法國里昂盧米埃爾電影節

Ⅰ 世界電影史上第一部電影史什麼

1895年12月28日 世界第一部電影誕生 《工廠的大門》 1895年12月28日，法國攝影師路易·盧米埃爾在巴黎卡布辛路的大咖啡館，用活動電影機舉行首次放映，獲得了巨大的成功，這被認為標志著電影的誕生。 盧米埃爾作為一名傑出的攝影師，擅長快速攝影，並發明了既是攝影機又是放映機和洗映機的機器。他拍的第一部片子是一部宣傳片《工廠的大門》，表現當時法國里昂盧米埃爾工廠放工時的情景，片長僅一分多鍾，但這是世界上第一部影片，因而在電影史上佔有重要地位。為世界各國大學電影藝術研究生的必看片目之一。 電影的內容是：盧米埃爾工廠大門徐徐打開，一群頭戴緞帶紐結羽帽，身穿緊身上衣和曳地長裙，腰系圍裙的女工首先走出，接著是一群手推自行車的男工。與這一百餘名魚貫而出，繁忙勞作的工人的方向相反，廠主們乘坐一輛由兩匹駿馬拉著的馬車進入工廠。年輕的女士們一邊躲避車輛，一邊快步行走，表現出閑暇時光的歡樂情緒。大門口還跑出一隻蹦蹦跳跳的大狗。此後，工廠門衛走出來，很快把工廠大門關閉起來。盧米埃爾用放工的工人隊伍的浩大場面，去展現他的工廠的宏大規模，傳達出了自己內心的喜悅和自豪。自此片播放以後到1896年底，享有專利權的電影機器已發展到百餘種之多，從此電影獲得了飛速發展。

Ⅱ 盧米埃爾時期的電影被稱為

盧米埃爾時期的電影被稱為金時期。

下列有關電影的說法不正確的是：C、最早的電影是無聲電影，默片時代的電影多為喜劇而不是悲劇電影。

紀錄片是電影的長子，故事片的窮兄弟，它始終伴隨著電影的行程，時而顯赫，時而低迷，卻又始終擁有忠實的受眾群。紀錄片走過一個多世紀的風風雨雨，期間，璨若星辰的紀錄大師與波濤洶涌的美學思潮創造了一次次輝煌。

而且，每一次的起伏總是與社會變革的焦點糾結集交在一起。正如紀錄大師伊文思所說：哪裡燃燒我就到哪裡去，我總是置身於世界的大事件中。而重新梳理這一切，我們不得不回到電影的最初源頭，從盧米埃爾兄弟說起。

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14號大咖啡館地下室手「印度沙龍」內，第一次公開售票向公眾公映了他們用紀實手法拍攝的第一批短片。特別是《水澆園丁》，它是世界上最早的一部帶有喜劇因素的影片，為以後的故事片的創作開了先河。

(2)法國里昂盧米埃爾電影節擴展閱讀：

盧米埃爾兄弟不僅是首先在銀幕上取得成功的試驗者，最終完成了電影的發明，而且還作了摹擬有聲片電影的第一次嘗試，反映了他們強烈的讓「偉大的啞巴」早日開口說話的願望。

被稱作世界電影史上的第一部影片的《火車進站》，是以設在里昂的盧米埃爾兄弟自己家的工廠作為背景，拍攝下來的工人下班的景象。當工廠的大門打開，系著圍裙的女工們和騎著自行車的男工們有說有笑地從工廠里出來。

隨後，廠主乘坐著一輛由兩匹馬拉著的馬車駛進工廠，大門又重新關上。平凡的形象，活動的人群初次出現在銀幕上，令人們感到萬分驚奇。而那自然、朴實的工人們的日常生活的景象，即使是今天的人們看上去，也會被其樸素的藝術魅力所感染。

Ⅲ 王家衛出席電影節托腮賣萌是嗎

據報道，法國當地時間2017年10月20日，王家衛導演出席了第9屆盧米埃爾電影節「Bienvenue a Diane Kurys」大師單元座談會。

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，香港電影導演、監制及編劇，擅長文藝電影。

1963年隨父移居香港。1980年畢業於香港理工大學平面設計專業後，經過短期培訓進入香港TVB電視台從事電視製作。1988年王家衛首次執導電影《旺角卡門》，1990年執導第二部影片《阿飛正傳》，獲得香港電影金像獎最佳導演獎及金馬獎最佳導演獎 。1994年執導影片《東邪西毒》，是一部顛覆傳統的武俠片。1997年導演影片《春光乍泄》，獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎，是第一位獲此獎項的香港導演。

2001年，獲香港政府頒授銅紫荊星章。2004年拍攝電影《2046》，榮獲歐洲電影獎、紐約影評人協會獎等多項大獎，2006年5月21日，在法國戛納獲法國政府頒授榮譽軍團騎士級勛章，同年擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席。2013年執導電影《一代宗師》，獲第33屆香港電影金像獎最佳導演 ，並擔任第63屆柏林國際電影節評委會主席。2017年6月，獲得第9屆里昂盧米埃爾電影節「盧米埃爾大獎」。

Ⅳ 世界第一部電影誕生在什麼時間

我們現在之所以能夠看到電影，要感謝這兩位兄弟——路易斯•盧米埃爾、奧古斯塔•盧米埃爾

《火車進站》是由盧米埃爾兄弟拍攝的無聲影片，於1895年12月28日首次放映，這一天也被認為是電影的誕生日。

該片拍攝了一輛火車開進巴黎蕭達車站時的情景。世界第一部電影的誕生——《火車進站》

空無一人的蕭達車站，一個中年搬運工人手推輕便行李出現在月台右前方。畫面右上角的後景中，一個黑點很快變成清晰的火車向觀眾沖來，火車頭一度占據了大部分的畫面。火車減速，車頭駛出畫面，車身沿月台緩緩停下，有些旅客向車廂走來，其中有一位奧古斯特•盧米埃爾夫人，她帶著兩個穿白衣服的孩子。

車廂門打開以後，熙熙攘攘的旅客在上上下下著。一個手持包裹的年輕農民向車廂走去時在畫面上走成腰部以上的中近景；一個穿潔白冬裝的少女緊接著走來，無意間看到了攝像機，她很自然的流露出害羞的表情，悄悄的走了過攝像機，登上火車。在這期間，有些人走近攝像機，好奇的觀望，有些人半個身體占據了畫面的絕大部分。最後，車廂門關閉，火車又要離開站台遠行了。攝像機中的畫面消失。

從19世紀30年代開始，科學家們一直為發明活動攝影技術而努力，路易•盧米埃爾發明了 「活動電影機」，並拍攝了50多部短片，表現了1900年以前資產階級的生活，娛樂和閑情逸致。《火車進站》和其他短片一樣，也是這位發明家兼攝影師在一個洗臉盆里沖洗出來的。在放映這部電影時，當觀眾看到火車開進車站，似乎要穿透銀幕碾壓過來，有人竟然嚇得起身逃竄。

該片是路易•盧米埃爾在1895年秋冬之交時在巴黎蕭達車站月台上拍攝的，膠片只有17米長。用當時的手搖放映機減低了速度，可以放映1分鍾左右。

《火車進站》這部短片的機位選擇很經典，火車從景深處的右上方馳入，劃過銀幕，馳往左下方，右側是站台上乘車的人，1895年的法國人的穿著，火車的形狀，以及上車，下車的人們，別離與歸來迎來的場景，被盧米埃爾兄弟永遠地紀錄下來。

Ⅳ 林夕和王家衛，誰更有藝術造詣

兩人的領域不同，沒法對比的
林夕，1961年12月7日出生於香港，原名梁偉文。畢業於香港大學文學院中文系，詞作人，與黃偉文並稱香港詞壇的「兩個偉文」。
1985年，林夕發表作品《曾經》。1987年，林夕填詞的《無需要太多》入選1988年香港電台第11屆「十大中文金曲」。1993年，林夕創作歌曲《紅顏白發》由張國榮演唱並作為電影《白發魔女傳》的主題曲，該歌曲獲第三十屆台灣電影金馬獎最佳原創歌曲。1996年，林夕為張學友填詞《你的名字我的姓氏》，作為張學友的結婚禮物。1997年，為王菲創作的《約定》奪得香港十大中文金曲的最佳詞作獎。1998年林夕憑借為王菲作詞歌曲《臉》奪得台灣金曲獎最佳最詞獎。1999年為王菲創造歌曲《給自己的情書》獲TVB最佳作詞獎。為張國榮創作的《左右手》，該歌曲獲得99年幾乎所有的流行大獎。2008年，在香港《十大中文金曲頒獎音樂會》上獲得「金針獎」。2011年6月，林夕推出書籍《毫無代價唱最幸福的歌》 。2012年2月，林夕發表書作《知情識趣》 。2014年5月，林夕擔任安徽衛視節目《我為歌狂》第二季的首席音樂評委 。同年，林夕、王菲與製作人張亞東這個鐵三角組合相隔11年再合作，創作歌曲《愛不可及》，該歌曲也是趙寶剛執導的電影《觸不可及》的主題曲 。
王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，香港電影導演、監制、編劇。
1963年隨父移居香港。1980年畢業於香港理工大學平面設計專業後，經過短期培訓進入香港TVB電視台從事電視製作。1988年王家衛首次執導電影《旺角卡門》，1990年執導第二部影片《阿飛正傳》，獲得香港電影金像獎最佳導演獎及金馬獎最佳導演獎 。1994年執導影片《東邪西毒》，是一部顛覆傳統的武俠片。1997年導演影片《春光乍泄》，獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎，是第一位獲此獎項的香港導演。
2001年，獲香港政府頒授銅紫荊星章。2004年拍攝電影《2046》，榮獲歐洲電影獎、紐約影評人協會獎等多項大獎，2006年5月21日，在法國戛納獲法國政府頒授榮譽軍團騎士級勛章，同年擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席。2013年執導電影《一代宗師》，獲第33屆香港電影金像獎最佳導演 ，並擔任第63屆柏林國際電影節評委會主席。2017年6月，獲得第9屆里昂盧米埃爾電影節「盧米埃爾大獎」。

Ⅵ 世界上第一部電影是什麼時候由誰導演的

1895年12月28日，法國攝影師路易·盧米埃爾在巴黎卡布辛路的大咖啡館，用活動電影機舉行首次放映，獲得了巨大的成功，這被認為標志著電影的誕生。

Ⅶ 世界第一部電影究竟是什麼 是不是盧米埃爾的

1895年12月28日，法國攝影師路易·盧米埃爾在巴黎卡布辛路的大咖啡館，用活動電影機舉行首次放映，獲得了巨大的成功，這被認為標志著電影的誕生。
盧米埃爾作為一名傑出的攝影師，擅長快速攝影，並發明了既是攝影機又是放映機和洗映機的機器。他拍的第一部片子是一部宣傳片《工廠的大門》，表現當時法國里昂盧米埃爾工廠放工時的情景，片長僅一分多鍾，但這是世界上第一部影片，因而在電影史上佔有重要地位。為世界各國大學電影藝術研究生的必看片目之一。

電影的內容是：盧米埃爾工廠大門徐徐打開，一群頭戴緞帶紐結羽帽，身穿緊身上衣和曳地長裙，腰系圍裙的女工首先走出，接著是一群手推自行車的男工。與這一百餘名魚貫而出，繁忙勞作的工人的方向相反，廠主們乘坐一輛由兩匹駿馬拉著的馬車進入工廠。年輕的女士們一邊躲避車輛，一邊快步行走，表現出閑暇時光的歡樂情緒。大門口還跑出一隻蹦蹦跳跳的大狗。此後，工廠門衛走出來，很快把工廠大門關閉起來。盧米埃爾用放工的工人隊伍的浩大場面，去展現他的工廠的宏大規模，傳達出了自己內心的喜悅和自豪。自此片播放以後到1896年底，享有專利權的電影機器已發展到百餘種之多，從此電影獲得了飛速發展。

Ⅷ 盧米埃爾對電影的貢獻是什麼

路易·盧米埃爾原是一位攝影師，因此，他沒有為完成自己的電影機而去長期研究「走馬盤」的必要。他的影片具有一種特別的風格，即它們是一種有系統的「活動照片」。 1895年攝制了將近12部影片的路易·盧米埃爾是以業余攝影家（這些業余攝影家曾使他所經營的照相器材廠發了財）的方式來選擇他的影片題材的。但他的攝影技術卻很精湛。他是當時傑出的攝影師之一，擅長快速攝影，對於主題的組織和構圖都具有傑出的見識。 路易·盧米埃爾的第一部影片《工廠大門》可以說是一部宣傳片，曾在討論法國照相企業發展問題的講演會上公開放映過。片中那些頭戴羽帽、腰系圍裙的女工們和推著自行車走的男工們，至今還使人感到一種樸素的魅力。影片在表現工人以後，接著表現一輛由兩匹駿馬拉著的馬車載著廠主們馳進工廠，然後司閽把工廠大門關閉起來。 盧米埃爾這位里昂的工業家還把他的工廠中一些別的題材攝成影片，如：《木匠》、《鐵匠》、《拆牆》等等。此外他還非常喜歡攝制一些業余攝影家的主題，即表現家庭生活的安靜樂趣。屬於這類主題的影片有：《嬰兒的午餐》、《金魚缸》、《兒童吵架》、《海水浴》、《玩紙牌》、《下棋》、《釣蝦》等等。 這些影片既象一本家庭的照相冊，同時又象無意中拍下來的一部描寫上世紀末一個法國富裕家庭的社會紀錄片。盧米埃爾拍下了一些很成功的情景，使觀眾在銀幕上能夠看到象自己一樣的生活，或者他們所嚮往的生活。 這些家庭場面，有一部分是在蕭塔鎮上盧米埃爾的父親的一所漂亮房子里拍攝的。奧古斯特·盧米埃爾①在蕭塔曾拍過《燒草的婦女們》，很成功地利用濃煙的效果使放映出來的活動形象產生一種縱深感。路易·盧米埃爾在那裡拍攝的《出港的船》，是一部在攝影方面很成功的作品，背光的反射作用，賦予海浪以一種立體感，獨出心裁、非常巧妙地設計的構圖把兩位盧米埃爾夫人和他們的嬰兒安排在畫面的上角，使畫面帶有濃厚的詩意。

Ⅸ 拜託精通法語的幫忙翻譯一下 謝謝~~~~急~~~~~~~~~~急

Ce film français, les lecteurs plus âgés seraient immédiatement penser à la Louis - Allemagne - Rich Ness (Louis de Funès) avec "Tiger" et Alan - Delon (Alain Delon) étoiles dans "Zorro", en les années 1980, ces films presque devenu aux yeux de l'auditoire chinois au nom cinéma français. Au 21e siècle, avec l'approfondissement des relations sino-françaises des échanges culturels, de plus en plus de films français sont bien connus par la génération plus jeune chinoise, tels que "Amélie", "Fang Fang" et "Liangxiaowucai" et ainsi de suite.
La culture cinématographique française importante dans l'histoire cinéma mondial. Comme nous le savons tous, le premier film monde est né dans «l'art de tous." Cependant, avec les années 1980 Hollywood américaine a balayé le monde, y compris la France, l'instrie cinématographique européenne a également été un grand coup. Après la crise financière de 2008, l'instrie cinématographique européenne, pire encore, "le patron" La France ne peut pas être épargné. Cependant, après deux générations anciennes et nouvelles film français d'efforts inlassables, de concert avec d'innombrables spectateurs aiment la culture cinématographique des Français "bourse aider à résoudre le problème» et le fort soutien gouvernement, l'instrie cinématographique française en 2010 est encourageant. Beaucoup de médias en 2010 comme une année record pour les films français.
Nationale française film et animation Centre (CNC) a récemment publié le rapport annuel 2010, que les gens voient le film français de la crise économique, pour rajeunir l'aube. Selon les statistiques rapport, en 2010 le public cinéma français dans une grande nouvelle, après la deuxième année consécutive depuis 2009, plus de 200 millions public théâtre des gens, le total annuel de 206 millions de personnes dans le public dans la distribution d'environ 2050 en France théâtre pour regarder des films, record après record en 1967 (quand spectateurs de théâtre de 211 millions de personnes).Français "Le Monde", a déclaré les résultats de ces données est «presque inconcevable." Parce que ce moment a été, dans les années 1960, la télévision n'a pas occupé la position dominante cinéma et de marché de la télévision, alors il n'ya pas d'impact réseau. Bien que les données montrent qu'en 2010 les recettes film bureau français boîte a augmenté de 5,6% sur un an par rapport à plus de 13 milliards d'euros.

En revanche, la situation des pays voisins aura beaucoup à souffrir en Allemagne, le chiffre d'affaires boîte allemande de bureau en 2010 était seulement € 884 000 000, contre sse de 7% en 2009, c'est le tarif moyen est passé à € 7,41 résultats; au total voyages d'observation peut également réire à 119 millions de personnes. L'instrie cinématographique monde, «le patron» cinéma américain de fréquentation en 2010 a chuté de 5,4%.

Tout au long de l'Europe et le marché film mondial, «inférieur» des circonstances défavorables, France Pourquoi florissante?

Le patrimoine culturel est le fondement Jianhou

Naturellement, la France a une tradition artistique et culturelle brillante, être considérée comme «septième art» film est profondément enracinée dans la vie culturelle au sein peuple français. 28 décembre 1895, Lyon, France, les fabricants d'équipements photographiques, les frères Lumière en machine de cinéma à Paris cafés à la main, la libération de leur premier enregistrement tourné quelques scènes de la vie quotidienne courte porte de l'usine film " »et« la gare », etc, cette journée est reconnue comme le jour de naissance cinéma.

Près de 120 ans d'histoire cinéma film français histoire a vu le développement monde, après les impressionnistes, avant-gardiste, le réalisme et la suite Grand Ran la «nouvelle vague» des phases de développement, le film français est unique sur la scène mondiale, la formation des particuliers la suprématie de l'art (plutôt que le profit orienté) culture cinématographique locale. Un grand nombre de festival de cinéma français, presque toutes les villes moyennes entreprises en France a son festival film propre. En France, au moins un festival de cinéma dans l'organisation de semaines. Un des plus influents monde naturel est le Festival Cinéma de Cannes.

«Boom jeunesse», poursuit la force forte

Mai de chaque année, aux yeux de fans à travers le monde sera concentré sur la Côte sud de français à Cannes, bien que début mai, "ben incidents Laden" et la suite Fonds monétaire international, ancien président "scandale sexuel" Kahn le bas de l'intérêt public taux, mais 64e cette année au Festival de Cannes est encore l'atmosphère des étoiles, et l'un des film français quelques points positifs, la concurrence principale festival film dans les 20 films en huit films pour le français ou côté français dans les co-proctions, y compris l'ancienne génération de réalisateur français Alain Duvalier glissement (Alain Cavalier), représentée par de nouveaux travaux, «Pedro» (Pater), en particulier dans le Jean acteur - Du - Ya Erdan (Jean Dujardin) et jeune femme administrateur externe Mai Na(Maiwenn), représentait une nouvelle génération cinéma français des jeunes dernière a remporté le «Golden Palm» récompense, rafraîchissant. Que le film français d'animation nationale et Centre (CNC) principale Xiairuike - ". Vague de l'épidémie de la jeunesse cinéma français" plus Accrochez Duo (Eric Garandeau) a appelé à la

Ⅹ 世界公認的電影誕生日是哪一天

1895年12月28日。

1895年12月28日晚上，在巴黎卡普辛路14號「大咖啡館」的地下室印度廳里，第1次在公眾場合中，售票公映盧米埃爾拍攝的電影。

放映的影片有《工廠的大門》、《水澆園丁》、《火車到站》、《嬰兒的午餐》等11部無聲電影短片。

從此，電影時代開始了。電影史上把這一天當作電影誕生的日子。

(10)法國里昂盧米埃爾電影節擴展閱讀：

被稱作世界電影史上的第一部影片的《工廠大門》，是以設在里昂的盧米埃爾兄弟自己家的工廠作為背景，拍攝下來的工人下班的景象。

當工廠的大門打開，系著圍裙的女工們和騎著自行車的男工們有說有笑地從工廠里出來，隨後，廠主乘坐著一輛由兩匹馬拉著的馬車駛進工廠，大門又重新關上。平凡的形象，活動的人群初次出現在銀幕上，令人們感到萬分驚奇。

而那自然、朴實的工人們的日常生活的景象，即使是今天的人們看上去，也會被其樸素的藝術魅力所感染。在以後的作品中，盧米埃爾更是以那些普通的勞動者作為拍攝對象，熱情地表現了他們的生活。

比如：《木匠》、《鐵匠》、《拆牆》、《燒草的婦女們》、《照相師》、《水澆園丁》以及《消防員》(四部)等等。