丹普廳電影院

『壹』 菲林盒子是什麼店

菲林盒子是社區影院，是集電影院線，戲劇藝術，健康飲食，咖啡酒吧，市集活動和社區服務為一體的社區精神文化消費綜合體，以好戲，好食，好物三大產品線為社區居民打造精神文化的美好生活場景。

電影的誕生

在我們眼前每秒鍾以24格畫面的速度轉動的影片，之所以能給我們以運動的幻覺，是因為反映在我們眼膜上的形象不會立即消失的緣故。我們眼睛的這一特點，或者說這一缺點。

即形象在眼膜上的滯留性，可以使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶。這種現象曾被古時的人們發現過。在17世紀和18世紀，牛頓和達賽爵士曾進行過這方面的研究。但由此打開通向電影的道路，則還有待於在瑞士出生的英國人彼德·馬克·羅傑特的研究。

1830年，一位英國著名的物理學家根據他的研究，製成了物理教科書上所說的法拉第輪，同時約翰·赫歇爾在設計一種新的有趣的物理實驗時，也做成了第一個利用畫片製成的視覺玩具。

1825年由費東和派里斯博士發明的盤。是一個兩面畫著圖畫的硬紙盤，當硬紙盤很快地旋轉起來時，我們就看到這兩個畫片彷彿結合在一起了。

比利時年輕的物理學家約瑟夫·普拉托和奧地利大學教授斯丹普弗爾在1832年同時發明的詭盤，即是利用法拉第輪的原理和幻盤的圖畫製成的。這兩位研究家的發明是在同一時期出現的，他們之間並沒有相互的影響。

這一前進的發展在英國物理學家們以前的研究工作中，已經可見端倪。但普拉托從製造詭盤所得出的理論似超過他的競爭者。他確立了這樣一種理論，即他的鋸齒形的硬紙盤，不但能使一系列活動畫片產生運動。

而且還能使視覺上所產生的運動分解為各個不動的形象。因此從1833年以後，電影的原理，無論在放映或攝制方面都已產生出來了。

在維也納、巴黎、倫敦等地，這些小機器開始脫離了物理實驗室的范圍而成為兒童們的玩具。波特萊爾在1851年對此曾作過詳細敘述，並認為這種玩具價錢太貴，只有闊人才買得起，而引以為憾。英國人霍爾納在1834年發明的走馬盤給予了上述玩具以新的發展。這種走馬盤在硬紙上畫有一連串的形象，預示著未來影片的雛形。

1823年，尼埃普斯的第一張照片餐桌，拍攝時需要十四小時的曝光時間。初期的銀版照相法只能拍攝靜物和風景，而曝光時間直到1839年還需要三十分鍾以上。

但人們對需要這樣長的時間並不感到奇怪，因為照相對當時的人們來說，還是當作一種新的繪畫方法，即一種根據文藝復興開始以來畫家所用的暗室把形象固定下來的化學方法。

1840年以後，曝光時間減到二十分鍾，並且第一次把化妝的模特兒的姿態拍攝下來，這些模特兒一動也不動地站在陽光下面，汗流浹背，眼睛被陽光照射得睜不開來。過了不久，攝影時間只要一兩分鍾就夠了。

但要使照片通過玻璃底版印出很多張，還需要用濕珂？琔，而這種濕珂？琔直到1851年才普遍應用。這時，曝光時間縮短到只要幾秒鍾，照相這門新的手工藝很快就成為了幾萬人的職業。

1851年以來，第一次的活動照片在攝影師的工作室里拍攝成功了。法拉第輪等工具的復雜性，使得這些攝影師和研究家不能在一秒鍾時，間內把一個動作的十幾種姿勢拍攝下來，結果他們只好採取連續拍攝的方法。

『貳』 電影是什麼時候發明的

樓上就是樓上，弄這么長呀，壓的下面的都喘不上氣來了……嘿嘿……

電影的發明：
盧米埃兄弟原來是攝影師。這哥倆兒將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的"連續攝影機"進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機--活動電影視鏡，終於把影像投到了銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年，他們取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明人和創始人。

『叄』 憤怒小鳥第四關全三星金蛋

電影實際上意味著「快速攝影」。照相這一概念，在今天已經十分普及，可是當法國政府在1839年為了把這一最珍貴的近代發明貢獻給世界而向芒戴·達蓋爾和尼塞福爾·尼埃普斯的繼承人收買照相專利權時，這個概念還遠未為當時的人們所理解。
1823年，尼埃普斯的第一張照片「餐桌」，拍攝時需要十四小時的曝光時間。初期的銀版照相法只能拍攝靜物和風景，而曝光時間直到1839年還需要三十分鍾以上。但人們對需要這樣長的時間並不感到奇怪，因為照相對當時的人們來說，還是當作一種新的繪畫方法，即一種根據文藝復興開始以來畫家所用的暗室把形象固定下來的化學方法。
1840年以後，曝光時間減到二十分鍾，並且第一次把化妝的模特兒的姿態拍攝下來，這些模特兒一動也不動地站在陽光下面，汗流浹背，眼睛被陽光照射得睜不開來。過了不久，攝影時間只要一兩分鍾就夠了。但要使照片通過玻璃底版印出很多張，還需要用濕珂�琔，而這種濕珂�琔直到1851年才普遍應用。這時，曝光時間縮短到只要幾秒鍾，照相這門新的手工藝很快就成為了幾萬人的職業。
1851年以來，第一次的「活動照片」在攝影師（克羅代、杜波斯克、阿切爾、惠特斯東、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍攝成功，了。濕珂�琔的復雜性，使得這些攝影師和研究家不能在一秒鍾時，間內把一個動作的十幾種姿勢拍攝下來，結果他們只好採取連續拍攝的方法。例如，在表現一個人放下手臂時，首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，象這樣逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。這種方法雖然很不完善，但它卻使杜蒙、科克，特別是杜柯·杜·奧隆等人早在1870年以前已預示了電影的未來用途及一些技術方法（如「慢速攝影」、「快速攝影」、「天文電影攝影」等等）。
1872年以後，英國人幕布里奇在舊金山第一次做了關於攝影的實驗。加利福尼亞州一個靠商業和鐵路起家的富翁——利蘭德·斯坦福曾和人打賭，要按照法國學者馬萊在1868年所描寫的那樣，把馬跑的速度和動作姿態拍攝下來。這個怪人不惜拿出一筆財產讓慕布里奇去設計象下面所說的那種特殊的設備。
沿著馬跑的道路設置了24個小暗室，在這些暗室內有24位攝影師，他們只要聽到一聲笛響，就得趕快把24張濕珂�琔底版立即准備妥當，因為這些底版如果幹了的話，幾分鍾以後就會失去感光作用。在24架攝影機都裝好了底版以後，就讓馬在跑道上賓士，利用馬蹄踢斷跑道上的繩子的一剎那工夫，把馬跑的姿態攝入鏡頭。這一試驗整整費去好幾年工夫（從1872年至1878年），而且中間還因為繩子太牢，馬踢不斷，而發生過連暗室、攝影機、底版、攝影師都被拖倒的可笑事情。
從1878年以後，加利福尼亞拍攝的照片在各地公布。它們引起了科學研究者的熱烈歡迎和守舊的藝術家們的憤怒，後者認為照片是不能正確地反映出事物的真相的。
生理學家馬萊二十年來一直用針尖在黑煙灰上劃線的方法，來研究動物的動作速度。到1882年慕布里奇旅行歐洲以後，馬萊才決定利用照片來進行實驗。他的實驗工作因當時市上已有一種塗膠質溴素的照相底版出售而得到了很多便利。從此以後，可以用配好的葯品很容易地把快攝的底版沖洗出來，並且能夠把底版保存好多年。
馬萊創造了「攝影槍」——一種根據1876年天文學家強森製造的「輪轉攝影機」（revolverphotographique）加以改進的器械，其後他又對「固定底片連續攝影機」（chronophoCtographeàplaquefixe，1882年發明）繼續進行研究，這種攝影機以後由於採用了市上新近出售的柯達膠卷而成為「活動底片連續攝影機」（chronophotographeàplaquemobile）。1888年10月，馬萊第一次把利用這種膠卷拍攝出來的照片獻給法國科學院。事實上，就在那時他已發明現代的攝影機和攝影術了。
馬萊的成功推動了法國的隆德和德國的安許茲等人的努力。在這位生理學家將他最初的照片獻給法國科學院以後不久，英國的勒普朗斯和弗里斯·格林也獲得了同樣的成果（1888—1890年）。他們將攝成的膠卷在實驗室（有時在公開場合）成功地在銀幕上映出，一如以後馬萊本人和他的合作者第米尼所作的那樣。勒普朗斯和弗里斯·格林的膠卷都鑽有孔眼，這是一種使放映時形象固定而不跳動的不可缺少的裝置。在同一時期，動畫片的創始人雷諾也採取了這種鑿孔的辦法。
雷諾是一個天才的自學技術家，他的父親是雕刻徽章的專家，母親是教員。他在1877年改進了霍爾納的「走馬盤」。製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的「活動視鏡」（PraxCinoscope）。當這種很簡陋的機器逐漸變得完善以後，雷諾就在1888年創造了他的「光學影戲機」（ThéaAtreoptique，使用鑿孔的畫片帶），從1892年起，在將近十年的時間里，他常在巴黎葛萊凡蠟人館放映世界上最早的動畫片。放映的節目是由每卷能繼續放映約十分鍾到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術（例如，活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等等）。
在同一時期，愛迪生創造了一格鑿有4組小孔的35毫米的近代影片，使電影達到了近於完成的階段。這位著名的發明家在從事「白熾燈」的工業製造成功以後，開始實現了第一次的大規模的送電。由此，他終於使一個世界電氣托拉斯在摩根銀行的支持下，通過「通用電氣公司」這一機構而建立起來了。
1887年，完成了上項工作的愛迪生又想把活動照片聯系在一起來改進他的留聲機（這種留聲機是過去在他研究電話時附帶製造過的）。經過兩三次無結果的試驗以後，他轉而採用了馬萊的「連續攝影機」的方法。在愛迪生指導下進行研究的英國人狄克遜，在這方面作了一些改進，主要是在影片上鑿孔和使用了柯達公司特製的長達50英尺的膠質軟片。
愛迪生拒絕公開在銀幕上放映他的影片，他認為這樣做無異於「殺死一隻會生金蛋的母雞」，因為照他的意見，人們對無聲片決不會產生興趣的。由於他在研究有聲電影上遭到了失敗，不能把和真人一樣大小的人物放映出來，所以在1894年，他決心把他的「電影視鏡」公諸於世。這種「電影視鏡」形狀象一隻大錢櫃，上面裝有放大鏡，可以容納50英尺的鑿孔影片。
不久以後，世界各國即有幾十位發明家想在銀幕上放映電影了。為此，他們不得不去解決一個在理論上非常簡單的問題，即使用舊式的機件（如麥穗形十字輪、偏心盤、傳動輪等等）使影片在幻燈中轉動起來。在放映上，他們或者使用市上買來的愛迪生影片拷貝，或者用他們仿效馬萊的「連續攝影機，拍攝下來的愛迪生型的影片。
在這一發明競賽中，獲得勝利的人一定是在公開賣票放映上獲得成功的人。因為自從1888年以來，在實驗室里的放映或者無結果的公開試映已經舉行過不知多少次了。
1895年，早期電影的放映非常盛行。放映者之間常常毫無聯系，因而後來在發明電影這一問題上引起了許多爭論。在最先發售「電影視鏡」的美國，首先進行試映的有：阿克梅·勒·洛埃、歐仁·勞斯特（他們兩人從這一年2月起已開始作單獨的公開放映，但未引起觀眾注意）、狄克遜、拉泰姆父子（同年5月在紐約曾經放映過一個時期的電影，後因不受觀眾歡迎而停止）、阿爾瑪特和堅金斯（9月在亞特蘭大州放映過電影，收獲也很少）等人。過了不久，在德國也有安許茲的放映（10月在柏林舉行了數次單獨的放映）和馬克斯·斯克拉達諾夫斯基的放映（10月在一家很大的游藝場連續放映過多次，盡管放映的影片質量不好而且很短，卻能夠繼續好幾個星期之久）。
但是所有這些放映，都不能和盧米埃爾的「活動電影機」所獲的成功相比擬。那次放映是從1895年12月28日起，在巴黎嘉布遣路的「大咖啡館」里舉行的。
路易·盧米埃爾原和他的父兄一起在里昂經營一個製造照相器材的大工廠。愛迪生的「電影視鏡」剛剛輸入法國的時候（1894年），他已經開始了電影機的研究工作。他在實驗中曾製成過一架應用「杭勃羅歐偏心輪」和里昂製造的愛迪生型膠片的「連續攝影機」。從1895年3月經過多次公開表演之後，盧米埃爾請卡爾邦蒂埃經營的工廠製造他的「活動電影機」——一種既是攝影機同時又是放映機和洗印機的機器，這樣，他終於發明了一種超越其他一切競爭者的機器。這一機器技術上的完善和它所攝制的影片主題的新穎，使盧米埃爾獲得了世界性的勝利。
盧米埃爾培養出來的幾十個攝影師，極力向全世界推廣這種機器，結果使「活動電影機」這個名詞以及由此轉化來的Cinéma、Ciné、Kino等名詞普及到地球上的大部分地區，成為代表這一新的玩意的名詞。俄國的沙皇、英國的國王、奧地利的皇室，以及其他國家的元首，都想看到這種新的機器，從而為這種機器作了宣傳。
「活動電影機」在美國最初表演，是在愛迪生的「維太放映機」（Vitacopes）剛剛公開不久之後，但法國機器的成功卻遠遠超過了愛迪生所製造的機器。可是六個月之後，這一成功卻先後在美洲和歐洲遇到勞斯特和狄克遜設計而有麥金利總統的兄弟參加的一家大財閥公司所經營的「比沃格拉夫放映機」（Biograph）的競爭。在英國，威廉·保羅的最初幾次放映成績僅稍次於盧米埃爾，但以後他卻成了電影機的製造商，此後又做了電影導演。在法國，梅里愛在開始時曾應用過威廉·保羅的電影機，萊翁·高蒙曾發售「第米尼連續放映機」；查爾，百代則請亨利·約利製造最初的電影機。
到了1896年底，電影已經完全脫離了實驗階段而與觀眾見面了。享有專利權的電影機器，為數達百餘種之多。法國的盧米埃爾、梅里愛、百代、高蒙，美國的愛迪生和比沃格拉夫公司，倫敦的威廉·保羅，都已在電影企業中奠定了基礎，每天晚上都有好幾千觀眾擁擠在漆黑的電影院里了。
以上我們只簡單地敘述了電影機器發明的經過，因為本書主要目的是要敘述一種藝術的歷史，即「電影藝術的歷史」。我們先要研究一下活動形象，因為這是電影最早的祖先，就如一種新語言的最初發音一樣。
1825年發明的「幻盤」，它的最早的形狀是一張硬紙板的圓盤，一面畫著小鳥，一面畫著鳥籠，當圓盤轉動時，小鳥就好象關在鳥籠里了。其實這里並沒有一件東西在運動，只不過利用重迭在一起的印象，使人看去似乎很合理。它的主題也非常簡單。這種玩具曾經盛行一時，人們並把簡單的主題印成很漂亮的帶色的石版畫。於是，在倫敦、巴黎和維也納的市場上出現了這樣一些主題的「幻盤」：騎師和他的馬、砍了頭的男子和他的頭、一個家庭里的一對夫婦、一句話的兩個部分、舞女和她的舞伴、獵人和他的獵物等等。這樣的主題經過旋轉以後，就會結合成為一個畫面了。
維也納的斯丹普弗爾是一位幾何學教授，他從「法拉第輪」發現了「牛頓的圓盤」所產生的帶有顏色的扇形形象。這位奧地利教授在他製造的「頻閃觀察器」（Stroboscope）里首先使一些薔薇形的、齒輪形的和各種圓形的物體活動起來。這一發明可以說是科學教育電影的最初萌芽。
以後，斯丹普弗爾和普拉托，又分別在維也納和列日從事使人物形象能夠活動的研究。他們使人物在立體面上運動，由此給予人物以一種浮雕的感覺，這是在發明「立體鏡」（Stéréoscope）前幾年的事情。普拉托請他的朋友馬杜畫的第一張畫是一個象行吟詩人似的用腳跟打轉的侍從。斯丹普弗爾請人畫的一張畫則是一個翻跟斗的賣藝人。
當玩具製造商對最初的技術發展的興趣消失之後，主題的選擇便成為他們注意的對象。這種玩具的發展范圍原很有限，它只要使畫片簡單運動，充其量只需做到象今天動畫片專家所說的作循環不斷的轉動而已。
當時常用的一些主題有：跳躍的馬、伶俐的狗、體操教師、跳繩女郎、芭蕾舞女、一對跳華爾茲的舞伴、走繩索的人、拳斗家、摔跤者、決斗者、酒鬼、兩個拿著唧筒的救火隊員、一個患牙疼病人的滑稽面孔、鋸木頭的木匠、憲兵和小偷、打鐵的鐵匠、理發師、母雞啄食、滑稽小丑等等。
1877年，雷諾在他的「活動視鏡」中採取了大部分「走馬盤」的傳統題材，並在他未發明新的題材以前，把這些主題加以改進，使之更為完善。他和斯丹普弗爾及普拉托一樣，也都利用「深景」。①但斯丹普弗爾和普拉托只能做到使一個人物或者是兩個人物在一個地方轉動，而雷諾則能使得幾組跳華爾茲舞的舞伴、滑冰者、小學生、丑角演員等，時近時遠地運動。他還模仿了他的前輩，應用「特寫」。最後，他還從慕布里奇和馬萊的攝影中間，發現了正確地表現馬跑的方法。
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『伍』 電影到底是哪個國家最先發明的如題 謝謝了

術家，他的父親是雕刻徽章的專家，母親是教員。他在1877年改進了霍爾納的「走馬盤」。製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的「活動視鏡」（PraxCinoscope）。當這種很簡陋的機器逐漸變得完善以後，雷諾就在1888年創造了他的「光學影戲機」（ThéaAtreoptique，使用鑿孔的畫片帶），從1892年起，在將近十年的時間里，他常在巴黎葛萊凡蠟人館放映世界上最早的動畫片。放映的節目是由每卷能繼續放映約十分鍾到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術（例如，活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等等）。 在同一時期，愛迪生創造了一格鑿有4組小孔的35毫米的近代影片，使電影達到了近於完成的階段。這位著名的發明家在從事「白熾燈」的工業製造成功以後，開始實現了第一次的大規模的送電。由此，他終於使一個世界電氣托拉斯在摩根銀行的支持下，通過「通用電氣公司」這一機構而建立起來了。 1887年，完成了上項工作的愛迪生又想把活動照片聯系在一起來改進他的留聲機（這種留聲機是過去在他研究電話時附帶製造過的）。經過兩三次無結果的試驗以後，他轉而採用了馬萊的「連續攝影機」的方法。在愛迪生指導下進行研究的英國人狄克遜，在這方面作了一些改進，主要是在影片上鑿孔和使用了柯達公司特製的長達50英尺的膠質軟片。 愛迪生拒絕公開在銀幕上放映他的影片，他認為這樣做無異於「殺死一隻會生金蛋的母雞」，因為照他的意見，人們對無聲片決不會產生興趣的。由於他在研究有聲電影上遭到了失敗，不能把和真人一樣大小的人物放映出來，所以在1894年，他決心把他的「電影視鏡」公諸於世。這種「電影視鏡」形狀象一隻大錢櫃，上面裝有放大鏡，可以容納50英尺的鑿孔影片。 不久以後，世界各國即有幾十位發明家想在銀幕上放映電影了。為此，他們不得不去解決一個在理論上非常簡單的問題，即使用舊式的機件（如麥穗形十字輪、偏心盤、傳動輪等等）使影片在幻燈中轉動起來。在放映上，他們或者使用市上買來的愛迪生影片拷貝，或者用他們仿效馬萊的「連續攝影機，拍攝下來的愛迪生型的影片。 在這一發明競賽中，獲得勝利的人一定是在公開賣票放映上獲得成功的人。因為自從1888年以來，在實驗室里的放映或者無結果的公開試映已經舉行過不知多少次了。 1895年，早期電影的放映非常盛行。放映者之間常常毫無聯系，因而後來在發明電影這一問題上引起了許多爭論。在最先發售「電影視鏡」的美國，首先進行試映的有：阿克梅·勒·洛埃、歐仁·勞斯特（他們兩人從這一年2月起已開始作單獨的公開放映，但未引起觀眾注意）、狄克遜、拉泰姆父子（同年5月在紐約曾經放映過一個時期的電影，後因不受觀眾歡迎而停止）、阿爾瑪特和堅金斯（9月在亞特蘭大州放映過電影，收獲也很少）等人。過了不久，在德國也有安許茲的放映（10月在柏林舉行了數次單獨的放映）和馬克斯·斯克拉達諾夫斯基的放映（10月在一家很大的游藝場連續放映過多次，盡管放映的影片質量不好而且很短，卻能夠繼續好幾個星期之久）。 但是所有這些放映，都不能和盧米埃爾的「活動電影機」所獲的成功相比擬。那次放映是從1895年12月28日起，在巴黎嘉布遣路的「大咖啡館」里舉行的。 路易·盧米埃爾原和他的父兄一起在里昂經營一個製造照相器材的大工廠。愛迪生的「電影視鏡」剛剛輸入法國的時候（1894年），他已經開始了電影機的研究工作。他在實驗中曾製成過一架應用「杭勃羅歐偏心輪」和里昂製造的愛迪生型膠片的「連續攝影機」。從1895年3月經過多次公開表演之後，盧米埃爾請卡爾邦蒂埃經營的工廠製造他的「活動電影機」——一種既是攝影機同時又是放映機和洗印機的機器，這樣，他終於發明了一種超越其他一切競爭者的機器。這一機器技術上的完善和它所攝制的影片主題的新穎，使盧米埃爾獲得了世界性的勝利。 盧米埃爾培養出來的幾十個攝影師，極力向全世界推廣這種機器，結果使「活動電影機」這個名詞以及由此轉化來的Cinéma、Ciné、Kino等名詞普及到地球上的大部分地區，成為代表這一新的玩意的名詞。俄國的沙皇、英國的國王、奧地利的皇室，以及其他國家的元首，都想看到這種新的機器，從而為這種機器作了宣傳。 「活動電影機」在美國最初表演，是在愛迪生的「維太放映機」（Vitacopes）剛剛公開不久之後，但法國機器的成功卻遠遠超過了愛迪生所製造的機器。可是六個月之後，這一成功卻先後在美洲和歐洲遇到勞斯特和狄克遜設計而有麥金利總統的兄弟參加的一家大財閥公司所經營的「比沃格拉夫放映機」（Biograph）的競爭。在英國，威廉·保羅的最初幾次放映成績僅稍次於盧米埃爾，但以後他卻成了電影機的製造商，此後又做了電影導演。在法國，梅里愛在開始時曾應用過威廉·保羅的電影機，萊翁·高蒙曾發售「第米尼連續放映機」；查爾，百代則請亨利·約利製造最初的電影機。 到了1896年底，電影已經完全脫離了實驗階段而與觀眾見面了。享有專利權的電影機器，為數達百餘種之多。法國的盧米埃爾、梅里愛、百代、高蒙，美國的愛迪生和比沃格拉夫公司，倫敦的威廉·保羅，都已在電影企業中奠定了基礎，每天晚上都有好幾千觀眾擁擠在漆黑的電影院里了。 以上我們只簡單地敘述了電影機器發明的經過，因為本書主要目的是要敘述一種藝術的歷史，即「電影藝術的歷史」。我們先要研究一下活動形象，因為這是電影最早的祖先，就如一種新語言的最初發音一樣。 1825年發明的「幻盤」，它的最早的形狀是一張硬紙板的圓盤，一面畫著小鳥，一面畫著鳥籠，當圓盤轉動時，小鳥就好象關在鳥籠里了。其實這里並沒有一件東西在運動，只不過利用重迭在一起的印象，使人看去似乎很合理。它的主題也非常簡單。這種玩具曾經盛行一時，人們並把簡單的主題印成很漂亮的帶色的石版畫。於是，在倫敦、巴黎和維也納的市場上出現了這樣一些主題的「幻盤」：騎師和他的馬、砍了頭的男子和他的頭、一個家庭里的一對夫婦、一句話的兩個部分、舞女和她的舞伴、獵人和他的獵物等等。這樣的主題經過旋轉以後，就會結合成為一個畫面了。 維也納的斯丹普弗爾是一位幾何學教授，他從「法拉第輪」發現了「牛頓的圓盤」所產生的帶有顏色的扇形形象。這位奧地利教授在他製造的「頻閃觀察器」（Stroboscope）里首先使一些薔薇形的、齒輪形的和各種圓形的物體活動起來。這一發明可以說是科學教育電影的最初萌芽。 以後，斯丹普弗爾和普拉托，又分別在維也納和列日從事使人物形象能夠活動的研究。他們使人物在立體面上運動，由此給予人物以一種浮雕的感覺，這是在發明「立體鏡」（Stéréoscope）前幾年的事情。普拉托請他的朋友馬杜畫的第一張畫是一個象行吟詩人似的用腳跟打轉的侍從。斯丹普弗爾請人畫的一張畫則是一個翻跟斗的賣藝人。 當玩具製造商對最初的技術發展的興趣消失之後，主題的選擇便成為他們注意的對象。這種玩具的發展范圍原很有限，它只要使畫片簡單運動，充其量只需做到象今天動畫片專家所說的作循環不斷的轉動而已。 當時常用的一些主題

『陸』 平安夜之前有什麼新片上映

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『柒』 12月份有什麼國外的大片看 想去電影院看~

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『捌』 請問迪斯尼最新電影，不要動畫片

仙境之橋:
十一歲的小男孩傑西·阿龍斯(喬什·哈切森)一直夢想能成為學校中跑得最快的學生，正當他贏得了年級里的田徑冠軍之時，一個叫萊斯莉·巴克(安娜·索菲婭·羅伯)的小女孩突然地出現，成了他在田徑場上的勁敵。似乎跑得比任何人都快的轉學來的學生萊斯莉是個挺神秘的人物。逐漸認識她的同學告訴別人，在萊斯莉的家裡居然沒有電視，整個屋子都堆滿了各種各樣的書籍。熱情好交友的傑西很快與大方善談的萊斯莉成了好朋友。之後的一天，萊斯莉告訴傑西，在森林深處有一個叫特雷比西亞的王國，那裡沒有任何壞人、也沒有整日讓你學習的老師、更沒有令人討厭的同學……一切都十分美好。甚至一切的一切都由自己來作主，想怎樣就怎樣。
天生好動且喜好自由的傑西自然十分嚮往這個神秘王國。於是，萊斯莉就讓他閉上雙眼，一同「幻想著」進入了神秘的特雷比西亞王國，並在這個他們幻想出來的王國中愜意的游盪開來。從此，傑西與萊斯莉時常一起幻想雷特比西亞，兩人以國王和女王自居，盡管現實世界仍然有著無數的紛繁與挑戰。但在疲憊的時候，兩人就會相約徜徉在這美妙的幻想世界中。然而，這個美如天堂的地方竟然也存在著可怕的敵人，他們必須帶領善良的小精靈和邪惡的黑暗勢力決一死戰……
辣媽辣妹:
如果發生怪事的話，沒有比發生在13號星期五這一天更適合了。——這個故事就是發生在一個詭異的星期五早晨。
單身母親苔絲•科爾曼和自己15歲的女兒安娜對各種事情的意見都不一致，兩人總在鬥嘴。母親不理解女兒的高中生活，女兒也不明白做醫生的母親的責任和她的未婚夫。這天兩人又鬧起來，並認為對方在生活中的表現讓自己很不滿意，覺得如果相同的情況讓自己來應付，肯定可以輕松搞定，活得漂漂亮亮，而不象現在這樣。
這天在唐人街的一家餐館，兩人同時冒出個念頭，希望自己變成對方，好讓對方看看自己是如何應對的。這種幻想，在一塊神秘的幸運餅乾的參與下，在這個奇怪的星期五，居然實現了……媽媽跑到了女兒的身體中，而女兒則變成了媽媽的樣子。這還不算完，就在這個星期六，苔絲就要嫁人，再做新婦了。她當然不想錯過自己的婚禮！而女兒也不想糊里糊塗成了繼父的新娘，這太超過她的想像了。
在星期五的這一天當中，她們不僅必須以對方的身份應付各自原本認為簡單輕松的日常生活，還必須想出辦法在星期六婚禮之前恢復原來面貌，否則，事情就大糟特糟了。
母女倆如何解決的呢??大家看了之後就會知道了哦。絕對經典的影片。
魔法奇緣:
本片採用了動畫和現實拍攝相結合呈現方式。
當經典的迪斯尼童話世界遭遇現代的紐約市……對於美麗可愛的吉塞爾公主來說，出生在動畫國度--安大拉西亞的她，過著有如童話故事般美好的生活。吉塞爾擁有一個完美公主應該具備的一切：美麗的容貌、純潔無瑕的心靈、動聽的嗓音、能夠與小動物交流的奇特本領。她和所有的公主一樣，期待著有朝一日能和真愛分享最甜蜜的初吻。
幸運的是，擁有一切的吉塞爾還具備了無人能及的好運氣，她的願望在遇見愛德華王子之後，變成了美好的現實，這位帥氣灑脫的勇士，是通過吉塞爾快樂的歌聲，在森林裡尋覓到了她的倩影……四目相接之時，他們知道真愛就站在眼前，雖然只相識了一天的時間，吉塞爾已經和愛德華定下終身的誓約，相邀第二天舉行婚禮。
然而，在去婚禮的路上，吉塞爾卻遇到了阻礙，她碰到了邪惡的娜麗莎女王，一個嫉妒心極強的女巫，她不能容忍威脅到了她的王位的吉塞爾，化身為一個老乞婆，將吉塞爾推進了無底的泉眼……好心的仙女用魔法製造了一個逆轉時空的漩渦，穿越了漩渦的吉塞爾竟然來到了一個遠離童話的地方，那裡不再是豐富多彩的音樂之鄉，更沒有動畫人物。吉塞爾自己也變成了一個真正的女人，出現在一個永遠都不可能相信魔法的存在的世界--曼哈頓。
在這個全然陌生的環境中，一個嚴肅實際的離婚律師羅伯特和他的小女兒摩根，向這個天真無邪、穿著公主裙的女孩伸出了援手，為她提供了一個暫時的住所。與此同時，吉塞爾的白馬王子也不顧一切地沖過魔法漩渦，來到現實世界中拯救自己的愛人，與愛德華一起的，還有他的僕人納撒尼爾和吉塞爾最好的朋友，一隻名叫皮普的花栗鼠。雖然現實是冷漠且殘酷的，吉塞爾卻用她無邊的熱情和快樂感染著身邊的每一個人，經歷了兩個完全不同的世界的沖擊與碰撞之後，吉塞爾最想知道的，仍然是童話故事中「王子和公主永遠幸福地生活在一起」，在現實世界裡是不是依然可以存在？

拜訪羅賓遜一家
(2007)故事梗概

《四眼天雞》的熱賣再次證實CG技術帶給動畫長片的無限魅力。迪斯尼棄選時尚的卡通動物為主角，而把目光投向「久違」的人類，擴大影片受眾的同時，也增加了製作難度。
《拜見羅賓遜一家》根據威廉·喬伊斯(William Joyce)於1990年出版的熱銷小說《和韋伯·羅賓遜的一天》（A Day with Wilbur Robinson）改編而成。講述了12歲的天才少年劉易斯（Lewis）為了知道當初媽媽為什麼領養他而發明了記憶掃描儀，但是還沒等他得到答案就被一個卑鄙的傢伙和他的帽子偷走了。
正當劉易斯放棄希望的時候，一個來自未來的叫做威爾伯·羅賓遜（Wilbur Robinson）的男孩出現，並帶著他穿越時空來到未來——城市都是漂浮的，汽車都是會飛的。在那裡劉易斯拜訪了羅賓遜古怪的一家，並同他們追捕到那個偷走他發明的傢伙，拯救了未來也揭開了羅賓遜家族神奇的秘密。
該片原定今年聖誕節上映，但為了精益求精推遲到2007年3月30日上映。該片也是迪士尼第二部決定和《四眼天雞》一樣普通版和數字3D立體版（Disney Digital 3-D）同時上映的影片。這種數字3D立體電影格式是迪士尼的獨創最新技術，和傳統立體電影比起來，畫面的色彩更加絢麗，影像更加逼真。
由於有了《四眼天雞》的成功運作，《拜訪羅賓遜一家》的步子將會邁大：上映數字3D立體版的影院數目擴大到750家至1000家左右。
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影片是根據威廉-喬伊斯於1990年出版的熱銷小說《和韋伯·羅賓遜的一天》(A Day with Wilbur Robinson)改編而成，說的是一個12歲的天才發明家少年劉易斯(Lewis)為了知道當初媽媽為什麼領養他而發明了一個「記憶掃描儀」，但是還沒等他得到答案就被一個卑鄙的傢伙和他的帽子偷走了。
正當劉易斯放棄希望的時候，一個來自未來的叫做威爾伯·羅賓遜(Wilbur Robinson)的男孩出現，並帶著他穿越時空來到未來——城市都是漂浮的，汽車都是會飛的。在那裡劉易斯拜訪了羅賓遜古怪的一家，並同他們追捕到那個偷走他發明的傢伙，拯救了未來也揭開了羅賓遜家族神奇的秘密。
該片將於3月30日上映，屆時還將同期上映數字3D立體版(Disney Digital 3-D)。這種數字3D立體電影格式是迪士尼的獨創最新技術，和傳統立體電影比起來，畫面的色彩更加絢麗，影像更加逼真。
魔法情人:
影片講述了一個動畫王國的公主被邪惡的皇後從動畫王國驅逐到現實世界裡的紐約城，解除魔法的唯一方法就是找到「真愛」。影片前半部動畫王國的戲將以電腦動畫的方式呈現，而在後面公主被驅逐到真實世界後，影片將以真人表演呈現。
影片動畫部分回歸到迪士尼早期經典的水彩畫風格，頗有些類似《白雪公主和七個小矮人》，相信喜歡手繪動畫的影迷有眼福了！
影片演員陣容十分強大，曾經獲得奧斯卡提名的艾米·亞當斯扮演來到人間的動畫公主，詹姆斯·馬斯登扮演追隨她來到人間的動畫王子，《實習醫生格蕾》中的帕特里克·丹普塞將扮演動畫公主的「人間真愛」，而邪惡狠毒的皇後則由蘇珊·薩蘭登配音和扮演。
超狗任務:
從來沒人知道，性格古怪的巴斯特博士的實驗室裡面，到底在進行什麼研究。然而在一次的實驗室意外中，一隻平凡的米格魯狗突然發現，他不但能開口說話，更獲得難以想像的超能力。穿上酷炫斗篷的超狗誓言將保護卡比多市民的安危，特別是他心儀的對象——一隻名叫波利的純種獵犬。當巴斯特博士與他的助手暗中策劃想要摧毀卡比多市，只有超狗能夠拯救世界！
本片根據美國家喻戶曉的同名經典電視卡通改編，故事的主角是一隻小狗，由於西蒙教授的一次實驗發生了意外，使它獲得了超能力並且開始說人話。
於是它決定利用自己的超能力來幫助那些有困難的市民，尤其是一隻漂亮的小獵犬「波莉」。然而，西蒙教授和他的走狗Cad正在醞釀一個陰險的計劃，唯有超人狗挺身而出才能解救全城百姓。
影片採用真人和電腦動畫結合的方式，是一部狗狗版的「超人」。
快看天上，似乎有一隻狗剛剛飛過……沒有害怕的必要，「超人狗」在這里！
人人都喜歡的「超人狗」以一種全新的姿態回來了，它將以一種前所未見的方式繼續在天空中伸張正義……一看就知道《超狗任務》講述的是一個適合全家觀看的歡慶的喜劇故事，影片改編自一部上世紀六、七十年代被奉為經典的卡通連續劇，大至的內容是：只要陷入危難之中，美國永遠不乏救世主，只是這一次，這位擁有壓倒一切力量的英雄竟然是一隻恭順、可愛的小獵犬，在一次意外中變成了一個會飛的超級英雄後，他不但會用頑皮的腔調說話，還具備著疾惡如仇的勇敢品質。
「超人狗」的神秘起源其實來自於一次高科技實驗室的爆炸事故，話說有一個天才的科學家西蒙·巴斯尼斯特博士，這個滿腦子都是瘋狂念頭的小矬子，野心卻和身高成反比，正在醞釀著一個惡毒的大陰謀。然而他的一次無意識的實驗事故，卻讓一隻名叫「鞋油」的骨瘦如柴的小比格犬的細胞結構發生了逆轉，不僅能飛天遁地，還可以將吠叫聲變成人類的語言，最近它更為自己的「英雄身份」找到了一件「讓人心動」的超人服……現在，「鞋油」被善良的小男孩傑克收養，伺機而動，時刻准備著拯救這個世界於水火之中。
並不是身披斗蓬、擁有超能力就能夠得上「英雄」這個稱號，所以我們的「鞋油」還是一個不太靠譜的戰士，未來的路長著呢。它自稱「超人狗」，擔負起了保護國會城的重大責任--不僅因為這里是「鞋油」的家鄉，最重要的是，一隻名叫「純種」波莉的漂亮查理士王小獵犬也住在這里。「鞋油」需要面對的第一個敵人，就是無意中將它變成現在這般模樣的西蒙博士和他的跟班凱德，因為他那個邪惡的計劃足以毀掉國會城。對於「鞋油」來說，只有戰斗，才是最好的實踐練習。
只要是相似類型的影片，人類就應該甘於站在後面做陪襯，因為這里真正的明星是那些可愛、受過良好訓練的狗狗們，包括飾演影片中的主角「鞋油」/「超人狗」的比格獵犬，它的名字叫做利奧；而查理士王小獵犬「純種」波莉，本名則叫金哲；另外這里還有一隻名叫布朗科的羅威納犬，它在影片中的角色是一個大反派，名叫里夫拉夫。
加勒比海盜三:
約翰尼·德普扮演的傑克·斯帕羅船長(Jack Sparrow)被海怪抓走，凱拉·奈特麗扮演的伊麗莎白·斯旺(Elizabeth Swann)、奧蘭多·布魯姆扮演的威廉准備和傑弗里·拉什(Geoffrey Rush)扮演的巴博薩(Barbossa)一同前往世界的盡頭救回傑克船長。

本集當中他們踏上了營救任務的征途，跟蹤「飛行的荷蘭人」穿越狂暴危險的海域前往世界的盡頭，在新加坡他們還要對付狡猾的中國海盜「邵峰」(周潤發)……最終每個人都要選擇自己的立場，加入到一場大戰中，不僅是為了生命和財富，更是為了那種自由自在的海盜生活方式的未來……
比賽計劃:
肌肉糾結的「硬漢」碰到了與他最匹配的「另一半」，一個身高不及他一半的8歲小女孩……作為橄欖球歷史上公認的最強硬四分衛之一，超級球星喬·金曼在球場上擁有著無人能及的強大力量和不可思議的矯健身手，不管對方是多麼兇猛的角色，喬都能輕松過人觸地得分。與他在球場上的光彩照人成正比的是，喬的私生活也和其他超級球星一樣糜爛，每天都有密集的party排隊等著他參加，每晚身邊相伴的都是不同的超級模特。喬過著富有、自由的生活，他相信自己的強大能夠面對來自於生活中的任何打擊，可是讓他沒想到的是，一個只有8歲、長得小小的小女孩，竟然會是他面對的一次最殘酷的挑戰，直把他折騰得差點失去知覺。
由於擁有了喬·金曼這個身體條件和球技都處於黃金時期的巨星球員，波士頓反叛者隊打算力爭那個已經被期待了許久的聯賽冠軍，所以他們提供給惟一的希望--喬一種豪華夢幻般的單身生活，然而這一切，都在喬打開房門，見到站在門口的一個8歲小女孩佩頓後，全部消失不見了。佩頓來自於喬的前妻那邊，喬竟然從來不知道自己已經有了一個這么大的女兒……在球場上如魚得水的喬因為生活中多了這么一個嬌小的女孩，不得不改變以前的生活方式和作風，他推掉了party邀請、球隊訓練，甚至也沒辦法和數不清的高挑模特約會，因為他實在是被芭蕾舞課、床頭故事和洋娃娃這樣的新挑戰搞得狼狽不堪了。而喬那作風硬朗的經紀人斯特拉·派克似乎也幫不上什麼忙，她在面對佩頓時，似乎比喬要更加困惑，看來在她的身上，根本就找不到任何母性的因子。
聯賽漸漸接近尾聲，幾場最為關鍵的比賽也隨後而至，習慣了女兒陪伴的喬卻突然意識到：這項運動到底出了什麼該死的問題，怎麼會淪為金錢、簽約和觸地得分的奴隸？佩頓的到來不但讓喬對橄欖球有了全新的認識，還讓他明白了什麼才是生活真正需要的，是親情、團隊合作和無私的愛。最終，喬發現與球場上震耳欲聾的歡呼聲比較起來，自己似乎更想贏得那個可愛的小粉絲--佩頓的心。
還有超人狗、冰雪公主、天生一對。

『玖』 推薦幾部好看經典的電影。

我看過的覺得非常好的電影（樓主沒有看過的就看看吧）-----
動作：
暴力街區、殺手:代號47、異次元殺陣、黑客帝國、拳霸、生化危機、火山高校、熱血高校、導火線、殺破狼、死邢犯、救世主、刀鋒戰士、史密斯夫婦、第一滴血4、黑夜傳說、狼牙、獨立日、通緝令、偷天換日、碟中碟、殺人錦標賽、非常人販
科幻：
星際迷航、黑衣人、暮光之城、死神來了、加勒比海盜、機械公敵、X戰警、特種部隊眼鏡蛇的崛起、第
五元素、我是傳奇、第九區、回到未來、木乃伊、阿凡達、守望者、毀滅戰士、奪寶奇兵
搞笑：
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狂蟒之災、後天、驚變18周
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阿金正傳、肖申克的救贖
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戀空、我和狗狗的十個約定、第一次親密接觸.

『拾』 電影史的世界電影史

在我們眼前每秒鍾以24格畫面（從前是16格畫面）的速度轉動的影片，之所以能給我們以運動的幻覺，是因為反映在我們眼膜上的形象不會立即消失的緣故。我們眼睛的這一特點——或者說這一缺點——即形象在眼膜上的滯留性，可以使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶。這種現象曾被古時的人們發現過。在17世紀和18世紀，牛頓和達賽爵士曾進行過這方面的研究。但由此打開通向電影的道路，則還有待於在瑞士出生的英國人彼德·馬克·羅傑特的研究。
1830年，一位英國著名的物理學家根據他的研究，製成了物理教科書上所說的「法拉第輪」，同時約翰·赫歇爾在設計一種新的有趣的物理實驗時，也做成了第一個利用畫片製成的視覺玩具。1825年由費東和派里斯博士發明的「盤」（ThauCmatrope）是一個兩面畫著圖畫的硬紙盤，當硬紙盤很快地旋轉起來時，我們就看到這兩個畫片彷彿結合在一起了。
比利時年輕的物理學家約瑟夫·普拉托和奧地利大學教授斯丹普弗爾在1832年同時發明的「詭盤」
（Phénakistiscope，在鏡子里觀看的一種鋸齒形的圓盤），即是利用「法拉第輪」的原理和「幻盤」的圖畫製成的。這兩位研究家的發明是在同一時期出現的，他們之間並沒有相互的影響。這一前進的發展在英國物理學家們以前的研究工作中，已經可見端倪。但普拉托從製造「詭盤」所得出的理論似超過他的競爭者。他確立了這樣一種理論，即他的鋸齒形（或有隙縫的）的硬紙盤，不但能使一系列活動畫片產生運動，而且還能使視覺上所產生的運動分解為各個不動的形象。因此從1833年以後，電影的原理，無論在放映或攝制方面都已產生出來了。
在維也納、巴黎、倫敦等地，這些小機器開始脫離了物理實驗室的范圍而成為兒童們的玩具。波特萊爾在1851年對此曾作過詳細敘述，並認為這種玩具價錢太貴，只有闊人才買得起，而引以為憾。英國人霍爾納在1834年發明的「走馬盤」（Zootrope）給予了上述玩具以新的發展。這種「走馬盤」在硬紙上畫有一連串的形象，預示著未來影片的雛形。
這些小玩意產生了近代動畫片，特別是奧地利的馮·烏卻梯奧斯將軍，他在1853年結合了17世紀以來由耶穌教徒基爾謝所創造的幻燈，在銀幕上放映了動畫。但是，要想創造真正的電影，還必須利用照相。普拉托在1845年曾經這樣說過，可是他卻無法從事這一研究，因為他由於工作過度，當時已經雙目失明了。而事實上，當時人們即使遵循普拉托的建議，在技術方面無疑還是有不能解決的困難的。
電影實際上意味著「快速攝影」。照相這一概念，在今天已經十分普及，可是當法國政府在1839年為了把這一最珍貴的近代發明貢獻給世界而向芒戴·達蓋爾和尼塞福爾尼埃普斯的繼承人收買照相專利權時，這個概念還遠未為當時的人們所理解。
1823年，尼埃普斯的第一張照片「餐桌」，拍攝時需要十四小時的曝光時間。初期的銀版照相法只能拍攝靜物和風景，而曝光時間直到1839年還需要三十分鍾以上。但人們對需要這樣長的時間並不感到奇怪，因為照相對當時的人們來說，還是當作一種新的繪畫方法，即一種根據文藝復興開始以來畫家所用的暗室把形象固定下來的化學方法。
1840年以後，曝光時間減到二十分鍾，並且第一次把化妝的模特兒的姿態拍攝下來，這些模特兒一動也不動地站在陽光下面，汗流浹背，眼睛被陽光照射得睜不開來。過了不久，攝影時間只要一兩分鍾就夠了。但要使照片通過玻璃底版印出很多張，還需要用濕珂?琔，而這種濕珂?琔直到1851年才普遍應用。這時，曝光時間縮短到只要幾秒鍾，照相這門新的手工藝很快就成為了幾萬人的職業。
1851年以來，第一次的「活動照片」在攝影師（克羅代、杜波斯克、阿切爾、惠特斯東、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍攝成功，了。法拉第輪等工具的復雜性，使得這些攝影師和研究家不能在一秒鍾時，間內把一個動作的十幾種姿勢拍攝下來，結果他們只好採取連續拍攝的方法。例如，在表現一個人放下手臂時，首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，象這樣逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。這種方法雖然很不完善，但它卻使杜蒙、科克，特別是杜柯·杜·奧隆等人早在1870年以前已預示了電影的未來用途及一些技術方法（如「慢速攝影」、「快速攝影」、「天文電影攝影」等等）。 立體放映早在電影發明之前就已出現。1868年，亨利·達爾梅達就曾用紅綠兩種光線把畫面重復投射到銀幕上，觀眾可以透過一種紅綠雙色的鏡片把兩個畫面混合成黑白立體形象。這種方法日後被稱為「雙色立體放映法」（Anaglyphe），曾在1935年前後被路易·盧米埃爾及美國的米高梅公司用來放映短片。
「雙色立體放映法」的缺點是使人們不能看到彩色，所以（尤其在德國）有人用兩片無色的偏鏡片（Polarlides）來代替原先的紅綠鏡片，使光線從左邊或右邊偏離分散。
到1950年，這種方法開始走出實驗室，在義大利、匈牙利和英國作公開的表演。
1952年11月在紐約，亞區·阿波勒放映了一部立體影片《魔鬼勃華那》，廣告上用了這樣引人注意的字樣：「獅子爬上您的雙膝」，「請看愛情的立體表演」。這部描寫猛獸的探險片是用低成本在南非拍攝的，它獲得如此大的成功，以致好萊塢各大公司競相用立體電影來拍攝恐怖片（如《戴蠟面具的人》），表現珍尼·魯塞爾或麗塔·海華斯的色相的影片（如《法蘭西路線》，《薩蒂·湯姆遜小姐》）。但是「偏光鏡公司」出租它的眼鏡收費之高，正象殺掉一隻生金卵的母雞，觀眾也對這種電影漸感厭煩，因為這種立體電影頂多隻能表現演員在景深鏡頭中的一些活動，或者靠攝影機的移動來產生某些立體的效果。到1954年年底，好萊塢放棄了立體電影，同時在蘇聯，伊萬諾夫發明的立體電影仍在一些大城市裡放映，吸引有限的觀眾。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影是和立體電影同時在紐約出現的，不過它的流行要持久得多。這種電影的發明者弗萊德·華勒（1954年故世）在放映時採用凹三面銀幕和立體音響，就如阿貝爾·岡斯和機械師德布里於1927年和1935年在巴黎兩次放映《拿破崙》時所用的方法那樣。1940年華爾特·迪斯尼在美國幾個城市裡放映他的影片《幻想曲》
時也採用三條音帶與三個擴音器，來產生立體聲的效果。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影用3架放映機，300平方米的凹三面銀幕，6條聲帶和將近20個擴音器。它在紐約獲得如此大的商業成功，以致觀眾要好幾個月前預訂影院的座位。
經過十年獲利的經營，到1962年年底世界各地共有140家「星涅拉馬」電影院，放映麥克·托德、茂里安·古柏、路易·德·羅希蒙等人拍攝的九十部影片。這些影片當時還不是故事片，而是一些旅遊紀錄片，引導觀眾漫遊世界五大洲。當表現交通工具（火車、飛機、小汽車、直升飛機、游覽小火車等）迎面飛馳而來時，尤其能產生驚人的效果。
這種立體效果更因哈扎爾·黎夫斯創造的立體聲而大大加強。
1962年之後，凹三面銀幕簡化為一個大銀幕，上面只放映70毫米的一部影片。「星涅拉馬」式寬銀幕電影開始用來放映故事片，但這些故事片在商業上的幾次失敗，使觀看這種電影的人數明顯下降。
在「星涅拉馬」式寬銀幕電影基礎上發展起來的環幕電影是由華爾特·迪斯尼出資興辦的。這種電影要觀眾站在一個環形銀幕的中央，銀幕上面有11個孔，透過這些孔放映11部16毫米的影片，使周圈360度的銀幕上都投射上畫面。觀眾可以矚目四望，可是很快就會被這種象巡迴演出商的演出弄得疲憊不堪，放映很難繼續半小時以上，因此至今還沒有人為這種電影製作故事片。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影積極倡導者之一的麥克·托德以其驚人的宣傳才幹大力推銷一種名叫「托德—A．O．」（A．O．是美國光學公司的簡稱）的寬銀幕電影放映法。這種方法是用70毫米的影片在放映機里向橫方面展開，把畫面形象投射到幾個巨大的銀幕上，這些畫面比標准影片的畫面大十倍。在他不幸於1958年喪身於飛機失事之前，這位善於經營的製片人在用托德—A．O．法放映的兩部故事片上發了一筆大財，這兩部故事片一部是由弗萊德·齊納曼導演的輕歌劇片《俄克拉荷馬》，另一部故事片是《八十天環游世界》，尤其獲得成功，這是一部天真幻想的大場面片，根據儒勒·凡爾納原作的情節自由改編。到1958年年底止，全世界已有200家電影院安裝了放映托德—A．O．影片的設備，另外，為了普及放映起見，托德—A．O．的影片還被轉印到35毫米的標准膠片上面。同樣也有人著手試驗「深景電影」（Vistavision），這種電影也是用一條35毫米的影片在放映機內向橫的方向展開，影片的畫格尺寸為35×35毫米，這種尺寸是那些使用萊卡攝影機的攝影師們所很熟悉的。