告庄時光電影院信息

Ⅰ 這部電影叫什麼名字啊

《史前一萬萬年》又叫《公元前一萬萬年》
導演：
Griff Furst
演員：
Michael Grossman
克里斯托弗斯·阿特金斯Christopher Atkins
Greg Evigan
Stephen Blackehart

影片類型：
動作 冒險 科幻
國家/地區：
美國

劇情介紹：科學家終於發現了往返古今、令時光倒流的神秘缺口……卻無法估計原始恐龍一旦造訪，今天的洛杉磯，將會出現如何災難性的暴虐……
影迷簡評：
《 公元前一萬年》，導演是Roland Emmerich，就是拍《獨立日》和《酷斯拉》那位敢於讓電腦病毒入侵外星人系統，和讓蜥蜴長到身高100多米的導演。他對這個世界的了解，很難被視為在地球上的文明社會生活了50多年的智能生物。（奇怪的是，他拍的《後天》居然被很多人當作宣傳環保時候的論據。）

就是這樣一位常識感匱乏的人拍起公元前一萬年這樣的大話題材，那還不得滿嘴跑火車啊。

這個故事中的男主角是在冰天雪地里獵猛獁象的獵人。我[更多信息...]印象中那地方叫西伯利亞。

後來他們村莊被會騎馬的先進文明給襲擊了，搶了村民回去作奴隸。（作為對比，咱們中國人是到胡服騎射的時候才有了騎兵的。）

男主角就翻過大雪山去救村民。走了幾天，遇到了幾種現在已經沒有了的猛獸，又聯合了一些其他被壓迫的落後文明，最後到了先進文明的老巢，居然是會修金字塔的埃及人。我印象中那地方叫北非。

其實跟這些常識感崩潰相比，遠遠更讓人詫異的是，這個距今一萬二千年的西伯利亞村莊中的居民，說的都是現代英語。雖然他們有點口齒不清，語言也很純朴，但那的確是現代英語，因為我能夠聽懂。

說到現代英語，我倒是想起一部使用沒人聽得懂的語言，而題材很相似的電影，《啟示錄》。

《啟示錄》中沒有任何用電腦動畫製作的怪獸，可是他遠比《公元前一萬年》要有力。《啟示錄》有彪悍血腥的原始生命力，那是電影中最動人的部分。而和《啟示錄》相比，《公元前一萬年》太溫情脈脈了。

另一部讓我想起來的電影是《喜馬拉雅》。相似之處是，落後的文明，在艱苦的環境中長途跋涉，領袖在這個過程中成長。在人性的細膩這一方面，《喜馬拉雅》也完勝《公元前一萬年》。

不過呢，《公元前一萬年》其實也並非一無是處，至少在觀看的兩個小時中，我還是覺得頗舒服的，特別是當我把他想成是一部科幻片，一個發生在別的星球上的故事以後。

我甚至在想是否這真的是別的星球上的故事呢，後來覺得不是。標題中的BC，涉及到了地球上的歷史。

說起來，Emmerich還真的拍過一部外星上的類似於地球文明的故事，而且也和埃及文明有關系，那就是《星際之門》，在我看來幾乎那是他最好的作品（除了《愛國者》以外）。

如果《公元前一萬年》一開始也用用那個星際之門，然後號稱星際之門續集，那這電影就讓人舒服多了。

另外，這電影在國內公映時翻譯成《史前一萬年》。10,000 BC是公元前一萬年，距今一萬兩千年。我不清楚史前如何定義，反正史前一萬年這個說法是肯定不對的。

Ⅱ 洪深的劇作《農村三部曲》包含哪三部作品

洪深的《農村》三部曲:《五奎橋》、《香稻米》、《青龍潭》。

洪深（1894年12月31日—1955年8月29日），學名洪達，字伯駿，號潛齋，別號淺哉，江蘇武進人，中國電影戲劇理論家、劇作家、導演，是中國現代話劇和電影的奠基人之一。代表作品有：《五奎橋》、《香稻米》、《青龍潭》等。

著有《洪深文集》、《洪深選集》，洪深一生創作、編譯了38部話劇劇本，作品大都取材於現實生活 ，時代特色鮮明 。如《賣梨人》、《貧民慘劇》、《趙閻王》、《五奎橋》、《香稻米》、《包得行》、《雞鳴早看天》等，還與別人一同創作由他執筆的多部獨幕劇如《咸魚主義》、《走私》等。他還著有大量理論批評著作，介紹西方話劇知識。理論著作有《電影戲劇表演術》、《電影戲劇的編劇方法》、《戲劇導演的初步知識》等。洪深的主要成就在舞台藝術方面。他30年間先後導演了《少奶奶的扇子》、《 李秀成之死 》、《法西斯細菌》、《草莽英雄》、《雞鳴早看天》等大小劇目約40個。他重視戲劇的社會效果，並能對不同的劇本採用不同的創作方法。他是個深諳表演藝術的導演，善於用多種方法啟發誘導演員。導演手法多樣，且富於創造性，為中國的話劇事業作出了重大貢獻。其中（《五奎橋》《香稻米》《青龍潭》）是他的《農村三部曲》。

洪深的現實主義劇作，帶有鮮明的理性色彩(「形象化的不夠，是太機械地處理了題材」)，表現出一種「機械的現實主義」傾向（在入手編制的時候，總是將所希望的最後效果預先決定，而後再謹守范圍地細心耐氣地去尋找具體的辦法）。社會問題劇與宣傳劇的結合，既是其劇作的特點，也是其劇作的弱點。

Ⅲ 世界十大經典電影簡介

1. 9.2 The Shawshank Redemption (1994) 肖申 克的救贖 (1994) 609,123 2. 9.2 The Godfather (1972) 教父 (1972) 468,25 7 3. 9.0 The Godfather: Part II (1974) 教父2 (1974 ) 286,922 4. 8.9 Il buono， il brutto， il cattivo. (1966) 黃金三 鏢客 (1966) 192,277 5. 8.9 Pulp Fiction (1994) 低俗小說 (1994) 482， 869 6. 8.9 12 Angry Men (1957) 十二怒漢 (1957) 14 5,655 7. 8.9 Schindler's List (1993) 辛德勒的名單 (19 93) 321,031 8. 8.8 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飛越瘋人院 (1975) 251,732 9. 8.8 Inception (2010) 盜夢空間 (2010) 371,21 2 10. 8.8 The Dark Knight (2008) 蝙蝠俠前傳2: 黑暗騎士 (2008) 544,767 以上是根據IMDB評分最高的十部電影。

Ⅳ 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的“時光三部曲”其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。故事圍繞著一個小鎮上的小男孩多多和他因為電影結識的朋友艾佛特之間的故事。雖然這其中也有關於多多的愛情故事，但是我覺得那段遺憾的感情與多多和艾佛特之間的情誼相比，還是後者帶給我的感動更多一些。

其次是《天堂電影院》在刻畫一段感人至深的感情的同時也帶給觀眾無數的思考。影片中艾佛特有一句經典台詞是：“人生和電影不同，人生難多了”。這句話直到現在也依然會被很多年輕人借用來感慨自己當下的生活狀態。雖然事實似乎的確是如此，但是我卻認為人生比電影精彩的多。

Ⅳ 誰知道這部電影叫什麼名字

我看過，是部好萊塢大片：
《時間線》(Timeline)
導演：理查德·唐納Richard Donner
原著：邁克爾·克萊頓Michael Crichton
主演：保羅·沃克爾Paul Walker
弗朗西絲·奧康納Frances O'Connor
傑拉德·巴特勒Gerard Butler
比利·康納利Billy Connolly
大衛·瑟利斯David Thewlis
類型：科幻/冒險/動作
級別：PG-13級
片長：116分鍾
發行：派拉蒙影業公司
上映日期：2003年11月26日
官方網站：Timelinemovie.com
[劇情簡介]
影片改編自邁克爾·克萊頓的同名暢銷小說。
2002年。法國。曾經是中世紀英法戰爭古戰場的多爾登山谷某處。一個考古小組正在歷史學家愛德華·喬斯頓教授(比利·康納利)的帶領下，對14世紀遺留下的拉洛克城堡遺址進行發掘工作。
對喬斯頓教授而言，這項事業幾乎意味著他畢生的夢想，可惜由於經費問題，這個計劃一直沒能實現。直到一家國際科技公司的總裁羅伯特·唐涅格(大衛·瑟利斯)答應贊助這個考古項目，喬斯頓教授才終於組建起由助教安德烈(傑拉德·巴特勒)、學生凱特(弗朗西絲·奧康納)和他的繼子克里斯(保羅·沃克爾)等人參加的考古小組來到法國。
然而，教授和他的小組所不知道的是，其實野心勃勃的總裁唐涅格已經發明了一台時間機器，它可以把任何物體發送到歷史上的任意時間。唐涅格的原本用意，是把這台機器當成一種娛樂設施應用於商業。但是沒想到，意外發生了——前往國際科技公司總部拜訪唐涅格的喬斯頓教授無意中被時間機器送回了1357年的法國，而這時的法國正處於和英國交戰期間。
與此同時，仍在法國多爾登山谷繼續工作的小組其他成員在遺址里發現了一間瀕臨崩塌的密室，並在裡面找到了一個600多年前不可能存在的雙焦透鏡，最不可思議的是，透鏡旁邊還有一張日期是1357年4月2日的字條，上面寫著「救命」，而署名竟然是愛德華·喬斯頓教授！
原來，被送回14世紀的喬斯頓教授被這座如今已是廢墟的拉洛克城堡主人俘虜，並且強迫他製造當時並不存在的先進武器，希望能以此掌握局勢，最終取得英法戰爭的勝利。教授的生命可謂是危在旦夕，為了探究真相，小組成員動身前往國際科技公司的總部，唐涅格告知他們事情經過後，組員們做出了一個決定：一起通過時間機器回到14世紀的法國救回喬斯頓教授。勇敢的組員們踏上了全然不可預測的時間旅途，他們能夠安全的回到21世紀嗎？等待他們的又會是怎樣的過去？
[主演：新生代偶像領銜]
雖然從本片的故事情節來看，主角似乎是喬斯頓教授，但實際上，教授只是情節發展的線索，在片中戲份最多的，是考古小組的幾位成員和教授的兒子克里斯。
飾演克里斯的保羅·沃克爾這兩年的時間風頭正勁，這位金發帥哥憑借在票房黑馬《速度與激情》中善於飆車打架的卧底警探形象走入眾人的視線，第二年，他就趁熱打鐵，在其續集《飆風再起》(2 Fast and 2 Furious)中獨挑大樑，盡管續集的票房不如第一集，但是保羅·沃克爾卻憑借這部影片鞏固了自己一線男星的地位。在這兩部充滿視覺刺激的影片里，保羅 ·沃克爾並沒有多少機會顯示出他的演技，但是他俊朗迷人的面孔、頹廢不羈的眼神和修長結實的身材還是讓他成為了讓無數女性觀眾傾慕甚至暈眩的對象。本片中克里斯這個人物想來也和之前的角色差不多，無須什麼大費周章的演技，只要沃克爾板起一張臉做堅毅果敢勇往直前狀就可以了。
另外值得一提的是生於英倫、長在澳洲的性格女星弗朗西絲·奧康納，她在片中扮演教授的女學生凱特。今年36歲的奧康納出生於英國牛津郡，其父是一位核子物理學家，而母親則是一位鋼琴家，這使奧康納的氣質中兼備了科學家的智慧知性和藝術家的優雅感性。和其他來自歐洲的演員一樣，雖然奧康納的相貌在美女如雲的好萊塢算不上出眾，但是卻有著出色的可塑性和扎實細膩的表演功底，欣賞過影片《曼菲爾德庄園》(Mansfield Park)和斯皮爾伯格導演的《人工智慧》(A.I.)的觀眾，應該會對她在影片中展現出的演技印象深刻。本片是弗朗西絲·奧康納首次嘗試動作片，相信凱特這個外表柔弱內里堅定的女科學家形象，對於奧康納來說應該是游刃有餘的。
[導演：五年磨一劍]
本片導演是已經年過古稀的理查德·唐納，這位從50年代就開始擔任導演的老頭子絕對可以稱得上是超級大牌了。在他的名字之後，是一長串如雷貫耳的作品名字，有些影片堪稱是幾代人眼中的經典——《超人》系列、《致命武器》系列、《超級王牌》……這都是在當時不管在票房或口碑上風靡一時的作品，《超人》在電影史上的地位就不用說了，那個平時不起眼關鍵時刻當英雄的克拉克·肯特已經成為了無數人心目中正義、勇氣和力量的代名詞。而他在80年代拍攝的《致命武器》，更是橫掃票房，接連拍攝了兩部續集，這個系列的影片使得一直汲汲無名的梅爾·吉布森一舉竄進好萊塢金牌動作明星的行列。
進入90年代末，理查德·唐納推出的《陰謀論》和《致命武器》第四部並沒有引起多大反響，票房上也不盡如人意，於是唐納陷入了長達五年的沉寂期。直到2003年，這位老導演終於拿出了自己的這部最新作品，可謂是五年磨一劍了。但是在當今的電影市場上，可謂駭客、變種人當道，傳統的動作片一直狀態低迷，難以拍出新意，理查德·唐納成型於80年代的導演理念，是否還適合現在「要酷更要炫」的觀眾的口味，也實在是個未知數。
[編劇：半個票房保障]
本片原著小說的作者邁克爾· 克萊頓也是好萊塢的風雲人物，10年前以驚人視覺特效震盪全球的《侏羅紀公園》正是出自他的筆下，其後幾年，《剛果驚魂》《龍卷風》和《侏羅紀公園》兩部續集、熱門電視劇集《ER》……不管是擔任編劇還是製片，凡是有他名字出現的作品都曾經引起過不小的反響，就憑借這點，他的名字幾乎就是票房成功的保障。而這次，克萊頓也並沒有事先向派拉蒙公司收取小說改編的版權費用，而是要求得到影片全球利潤的15%，這種先嘗後買的作法，足見他對自己作品的信心。
[花絮]
本片的拍攝製作費用是8千萬美元，這個數字在好萊塢現今的水準來說，充其量也只是個二流，但是本片並像《黑客帝國》那樣把費用花在大量的電腦特效上：由於故事發生的地點是在中世紀的歐洲，劇組專門奔赴加拿大去營造真實的中世紀場景，不但搭建了和實際比例大小的拉洛克城堡，而且在還城堡腳下搭建了一個小鎮。為了體現出中世紀戰爭場面的宏大，特別召集了超過千人的臨時演員陣容，並派人到歐洲請教歷史學家製作專用道具，務必做到在細節上追求真正精緻。

個人以為，即便用純粹娛樂片的角度來講，這片子也無甚新意，尤其劇本，如果原作就這水平，美國佬的欣賞水平也真是相當一般了。

Ⅵ 《贖罪》：絕美的電影語言中，無法倒流的時光，無法逆轉的命運，你怎麼看

如果說才華橫溢的好萊塢導演蒂姆·伯頓是哥特電影大師的話，伯頓在1999年就把西方流傳已久的斷頭騎士傳奇搬上了銀幕。伯頓出品的電影《破碎的山谷》是伯頓哥特電影的代表作。

在哥特藝術的影響下，黑暗與優雅不再是絕對的矛盾，美與惡也不再是完全對立的。

哥特式的藝術風格總能讓人從最絕望最黑暗的處境中認識到人性中真善美的存在。

黑色-未知和恐懼

黑色是夜晚的顏色，象徵著污穢、邪惡、死亡、哀悼、僵硬、莊重、保守和個性。

伯頓刻意將色彩元素最小化，結合劇情形成黑白對比，營造出鮮明酷炫的色彩，凸顯血腥場面的震撼效果。

哥特式電影中的場景通常在黑暗中展開。

黑暗象徵未知，未知意味著恐懼。

帶來死亡的人都是一身黑衣，比如睡谷。

在象徵意義上，黑色代表醜陋和否定。黑色可以顛倒任何其他顏色的積極象徵意義。

電影《沉睡的山谷》中，死者的樹木、墓地、房屋、衣物都選擇了以黑色為主色調的黑暗體系，因為整部電影基調詭異，故事充滿懸念。

為了體現這種氛圍，整體色調以灰黑色為主，但色彩層次豐富，使得這種搭配不僅乏味，而且非常精緻、有層次感，使得整部影片充滿了高貴典雅的油畫質感。

獻血與死亡

為了營造強烈的哥特式氛圍，盡量減少布景和服裝的色彩，影片在幾乎單一色彩的黑白畫面上突然閃現鮮紅的筆觸，更加震撼。

紅色表示獻血和死亡。

每次「昏昏欲睡的山谷」出現，都快如閃電。劍落，人落如瓜果。獻血湧出來，晚上紅得刺眼。有幾滴獻血沿著刀刃緩緩滴落，營造出一種恐怖和懸念的氣氛。

每種色調都有自己的敘事意義，強調色彩的獨立表現力，以此來劃分敘事之間的差異。

紅黑對比非常鮮明，紅黑結合代表了另一種情緒:仇恨。

對這兩種顏色的偏愛決定了這部電影的基調:黑暗、血腥、仇恨和恐怖。

陰影

在光影的運用上，幾乎所有哥特電影都有自己獨特的圖案，光影的效果與電影風格密切相關。

一般來說，光象徵著安全、美德和幸福；黑暗代表恐懼、邪惡和未知。

蒂姆·伯頓的電影中，光影有氛圍，光影的充分運用造就了蒂姆·伯頓獨特的光影效果。

影片中，《沉睡的山谷》往往通過不穩定的陰影刻畫人物的神秘，通過背光勾勒出人物的剪影，表現出一種黑暗而神秘的魔幻意境，藝術表現力極強；

同時，每一次「睏倦抑鬱」的出現，都伴隨著閃電，使畫面中的人物顯得若隱若現，緊張而嚇人；

此外，城鎮的形象總是出現在霧中，因為光線不能在霧中直接穿透，增加了畫面的朦朧感。漫射光反射出村鎮中黑色的房屋，漆黑一片，寂靜無聲；

再者，猙獰的面部表情是由底光塑造的，以此來表達人物瘋狂憤怒的情緒。

哥特式藝術下的深刻主題

著名哥特小說創作者弗蘭納里·奧康納說:「對於聽力不好的人，應該大聲呼喊；對於視力不好的人，你要畫出大而驚人的數字。」

《斷谷》講的是光明與黑暗、善與惡的沖突。表面上看似乎表現出墮落和邪惡，但正如黑格爾所說:「純粹的光明就是純粹的黑暗」！

影片其實是執著於死亡的氣息和怪異的外表，停留在人類的注意力上，隱喻性的表達信仰和精神內涵，試圖用強大的吶喊喚醒靈魂。伯頓在用自己的方式分析人性和社會的悲哀。只有誇張而有力地渲染黑暗的東西，人才能思考生、死、快樂、痛苦、不朽、孤獨，這才是創作者的真實意圖。

蒂姆·伯頓的哥特電影放大了黑色的一面，讓光線顯得更加明亮，讓來之不易的溫暖到達人心。

伯頓可以從驚恐的形象和恐怖的故事中挖掘出人類慾望、罪惡、社會價值和倫理的不足和缺陷，而不拘泥於簡單血腥的感官刺激。

影片以非常規卻不失人性的視角來探索我們生活的世界，分析和表達灰暗、痛苦、悲涼的情感世界，充滿了人們對美的嚮往。

克萊恩的堅持，馬斯的勇敢，卡特里娜的善良，正義最終能戰勝邪惡，正是因為這些可貴的品質。

哥特式的藝術風格總能讓人從最荒誕的事物中感受到珍貴的溫暖，從最絕望黑暗的處境中體會到人性中真善美的存在，給心靈帶來極大的安慰和凈化。

黑色和殘酷吸引人，天真和溫暖打動人，這就是蒂姆·伯頓哥特電影的目的。就像在破碎山谷的黑暗世界裡，他讓丹頂鳥出現在樹枝上，很珍貴。這種鮮艷的顏色讓人看到希望，感到溫暖。

伯頓的電影雖然有恐怖的氣氛，不快樂的生活，孤獨憂郁的角色，但總是很難與人交流。

但無論如何，伯頓通過電影告訴我們，無論氛圍多麼恐怖，都可以誕生一個光明的結局，無論生活多麼不如意，都可以面對一張樂觀的臉，無論人物多麼孤獨憂郁，都可以展現一個微笑，無論溝通多麼艱難，都可以跨溝通。

就像黑色中的紅色...希望無處不在。

Ⅶ 佳和時光最近十天電影院排期表

你好
佳合時光影城
北京市通州區運河西大街喬庄卜蜂蓮花超市一層
http://theater.mtime.com/China_Beijing_TongZhouQu/4706/
請及時查收
如有疑問 請追問
滿意的話 望採納
謝謝

Ⅷ 三龍喜歡誰，總感覺他對九槍八更在意也更用心求解！

發絲凌亂，卻依舊散發芳香;困意綿綿，卻緊握雙手不放。她一抬頭，我看見了她焦急的面容。「小宇啊，你爸在嗎，你哥哥被車撞了，現在躺在醫院里呢，叫你爸趕快過來看看。」聽著電話那頭急促的講話聲，我有點懵了，趕快叫爸爸去了醫院。畢竟是至親，我於是也跳上了車歲爸爸趕到醫院。進入病房，立馬看見了窗檯上哪生長得鬱郁蔥蔥的吊蘭，但卻仍感覺病房裡面死氣沉沉。然後，我看見了他，他果然是躺在病床上，頭上纏著紗布，腿上還打著石膏，看上去還挺嚴重的，父親翻開病例，只是皮膚擦傷，小腿輕度骨折，再沒別的事了，父親這才鬆了一口氣:嗨，你這臭小子，怎麼搞的。"
接著，映入我眼簾的，是一位六旬老人，白發蒼蒼，臉上細紋密布，活像—張被揉的不成樣的一張黃紙，據說是的了癌症，日子不久了。突然，他叫了兩聲:「慧慧。」原來，在病床了另一頭，還有一個女孩，頭發特別凌亂，濃濃的黑眼袋還有那憔悴的面容，足以證明她勞累了很久了。「怎麼了，爺爺。」她聲音很細，但卻很急促，彷彿自己也走近了死亡的邊緣。老人答道:"慧慧啊，累了就回家休息吧，爺爺一個人沒事的。」在我聽來，這話的、說得確實有點勉強。來看望病人的大人也全到:「小姑娘，回家休息吧，我們幫你照顧爺爺，看你也累了這么些天了。她看了看錶，說:「沒事，我自己能行的。」於是就出去了，一些人以為她確實累壞了，連說話做事都糊里糊塗的了。但不一會兒，她又回來了，手上拎了東西——午飯。她走到爺爺的病床前，拿起勺子，一口飯，一口菜的喂爺爺吃飯，盡管飯菜都是那麼的簡單，但爺爺卻吃得格外香甜，就這么吃著，眼角就下了淚。
「慧慧啊，你吃飯了嗎?「「沒，沒有。」說話間，她拿起—個蘋果，就當做是午飯了。」晚上，11點左右，醫院的走廊上空無一人，隔著窗戶向外望去，整座城市彷彿也睡著了。而她，那個叫慧慧的女孩，卻仍忙碌著。她端著盆子，在洗手間里給爺爺洗衣服，那動作，是那麼嫻熟;那表情是那麼專注。
12點左右，我才看見她趴在她爺爺病床上。看著她，發絲凌亂，卻依然散發著芳香，困意綿綿，卻緊握雙手不放。爺爺咳了兩聲，她猛然—抬頭，我有看見了她焦急的面容。

Ⅸ 花樣年華的劇情介紹（詳細）

劇情：

1962年的香港，報社主編周慕雲（梁朝偉飾）和太太搬進了一幢公寓，

與他們同時搬來的，還有另一對年輕夫婦——蘇麗珍（張曼玉飾）和丈夫。
直至有一天，兩人突然發現各自的另一半原來早已成為一對婚外戀的主角，周慕雲和蘇麗珍不得不共同面對這個現實。兩顆受傷的心小心翼翼、難舍難分，卻最終化成了無緣的傷痛。他們在配偶背叛的陰影下，各懷心事地靠近。
那是個讓一切變得飄搖不定、難堪的所在。有時她彷佛依賴但又會突然叛離。他想要佔據，但缺乏勇氣。他想要放縱，但是面對她那莊重的神色，他感到說不出來的怯弱。
見不著時，愈來愈想。那些背著人偷來的、幽室相守的時光，是多麼和煦而平靜。那些久候不至的苦等，明知是她卻沒有聲音的電話，又是多麼的熾熱和辛酸。直到他做出了遠行的決定，才向她道出了真心。而此時此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也許是她。
一切都褪去了，香港、1962年、那個陳舊的秘密。不管當初是為了報復或色誘，抑或單純的慰藉，到最後，只剩下眷顧…

電影《花樣年華》由王家衛導演，梁朝偉和張曼玉主演，改編自劉以鬯的《對倒》，於2000年公映。影片先後斬獲或提名五個國家（法、德、英、意、澳）電影界最高獎的最佳外語片，是迄今歐美影評界綜合評價最高的華語電影之一。影片於2009年被美國CNN評為「最佳亞洲電影」第一位，2012年被英國電影學院召集的全球八百餘位影評人選為「電影史上最佳影片」第二十四位（入選華語電影第一位）。

Ⅹ 豆瓣評分9.2，《天堂電影院》為何能獲得這么高的評分

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的「時光三部曲」其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。

艾佛特用自己一生的經歷和總結去影響著多多成為了一個優秀的人，同時也在鼓勵著無數年輕人勇於追尋自己的夢想。電影結尾處那些接吻的集錦片段也成了全片最為經典的一個橋段。在伙哥看來艾佛特之所以把這個膠片送給多多是想告訴他，時間不會停止腳步，天堂電影院也終究會消失，但是那些屬於他們彼此的記憶卻會永遠留存。這樣一部無比溫暖又能帶給人深刻思考的作品完全支撐得起它所獲得的超高評價！