鏡頭，就完成了主人公從兒童到少年的過渡，很好的處理了時間轉換問題。這個鏡頭和《公民凱恩》里凱恩夫婦在餐桌兩旁的經典平遙鏡頭十分相似，只是前者用來表現夫婦關系的惡化，而這里主要表現時光的流逝。在這個鏡頭還包含著一個聲音轉場的運用。伴隨著平遙鏡頭，有男主人公朱利安的旁白，「一個早晨，嚴重的事情開始了」，最初是童年朱利安的童音來說這句話，然後變成少年的聲音，把這句話重新說了一遍，聲音的變化也體現了人物的成長，兩種技巧相互作用，更好的處理了影片的時間跨度。
2、相同物體轉場
蘇菲和朱利安的相識是從一個漂亮的糖果盒開始的。他們把它叫做寶盒，這個寶盒在整個影片中都是重要的線索物。兩個人無論是誰拿到了寶盒都可以要求對方做一件事，如果他敢，這個盒子就還給提問的那個人，這就是「敢不敢」的游戲。蘇菲和朱利安長大後都不敢承認彼此的愛，而且還面臨升學的壓力，父親要朱利安用功學習，考入大學，並讓朱利安在蘇菲和父親之間做出選擇。蘇菲和朱利安爆發了第一次爭吵。在這個場景中，吵架之後，朱利安離開，蘇菲坐在樓梯上哭泣，接她哭泣的面部特寫，然後是俯視視角拍攝他們之間的信物——寶盒從蘇菲的手中滑落，從樓梯上翻滾下去，寶盒一層一層滾落下去的鏡頭里穿插了兩次蘇菲哭泣的面部特寫，寶盒跌到最後一級台階時，一雙手入畫，把它撿起來，是蘇菲，她打扮的非常漂亮，時間已經過去了幾個月，她終於決定去找朱利安。這個段落的連接非常流暢，沒有一個多餘浪費的鏡頭，就處理了時空轉換問題。
3、線索人物轉場
蘇菲和朱利安打賭十年不見。十年的賭期到了，朱利安開始變得精神恍惚，在工地和客戶談工作時，用了六個月設計的圖紙，也被他錯誤地說成是十年，設計圖紙被風吹跑，朱利安追過去，圖紙掛在了蘇菲的丈夫足球明星謝爾蓋巨大的廣告畫上，鏡頭由廣告畫切換到快速剪輯的報紙雜志對謝爾蓋的報道，由平面媒體中謝爾蓋的形象，轉到電視上正在播放的謝爾蓋拍攝的宣傳片，反打，切到謝爾蓋的近景，他在家裡看他拍攝的宣傳片，然後蘇菲出場，展現她現在的生活。這一段落結尾，是謝爾蓋在賽場比賽的場景，鏡頭拉開，是電視里的現場直播，反打，切到朱利安的臉部特寫，轉到朱利安的生活。這個段落以謝爾蓋的形象開始和結束，分別以反打切換到蘇菲和朱利安的生活，前後首尾呼應，形成完整的段落感。
二、相似體轉場
相似體轉場就是上下鏡頭中具有相似的主體形象，這種相似性可能表現在物體形狀的相似、主體運動形式的相似、主體大小位置的重合以及概念上的同一屬性等等，利用兩個物體在某一點上的相似因素貫通上下段落。相似轉場是比較常用的轉場技巧。
1、形狀的相似性
人們對形狀十分敏感，形狀可以引發非常活躍的思維活動，使人展開豐富的聯想和想像。利用形狀的相似性進行組接，具有貼切、自然、生動的效果。影片的開頭，剛剛轉學的小蘇菲因為她的波蘭血統受到同學們的嘲笑。由書包里寫著典型波蘭名字蘇菲?科瓦爾斯基名簽的特寫鏡頭開始，鏡頭快速退出書包，拉開，是蘇菲低著頭走路的鏡頭，迅速轉到三個同學的面部特寫，鏡頭再拉開，一群孩子手拉手圍成一個圓圈圈住蘇菲，一起嘲笑她，鏡頭上升，變成俯視，從孩子們圍成的圓圈切換到朱利安寶盒的圓形蓋子，鏡頭再次拉開，朱利安手裡拿著盒子和媽媽談話，由相似體，孩子組成的圓圈，圓形的寶盒蓋子，形成了流暢的形狀相似體轉場。
2、主體運動形式的相似
影片中，小朱利安有兩次進入了幻想中的世界，這兩次恰好代表了兩種相似體轉場的形式。第一次，他因為調皮一次次被父親扔進了房間，在扔進房間的時候，用底視角拍攝，朱利安張開雙臂，彷彿獲得了飛翔的能力，主體運動的相似，也就是飛翔，使朱利安「飛」進了一個棒棒糖和雲朵的世界，然後是墜落的鏡頭，接朱利安雙腳跳下的特寫，朱利安從幻想世界「跳」入現實世界，他向前奔跑去找小蘇菲。這個段落就是運用主體運動形式的相似性，開始是飛翔，然後是向下的運動，把朱利安的幻想和現實聯系起來。
3、顏色相似轉場
第二次轉場也很有意思。小朱利安被獨自關在房間里，他戴上了一個左邊是紅色鏡片，右邊是綠色鏡片的眼鏡玩，接著是朱利安的主觀視點，他發現透過眼鏡看左手變成了紅色，右手變成了綠色，然後接舞台的大幕，這個大幕左邊的幕布是紅色的，右邊的幕布是綠色的，幕布拉開，朱利安進入了幻想中的伊甸園。用相似的顏色（紅色、綠色）轉場，巧妙地從現實世界轉到了朱利安的幻想世界，既新奇又符合兒童的心理。在結束伊甸園之旅時，校長說的成人世界的危險物化為圖標，一個一個砸過來，伊甸園世界合攏，接寶盒上蘋果的特寫鏡頭，鏡頭慢慢拉出來，轉到現實世界，朱利安躺在床上，媽媽拿著書給他講故事。相似的顏色轉場，給人十分新奇的感覺。
三、遮擋物轉場
用遮擋物來轉場，比較經典的是電影《諾丁山》里威廉薩克(休格朗特飾演)穿越了一條街道，經歷了春、夏、秋、冬四季的變化，表現時間已經過去了一年。這個經典場景用長鏡頭拍攝，涉及到的人物、場景十分復雜。《兩小無猜》里的遮擋物轉場，場面、氣勢沒有《諾丁山》龐大，但十分巧妙。蘇菲去找朱利安，但是朱利安在圖書館學習，要一年之後，考上大學之後再見。蘇菲負氣走了，朱利安追趕蘇菲乘坐的公共汽車，沒有追上，坐在路邊的長椅上，街上的車輛充當了轉場的遮擋物，每次車輛駛過，朱利安都變換服飾，或者變化發型，來表示時間的流逝。而且導演巧妙的應用了前景和後景的關系。前景中朱利安和一位姑娘談話，隱約能看到他們的身後也坐了一對年輕人，然後朱利安和姑娘離開，一輛車快速駛過之後，鏡頭推近，觀眾才看出原來是蘇菲和一個年輕人在談話，然後又是車輛駛過，分別接朱利安和蘇菲的鏡頭，兩個人物處理的井井有條。最後一次是朱利安自己開著汽車駛過，充當了遮擋物，然後轉入蘇菲在咖啡館工作的「現在時態」。接著朱利安從畫面的左邊入畫，四年過去了，他又重新走進了蘇菲的世界。
四、身體體驗轉場
身體體驗的轉場不像同類內容和相似體轉場那樣一目瞭然。因為身體體驗主要是人物的內在感覺，很難把這種內心感受物化為外在形象。《兩小無猜》里，有一個精彩的鏡頭，成功的由身體體驗轉場，從現實世界轉到朱利安的潛意識。朱利安和蘇菲在十年賭期結束後，重新相遇，朱利安和蘇菲雖然都已經各自結婚，但還是情不自禁的擁抱在一起。蘇菲的丈夫謝爾蓋沖上去，把朱利安一拳打倒，接著是朱利安跌落下去的慢鏡頭，但畫面上出現的不是他跌在地面水窪的場面，而是朱利安跌進了深水，這里表現的是朱利安的身體體驗，他在重擊之下，意識昏迷，彷彿跌入深淵，而且在現實世界裡，朱利安和蘇菲相逢的時候正在下著大雨，這樣跌入深淵的鏡頭有了合理過渡，也不會感覺太突然。在觀影時，觀眾的心也好像猛然跌落，伴隨朱利安進入到他的潛意識，童年的旋轉木馬出現，朱利安漂浮在水中，接著朱利安繼續跌落，穿越了十年後的重逢、火車旁的打賭、朱利安的婚禮、少年的賭氣、童年的教室、一直跌落到兩人最初相識的街道。朱利安穿越之處，畫面一一粉碎，充滿了視覺沖擊力。這個鏡頭和《猜火車》里伊萬鑽進「蘇格蘭最骯臟的廁所」的鏡頭有幾分相似之處。《猜火車》是借著掉入馬桶的鴉片栓劑，帶領觀眾進入到伊萬的意識世界與感覺世界。而這里是通過身體感覺的一致性，把現實中重傷的體驗和朱利安的潛意識有機的聯系起來，一點也不顯得突兀。
五、聲音轉場
聲音轉場有很多種，常見的有「未見其人先聞其聲」，也就是聲音先入，然後再自然轉場。還有就是「叫板」，《兩小無猜》里就有這樣的用法。小朱利安回到家，大聲喊著「媽媽」。然後就轉到房間里媽媽的鏡頭，這是比較常規的做法。
《兩小無猜》里用串起整部影片的一首歌完成了最後段落的轉場，這種歌聲轉場，顯得十分別致。影片中所有的音樂都來自一首法國老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose)，影片中的四個章節，每一章至少會出現一次這首歌，並且用它不同的翻唱版本來表示每場戲的年代。從國寶級老奶奶Edith Piaf1949年的版本一直放到現在的Techno混音版。（《玫瑰人生》這首歌和中國的《茉莉花》地位相當，是一首廣為傳唱的經典歌曲。）
在影片的最後，水泥柱里緊緊擁抱的兩個人終於結束了他們瘋狂的游戲，用堅實的水泥印證了他們的愛情，在混凝土的底部固定了他們沒有終點的愛之夢。兩個人擁抱的身體在黑暗中散發著光明，漸漸遠去，鏡頭慢慢拉出來，是一盤透明的格子棋。音樂響起，還是那首《玫瑰人生》，蘇菲和朱利安已經是老年人了。美妙的歌聲讓觀眾沉浸在兩個人奇特的愛情中。他們彷彿重新回到了童年，重溫了童年的胡鬧。兩位老人深情的吻在一起，接著是快速剪輯他們不同年齡段的接吻鏡頭，一直回到童年最初的那個吻。這個結尾的段落再次表明了導演的童心，他不想製造戀人殉情的悲劇，而是用浪漫的充滿魔幻色彩的結尾消解了影片的悲劇色彩。這個吻結束之後，朱利安終於說出了「我愛你」三個字。歌聲繼續，畫外音是小朱利安的童音，他說「蘇菲，我最好的朋友」。影片最早就是以小朱利安的畫外音開始，結尾也以小朱利安的畫外音結束，影片首尾相互照應，彷彿是一個小男孩講述的童話故事。
《兩小無猜》的導演充滿了頑童之心，在影片中應用了多種轉場技巧，把這個魔幻色彩的故事講的格外清新自然。就像《兩小無猜》里的主題曲《玫瑰人生》里唱的，「當他輕擁我入懷，我眼前有玫瑰般浪漫人生。」這個電影就是用流暢的鏡頭語言給我們編織的玫瑰色的愛情之夢。