特黃日本電影時長大片集中文字

❶ 日本一些電影上，尤其是老電影 為什麼出現的都是中文 是純中文 沒有片假名 這是為什麼

日語復雜的書寫系統是其一大特徵，其書寫系統包括了日語漢字（大多數的漢字又有音讀及訓讀兩種念法）、平假名、片假名三種文字系統。
你看到的就是日語漢字，不同於我們所說的漢字。這是由於畢竟以前都是古中國來著~不過基本上讀音都不同。

❷ 想知道關於日本電影《望鄉》的各種資料

《望鄉》
監制： Masayuki Sato Hideyuki Shiino
導演： 熊井啟 Kei Kumai
主演： 粟原小卷 Komaki Kurihara Yôko Takahashi 田中絹代 Kinuyo Tanaka 田中健 Ken Tanaka (I) 浜田光夫 Mitsuo Hamada Chigusa Takayama Ichirô Nakaya Eitarô Ozawa Hideo Sunazuka Hatsuo Yamatani
相關分類：劇情歷史戰爭
片長：120分鍾
地區：日本
語言：日語色彩：彩色
年份：1974

影片簡介

取材於山崎朋子的原著《山打根八番娼館》，屬於社會性非文學類作品。描述研究亞洲女性史的圭子，為了調查海外賣春的情形，而到當年輸出賣春婦最多的九州島原及天草采訪。本片通過描寫一個海外賣春婦的一生，來看明治時期的日本女性史，另外也嘗試從這個角度來看日本現代史，並以這不幸的、沒有人性的近代女性悲史，嚴厲地控訴日本軍國主義與資本主義的罪惡。片中飾演年老北川的田中絹代演技精湛，使得這部描寫悲慘事實的電影不但充滿戲劇張力，更讓人看過之後滿心沉重。導演熊井啟以過去與現在交叉進行的方式，在這部悲慘的海外賣春史上加入了歷史性與社會性的觀點。

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研究女性史的圭子在九州天草調查海外賣春事件時，偶遇了年逾六十的老婆婆北川，碰巧北川便是幾十年前被賣至南洋賣春的女子之一。圭子與北川相處半月，北川終於向她透露了自己那段不堪歲月，位於山打根八號娼館的日本女人血淚史由此揭開……

夏日裡的田園風光，以及女主角考究又充滿復古風格的衣裙，上世紀70年代日本電影典型的清冷色調都在開篇令我們重溫懷舊歲月。作為日本經典名片之一(曾在國內刪節後上映，並引起巨大轟動)，本片將三個不同時空段通過兩個女人的回憶鏈接在一起，層次分明錯落，「望鄉」不僅僅是空間上的阻隔，對於北川這樣回到故鄉的女子，更會驚覺時間上的不可逆轉，「望鄉」便成了一個永恆的動詞，並且，不能抵達終點。這個日本二區新發的DVD版不僅畫質超越了之前的三區版，而且是未刪節版並帶有經典國配。

木耳/文

❸ 為什麼經常見到日本和韓國電影中出現漢字

那是正常的
日韓以前一直是中國的屬國
一直到2戰以前都是使用漢字較多的··
像日本的平假名和片假名都是脫胎於漢字的偏旁部首或漢字的某個部分，韓國的文字較多脫胎於中國的草書啦····
但是2戰後，美國為了更好的控制日韓，遏制中國，就迫使他們加大本國文字的使用量，減少漢字在日韓兩國的日常用字中的比例，所以就成了現在這個樣子啦···
但其實他們兩國的社會上層還是以會寫漢字為榮的，相比如說在很正式的地方，名片上的名字都是用漢字寫的，日本也一樣···

❹ 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分

修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.

1. 關於《肖申克的救贖》

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。

剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。

我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．

《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~

在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。

當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

2. 關於《千與千尋》
2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

——評論人 楊 鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.

安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。

弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。

可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。

有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。

用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。

對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。

4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally

獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。

《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。

❺ 求部日本言情電影！！

日本電影《慾望》

作者：盧小雅提交日期：2006-10-2118:00:00

——觀日本電影《慾望》有感

「如果你在一望無際的沙漠中迷路，沒有一滴水喝，當你發現了一粒糖果，你會舔它嗎？一定會舔吧！甜甜的、甜甜的…可是，你能忍受之後的乾渴嗎，那時候，他讓我無法抵制的就是這種慾望。」影片以這樣細膩的筆觸緩緩拉開帷幕，類子在路上緩緩地走著，腦海中迴旋著這句話。全片的傷感的基調就此定下，我們無法期待會有個完美的結局。這也是日本影片的一種共性吧，美麗而殘忍，憂傷卻迷離。

故事的結構並不復雜，但內涵卻相當豐富。少年時代非常要好的三位同學：秋葉正巳、類子和阿佐緒。他們之間產生了非常微妙的感情聯系。秋葉是個美少年，在阿佐緒練琴的時候，秋葉向類子表達了他對於阿佐緒的性感的嚮往。類子內心思慕著秋葉，但從不言說，只是默默地傾聽，充當他與阿佐緒感情發展的見證。但隨著一場車禍的降臨，秋葉受傷了，這個時候已經是秋葉女友的阿佐緒現實地離開了他，對秋葉念念不忘的類子前往秋葉家中探望，意外地遭到秋葉的性侵犯，但其實秋葉並非真的想侵犯她，而只是以這種絕望的方式告訴她，由於車禍，自己已經成為性無能。多年之後，三個人在阿佐緒的婚禮上重逢，阿佐緒嫁給了比她年長三十一歲的精神科醫生，秋葉則在無意中受聘成為她家的園藝設計師。秋葉仍然像少年時代那樣，毫不隱瞞地向類子傾訴著自己對阿佐緒的愛慕。而阿佐緒由於婚姻的不如意，也十分後悔當初與秋葉分手，類子也依然像當初那樣默默地扮演聆聽者的角色。只是相對於毫不知情的阿佐緒，類子由於得知事情的真相，更能夠在精神上理解秋葉由於身體殘缺而感受的苦痛。兩人在精神上越來越接近，並試圖走到一起。在性方面有強烈渴望的類子逐漸將自己的心理調整過來，心甘情願地接受和秋葉的精神之戀，但凡事追求完美的秋葉卻無法原諒和容忍自己在性方面的障礙，當兩人外出渡假類子沉浸在精神的歡樂中時，秋葉義無反顧地走向大海，以自殺的方式結束了自己的生命。

這部電影根據日本著名小說家、直木賞獲得者小池真理子的同名長篇小說改編。故事的原型結構模型在日本文化中是比較常見的。但這部影片或者說是原小說的特別之處，在於小說從頭到尾一直隱藏著另一條伏線，那就是日本小說怪傑三島由紀夫。影片隨處可見到三島由紀夫的魂靈在飄盪，秋葉、類子和阿佐緒等人，其實是三島由紀夫的文學世界在現實的具體投影。阿佐緒婚禮上，秋葉和類子重逢時，秋葉正在書庫里閱讀三島由紀夫的書（這里同時暗示了阿佐緒的丈夫也是三島由紀夫的愛好者，他的書架上有整架的三島由紀夫作品，為後面的結局打下伏筆）。而在後面的回憶中，類子去探望受傷的秋葉時，兩人在秋葉家中一起背誦《春雪》的場景，溫馨而感人。《春雪》是三島由紀夫《豐饒之海》四部曲的第一部，這也暗示著類子和秋葉精神共鳴的開始。在秋葉、阿佐緒、類子三人的關繫上，阿佐緒把阿佐緒當作是自己的一種精神信念，但實際上阿佐緒卻是一個世俗的人，為了實際的需要離開了秋葉，又嫁給自己完全不愛且年老的醫生。類子看似一個沉溺於肉慾中的人，與一個有婦之夫長期保持肉體上的聯系，但在精神上卻一直不能擺脫對秋葉的愛戀。當秋葉重新出現後，類子面監精神和肉體的兩難選擇，他無法從秋葉那邊得到肉體上的歡娛，但又無法在精神上向情人保持忠誠，終於這種矛盾的心理被敏感的情人意識到，導致了兩人關系的破裂。類子終於擺脫了肉體的桎梏，全身心地投入去愛秋葉，但作為忠實的三島由紀夫的信徒，秋葉無法容忍自己在肉體上的無能為力，類子在性愛中偽裝出的快感更讓他感受到深深的屈辱。所以最終他的毀滅也是理所當然的。秋葉的最終選擇，在最幸福的時候赴海而死，正是三島由紀夫理念的集中體現。三島由紀夫本人，正是在完成小說《豐饒之海》後自殺的。秋葉在溺海而死時說：「我時刻感到留戀的，正是你身上鮮活的肌膚啊。」這是多麼標準的三島由紀夫話語！

其實在這整個故事中，每一個人都是悲劇人物。阿佐緒遇到一個態度保守的丈夫，他只喜歡跟性冷淡的女性作愛，而阿佐緒的慾望很強烈，總是在床上發出呻吟，這讓丈夫敬而遠之，甚至結婚後兩人幾乎不同床，這讓特別想要小孩的阿佐緒精神幾近崩潰。而在對秋葉和類子關系的敏感洞察中，她意識到自己只能是秋葉的精神投影，不可能跟秋葉在現實中有所發展。而最要命的是，她還懷疑丈夫跟女管家有染，當聽到女管家有孕時，她內心的猜疑和嫉恨不可抑止地爆發出來，駕車載著管家在高速公路上飛奔，讓自己的生命在急速賓士中毀滅。秋葉和阿佐緒的死亡有個共同點，都是緣於不可實現之慾望。更令人感傷的是，兩人的慾望並非貪得無厭，而是屬於正常人類所共有之心理，秋葉需要一個正常男人的生理功能，阿佐緒也只要滿足一個妻子應該得到的生理需求，設想秋葉如果不出車禍，他跟阿佐緒結婚生子，一切的故事都將重新改寫。然而人生之所以可堪玩味，藝術之所以激動人心，也正在於這些命運的不可捉摸上。

與秋葉和阿佐緒相比，類子是一個相對比較平衡的人。她不像秋葉那樣沉溺於完美，也不像阿佐緒那樣激烈沖動，她有強烈的肉體慾望，但她同樣有不懈的精神追求。當兩者出現矛盾時，她懂得如何去調和。所以她堅強地活了下來。但在兩位好友先後離去之後，她的精神受到嚴重的沖擊。同樣受到沖擊的還有阿佐緒的丈夫，影片沒有介紹他為何喜歡三島由紀夫（小說中好像有提到），這位醫生並不能說是個壞人，只是堅守一種可笑的迂腐的道德觀念而已。但當她的妻子和管家（情人？）同樣離世時，我們可以感受到其內心的震驚。影片結尾之處敘述十多年後類子和醫生重逢，雙目失明的老人在報上發通告邀請人為他朗讀三島由紀夫的作品《天人五衰》，類子應聘前來。這是《豐饒的海》四部曲的最後一部。顯然，在這個時候，電影跟三島由紀夫的作品又一次出現了對照關系。如果類子和秋葉在秋葉家中背誦《春雪》是兩人緣分的開始，現在類子朗誦《天人五衰》，不妨看作兩人關系的終結。《天人五衰》的結尾一向為譽為文學的經典之筆，這里不妨轉述一下：

「草坪邊緣長著一些樹，大多是楓樹，從中可以窺見後山的柴扉。雖然時值盛夏，楓樹卻已紅了，從綠樹叢中燃起火焰。幾塊園石悠然點綴著綠地，石旁開花的紅瞿麥一副楚楚可憐的情態。左面一角有一眼軲轆古井。草坪中間的一深綠色瓷凳，一看就知被太陽曬得滾燙，怕是一坐上去就會灼焦。後山頂上的青空，夏雲聳起明晃晃的肩。這是一座別無奇巧的庭院，顯得優雅、明快而開闊，唯有數念珠般的蟬聲在這里回響。

此後再不聞任何聲音，一派寂寥。園里一無所有。本多想，自己是來到既無記憶又別無他物的地方。庭院沐浴著夏日無盡的陽光，悄無聲息……」

三島在寫完這段文字後慷慨赴死。而秋葉呢？類子在朗讀的時候發現了當年自己在阿佐緒家中書房與秋葉重逢時秋葉隨手夾在書的末頁的一片楓葉，顏色已變得枯黃。顯然在很早的時候，秋葉就有過和三島一樣的念頭。猶如歌中所唱：「無限美麗，卻枯萎」。秋葉正如秋天的最後一頁楓葉，竭盡全力使自己身上散發出最後的詩意。失明的醫生坐在屋檐下細細玩味三島的絕筆，在他身上體會到的是寂滅。然而類子呢？類子真能夠忘記所有的一切嗎？鏡頭的閃動中露出房屋一角，秋葉站在阿佐緒夫婦身後音容宛在，而類子已泣不成聲。

秋葉是因為想永遠留在那海灘

所以游向大海深處自殺的

他也認為自己的性無能是

不能帶給類子完美的愛情

慾望

女性的慾望

❻ 最近電影荒，求推薦各種好片......具體看補充。

陳凱歌導演2012力作：<搜索> 主演：高圓圓，趙又廷，姚晨，王珞丹，王學圻，陳紅，張譯。比較好看，我前天去電影院看過了，比較喜歡。畢竟不是打打殺殺的。影片改編自唯一一部網路作品入選 「魯迅文學獎」的小說《請你原諒我》。希望LZ喜歡。
另外今年的幾部國產電影，都超棒。
管虎的《殺生》，黃渤主演，黃渤的演技真的沒話說，超級棒，超愛黃渤。
《痞子英雄之全面開戰》、《潘多拉的寶劍》、《車手》、《大武當之天地密碼》 《一八九四·甲午大海戰》《麥兜當當伴我心》《四大名捕》
《愛的麵包魂》《十二星座離奇事件》

❼ 兩字國產片有點黃 不知道叫什麼了

蘋果
佟大為，范冰冰主演

❽ 尋找一部日本電影

《電影戀空》

基本信息

◎譯 名 戀空
◎片 名 Koizora
◎年 代 2007
◎國 家 日本
◎類 別 劇情/愛情/青春
◎語 言 日語
◎片 長 129 mins

演職員表

導演:
今井夏木 Natsuki Imai
編劇:
渡邊睦月 Mutsuki Watanabe
美嘉 Mika .....原作
演員:
新垣結衣 Yui Aragaki .....田原美嘉
三浦春馬 Haruma Miura .....櫻井弘樹
小出惠介 Keisuke Koide .....福原優
麻生佑未 Yumi Asou .....櫻井明美
香里奈 Karina .....美奈子
臼田麻美 Asami Usuda .....咲
中村蒼 Aoi Nakamura .....望
波瑠 Haru .....亞矢
深田亞紀 Aki Fukada .....田原沙織
山本龍二 Ryûji Yamamoto .....櫻井博一
高橋喬治 'George' Takahashi .....田原勝治
淺野裕子 Yuko Asano .....田原安江
攝影: 山本英夫 Hideo Yamamoto

劇情介紹

2000年夏，普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生弘樹偶然相識，兩人由此墜入了愛河。然而，嫉妒美嘉的弘樹的前女友笑找人強暴了美嘉。在弘樹的愛的支持下，美嘉心中的傷口才漸漸癒合。另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉懷上了弘樹的孩子。美嘉把這個消息告訴弘樹後，弘樹笑著說：「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。可是在聖誕前夜，意外的悲劇再度降臨在美嘉身上——前女友故意將美嘉推下樓梯導致美嘉流產。雖然美嘉為之痛苦，但她和弘樹之間的感情卻因此更深了一層。
兩個人越過了各種各樣的困難，發誓永遠相愛。誰料到了二年級開學時，弘樹突然提出分手，讓美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下，傷心欲絕的美嘉重新振作了起來，同時，大學生優出現在了她的生活中。為了斬斷對弘樹的思念，美嘉開始和優交往。深愛美嘉的優還幫助美嘉鬧離婚的雙親復合。為了回報優的溫柔，美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情，畢業後她考進了優所在的大學。
又到了聖誕夜，美嘉突然得知了弘樹離開她的真相。原來弘樹得了絕症，美嘉決定照顧弘樹。在度過了一段快樂的日子後，弘樹的病情依舊沒有好轉。在美嘉去洗相片「全是弘樹拍的美嘉」的時候，弘樹在看了一眼美嘉笑後、離開了。
弘樹給美嘉約定死後會變成天空，美嘉說會一直戀著天空，和天空戀愛著。所以叫戀空。

幕後製作

感動1200萬人的手機小說
「手機小說」是目前流行在日本年輕人們之中的新興事物。其最初形態只是博客作者們通過手機發布的類似自傳的作品。2000年，「魔法島」網站推出了一個用手機投稿發表小說的平台，很快在十幾歲到二十多歲的女孩子當中風行起來。手機小說的作者並非專業作家，但他們筆下質朴的文字和貼近生活的故事贏得了中學生們的絕大支持。與通常小說不同的是，對於刊登在網站上的手機小說，讀者們在用手機閱讀之後還可以隨時發表自己的感想，而作者會參考讀者的反饋來修改情節、設計故事的進程。這種新型的互動方式，進一步拉進了作者和讀者的距離，使手機作品成為一種共同創作的產物。
而引爆手機小說熱潮的是2005年12月在魔法島上登場的《戀空～哀傷戀物語》。這部作品根據作者美嘉的親身經歷寫成。細膩的感情、日常的言語、一個電話、一條簡訊引發的喜怒哀樂，作者出色地發揮出了手機小說的獨特魅力。在她的故事裡，有著大人們並不了解的中學生們的戰場般的生活。戀愛、朋友、家庭，主人公的各種煩惱引發出讀者們的共鳴，同時也帶給人們直面困難的勇氣。大受歡迎的《戀空》連續半年占據著網站最熱門作品的首席寶座，讀者超過了1200萬。
2006年10月7日，《戀空》正式出版，一個月內就賣出了一百萬部，在當年度的文藝類書籍銷量榜上位列第三。手機小說竟然擠入排行榜，與名作家的書分庭抗禮，這給日本出版界帶來了重重一擊。目前，《戀空》的銷量已經打破140萬，它成了社會的一大熱點，被看作是改變小說界傳統運作模式的傳奇作品。
手機小說帶動熱潮
《戀空》改編自2005年12月在日本登場的《戀空—哀傷戀物語》，這部作品根據作者美嘉的親身經歷寫成。細膩的感情、日常的語言、一通電話、一封簡訊引發的喜怒哀樂，作者出色地發揮出了手機小說的獨特魅力，在她的故事裡，有著大人們並不了解的中學生們的戰場般的生活。戀愛、朋友、家庭、種種，主角的各種煩惱引發出讀者們的共鳴，同時也帶給人們面對困難的勇氣。大受歡迎的《戀空》連續半年占據著網站最熱門作品的首席寶座，讀者超過了1200萬。
2006年10月7日《戀空》正式出版，一個月內就賣出了一百萬本，立即成為日本社會的一大熱點，已被日本小說界看作改變傳統運作模式的傳奇作品。而電影版《戀空》更成功的將只流行於少年讀者中的手機小說升華為面對各種觀眾的優質純愛電影，除了原著小說中女主角的戀愛經歷，電影還特別加重了對朋友和家庭的描寫。電影想告訴觀眾們：無論怎樣艱辛，都有人在背後支持你，他們就是你的戀人、朋友或家人。所以；請勇仰起頭，堅強地生活。
新垣結衣超越自我展現演員之魂
電影版的《戀空》抓住了原作的最大賣點，描繪了一個跌宕起伏的純愛故事。
出演核心女主角的是目前演藝圈最受矚目的新星新垣結衣。新垣本是中小學生時尚雜志《NICOLA》的平面模特，因其可愛的形象博得了相當高的人氣，曾經十五次登上封面。從《NICOLA》「畢業」之後，新垣順利轉入表演領域。05年，她出演了電視連續劇《我的老闆，我的英雄》、《龍櫻》等。而今年的新垣異常忙碌，她不僅主演了連續劇《父女7日變》，更是大步進軍銀壇，先是在《壞傢伙》飾演要角，接著又一連主演了《戀愛瑪多利》和《戀空》兩部愛情片。在第二十屆東京國際電影節上，新垣作為《戀空》攝制組成員踏上紅地毯時，引來了影迷們的狂熱歡呼。
由於新垣行程過密，沒有足夠的時間准備。今井夏木導演特地帶著劇本飛赴沖繩，見縫插針地開朗讀會，讓她熟悉角色。據說新垣讀到一半就深受感動、泣不成聲。新垣以往所演的角色大多天真爛漫，而這次的角色雖然只是個高中生，卻經歷了種種打擊，具有相當的沉重感。作為一個演技尚不成熟的新人，新垣的表現讓整個劇組大加贊賞。在拍攝一場流淚戲時，由於同一個場景要變換角度拍好幾遍，拍攝時間長達三個多小時，而新垣就一連哭了三小時，充分地顯示出作為一名演員的熱忱和實力。在《戀空》之中，新垣將展現出超越過去的新的一面。
另外，兩位男主角的扮演者分別是三浦春馬和小出惠介，他們都是年輕的實力派演員。三浦春馬在去年的連續劇《十四歲的媽媽》有出色的表現，而小出惠介在名作《無敵青春》中就已嶄露頭角。
2007年的NO.1愛情電影
攝制組用了一個半月的時間拍片，接著進行了三個月的後期製作。9月13日和15日，新鮮出爐的《戀空》在針對學生、白領和家庭主婦的特別試映會上和觀眾們見面。根據反饋，94.9%的觀眾都「感動得哭了」。
電影版的《戀空》成功地將只流行於少年讀者中的手機小說升華為面對各種觀眾的高品質戀愛片。除了女主人公的戀愛經歷，影片還特別加重了對朋友和家庭的描寫。電影想告訴觀眾們：「無論怎樣艱辛，都有人在背後支持著你，他們就是你的戀人、朋友或家人。所以，請抬頭前進，堅強地生活。」
和你珍視的人一起去看這部電影吧。

精彩花絮

• 拍片時間是在五月和六月，而影片則要跨越四季。片中冬天的雪景用了鹽做的假雪，當時還特地派了專門的工作人員讓呱呱叫的青蛙安靜下來不幹擾拍戲。
• 片中學校文化節的場面動員了兩百多名的高中生群眾演員參演。工作人員現場進行了采訪，發現幾乎所有的學生都知道《戀空》這部小說。
視頻：http://www.tudou.com/programs/view/cZtE4X7i-f8/
http://www.tudou.com/programs/view/5XHgoMWDc1U/
http://www.tudou.com/programs/view/WQ5qW1IYoEs/
經典台詞

1
如果那天……我不曾和你相遇
那麼我將不會擁有那份痛苦 那份悲傷
和那份飽含淚水的回憶……
然而 若不是遇見你……
我也無法體會到這份愉悅
這份心動 這份珍貴 這份溫暖
而又充滿幸福的感覺
你在那邊還好嗎？
我……依然愛著這一片藍天
（電影開始美嘉坐在火車上。。。。。）
2
那就用手機拍下來吧 作為我們共同迎接清晨的紀念
(這個是弘要美嘉拍飛機雲那段~~)
3
給我第一次戀愛感覺的
竟然是河一樣的弘
弘說自己喜歡河
用很強的勢頭把周圍卷進去
不停的被他不知帶向何處
我被名為弘的激流捲走了
4
果然弘像河流一樣
一直勇往向前

5
比起河流我更想變成天空
然後 美嘉到哪兒我就知道了
發現有傷害美嘉的傢伙
我就能打得他們落花流水
6
溫暖的陽光正在注下
正是因為了解過黑暗 才能看見這鮮明的陽光 弘幫我找到了光芒
7
要變成媽媽可不是那麼容易的事
不得不變得堅強
（美嘉有孩子了~~~~）
8
弘不是東西
如果喜歡他的話別用卑鄙手段
和我堂堂正正的較量吧！
我喜歡弘的心情不會輸給你的
(美嘉被弘前女友笑推到在地……)
9
"他是怎樣的人？"
"像河流的人 把我卷進很多事情中
不斷的拉著向前進 我卻被他拋下了"
"如果那個人是河流的話 我就是大海
多少次都會撲向岸邊 一定不離開美嘉身邊"
第二次戀愛與弘完全不同 如此平靜而溫柔的感覺
優 無論你哪個地方都如此溫柔
就如穩重的大海 永遠保持著那份平靜
（優向美嘉表白後）
10
那個時候 如果我選擇了另一條路的話
或許……我們的命運是否就能改變？
11
你曾經幸福過嗎？
曾經的我很幸福
（美嘉&弘）
12
就是因為知道你會哭，所以才沒有告訴你！
（在美嘉知道弘與她分手的真正原因是因為弘得癌，美嘉哭了。此話是弘對美嘉在醫院里說的）
13
走了那麼多彎路
但是終於回到了最想來的地方
14
"美嘉 人死之後會怎樣呢？"
"一定是去天國"
"我想變成天空
變成天空 一直守護著美嘉"
「像個跟蹤狂似的么？」（笑）
"那我每次望著天空 就會想起弘
晴天說明弘心情很好
雨天是弘在哭泣
晚霞是弘在害羞呢
夜空 是弘溫柔地抱著我"
"只買了這么便宜的戒指給你
作為補償 我把宇宙的星星全部送給你"
15
弘樹，我們結婚吧？
給我你一直愛著我，我們一起活過的證據吧。
（弘樹死前，最後一次跟美嘉在弘樹最喜歡的河邊野餐時美嘉說的）
16
美嘉 笑一個
真是大傻瓜 弘
（看到弘的日記上寫的全是自己 美嘉流著眼淚 望著天空微笑）
弘 你正在看著我吧？
17
我還好好的活著不是嗎？
和弘在一起的幸福時間 不會成為回憶
因為不管什麼時候 我都感覺你在我身邊
弘 我依然愛著這一片藍天
而且 這份愛會持續到永逺
到永逺。。。

❾ 日本都有哪些電影在中國公映過的

80年代中日關系最好的那段時期引進過很多，曾經風靡一時
但近年幾乎絕跡
只有今年有一部動畫片《大雄的恐龍》在中國公映
80年代最有名的當屬《追捕》，上映的時候曾引起全國轟動
還有一部《敦煌》，屬於中日合拍片，投資方和主要演職人員都是日本的，只有外景和群眾演員是中國的
其次還有《片山刑警》系列、《望鄉》、《一盤沒有下完的棋》、《寅次郎的故事》、《幸福的黃手帕 》等等

❿ 關於日本電影《亂》

電影《亂》片名：亂 導演：黑澤明 Akira Kurosawa 編劇：黑澤明 Akira Kurosawa ..... (screenplay) and 威廉·莎士比亞 William Shakespeare ..... play King Lear 小國英雄 Hideo Oguni ..... (screenplay) and Masato Ide ..... (screenplay) 主演：Yoshiko Miyazaki ..... Lady Sué 根津甚八 Jinpachi Nezu ..... Jiro Masatora Ichimonji 寺尾聰 Akira Terao ..... Taro Takatora Ichimonji 井川比佐志 Hisashi Igawa ..... Shuri Kurogane 野村萬齋 Mansai Nomura ..... Tsurumaru (as Takeshi Nomura) 仲代達矢 Tatsuya Nakadai ..... Lord Hidetora Ichimonji Tetsuo Yamashita 隆大介 Daisuke Ryu ..... Saburo Naotora Ichimonji 原田美枝子 Harada Mieko ..... Lady Kaede Sakae Kimura Masayuki Yui ..... Tango Hirayama 加藤武 Takeshi Kato ..... Koyata Hatakeyama 類型：動作 / 劇情 更多外文片名：Ran/Chaos 片長：160 min 國家/地區：法國 / 日本 對白語言：日語 上映日期：1985年6月1日 日本 劇情梗概：一文字秀虎是日本戰國時代崛起的海野平原的一個小國諸侯，以殺人手段殘忍著稱，被征服者往往全家被殺，女人被賞賜給部屬。在他70歲的時候，他准備將家業一分為三，由三個兒子分掌大權。按照他的設想，長子駐守副城，次子駐守第二城，三子直虎駐守第三城，並囑咐他們要休戚與共。三子堅決反對，他知道，暴戾成性的父親已經埋下了仇恨的種子，他的哥哥們早已覬覦父親的位置欲取而代之，一旦他們有了權力，等待他們的將是無休止的爭斗，因為父親早已樹立了背信棄義的榜樣，父親的設計只能是奢望和幻想。 中文名: 亂 英文名: Ran IMDb: 8.3/10 (28,796 votes) 資源格式: HD DVDRip 版本: 720p 發行日期: 1985年6月1日 導演: 黑澤明 Akira Kurosawa 演員: 仲代達矢 Tatsuya Nakadai 寺尾聰 Akira Terao 根津甚八 Jinpachi Nezu 隆大介 Daisuke Ryu 原田美枝子 Mieko Harada 宮崎美子 Yoshiko Miyazaki 地區: 日本 語言: 日語 簡介: 《亂》取材於日本戰國時代武將毛利元就的故事，並將莎士比亞名作《李爾王》的情節融合進去，構成了一文字家族的故事。它力圖從天的觀點來看待人世的"業"(佛家語)，揭示人生的真諦，從而體現創作者對人生和世界的基本看法。 本片是日本電影史上製作成本和規模最大的影片之一，耗資24億日元，用了200多個工作日拍攝完成。黑澤明自譽其為生平代表作品。他曾決心要拍攝一部"全電影"，《亂》便是這樣的一部作品。這就是說在故事的發展過程中，有些鏡頭可以借台詞的說明加以省略，但是黑澤明都用鏡頭來表現，甚至連調動軍隊的大場面也不惜耗費巨資拍攝，所以影片的場面非常壯觀。 黑澤明將莎士比亞的名著用日本古代人物加以移植詮釋並搬上銀幕始於1957年的《蜘蛛巢城》，國際影壇給予黑澤明"促進東西方傳統文化交流第一人"的高度評價。 [關於劇情] 故事描述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。 一文字家族的創始人秀虎通過連年爭戰而雄霸一方，勢力如日中天。垂垂老矣的秀虎擔心天不假年，決心提前把一文字家族的領地平分給三個兒子。長子太郎和次子次郎對此欣然接受，幼子三郎卻表示激烈反對。秀虎一怒之下趕走了三郎，家業全部被太郎和次郎瓜分。 秀虎帶著侍妾和親兵過起了老太爺的日子，自以為從此可以安享晚年，孰料災難卻接踵而至。先是太郎對父親心懷忌憚，以種種借口輕慢、排擠秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。誰知次郎竟與太郎勾結，集結重兵對親生父親發動突然襲擊。秀虎的妻妾親隨全部被殺，自己被兒子們驅趕到原野里流浪，身邊只有一個平時扮演小丑的伶人陪伴。 一下子從權勢頂峰墜落到深淵的秀虎，經受不住打擊而神經失常了。他躑躅在曠野里，向天地傾訴著憤怒和悔恨。與此同時，一場新的骨肉相殘正在他的兩個兒子間展開。次郎不甘位居太郎之下，放冷槍打死了兄長。太郎的夫人楓君，原是某諸候之女，後來家族被秀虎消滅，被迫嫁給太郎。太郎死後，決意報復的楓君利用次郎貪權好色的弱點，挑唆他殺死原配妻子，致使次郎與家將離心。一文字家庭的基業搖搖欲墜。 三郎離開一文字家後，鄰近的諸候藤卷贊賞他的見識和勇氣，聘他為婿。三郎聽聞父親的遭遇後，立即率大軍前來，要求把父親接走奉養。次郎的軍隊稍做抵抗即潰，幾乎全軍覆沒，無奈之下只好答應三郎的要求。秀虎終於和真正愛著自己的兒子見面了，大喜之下，他的精神也恢復了正常。然而，就在父子同歸的路上，三郎被次郎預先埋伏的火槍手射中，死在父親懷里。秀虎悲痛過度，也跟隨兒子而去。 藤卷的軍隊向潮水一樣湧向次郎的城堡，一文字家庭的基業徹底覆滅了。如血的殘陽里，一個盲樂師的身影孤獨地站在城堡的廢墟上。人與人之間自相殘殺的悲劇，還要上演多少次呢…… [關於評論] 黑澤明是日本最為西化的一位導演，這不僅體現在其電影作品先進的拍攝手法，更體現在他創作電影時的素材來源，莎士比亞、高爾基等世界文豪的作品多次被黑澤明以日本民族的文化方式搬上熒幕。《亂》的劇情大部分改編自莎翁名劇《李爾王》和《麥克白》，黑澤明這次吸取了之前同樣是改編自《麥克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教訓，《亂》在秉承莎劇一貫思想精神的同時，始終不忘堅持日本民族精神固有的魂。基於這一點，我們便看到了日本戰國時期一代霸主毛利元就的事跡與《李爾王》劇情的完美結合，目睹了一出父子兄弟相殘、家族毀滅的悲劇，體會到了權力慾望中展現的人性"惡"的驚心動魄。 將莎劇搬上熒幕，面臨的最大的難題便是如何自在影片中合適的保留舞台劇的風格。幸運的是黑澤明憑借高超的電影技巧出色的解決了這一難題，為了最大限度的保留舞台劇的風格與魅力，影片的場景大部分採用中景和遠景拍攝，很少給演員長時間的特寫鏡頭，尤其是秀虎這個老人的特寫鏡頭更是少之又少，在他最落魄的時候，我多想鏡頭能夠推進一下，讓我仔細看一看他那張絕望悲痛的面孔，但影片的鏡頭卻始終和秀虎保持一定的距離，起初我不太理解這樣做是為了什麼，後來才逐漸明白了黑澤明的良苦用心。 除此以外，影片還將東方美術繪畫中的"留白"技巧運用於影片的拍攝中。"留白"是指在畫面上留下一大片空白把人物畫在有限的一小塊地方。黑澤明在影片中用高山、草原來代替繪畫中的空白，人物則被置於畫面中狹小的空間內，人物的渺小與大自然的威嚴壯闊形成鮮明的對比。這構圖方式既能夠奠定影片的史詩風格，又能夠製造舞台劇的效果，實是一舉兩得之功效。就這樣，現代電影技術與傳統舞台劇的魅力在黑澤明的手裡神奇的融合在了一起。 莎劇的最大魅力就在於其對人性的深刻揭示，脫胎於莎劇經典的《亂》在這方面自然也是毫不遜色。事實上，黑澤明的影片一直體現著他深切的人文關懷情素，影片大多具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理，《羅生門》、《七武士》、《夢》無一不是振聾發聵的"人性巨作"。《亂》由於改編自莎翁名作，在挖掘人性和展示人文關懷方面更是顯得得心應手、游刃有餘。 黑格爾曾經說過，惡是歷史前進的原動力。這句話用在《亂》的劇情上可謂是真真切切的至理名言。影片的劇情由秀虎的兩個兒子大郎和次郎為爭奪王位而引發的斗爭展開，人性中的惡或者具體說是權力的慾望一直推動著劇情的發展。如果說大郎和次郎對於權力的無窮慾望導致了他們不顧血肉之情殺兄弒父代表了人性中的"全惡"，那麼為了復仇不顧一切的楓夫人則在惡的程度上遠不及大郎二郎來的徹底，而為點切身利益就背叛秀虎的兩個侍臣就是那種卑鄙猥瑣的小人了，與他們形成鮮明對比的是由平山、狂阿彌，末夫人和三郎組成的善的陣營。平山、狂阿彌所代表的是忠誠不二、剛正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的則是天生的"全善"。 影片的結局保留了莎士比亞悲劇的一貫特徵，罪惡的人，善良的人，該死的人，不該死的人都死去了，只把無盡的思考和感嘆留給了觀眾。而我們就像影片中的秀虎一樣，用自己深邃的雙眼，看清了這個世界的善與惡， 看透了人性中的一切。 黑澤明是一位運用顏色的大師，這點從他在黑白片時代出神入化的光影運用就可以看出端倪，《羅生門》、《七武士》中通過光影的變化來展現人物內心細微的心理變化，其嫻熟的技巧足以寫入電影教科書供後來的電影人頂禮膜拜。終於，到了彩色時代，黑澤明可以盡情的宣洩自己在這方面的才能，對影片中各種色彩的運用達到了近乎痴迷的地步。在這方面，1990年拍攝的《夢》可謂達到了登峰造極的程度，片中所講述的八個夢，色彩或鮮艷的五彩斑斕，或黑暗的讓人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油畫。 《亂》雖然是一出不折不扣的悲劇，但色彩的基調是鮮艷明亮的，畫面在大部分的時間里都充斥著各種各樣五彩斑斕的顏色，各種顏色的對比也是十分強烈，大郎的黃色、二郎的紅色、三郎的天藍色、末夫人的白色……這些顏色的運用既彰顯了人物自身的個性，又增強了影片的視覺效果，再加上片中多次出現的藍天、草地、幽暗的城堡、身著不同顏色盔甲的士兵……多種顏色的靈活運用，造就了影片強烈的視覺效果，使得影片成為一幅活生活現的日本戰國時代的歷史畫卷，史詩氣質盡覽無遺。 對於各種顏色高水準的運用，使得影片的鏡頭寫意性質大大提高。許多的畫面就像一幅幅藝術大師們的油墨重彩的作品那樣震撼人心，關於這一點有兩個鏡頭給我留下了極深的印象。其一是秀虎遭到兩個兒子的圍攻，在一群紅色、黃色士兵的包圍下，秀虎緩緩的走出了城門，身後是熊熊燃燒的城樓，這時作為背景的天空一片灰白，狂風大作，悲痛欲絕的秀虎盡管有些站立不安但卻依舊堅強的走了出去，他那深邃的雙眼似乎也已經將人世的善惡看的一清二楚。其二是影片的結尾部分，在一片昏黃色的背景下，盲眼的舊城主遺孤鶴丸孤獨地佇立在城頭，手中的佛像忽然滑落到城牆下，此時觀眾強烈感受到的是刻骨的未知與凄涼，等待後人的將是命運的深淵和宿命的輪回，在歷史的長河中，這樣的悲劇將會繼續下去。 由此，我們可以毫不誇張的這樣評價《亂》：黑澤明立足於日本傳統文化和莎翁戲劇內在思想，用恢宏的史詩氣勢拍出了一部真正偉大的黑澤明作品。 ------------------------------------------------------------------------------- 影片的題材取自日本戰國時代的一段著名寓言故事，主要結構則來自於莎士比亞的名劇《李爾王》。 秀虎曾經是戰勝過無數強敵的一方霸主，在感覺自己年老之時便將王位傳給了三個兒子中的老大太郎。在退位之後，秀虎逐漸吃驚地發現，自己從前的那份剛強自信，在親生兒子眼中其實一無所值，因而對自己的存在感到無望，甚至面臨了人格崩潰的危機。同時兒子們對他態度的極大轉變以及他們之間的自相殘殺也使他十分心寒，在一片表露無疑的凄涼晚景中，秀虎開始對自己所做過的、所毀滅的一切開始了深刻的反省。 【點評】 本片戰爭埸面氣勢磅礴，非常具有震撼力。而片中人物衣飾也極為精緻考究，相當值得仔細觀賞。本片既是一代電影大師黑澤明的重要代表作，也是日本電影史上一部震驚國際影壇的偉大作品。黑澤明爐火純青的創作光華，與莎翁膾炙人口的劇情，營造出本片不可思議的感動力，經典魅力，不容錯過！ 【獲獎記錄】 1986年獲奧斯卡最佳服裝設計獎，並提名最佳導演、最佳攝影、最佳藝術指導-布景。 1986年提名金球獎最佳外語片。 1987年獲得英國學院獎最佳外語片、最佳化裝獎，並提名最佳編劇(改編)、最佳攝影、最佳服裝、最佳藝術指導。 1986年獲美國影評人協會獎最佳電影、最佳攝影獎。 1986年獲得紐約影評人協會獎最佳外語片 1986年獲得落杉磯影評人協會獎最佳音樂、最佳外語片。 1985年獲得美國國家評論協會獎最佳導演、最佳外語片。 1986年獲得法國愷撒獎提名最佳海報、最佳外語片 慢慢看吧