房地產電影院合作

⑴ 江漢環球電影院的放映業中存在的發展潛力和機會

當影院面臨著諸多困難和問題的時候，整個電影產業也受到了極大的影響，我們在分析問題和困難的同時，還必須以宏觀的、全局的和長遠的眼光，發現和把握存在於產業內部和外部的潛力和機會。
我們不妨從另一個角度，從經濟學的宏觀角度來分析作為產業重要組成部分的放映業，不難發現，在處於低潮期的電影業中，即使有上述許多問題，放映業依然存在著巨大的發展潛力，甚至本身就佔有著巨額的有形或無形的資產。對於所有電影行業的部門和企業，尤其是剛剛成立的中國電影集團這樣的實力雄厚的「國家隊」，對放映行業的關注和投入，不但具有保護和發展本企業以及整個電影產業的積極意義，同時還具有巨大的經濟價值。
1) 放映業處於電影產業鏈的終端，是電影產品取得最終利潤的環節，不但具備了相當的創利能力，同時還直接影響到投入到整個產業中資本增殖的幅度和狀況。改革中作為中間環節、最先被推到市場前沿，領略競爭的殘酷性的省、市級發行放映公司，已經深刻地認識到：誰擁有影院，誰就贏得了競爭的主動和優勢；擁有了放映業，就會擁有電影業的巨大利潤。
2) 放映業是以現金形式獲得收入，類似於零售商業。現金的作用在商品經濟的逐步完善過程中會體現得越來越明顯。
3) 在增量資金嚴重匱乏的情況下，發現和盤活存量資產是產業生存和發展的關鍵。建國後就開始的影院建設基本上占據了城市最繁華、人口最稠密的「黃金地段」，這些土地的價值遠遠超過影院本身的價值。這是歷史遺留給電影產業的最大也是最現實的一筆財富。邵逸夫在香港每興建一家影院，都毫不猶豫地同時購買影院附近土地，地產業使邵氏影業獲得了遠大於電影主業的收入。電影業內的這筆存量資產，不但其數額巨大，而且盤活和盤大的空間也最大。
4) 關注和發展電影放映行業，還具備許多客觀的有利條件：①文化建設和城市規劃的要求限制了影院佔地隨便挪做他用，這筆資產理論上和政策上還會留存在電影行業內部；②文化系統普遍缺乏建設資金，影院在某些地區成為文化部門的包袱，擴大再生產能力低，城市影院的改造和提高亟須資金投入，為進入放映行業提供了機會；③外資進入放映業還未全面對外開放，使我們有一定的時間和空間；④電影行業屬於特殊行業，系統相對封閉，經營影院需要專業知識和技術，這一專業壁壘，有效地防止了其他產業的滲透和控制；⑤與投資製片業相比，投資放映業的成本低、風險小，有機會分享黃金地段的有償土地使用權，對於規模大、資金雄厚的房地產業、商業以及境外放映集團等的合作，具有相當大的吸引力；⑥有組織地進入放映業，是國有經濟產業內部的資產重組，可有效地防止產業資本的流失，規避商業和投資風險，會得到有關政府部門的支持。
當我們關注電影院，關注我們的放映行業，我們能夠發現很多問題，也看到許多機遇。中國電影工業正在走向世界，我們也會感到肩負的歷史使命，電影院的建設和發展，與我們民族電影工業存亡息息相關。
電影的經濟發展史概述現代傳播媒介電影/電視/錄象中的電影的經濟發展史概述
電影是二十世紀科學技術的產物，它的誕生依靠的是工昭?ECHNOLOGY。這工藝學搞出來的是一個紀錄的機器。那些思想還處在十八世紀以前的藝術家給了這句說明歷史事實的話一個美名，叫「機器論」.工藝學能發明出藝術來？！這超越了十八世紀頭腦的理解力。
電影在很大程度上，尤其是在它的早期，是一個工業，雖然目前的發展已經證明它不一定是一個工業。但是從歷史事實來看，它過去是，現在依然部分（商業經營的那一部分）是一個工業。電影的工具是一系列的紀錄機器，電影的機械復制功能使它成為最大眾化的媒介（在電視出現以前），因此它的社會影響甚於傳統的任何媒介。電影的語言，即電影的表現手段雖然完全不同於傳統的藝術形式，但是現在大多數人都承認它可以成為一門獨立的藝術形式，但它是一門嶄新的、獨特的、不能從傳統的藝術形式來理解的藝術形式。因此在寫電影史的時候，很難在一本史書里把這三方面都包括在內，更何況電視和錄象的出現所形成的一個嶄新電影/電視/錄象媒介系統，對電影史的研究更不能局限在使用膠片的和在商業影院放映的電影的范圍之內了。美國電影理論家J．莫納柯所著《怎樣讀解影片》中把電影的發展歷史分為三部分：經濟、政治社會、藝術，另外還有媒介發展史，我認為這是非常合理的。奇怪的是，當這本書在中國大陸的電影雜志《世界電影》連載時，因篇幅所限，把這三章刪掉了，而當這本書改名為《怎樣看電影》由上海文藝出版社出版時，也把這三章刪去了。真是在中國，英雄所見略同。到了二十世紀後半葉，在寫電影史書時，把電影孤立起來，甚至把被孤立的電影的歷史再分為什麼電影文學發展史，那是荒誕派的做法。
電影史的編寫首先需要佔有大量的電影資料。我通過多年教授電影史，充分感到在中國研究電影史的困難。學生看不到影片，有些影片甚至連教師自己都沒有看過，如何講？在美國的電視廣告中甚至可以找到電影發明的第一個鏡頭「奧托打噴嚏」，可是我們有多少電影研究生看過這個鏡頭？即使在中國大陸確保存有一些電影史料的話，可那也得頗費周折的到「影片保管倉庫館」去找。著名的國際電影導演羅曼波蘭斯基是波蘭羅茲電影學院的畢業生。當人們問到他在羅茲電影學院學習期間最大的收獲是什麼的時候，他的回答是：看電影。他們學校旁邊的電影資料館免費為他們提供看片的機會，一個羅茲電影學院的學生就能從資料館調片子來看。他們的學院沒有電影院，他們是在大樓的一個通道里放映，他們都坐在樓梯上看，可以從早上八點看到晚上八點。北京電影學院也要這么看片的話，那麼教委撥給它的一個學期的經費在一個星期之內也就全都落入他人的錢囊里了。
我們過去也只是用外人所寫的史書作為教科書。現在在這個講座里，我也只能用他人所寫的史書。由於翻譯一本史書是非常艱巨的工作，我只能採用編譯的方法。我主要使用史書有大英網路全書中的詞條「電影史」。這是八十年代我為了向電影網路全書的編纂者提供參考資料而翻譯出來的。這個詞條的觀點非常准確。它提出，電影的發展史實際上就是擴展電影的時空的歷史。非常精闢，但是綜合藝術論者未必能懂。另外還有前面提到的美國電影理論家莫納柯著《怎樣讀解影片》中的歷史部分，它有很明確的媒介觀念。還部分參照美國電影理論家瑪斯特的《電影簡史》，尤其是蘇聯電影部分（還部分參照了美國電影理論家陳利蓍《KINO》，他曾是愛森斯坦的學生）它比蘇聯出版的《蘇聯電影史綱》要更明確、簡練，更重要的是沒有任何偏見，更沒有隱瞞或歪曲歷史事實。比如說，愛森斯坦的《戰艦波將金號》是電影歷史上的經典作品，居世界之首。這是勿庸置疑的，但是蘇聯當時並沒有給予它以應有的重視，那時這部影片一直是在二流影院放映的（查閱盧納恰爾斯基全集即可）。此外，該片的內容所講的歷史事實是按蘇聯政府的需要加以纂改和歪曲的。在蘇聯解體的前幾年，蘇聯《電影藝術》雜志曾刊登了一位蘇聯年青電影理論家的文章，它的題目是，愛森斯坦是一個偽善者、偽藝術家。這一標題的根據就是《戰艦波將金號》的內容歪曲歷史事實。在蘇聯沒有人有能力寫符合歷史真實的著作。蘇聯的《史綱》沒有任何歷史價值。就該書中所最推崇的幾個電影人物之中的愛森斯坦和杜甫仁柯，也是不符合歷史真實的。書中沒有提愛森斯坦被貶的歷史事實（在1935年的全蘇電影大會上他沒有得到列寧勛章，而是整他的那個電影委員會的主席SHUMIATSKI反倒得了列寧勛章），這只要查找1932年出版的蘇聯大網路全書和1934年的文化報就明確了。寫這網路全書的人「照例」沒有估計到以後的形勢，所以反倒成為真實的史料。《史綱》沒有提到杜甫仁柯的日記中的那句話「斯大林，我比你偉大（STALIN，YA BELIK CHEM TEBE），因為我沒有脫離人民，而你脫離了人民。」這是赫魯曉夫做秘密報告的那個年代，蘇聯《電影藝術》雜志連載的杜甫仁柯的日記中的話。正如一部中國電影史書中不提《小城之春》就失去了歷史價值一樣。正如在一部電影名人辭典中出現了某年至某年的一個純行政長官的字條除了說明編纂者的市儈態度以外，全書沒有任何價值。比如現在網上能看到的電影網站:愛電影院

⑵ VR、微投、移動影院，誰能拿下觀影這個風口

最近的VR領域呈現出了兩大趨勢，一個是以賈樟柯為代表的第六代導演紛紛試水VR電影，另一個是在良莠不齊的VR硬體領域，觀影成為一些產品深挖的垂直細分市場。在VR游戲存在復雜行業門檻的情況下，視頻已然成為填補VR內容空缺的重要方式。
事實上，不管是幾年前伴隨智能硬體入場的微型投影儀，還是與VR元年不期而遇的智能視頻眼鏡，無不瞄向了觀影市場。也就意味著，憑借虛擬現實概念一夜而紅的VR眼鏡，除了同類產品之間的激烈競爭，還面臨著「微投」、「移動影院」等外部競爭對手。
三大設備搶灘背後，觀影市場的崛起
互聯網時代似乎並不缺少觀影工具，PC、手機、智能電視等早已普及，各大視頻網站經歷了近十年的爭奪，並積累了海量的內容。可為何依舊有如此多的玩家搶灘觀影市場，或許可以從下面兩個角度進行解釋。
一方面，從廣電總局公布的數據來看，2016年一季度中國電影票房約144 億元，同比增長48.5%，如按此增速估算，我國2016 全年票房有望突破600 億元。這也是我國電影票房在2015年達到441 億元，繼成為僅次於美國的全球第二大電影市場之後，可能取得的又一標志性成績。在供給端，國產片票房過億的電影數量從2009 年的9 部增至2015 年的46 部，增幅達到411%；而在需求端，2015 年我國年度觀影人次達12.6億人次，同比增長51.4%。國產電影的發力以及消費規模的逐年攀高，中國觀影市場有可能超越美國首先進入千億市場規模的行列。
另一方面，有調查數據稱國內的觀影人群中85後佔比達到70%，就學歷而言，80%的觀影群體擁有大學背景。值得注意的是，這些人群幾乎每天都浸淫在電子設備中，並不缺少觀影的基本條件，可為何成為影院的主力軍？情懷式的解釋是對電影工作者的敬畏，現實中的原因卻是為了追求觀影的現場感。且從另一組數據來看，我國2015年全年新建影院1200 家，同比增長24.8%，新增銀幕8027 塊，同比增長34.0%。即便是這樣的速度依舊低於觀影人次的增長速度，何況對很多白領來說，很難抽出時間去看一場完整的電影。
意識到這一點的並非只有硬體廠商，各大視頻網站推出的付費觀看的模式如火如荼，並刺激了網路大電影的誕生。更令人興奮的是，一些視頻網站開始探索「同步院線」的模式，將電影從製片方直接供給觀眾，在很大程度上節省了觀影的成本。當然，這也是硬體廠商進軍觀影市場的又一出發點。
千億市場的誘惑下，誰能拿下觀影這個風口？
VR、微投無不開始打著觀影的旗號，諸如GOOVIS智能視頻眼鏡等移動影院類產品也開始大舉進入觀影市場。面對千億規模的觀影市場，三者在營銷上無不宣稱自己是「卡位級」的產品，但實際來看，無論是哪一種產品，既要在用戶體驗上有著手機類產品的不可替代性，又要在比擬影院觀影感受的情況下發揮便攜性的優勢。對於此類產品的衡量，或可以從下面三個角度出發。
首先是用戶體驗。新事物的出現與繁榮往往伴隨著對傳統產品的顛覆，在觀影設備如此豐富的情況下，這一點尤為重要。
微型投影經過2014年的爆發，如今市場上的品牌已經十分豐富，不乏戴爾、海爾等巨頭級的玩家，也出現了極米、PaPa口袋影院等明星產品。微投的定位一直在變動，最初傳遞出來的聲音多是取代電視佔領客廳，如今主要定位在「手機伴侶」和輔助性的觀影設備。從便攜性上來講具有輕巧的特點，在產品續航和視覺效果方面難有可圈可點的地方，這大概也是微投未能成為主流的原因所在。
相比之下，VR更像是現象級的產品，特別是Oculus、HTCvive、PS VR等產品的號召下，幾乎在全世界掀起了一場VR熱潮，衍生出了VR一體機、VR眼鏡、PC類產品等等。VR設備的沉浸感為體驗者帶來了「平行世界」的感覺，足以稱得上是一種顛覆，也是刺激VR內容創業的關鍵原因。可就目前來說，90%以上的VR設備會導致眩暈，百元以下的VR眼鏡充斥著市場，雖然對早期教育市場不可或缺，消費者的實際體驗和「教科書」里的描述有著不小的偏差。一邊是Oculus、HTC vive等高端產品在價格上的居高不下；一邊是用戶體驗良莠不齊的VR眼鏡。VR在觀影市場大有可為，還有一段很長的路要走。
移動影院類產品並不是個新事物，在上世紀80年代就確定了基本的形態，如今用來爭奪觀影市場，多半是VR廠商的理性選擇。就前文提到的GOOVIS來說，其母公司就是從事VR和AR核心部件--近眼顯示研究的納德光學。從目前的技術來看，3D視頻眼鏡技術比VR眼鏡更加成熟，也更符合觀影的需求。以GOOVIS - G1為例，採用兩片1920*1080的顯示屏幕，可以提供3D IMAX影院級觀影體驗，又避免了VR眼鏡難以解決的眩暈感等問題。3D技術是單向的，在終端設備上就能呈現出立體的視覺效果，而VR虛擬現實場景是可交互的。由於真實世界是3D的，真正的VR所追求的沉浸感也是需要有優秀的3D顯示為前提。
其次是內容的豐富度。互聯網時代，體驗才是第一生產力，而決定用戶體驗的除了硬體上的使用感受，還有內容的豐富度。
簡單來講，微投和移動影院在一定程度上來說並沒有真正的內容短板，或者在內容版權上投入足夠的資金，或者尋求內容提供商的合作，畢竟當下2D、3D的視頻內容已經足夠豐富，所謂的短板並非是技術上所不能解決的。正如前文所說，「同步院線」已經成為視頻網站樂於嘗試的方向，如果微投和智能視頻眼鏡能夠滿足影院感的需求，未來將出現更多內容合作的形式。
在內容上被束縛手腳的恰是VR設備。即使拋卻用戶體驗層面的不足，VR內容的製作成本遠高於傳統的2D和3D內容，盡管投資者對VR內容創業者表示看好，各大內容生產上也開始試水VR，從0到1註定要經過漫長的過程和不斷的試錯。有VR內容創業者之處，當前國內的VR視頻多半是粗製濫造，想要解決內容上的劣勢，絕非一日可期的。
再次是使用場景的局限性。所有的產品都面臨著變現，而變現的方式往往有兩種，要麼深耕B端市場，要麼挖掘C端市場的潛力。
就微投、VR、移動影院這三類產品來說，微投已經定義為「手機伴侶」，多是作為手機屏幕的外延，由於顯示解析度多是720P或以下，而且投影亮度不足，導致其使用場景受到了很大的局限性，C端用戶還可以用來作為輔助性的娛樂工具，在專業投影設備的擠壓下，無疑很難進入B端市場。從這個角度來看，VR和移動影院在使用場景上更具有想像力，卻也又各有各的難題。
樂觀來講，VR和移動影院解放了電影院對場地、排片等觀影的限制，理論上可以滿足用戶在各種條件下的觀影需求。而在B端市場，醫療、房地產、航空等領域已經開始了一些合作。局限在於，很多VR眼鏡重量在400g以上，解析度低、圖像畸變大、色差大、晶格感強、體積大、重、佩戴舒適度差等缺點飽為詬病，即便匱乏的內容尚不足以吸引用戶的長時間使用。對於和VR眼鏡擁有類似外觀的移動影院來講，類如GOOVIS - G1已經把質量控制在了200g以下，視覺效果和佩戴的舒適感遠勝於廉價的VR眼鏡。不過，VR眼鏡和智能視頻眼鏡在外觀、基礎功能等方面有著很大的相似性，或將面臨著更大的市場推廣成本。
結語
在這個」概念為虛，產品為實」的時代，越來越多的創業者迷失在「畫餅」中。GOOVIS（據悉，18日上午十點在京東開啟眾籌）的做法對整個行業來說都是一種啟示，跳出VR的圈子，用更成熟的產品來圍攻觀影市場，既是對用戶的負責，也能幫助自己避開不必要的競爭。
Alter，互聯網觀察者，長期致力於對智能硬體、雲計算、VR等行業的觀察研究。微信公眾號：spnews

⑶ 地產和電影「聯姻」能夠走多遠

「投資電影還不如投資電影院」，「不炒房地產炒電影院」……一段時間以來，這樣的調侃幾乎成了電影圈的流行語。國內電影消費市場的火爆，引來眾多資本逐鹿影市。未來幾年，將有不少影院將和商業地產及城市綜合體簽約「聯姻」，周星馳、馮小剛等先後傳出「捲入」影視地產的消息，那麼影視地產之路能夠走多遠？影院為何要進入商圈？是商圈地產的有意扶持，還是電影和地產行業採取的一種新興模式？越來越多的錢盯上了影視城任何商業投資熱點都有其誕生的背景，但總是有一些商業熱點經住了時間的刷洗而沉澱下來，歷久彌新，總有一些商業模式顯出超越競爭層面的價值，並成為地平線外引領人們前行的方向。隨著電影業快速發展，影視地產的發展也面臨著前所未有的發展機遇，面對這樣的「蛋糕」，不僅是明星大腕和影視文化圈，越來越多的人也都紛紛盯上了影視城投資建設的熱潮。商業地產「捆綁」影院開發，以提升本商業項目形象、拉動商業人氣的開發。影院作為商業地產吸引人氣的重要手段之一。周星馳也盯上了內地旅遊地產的投資，將聯手文化中國在浙江桐鄉烏鎮打造「大話西遊」系列電影主題影視公園。事實上，周星馳早在以電影進軍內地市場的同時，已開始瞄上主題公園的發展投資。去年周星馳就與文化中國傳播集團有限公司旗下的子公司域高簽訂了一份合作協議，雙方將成立一家投資公司，將共同投資內地的文化旅遊景區項目、影城項目以及民國文化街項目。無獨有偶，馮小剛導演攜手華誼兄弟傳媒集團與觀瀾湖[最新消息 價格 戶型 點評]集團合作，一起成立合資公司，共同打造全球首個以導演個人命名的電影主題旅遊項目——觀瀾湖·華誼·馮小剛電影公社。以馮氏經典電影場景為建築規劃元素，打造綜合娛樂商業街區，呈現不同時空轉換的中國城市街區風情，完整展現20世紀中國城市街區建築的演變史。同時，項目也可以看到馮小剛電影里北海道的「懺悔小教堂」、舒淇跳海的「跳崖台」、《天下無賊》中的「火車餐廳」等場景。香港英皇集團與杭州餘杭區政府簽訂協議，計劃打造英皇影視文化村，投資逾60億元；浙江海寧市政府與浙江華策影視計劃攜手打造「海寧中國武俠（影視）文化產業基地」，投資逾10億元，佔地2000畝；湖北襄陽「唐城」、「漢城」影視基地陸續開工建設，總投資分別達到30億元、22億元。香港衛視宣布將投資30億元在巢湖邊建造影視城；長影集團也將在海南以高達436億元的投資建世界級的「環球100」電影主題公園……這些影院的盈利模式也是各有千秋。如萬達[簡介 最新動態]影院商業模式獨樹一幟，以商業地產配套，堅持資產聯結型，旗下影院均由萬達自主投資建設，在83家影院中只有28家建在非萬達地產中，其資產聯結模式、前瞻性的規劃建設、垂直的管理系統顯著提高了院線的盈利能力和抗風險能力。2011年，萬達院線平均每家影院票房收入約為2075萬元，高於行業一線城市每家影院1500萬元的平均水平。雖然影視地產已漸成規模，但與數量急劇增長不成正比的是，跟風建設的大多數影視基地項目並沒有形成成熟的盈利模式。「合理建設」比「大力建設」更重要隨著時間的推移，每種潮流的商業理念的周期越來越短，為了自身的邏輯自足，而變得與真實世界無關。在這個巨變的時代，各種商業思潮，引領著中國經濟蓬勃發展，國際與國內的商業思想在碰撞中共鳴。影片《大腕》里「馮氏幽默」在帶來開懷大笑的同時也能引發深刻的思考，影片最後在瘋人院里結束，從精神病患者口中說出的「不求最好，但求最貴」的房產口號，以誇張的手法表現了時下房產市場包裝的畸形走向。在開發商與電影發生的關系中，最先是因一些集團財大氣粗，不外乎扮演投資商的角色，《葉問》票房過億元，投資商就是地產界的今典集團[簡介 最新動態]，集團董事長張寶全還是該影片的製片人影院入駐大型商場始於2002年，時任中國電影集團公司董事長的楊步亭第一次開始與中信[簡介 最新動態]深圳（集團）公司合作，在其開發的中信城市廣場[最新消息 價格 戶型 點評]項目中投資建設新南國影城時，國內影院投資市場尚是一片空白。蜂擁進入影院建設領域的熱錢中，房地產資本尤其高歌猛進，據了解，近幾年主動加入大型院線的二線城市單體影院大幅增加。這些新建影院不僅建築和裝修豪華，基本實現數字化，而且資本來源也日趨多樣化。一批企業家熱衷於投資興建影院，看好的是電影業年均30%以上的票房增長，但他們不知道的是，30%的票房增長並不意味著30%的利潤回報。也有業內人士指出，一般認為終端繁榮應當反哺上游生產領域，但目前的現狀是影院、院線的盈利對電影創作本身的支持仍十分有限，卻讓商業地產活得越來越滋潤了。一段時間以來的樓市調控政策讓房地產企業感受到風險，企業紛紛將重點轉移到了商業地產上。國內電影院線實行的是加盟制，讓許多投資者覺得沒有什麼門檻。其實影院建設和投資需要科學統計測算，包括當地人口總量、人均收入、電影主力消費群狀況以及項目所在區域的開發商水平等。在同質化放映以及影院場地租金高漲的背景下，「合理建設」比「大力建設」更為重要。電影地產市場是個區域性市場，需求不可能短時間內大幅度、無限量增加，如果投資過快，造成供需失衡，則集體會陷入困境，激烈的同業競爭和並未完全成熟的消費市場，是投資電影地產的風險所在。中國電影市場當前正處於「看上去很美」的階段，也許未來地產還會繼續和電影發生很多故事，生發出很多種錯綜復雜的關系。

⑷ 雅居樂陳卓林家族跟銀都合作的電影小鎮計劃，有誰知道電影和建築怎麼聯系在一起嗎

現在最重要的是要有一個好利潤，而不是像很多人那樣規模做得很大，有一部分真的是賺不到錢，甚至是要虧錢的，我不希望出現那樣的情況。
編者按：告別2014年，中國經濟減速與改革持續深入的背景下，房地產調控全面撤退，連續降息與降准帶來的是否光明未來？2000億時代萬科銷售不虎腸港段蕃燈歌犬攻華再為王，多元化與轉型中房地產不再是唯一選擇，但我們仍然需要偉大的企業為行業引領方向，需要更多傳承與創新。

⑸ 我想開個電影城，但不知道要怎麼獲取片源

電影院將會開在你家樓下，每張電影票售價僅5~10元——昨日，今年以來憑借evd成為焦點人物的張寶全來到成都，尋找數字電影放映機在四川試點的合作夥伴。為了向投資者顯示技術優勢，張寶全今日上午在王府井包下專場，並約來成都20多家重量級的房地產開發商。如果他的設想成真，電影產業將迎來從銷售到生產的巨大變革。 張寶全帶來的是國內完全自主知識產權的「蒙太奇數字電影放映機」，這是他的設想吸引投資商的第一個賣點。 「同樣效果的杜比數字電影設備賣價要40多萬元，而我們只要1萬多元。」今日上午，張寶全將向有意投資電影的成都投資者展示放映機的效果。張寶全表示，使用該設備，只需要10萬元左右的投資，就可以在成都建一家五臟俱全的電影院，而且效果超過目前的膠片電影。 設備只是一方面，開設電影院更為關鍵的片源方面。據介紹，與傳統的影院-院線模式不同，張寶全將不會要求加盟電影院的分成，而是以買斷的形式低價提供片源：「100人廳50場的播放權，一部新進口大片的收費初定為2000元。」同時，張寶全保證，他向電影院提供的片源絕對是同步新片，「明年我們將引進50部以上的進口片，平均每周一部，滿足用戶需求。」 片源費用大降的直接後果就是電影院成本降低，張寶全預計新型影院的票價可以降到5~10元，這將大大增加國內的電影市場規模。

⑹ 以建電影院的方式招商引資的方案該如何寫在線等待方案，急，好的加分~！

如果完全讓我幫你寫的話不太現實，因為這個問題少則三千字才能說清楚，但我純手打給您寫建議和提綱，希望能夠給分。

首先，你可以開門見山的提出現在投資電影院這一娛樂產業的重要意義，
第一，現在中國電影事業蓬勃發展，各個檔期佳片不斷票房爆滿。
第二，中國經濟飛速發展，由此引起了明顯的通貨膨脹，投資房地產事業受到政策的限制，而在此時投資電影院可謂明智之舉。
第三，結合萬達影城和中影影城的成功經驗，可以看出投資建設電影院，對於整個集團的獨聯體建築模式起著重要的拉動作用，它刺激了周邊的餐飲，零售，娛樂和房地產等一系列產業的發展。

其次，你要分析在你所在的城市投資電影院的好處。
譬如：1.我們城市的電影院數量不多，市場空間大。
2，大家生活水平提高，消費能力提高。
3.我們城市有著傳統的觀影習慣等等。

再然後，就是實際的一些成本方面了。這個不是我的專業，我不是學會計的，但是希望你能多找一些數據，如地價啊。水電啊。等等。 得出的結論就是投資電影院是一個成本小，獲利大的項目。

最後再寫一寫客套話總結一下就行了。

層次大概就是這樣，應該還算清晰。

方案最重要的就是注意它的結構，寫的有理有力有節。

純手打，望給分，謝謝

⑺ 房地產行業的文化創意工作是指是什麼

文化創意地產是文化創意產業與房地產業的一種結合方式，是一種新型的復合地產形態，是一種以知識為基礎的、有明顯文化表徵和深刻的文化創意內涵的地產形式。在這一復合概念中，地產是文化的載體，文化是地產的靈魂，其核心是一種新型的商業地產運作，是將狹義的房地產開發置於更廣的空間尺度上進行定位、規劃、設計與開發，順應人類活動和消費層次的日益高級化及多元化。

文化創意地產經過十多年的發展，眾多優秀地產企業不斷探索和創新，形成了豐富的案例，具有很多種模式，但歸結起來大致可分為五種模式：第一，博物館模式博物館模式以展覽和旅遊開發為主，將舊廠房建築根據不同功能需要改造成展覽館、創意商鋪、辦公場地和餐廳等，匯集了畫廊、藝術家工作室、餐飲酒吧等眾多的文化藝術元素。該模式涉及土地用途明確，主要以文化設計為核心，對創意和運營能力要求較高。博物館模式的代表是北京798藝術區，通過對原國營798廠等電子工業的老廠區的改造，眾多藝術創意、設計產業的機構等在此落戶，諸多重要國際藝術展覽、藝術、時尚活動在此舉辦。798這一藝術區已經引申出的一種文化概念，以及LOFT這種時尚的居住與工作方式，即798生活方式或798方式。798藝術區也已成為了北京都市文化的地標之一。第二，文商結合模式文商結合指的是文化和商業開發相結合，其與前者的區別是商業在整個項目中所佔的比重明顯提高，成為主要功能。在城市中心可以採取結合創意商業和創意旅遊地產模式。在市郊則主要是以產業運營和企業孵化為主。該模式對土地獲取有一定幫助，但其需要對文化進行深度挖掘和培育，需較為長期的進行持有，對文化挖掘、設計、運營能力提出了很高的要求。上海城隍廟是市中心文商結合模式的代表：它將整個建築群加以改造，藉助歷史遺跡旅遊來帶動商業發展，既保留中國傳統文化特色，又與國際時尚接軌。再如無錫工業設計園是城市近郊文商結合的代表，其是我國第一家國家級工業設計園，工業設計園坐落於無錫。總規劃面積僅2.5平方公里，因其超前的構想、奇特的魅力，已成為國內外研發機構、設計人才嚮往的理想追逐之地。第三，遊憩空間模式遊憩空間模式也主要來自於老廠區的改造，將各廢舊設施賦予了全新的生命。該模式主要採取代建模式，土地用途明確，無住宅配套可能。遊憩空間模式的代表是德國的北杜斯堡公園：其由鋼鐵公司廠區改建而成，公園設計與其原用途緊密結合，將工業遺產與生態綠地交織在一起，廢舊的貯氣罐改造成潛水俱樂部訓練池，牆體改造成攀岩樂園，倉庫和廠房改造成音樂廳，高爐鑄造車間改造成露天影劇院，配電站改造成辦公餐飲設施，舊辦公樓改造成青年旅舍。第四，文居結合模式與文商結合模式類似，文居結合指的是文化和居住相結合，居住為項目的主要功能。該模式對土地獲取無明顯助益，對住宅品質、價值提升較為顯著。文居結合模式代表為成都芙蓉古城，其融合各種中國民居建築風格，將四川、安徽等地的建築文化以及成都地區的水文化、茶文化、飲食文化、民風民俗文化融入到地產開發中，以居住為主，集旅遊、休閑度假於一體，具有鮮明的傳統文化特色。第五，創意新區模式創意新區模式是在無創意要素的空間上開辟新創意元素，最終形成文化主題地產的一種開發模式。該模式對土地獲取和地產價值提升均有顯著表現，但對文化內容與運營能力要求很高。單個企業為主體開發的代表是華僑城歡樂谷。在資源本身不夠形成遊客吸引力的情況下，歡樂谷結合當地實際，創造性的挖掘出文化元素，注入獨特產品，形成對遊客的吸引力。而文化企業與地產商合作開發的代表是馮小剛電影公社。華誼兄弟為了拓展電影產業鏈，打造集影視、娛樂、旅遊為一體的大型影視文化產業綜合體，使其成為中國定位最高端、產業鏈最齊全、配套最完善的影視文化產業基地。

⑻ 房地產與影樓合作 能給影樓帶來什麼好處

應當是能雙贏的！最明顯的是增加業務量，沖印的人多了。如果房地產商開展攝影比賽，並且要求將送展照片擴印成大的，本身就是一筆較大的業務。房地產商的宣傳海報與廣告，需要高質量大像素的照片。有的地產商在開發地周圍每年種了一些花卉，吸引攝影發燒友，結合攝影比賽，既宣傳的房地產項目，增加了人氣，又興旺了攝影美學，真是相得益彰。