Ⅰ 電影大師有哪些
埃爾帕西諾、尼古拉斯凱奇，這是我最喜歡的
Ⅱ 有一個電影叫什麼大師他有一個自己的工作室幫別人找愛情的
《愛情大師》《性愛大師》《戀愛大師》《分手大師》不知道你說的是哪個呢
Ⅲ 有什麼感人愛情的電影
歐美感人愛情電影:歐美的：
《泰坦尼克號》
《卡薩布蘭卡》
《羅馬假日》
《亂世佳人》
《魂斷藍橋》
《廊橋遺夢》
《燃情歲月》
《漂亮女人》風月俏佳人
《驚情四百年》
《理智與情感》
《時光倒流七十年》
《人鬼情未了》
《緣分天註定》
《西雅圖不眠夜》
《電子情書》
《湖邊小屋》
《雲中漫步》
《英國病人》
《瓶中信》
《諾丁山》
《一夜風流》
《四個婚禮和一個葬禮》
《慾望號街車》
《保鏢》
《新橋戀人》
《莎翁情史》 (羅密歐與朱麗葉)
《簡愛》
《呼嘯山莊》
《窈窕淑女》
《安娜卡列寧娜》
《蒂凡尼早餐》
《傲慢與偏見》
《茶花女》
《蝴蝶夢》
《愛情故事》 (Love Story)
《純真年代》
《秋日傳奇》
《天使艾美麗》
《迷失東京》
《當哈里遇見薩莉時》
《看得見風景的房子》
《布拉格之戀》
《走出非洲》
補充一些別的國家的:
韓國的：
《愛有天意》
《韓國情書》
《觸不到的戀人》
《這該死的愛》
《尚道上學去》
《因為愛你所以沒關系》
《長腿叔叔》
《我腦海中的橡皮擦》
《悲傷電影》
《Sad Movie》
《蜥蜴》
電影：
我們的幸福時光
我腦中的橡皮擦
你是我的命運
假如愛有天意
空房間
向左愛向右愛
我的初戀女友
初戀50次
電視劇：
對不起，我愛你
愛情的條件
冬季戀歌
戀期九十天
加油！金順
天堂的樹
雪之女王
那小子真帥
日本的：
《情書》
《絕唱》
《7月7日晴》
《春琴抄》
《雛菊》
《幸福的黃手絹》
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Ⅳ 由安東尼、史蒂芬·索德伯格、王家衛三位大師級導演執導的三段式愛情片
王家衛的是 手
中文片名：愛神
英文片名：Eros
導 演：米開朗基羅·安東尼奧尼
斯蒂文·索德伯格 王 家 衛
主要演員：阿蘭·阿金 克里斯托弗·布赫茲
鞏 俐 張 震
類 型：劇情/浪漫
級 別：美國-R級(強烈性內容)
發 行：華納獨立電影公司
上映日期：2005年4月8日
《愛神》是一部由三段不同風格的影像組成的電影，更是三位著名的世界級導演關於情愛與慾望的三重唱。王家衛、斯蒂文·索德伯格、米開朗基羅·安東尼奧尼每一個導演都用屬於他們的特殊方式來演繹情愛的主題，王家衛講述的是一個充滿了質感又略帶傷感的故事，索德伯格的則是個有些自我解嘲意味的幽默喜劇。而安東尼奧尼還是他關於男人和女人之間關系的哲學冥想。《愛神》也是王家衛和索德伯格這兩個具有國際聲譽的年輕導演(相對於93歲的安東尼奧尼而言)對世界上最令人欽佩和充滿激情的導演之一安東尼奧尼的一種致敬。
《手》(43分15秒)講述的是上個世紀60年代的香港，年輕的裁縫(張震)多年不計回報地愛著交際花華小姐(鞏俐)的故事。在張震還是裁縫店的學徒的時候，他第一次上門為華小姐量體裁衣，華小姐用喘息聲和手給張震上了有關性愛的第一堂課。此後，他愛上了她，每次為其上門裁衣時都欣賞著她，也聽著看著她與別的男人的調情。多年後，她紅顏日漸凋零、無人重視，而他卻依然為她縫制最美麗的衣服。她一直忽視了他對自己的愛，而他只有以手撫摸著她的衣料，感受她的身體。最後，她終了解一切，而能給他只是自己的那雙手。
Ⅳ 驚悚懸疑片大師都有誰愛情片大師都有誰
希區柯克(地球人都知道,不說明)
大衛林奇(雙峰鎮,妖夜荒蹤,穆赫蘭道)
大衛芬奇(七宗罪,心理游戲,搏擊俱樂部)
達拉邦特(肖申克的救贖,綠里奇跡,迷霧)
波蘭斯基(怪房客,驚狂記,第九道門)
庫布里克(閃靈,大開眼界 等)
克里斯托弗諾蘭(記憶碎片,致命魔術)
霍布里特(一級恐懼,黑洞頻率,破綻)
伊斯特伍德(血型拼圖,神秘河,換子疑雲)
索夫特雷(K星異客,萬能鑰匙)
詹姆斯穩(電鋸驚魂系列,死寂)
埃里克布雷斯(死神來了,蝴蝶效應)
Ⅵ 梁贊諾夫"愛情三部曲"是指什麼
埃利達爾·梁贊諾夫是一位現實主義的喜劇大師，他所拍攝的電影在我國家喻戶曉。本文通過對愛情三部曲：《命運的捉弄》、《辦公室的故事》和《兩個人的車站》的介紹，指出埃利達爾·梁贊諾夫的這類電影作品並不是普遍意義上的喜劇作品，而是悲喜劇。悲喜劇是悲劇和喜劇的交融和延伸，兼有悲劇和喜劇成分，通常具有喜劇的圓滿結局。在悲喜劇中，沖突可能同時產生喜劇性的效果。 本文主要介紹梁贊諾夫的悲喜劇作品的藝術風格。這三部作品都是抒情色彩的悲喜劇，指出梁贊諾夫的悲喜劇的創作注重情感因素與喜劇因素相結合；在三部影片中可以看到悲喜劇因素的交融；反映現實社會生活，尤其是小人物的生活，這是梁贊諾夫抒情喜劇的主要特色之一；同時反映當時生活現實問題和一系列的社會問題，揭露了80年代蘇聯社會的種種弊端；針砭時弊，諷刺性極強；語言特色突出；人物性格鮮明；優美的音樂，動聽的歌曲也是一大亮點。 在當今社會，埃利達爾·梁贊諾夫的作品仍大受歡迎，原因在於他的作品具有豐富的思想內涵，作品中崇尚對人性的贊美和對高尚愛情的贊美。結合梁贊諾夫近幾年的創作，指出不僅其作品是一朵永不凋謝的玫瑰，他本人也永遠是一朵永不凋謝的玫瑰，活躍在世界影壇。 梁贊諾夫的悲喜劇是「笑出思想來」的作品，觀眾笑過之後，能得到思想上的教益和凈化靈魂的功效。
Ⅶ 求很牛的電影大師
羅曼·波蘭斯基，他的新版《霧都孤兒》還有2003年的《鋼琴師》都是非常棒的電影
法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》《碧海情》、《第五元素》等
斯皮爾伯格 導演作品
奪寶奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull(2008)
慕尼黑 Munich (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
幸福終點站 The Terminal (2004)
少數派報告 Minority Report (2002)
神鬼交鋒 Catch Me If You Can (2002)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World Jurassic Park (1997)
斷鎖怒潮 Amistad (1997)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
霍克船長 Hook (1991)
直到永遠 Always (1989)
奪寶奇兵3:聖戰奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
太陽帝國 Empire of the Sun (1987)
紫色 Color Purple, The (1985)
奪寶奇兵2:魔宮傳奇 Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984)
陰陽魔界(交易地點TradingPlaces(1983)) Twilight Zone: The Movie (1983)
外星人 E.T.the Extra-Terrestrial (1982)
奪寶奇兵1:法櫃奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
一九四一 1941 (1979)
第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind (1977)
大白鯊 Jaws (1975)
橫沖直撞大逃亡 Sugarland Express, The (1974)
飛輪喋血Duel(1971
Ⅷ 電影大師安東尼奧尼
1942年，他與羅伯托·羅塞里尼（Roberto Rossellini）合作寫出《飛行員的歸來》（Un pilota ritorna）的劇本，也在Enrico Fulchignoni的電影《I e Foscari》之中擔任助理導演。1943年，安東尼奧尼去法國協助馬賽爾·卡爾內拍攝《夜來惡魔》（Les Visiteurs soir，又譯為《夜間訪客》或《夜間來客》）。安東尼奧尼在1940年代開始拍攝短片，《波河的人們》（Gente del Po）是說在波河貧窮漁夫的故事（安東尼奧尼自1943年到1947年在波河工作）。這些短片是新寫實主義（Neorealism）的風格，有著對當地居民的生活作半紀錄片的研究。
然而，安東尼奧尼的第一部長片《愛情編年史》（Cronaca di un amore，又譯為《愛情紀錄》、《愛情故事》、《愛的故事》、《愛情紀事錄》或《某種愛的記錄》，1950年）藉由描寫中產階級而逃脫了新寫實主義。他繼續創作一系列的影片：《失敗者》（I Vinti，1953年），是敘說在不同國家（法國、義大利與英國）所發生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一個年輕的電影明星與她的墮落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）敘述都靈的中產階級婦女。《公路之王》（Il Grido，又譯為《喊叫》、《流浪者》、《吶喊》，1957年 ）重新回到工人階級的故事，敘述一個工廠的工人和他的女兒。每一個故事都與社會異化（social alienation）相關。
1972年，在《無限春光在險峰》與《過客》之間，安東尼奧尼受中華人民共和國政府的邀請，在文革結束之後訪問中國。他拍了紀錄片《中國》（Chung Kuo - Cina），但是該片卻被中國當局以「反華」與「反共」為理由嚴厲譴責。這部紀錄片在中國的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京電影學院舉辦的一個紀念安東尼奧尼貢獻的影展之中。
1980年，安東尼奧尼拍了《奧伯瓦爾德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），這是一部在色彩電子處理上的實驗：先用電視攝影機拍攝（使用625線、50圖場的格式），再轉成膠卷，跟一般直接用膠卷底片拍攝的手法不同。這也是首度用電視攝影機（video）拍攝一部長片，可說是數位電影的先鋒。該片由時常與安東尼奧尼合作的女星莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）主演，改編自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《雙頭鷹之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托於1948年拍過同名電影《雙頭鷹之死》）。
電影《一個女人的身份證明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在義大利拍攝，主題又再次處理三部曲系列的相同議題。
1985年，安東尼奧尼中風，讓他半身癱瘓，無法言語。然而，他繼續拍片，包括與文.溫德斯（Wim Wenders）合拍的《雲上的日子》（Al di là delle nuvole，又譯為《在雲端上的情與欲》，1995年），將他的四個短篇故事改編搬上銀幕。文.溫德斯擔任候補導演，並負責拍攝四段影片中的橋段。這部影片在威尼斯影展中與《三輪車夫》（Cyclo）同時獲得影評人費比西獎（FIPRESCI Prize）。
同年，他獲得美國奧斯卡終身成就獎。頒給他的是傑克·尼科爾森。數月之後，小金人被夜賊偷走，後來又被償還。在這之前，他曾因《春光乍現》入圍奧斯卡最佳導演與最佳劇本獎。
安東尼奧尼最後一部電影，是在他90多歲時拍的，是一部電電視系列劇（anthology film）《愛神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片製作的原始動機是向安東尼奧尼致敬，最終由三部短片構成；公開表明深受安東尼奧尼影響的導演王家衛和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安東尼奧尼自己的注腳。這個短片集是由許多朦朧的構圖與卡耶塔諾·維羅索（Caetano Veloso）所作曲並演唱的歌曲〈米開朗基羅·安東尼奧尼〉所架構而成。
這部影片的美國DVD發行時包含了安東尼奧尼另一部在2004年拍的短片《米開朗基羅的凝視》（Lo Sguardo di Michelangelo）。
安東尼奧尼於2007年7月30日逝世於羅馬，享年94歲，另一個偉大的電影導演英格瑪·伯格曼也在同一天過世。安東尼奧尼的遺體目前放置在羅馬市政府，直到2007年8月2日的喪禮。市政府也在靈堂設了大螢幕呈現安東尼奧尼黑白的連續畫面，包括了影片的背景與後台。
電影歷史學家弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）敘述安東尼奧尼對於世界的觀點，是一種「後馬克思主義（postreligious Marxism）與存在主義知識份子」的方式。[10] 安東尼奧尼在戛納的一段致詞說到關於《情事》（L'Avventura，1960年）。他說在這個理性與科學的現代世代，人類始終藉由著「苛刻且死板的道德被認為且承擔了懦弱與全然的怠惰」存活。他說電影能夠洞悉矛盾－我們非常仔細的去審視那些道德看法，我們細心研究且分析他們直到筋疲力盡。我們有能力作，但我們沒有能力去發現新的方式。[11]九年後他在一個訪談上也表示了相同的看法，他說，他蹭恨道德這個字：當人變得安於自然，當精神空間變成他真正的背景，這些字和看法（指道德）將會失去它們的意義，而且我們也不再需要使用它們。
因此，安東尼奧尼電影當中循環的主題之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角們的生活除了聲色之娛的滿足或物質財富的追求之外，皆空虛且毫無目標。電影史家大衛·鮑得威爾（David Bordwell）寫說，在安東尼奧尼的電影中，假期、派對、以及藝術的消遣追求，都無法掩飾主角目標與情感的缺乏。性行為是隨意的誘惑，且主角不惜任何代價地追求財富。
安東尼奧尼的電影傾向於省略情節與對話，且大部分的時間都花費在徘徊特定的境景，例如在《過客》（Professione: reporter，1975年） 中十分鍾的長鏡頭，或者在《慾海含羞花》（L'Eclisse，1962年）中莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）好奇的瞪著電子看板，搭配著環境音與電路當啷聲。弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）是如此解釋他的風格的：
「...攝影機放置在中景遠比特寫多，頻繁地緩慢移動，鏡頭容許藉由著剪接以延長連續性。如此一來每個畫面會更復雜，比一般較小環境被構築的那種風格，能夠乘載更多的資訊…在安東尼奧尼的作品中我們必須詳細的了解他的畫面，他迫使我們所有的注意力藉由著持續的鏡頭，直到鏡頭被剪斷...」
安東尼奧尼也被受矚目，因其在他的電影風格中開發了色彩為重要的表現元素，特別在他的第一部彩色電影，《紅色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）片中。
大衛·鮑得威爾（David Bordwell）認為安東尼奧尼的電影在藝術電影有巨大的影響力：「比起其他導演，他更能鼓勵電影工作者去探索簡約風格且開放結局的敘事方式」。
安東尼奧尼的簡約風格與無目的的角色並不被所有的評論者所欣賞。英格瑪·伯格曼曾說他欣賞一部分安東尼奧尼的電影因為影片中不帶感情且有時帶有朦朧的特質。然而當他想到《春光乍現》與《夜》時，他稱安東尼奧尼其他的電影很無聊，並說他不了解為什麼安東尼奧尼這么受尊敬。
Ⅸ 日本愛情電影經典有哪些
日本的愛情電影確實有很多特別唯美，真的是滿足了少女對愛情的幻想，今天麻辣妹給大家推薦幾部上榜的。
1.《一公升的淚珠》——澤尻繪里香、錦戶亮等人主演
《只是愛著你》改編自市川拓司的小說《戀愛寫真--另一個故事》，講述了瀨川誠人(玉木宏 飾)和里中靜流(宮崎葵 飾)的相遇、相識、相戀的故事，但是最終卻是靜流卻的不辭而別。
Ⅹ 簡述電影史上真正的大師，每位介紹兩部最經典最值得看的
樓主說的是大師級的導演還是演員,而且有些編劇,作曲,攝影都有各的大師級的人物存在的.
另外有些人雖然有大師之名,但是最經典的往往達不到兩部這個標准,還有就是有些經典影片不了解背景也很難理解為什麼你看的很一般的片子也會是經典.
最後,提供一個經典電影的專題片,崔永元主持的<電影傳奇>,網上的視頻網站上可以找到一部分,我看過一些,很有學習意義,本身已經可以算是經典.有些聽說已經收入了電影博物館.
補充:在我樂網上有人發了CCTV3製作的香港電影的專題片<香港電影傳奇>樓主可以去按圖索驥,太長了,你有時間自己去慢慢看吧.
我對於外國電影一向看的少,只能用無知來形容.
