愛情來得不準時電影影評

Ⅰ 那些國產高票房電影，你最喜歡哪部

《戰狼2》

這部電影是國產當中票房最高的一部，都可以進擊國外的獎項了，是超越了周星馳的《美人魚》成為國產之最。

看過的人就理解這裡面的震撼，吳京在這裡面飾演的非常棒，起初開頭的鏡頭都是驚心動魄，水下戰斗拯救航船，在非洲那個戰亂的時代，到處都是各種邪惡勢力，警察都已經沒有作用，相當於炮灰一枚。

很多人在這部電影的結尾都哭泣了，國內人被國外人無情的廝殺，絲毫不考慮結局是什麼，最後在領導的同意下，航空母艦開始釋放導彈，拯救了全部的人。

在這里我們感到驕傲的是我們是中國人，感嘆我們祖國的慢慢強大，有中國的護照就是不一樣，無論在哪裡，祖國還是記得我們，隨時歡迎我們回家，讓我們感受祖國的溫暖，這部電影真的是值得推薦一看。

Ⅱ 有木有下列影評啊！！！急需。影評不少於1500字，電影名如下：

《泰坦尼克號》
——以悲劇的形式闡述的一個美的喜劇
《泰坦尼克號》作為一部享譽世界的偉大巨制，也許有人沒人看過，但鮮有人沒有聽過。
憶中伴隨著那首經典的《My heart will go on》，傑克和羅絲凄美的愛情故事感動了千千萬萬的人。
中國人總是偏愛大團圓的結局，不管過程經歷了多少困苦與波折，只要結局是美滿的就是幸福的。 所以，很多人看過《泰坦尼克號》後大多感到是遺憾與惋惜。 我看過後好像有的卻是一種恰恰相反的感覺——傑克和羅絲愛情的美麗恰恰在於在最美的時刻終止。換句話說：傑克和羅絲的愛情在最美好，最熾烈，最燦爛的時刻終止，才給人留下了最美的記憶與懷想。 泰坦尼克號的沉沒恰恰成就了傑克和羅絲，使他們的愛情成為永恆，不流於惡俗。
最美的愛情往往是有遺憾的。沒有長久的愛情，永恆的愛情都是消失了的。 可以想像一下，當泰坦尼克號在美洲大陸靠岸後， 傑克和羅絲像他們約定好的那樣一起私奔，去追求他們所謂的自由與幸福的生活。 也許他們會有一時的幸福與喜悅.但幸福都是長了翅膀的——會飛。 羅絲是上流社會中的貴族小姐，習慣了衣食富足的無憂生活。
她當時感到的束縛於不自由只是暫時的。 也可以說是在物質生活已經滿足的情況下對精神生活的一種自由的渴望。 而傑克只是一個流浪者，姑且可以叫做是流浪藝術家。沒有錢，沒有家，只剩下自由。愛情可以只建立在愛情之上，但生活卻不僅僅只需要愛情就夠了。 生活現實、瑣碎並且殘酷。總有一天他們的愛會被現實打敗。 他們屬於不同的世界，相遇是一種偶然，相愛也是一種偶然。 他們最終是要回到自己的圈子裡去的。 這樣不對等的愛情，在一起 只會產生更大的悲劇。
詹姆斯·卡梅隆以殘缺的形式告訴我們：要相信愛情。 但同時也在暗示：沒有永恆的愛情，再美的愛情也敵不過生活。 生活是由愛情轉化為親情的過程。 愛情不是永恆的，來和去都自有時間。 很多年後你們之所以還在一起，那是大半的愛情凝結成的不可割捨的親情。
傑克和羅絲的愛情來的瘋狂，去的也轟轟烈烈。 不要覺得遺憾。那隻是命運用一種決絕的方式保存住最美的愛情。 對於愛情本身來說，這無疑是一個喜劇。
就像曇花敗落在最美的時刻，煙花消逝在最燦爛的瞬間，他們的美消失了，卻留下永遠美的回憶。
就像斷臂的維納斯是美麗的，美就美在有那殘缺，留下無限的空間，供你想像……

親，影評如上。by—≮523283723≯，望採納

Ⅲ 愛情來得不準時塞爾維亞是什麼時候的電影

愛情電影《愛情來得不準時》,這是一部cctv6的譯製片,看這個片名,不難猜出這是一部「先婚後愛」的故事 電影一開頭就直奔主題,男主的姑姑要給他介紹對象

Ⅳ 斷臂山要告訴人們身摸

李安解讀《斷臂山》

李安曾經執導的《喜宴》也涉及了同性戀題材，由於《斷臂山》再次關注了這一敏感話題，使他面臨極大的壓力，但他不贊成把《斷臂山》歸為同性戀電影，「我讀過這個故事後，它牢牢地抓住了我的心，這個故事以一種不同尋常的方式講述了一段美國式的愛情。在故事結尾，我讀到沾有兩個人血跡的襯衫被掛在衣櫥中時，我流了淚。因為影片描寫的是愛情，這是一種廣泛意義上的愛情，不應局限於男人或女人。如果談到愛情，我愛我太太或者去愛一個男人是沒有區別的，想創造出偉大的愛情故事，必須要有巨大的障礙。每個人心底深處都有一座『斷臂山』，那可能是最黑暗的部分，讓我在拍攝時也經常感到害怕。」

影評界高度贊譽《斷臂山》

在《斷臂山》贏取金獅獎後，許多影評人立即撰文高度評價了該片的藝術成就。一位影評人寫道：「李安的偉大之處在於，他永遠不會把電影拍得那麼高高在上，就像很多媒體用最直白的評判來形容《斷臂山》那樣：委婉細膩、感動觀眾。」

美國評論界認為：「人人都有一座屬於自己的『斷臂山』，在這部電影中，李安真正的達到了『直抵人類情感最敏感最隱晦』的一面，將現實中不被所認知認同的真實情感表現出來，讓人在看完以後，從心中發出感嘆：『同性之間的情感（愛情）到底怎麼發展？』」

內地影評人則表示：「李安的身上一直有著濃濃的懷舊氣息，《斷臂山》將李安跨越東西方文化的創作追求表露無遺。至於《斷臂山》中的情感，李安認為這是一部非常艱難的愛情電影，對情感場面的處理是克制而抒情的，這些都是符合李安一貫風格的處理。」

Ⅳ 急需影評！

1 《藍色愛情》讓人失望

早就想看這部原來叫《行為藝術》的片子了，頭幾個鏡頭很棒，以為導演會玩兒表現性的紀實，把人的胃口也給吊起來了，但接下去影片就越來越平淡無味。

《藍色愛情》的敘事實在是太成問題了，人物感情的變化每每用主人公的獨白來交待，實際上是丟掉了許多情節核，原因顯然是在拍攝中不知道如何處理原著中的相關部分。我們知道，獨白去交待一些敘事還挺管用，但要是去直接地交待感情的變化，就會顯得笨拙了。而且很顯然，導演似乎沒有找到如何表達細微情感變化的形體動作，以至於兩個主人公的表演非常生硬和造作，而且抄襲的成分實在是太多。

攝影的出色並沒能掩蓋影片整體的拙劣。

次要人物的鏡頭數太多、而且是中近景太多，搶了主角的戲，而這些次要人物的形象卻也沒有什麼閃光的成分，也就是說不出戲。

對話太生硬，不是生活語，還常常念口號：什麼「以刑警的名義···我們做警察的義務就是···」

斷裂的表意元素太多，影片開頭強調了男主角的藝術追求，但在後面的故事發展中沒有看到這種因素的作用。不斷插入女主角（袁泉）的演出的鏡頭，想努力證明她在生活中和在舞台上一樣追求藝術化的心理動機，但導演對這種方法顯然運用掌握得不太好，效果非但不突出還影響了敘事的流暢。

「馬白駒事件」讓這部影片的敘事和影像風格更加混亂了。

其實重點還是應該在戲中戲上，在現實遭遇和舞台劇的內在聯繫上，花那麼多筆墨去渲染袁泉在雨中風姿卓越地小跑上公車，升格化處理的被風吹走的紅色的小雨傘，不知道這些鏡頭是在干什麼。

《藍色愛情》像暮色黃昏里拂過臉龐的海風，給我們帶來了一絲清涼，一點苦澀和一段淡藍的惆悵。影片由《那山那人那狗》的導演霍建起執導，當紅演員潘粵明和魅力女星袁泉領銜主演，是一部頗有藝術質量的國產故事片，榮獲了當年多項國內大獎。影片拍攝於2000年的夏季，外景地是美麗的海濱城市北方明珠大連，以海為背景的藍色基調，新舊交替的城市面貌，為影片抒情的風格打下了堅實的基礎。藍色代表了憂郁朦朧的感性之美，藍色代表了寧謐祥和的美好企盼，藍色詮釋了清新淡定的浪漫色彩。在影片藍色的基調里，美工出身的導演霍建起巧妙的運用了自己的專業優勢，以唯美、清新、寫意的鏡頭語言向我們展示了兩代人兩段截然不同的愛情故事。

2 這是一部具有探索意義的影片，探討的是理想與現實，生活與藝術，責任與愛情，成長與蛻變的故事。嚮往藝術的刑警邰林偶然介入了正在體驗行為藝術的話劇演員劉雲的藝術創作之中，對藝術的熾愛讓兩人萌生情愫，邰林應劉雲的要求為她尋找解開她身世之謎的關鍵人物馬白駒，並由此捲入一宗陳年疑案里。隨著馬白駒的出場，一段特殊年代裡的青澀之戀悄然登場，也揭示了馬白駒帶有時代烙印的悲劇人物命運，影片在劉雲的另一場行為藝術中完美謝幕，邰林成了她最為關鍵的合作者，正如影片所要表述的一樣：每個人都是藝術家，每一天都可以寫進藝術史。

影片表現的是一種未曾剝離現實的浪漫，這種浪漫之美清新而深刻，沒有一絲矯揉造作和巧意迎合，好像浪漫無時無刻不在我們身邊真實的上演。兩位主人公的職業定位為劇情的發展、深入奠定了合理的基礎，因為尋找馬白駒讓劇情變得撲朔迷離，增加了影片的懸念，吊足了觀眾的胃口。影片節奏緊湊，幾段主演的內心表白設計的非常巧妙情調迭生，劉雲以一個話劇演員的身份，在她的行為藝術中表露角色心跡，既沒有脫離傳統意義上的現實生活，又讓影片的表現形式多了一點後現代主義的濃郁氣息。片中男女主人公對角色的刻畫與詮釋給觀眾留些了深刻印象，潘粵明的淡定從容，朴實無華的表演讓人感受了邰林的真實、質朴，給人一種不一樣的刑警本色。袁泉對劉雲內心世界的刻畫以及張弛有度的表演為其贏得了大學生電影節最佳女主角的稱號。兩位演員體現了表演藝術的崇高境界，演員不是在劇情中表演角色，而是在角色中生活，挖掘真實的人物世界。其實，在影片拍攝的當年，兩位年輕演員都還是名不見經傳的新人，能有這樣的成績值得肯定。

說到影片所取得的成績再一次驗證了這樣一句佳話：一個成功男人的背後，必有一個優秀的女人在為其默默付出。電影的成功脫離不了編劇的功勞，而擔任此部影片編劇的正是導演霍建起的妻子思蕪，《藍色愛情》是思蕪以作家方方的小說《行為藝術》改編的，經過7年的醞釀和多次修改，直到影片開機才讓劇本有了滿意的雛形，這些幕後的默默付出才讓霍建起有了藝術創作的基礎。回顧近年霍建起拍攝的電影，從《贏家》、《那山那人那狗》、《說出你的秘密》到《生活秀》，無一不是妻子的功勞，霍建起有這樣德才兼備的妻子相扶，在今後的藝術創作上定能走的更遠。

Ⅵ 【早熟】這部電影給我點好的影評……謝謝了，大神幫忙啊

記得這部電影剛出的時候看，只是覺得好看，沒有什麼特別的感覺，也不記得當時有沒有哭，但是今天再看，真的覺得很感動，感觸很多，可能真的是長大了，看問題的角度不一樣了。愛情的確不是一時的浪漫和新鮮，更多是一種責任，一種堅持，既然決定了要在一起就不應該輕易放棄，應該好好的照顧對方，愛對方，不應該逃避責任和遇到的問題。 最近看了房祖明和薜凱琪主演的《早熟》，對究竟什麼是愛情有了新的感觸。現在的社會，兩個人出於「愛情」，婚前發生了關系，實在是一件很常見的事。很多人對婚前的性行為也抱著開放的態度。但是，一時的歡樂可能會帶來一個副產品——意外懷孕。這時該怎麼辦？ 當然，這對很多人不是問題。對於他們來說，有太多的去放棄這個生命的理由。但是，在電影中，主人公給出了不太一樣的選擇——他們保留了這個孩子。 最新電影影評 當然，開始時，他們做出這個選擇是女孩出於對那些寒光粼粼的器具的恐懼。但是，如果沒有男孩對女孩的愛，也許女孩還是要走上那張手術台的吧。，流產總是痛苦的，如果可以有別的選擇，相信沒有幾個女孩願意接受這樣的手術。可是，又有幾個男孩，會因為疼惜女孩，而做出電影中男主角的選擇呢？我很佩服那個男孩，他出於愛的選擇，同時也是選擇了責任與承擔。電影的後半部，在生活的磨礪中，他們由不懂世事的懵懂少年，逐步成長起來。他們的生活稱不上幸福，男孩每天為生活而賣力忙碌，女孩則由一個衣來伸手，飯來張口的富家女，變成了一個要每天洗衣做飯的主婦，兩人也時不時為一些瑣事而爭吵。看到這里，我有種感覺，他們是在為自己的早熟而償債。 我們從小被教育不要早戀，當初很是不解，甚至怨恨過父母老師。看了這部電影，我有了不同的認識。人的一生，在不同的階段，要承擔不同的責任。愛情的責任，從某種意義上來說，更加的重大，重大到不到一定的年齡我們很難承擔。可憐天下父母心。正如電影中曾志偉所演得那個父親對男孩所說，他們當初早嘗禁果，結果父親一直為沒有給母親帶來更好的生活而內疚。他們不希望自己的悲劇在下一代重演，所以才那麼激烈的反對我們走他們走過的路。 我們可以早熟，我們也可以提前品嘗那些誘人的果實。但是，早熟的果實必然是苦澀大於香甜的。我們還必須為自己的早熟償債。物理學上有能量守恆定律，世間的一切又何嘗不是如此？得一物，必然要失一物，反之亦然。你得到了早熟的果實，就要失去年輕的心靈；你得到了肉體上的歡愉，就要失於精神上的純潔。有些人幻想不付出只得到，他們游戲人生，認為只要不負責就可以不失去。其實他們錯了，在他們游戲人生的時候，在他們取得肉體上一時的歡愉的時候，他們已經失去了靈魂的充實，失去愛與被愛的能力——這也許是最大的悲哀吧。再看看電影中的主人公，他們選擇了責任，選擇了對愛的承擔，看起來他們失去了舒適的生活，失去了同齡人的歡樂，過早的感受到了生活的艱苦——這些都是他們在為自己的早熟償債。但是同時，他們也得到了成熟，得到了對愛情的領悟，得到了那些游戲人生的人永遠不會體驗到的愛與被愛的幸福的感覺。 影片的最後，男孩通過坐牢，女孩通過生產，最終完成了各自的償債，監獄前歡笑的孩子似乎是預示著以後的幸福。愛情究竟是什麼？電影為我們提供了一個答案：愛情不僅僅是互相的喜歡與吸引，更是責任，是對由其所帶來的一切。

Ⅶ 給我一個3000字的愛情電影的影評！！！！

你是南化院的把~~

Ⅷ 愛情來的不準時簡介

錯誤的時間里遇到了對的人，應該怎樣做
01.
每個人的生命里，都會遇見這樣一個人，遇見瞭然後愛上。尤其是對於女人，如果在合適的時間里遇到，就像在春天裡看到了花開，寒日里遇見了暖陽。一切都是那樣的美好，從遇見到相戀，由愛情變婚姻。
的確，在該結婚的年紀里，能遇到真愛的人是緣分，彼此相戀是幸運。如果能走到一起，修成正果結成連理更是一種前世修來的福氣，當然一起走下去，執子之手與子偕老，那就是莫大的幸福。
當然，愛而不得，有緣無分，則是人世間最殘忍的懲罰。有的人在錯誤的時間里遇到了那個對的人，就像是在寒冷的冬天裡，隔著冰看見浮上來換氣的魚，所以只能看著，因為魚換完了氣，又漸漸沉到了水下去，再也看不見了，因此也沒有了後續。
那麼，春天裡遇到了花開，是一段意外的驚喜。可是，冬天裡喜歡上了魚游，就是一場有緣無分的錯過嗎？到底什麼樣的喜歡是對的，什麼樣的喜歡又是錯的？在錯誤的時間遇到，就能剋制自己不喜歡那個人么？
那麼，如果一個女人，錯誤的時間遇到對的人，又該如何是好呢？

02.
最近我的一個讀者就遇到了這樣的煩惱，她說他愛上了一個已婚的男人，他們彼此相愛，可是彼此也有彼此的家庭，於是他們努力的剋制著這份感情。如今，她感到十分的痛苦，因為在錯誤的時間遇到了那個認為對的人，但卻有緣無分，不知道該怎麼辦才好。
的確，有時候緣分總是自作主張，在我們不經意的時候悄悄到來，但它卻不跟任何人商量，不會告訴你時間錯了，或者身份錯了，更不會管對方是不是能給你幸福的生活。
一個女人，遇到自己喜歡的人卻註定只能錯過怎麼辦？我想，最好的方式是選擇遺忘，努力的勸說自己，時間可以忘掉一切，忘掉那個人。其實有時候，喜歡一樣東西並不是非得去擁有。緣分對於這樣的感情來說，只是留有遺憾時的說辭，想讓彼此好過，那就使自己釋懷，接受看似冥冥之中自有定數的離合悲歡。
說說我一個朋友的故事吧！她叫阿蘭，她和我的讀者一樣，也愛上了一個已婚的男人，同樣彼此也有家庭。那個時候，阿蘭作為公司的新人，艱難的適應著新的環境，新的同事和工作。就這樣，他遇到了一個中年男人，那個男人集智慧、德行、教養、於一身，溫潤如玉，總是用善意的目光提醒阿蘭該如何面對工作中的問題，告訴她如何去做。

03.
就這樣慢慢的，阿蘭對那個男人的感情發生了變化。每天忙忙碌碌的工作中，她是那麼渴望早點見到那個男人，因為阿蘭無可救葯地愛上了他。
我們的生活中，有多少人總是在錯誤的時光里，錯誤的地點，懵懵然就愛上那個人，然後不得不用盡一生，去選擇性的遺忘。曾經看到過這樣的一句話「很多年前我遇到一個人，她說她很喜歡花，但一直自己去花店訂。多年以後，我也慢慢的開始喜歡上了花，從此以後再也沒有見過她。」
有些沒有開花的種子，其實被掩埋在泥土又何嘗不是一種幸福，就像是在錯誤的時間里遇到一個對的人。
對於阿蘭，她深深的知道這樣的感情對於她來說意味著什麼，即使再愛，她也只是把這份感情埋在心底，就像種子埋在了泥土，卻不會發芽。
當然，對於那個男人，他也明白阿蘭眼中流露的情意，但那個男人和阿蘭一樣只是珍藏在了心裡，彼此只是努力的工作著。後來，阿蘭主動申請去新的分公司，那天他特意來為阿蘭送行，轉身離去的一剎那，阿蘭忍不住對他說，你一定要給我打電話，此時阿蘭看到了他眼中晶瑩的淚花。
如今對於阿蘭來說，那個她曾默默愛過的男人，雖然早已經不再聯系，但在她心底就像一枚閃閃發光的標簽，停駐在了那裡，成為了一份塵封的記憶。

Ⅸ 美劇《the fault in out start》影評

The fault in our stars（星運里的錯）是一個新出的癌症愛情劇。（我覺得星運里的錯翻得挺失敗的，但是我個人反正也想不出更好的翻譯）
我不喜歡悲劇，書也好電影也好，一旦知道是悲劇，我就堅決不看。就像我的電腦里有愛情喜劇動畫片柯南校園喜劇等等電影文件夾，可就是沒有悲劇。愚蠢的喜劇我都能看的津津樂道，我打發時間嘛，不就為了圖個開心，看個悲劇給自己找罪受何必呢。我還記得前年看的那個泰坦尼克號，盡管有了心理准備看完之後還是覺得很悲傷，一晚上翻來覆去的難以入睡。我本來入睡就有問題，小心臟消受不起死去回來的憂桑。但是悲劇也是要分情況，有一種叫虐心，另一種叫悲傷。虐心就是那種怎麼說呢，愛了一大堆最後大家不愛了,或者因為誤會而錯過的，從此老死不相往來之類的，就像致青春裡面的陳孝正和鄭微，阮莞和小白臉。悲傷的電影對於我來說，是遇到了對的人，有了很愉快的相處，但是最後因為生老病死事故意外不得不分開，陰陽兩隔什麼的，比如安住啦北鼻主演的第一次和這部The fault in our stars. 這回給我們挑電影的是酷愛one day 和 the notebook的浪漫愛情李女士，果然不出所料又是一部這種小清新的傷感電影，不出所料李女士看完之後哭泣了，坐在我們後面的大齡單身女青年整場看下來都在吸鼻子，讓人難以辨別是重感冒後期還是淪陷在了絕症劇營造的泡沫般的浮華感。
劇中謝琳伍德利扮演的角色HazelGraceLancaster十三歲診斷出來肺癌，現在十八歲已經是肺癌晚期，有嚴重的肺積水，常年要背著一個氧氣罐子帶著軟管才能呼吸，在一個癌症康復中心遇到了一個為了防止癌細胞擴散而鋸了一條小腿的少年AgustusWaters，摩擦出了一段火花。為了不要劇透，接下來的故事我就不說了，但是癌症劇，你總能猜個八九不離十，雖然這部已經算是有點翻轉的了。（順便說一句男主角真的特別迷人，有著特別的青春活力）
對於我來說，這部電影的愛情講述的誠然感人，但更讓我感動的是影片對生死的處理。影片里有一句常見的對白，來自女主最喜歡的一本書：That's the thing about pain. It demands to be
felt.你的痛苦就是要被感知，被所有人愛你的人感知。所以女主說話就是大大咧咧，她說我其實並不抑鬱，但是我媽總覺得我是抑鬱症，因為抑鬱是癌症常見的並發症。但抑鬱不是癌症的並發症，抑鬱是將死之人的並發症（Depression is a side effect of dying）. 影片中的痛苦都是清楚可見的，女主的絕望，女主病發時狠命的蹂躪肺部，爸爸媽媽痛苦的目送她進急救室，男主的好朋友失去雙眼後果斷被女友拋棄，憤怒的砸爛了男主所有的獎杯，男主深夜去買煙透析針感染他低啞的嘶吼。他們有時因為病痛互相傷害著，但又因為無限的愛所以互相感知對方的疼痛而彼此包容。
這部影片給我最大的觸動是，疾病和死亡都不意味著終結。男主曾經是運動全才，籃球健將，卻不得不因病鋸掉小腿，裝上假肢，與運動無緣。但是他並沒有因此而消沉，在他好朋友生氣的想要砸東西的時候他輕松地說那你砸掉我所有的籃球獎杯把，隨便砸。疾病只是意味著和過去揮揮手，雖然說來輕松，可能過去你愛的事情你都再也幹不成了，但是疾病他不是死刑，生命中還有更多美好的事物。同理，死亡也不是。當女主的媽媽勸女主多吃點晚飯保持健康的時候，女主嘲諷的喊著：保持健康？你讓一個肺癌晚期保持健康？意義何在？我馬上就要死了，到那時你就再也不是我的媽媽，你也不再擁有你的生活，你只能對著一個充滿回憶的房子呆坐一整天懷念我。一般電視劇里遇到這種情節媽媽都會無話可說默默流淚，試圖逃避現實，但是這里女主的媽媽毫不退讓的說，不，我們的確知道你的病情，可是在你死之後，我依然是你的媽媽，永遠是你的媽媽，而我的生活在你死之後不僅不會停止，而且會有不同的意義。你爸爸和我都在上一些社會學的課，這樣將來我們作為經歷過的過來人，可以幫助開導更多像我們這樣的家庭。你看，一個人的死亡，為他自己的生命畫上了句號，但並不是終結，反而是活著的人的新的開始。
影片中女主也說過，葬禮不是為了那個死去的人，相反是為還活著的人准備的。葬禮給活著的人一個機會，刻骨銘心的記住那個棺材裡已經逝去的生命，然後帶著天堂的愛重新開始。影片中男主最害怕不能成就一番大事業然後被世人遺忘，女主說，我愛你，你的家庭也愛你，我們記得你就好。在這個世界上，我們都只需要被我們愛的和愛我們的人記得，這就已經足夠了。
比起影片的愛情，我覺得影片給了我一個很好的探究疾病與死亡的新視角，所以很推薦大家去看看。隨著我們漸漸長大，親人的離去是不可避免的，但是作為生者，我們也要做好我們能做的那一部分。
最後，我之所以討厭悲劇，是因為我會想，這么悲傷的故事，其實只發生在影視里還好，但要是真的發生了，那可真的太慘了，對這部影片也是一樣，我一直希望他不是由真實故事改編的。可是很不幸，從電影院回家後查了一下，這個肺癌晚期的女主是有原型的，女主的原型就是這樣一個說話直白的少女，被診斷出了甲狀腺癌，甚至女主的名字也是根據原型改編的。更不幸的是，這個原型已經在10年去世了。
但不管怎麼說，死生病患，我們都要為愛而活，被愛銘記，而死亡只是一個人的終點，在他的身後，有著無數可能，有著新的起點，值得我們將悲傷放在一邊，以愛的名義，開始新的生活。

Ⅹ 電影影評

《歸來》作為張藝謀個人回歸的表現，大不同以往他的風格。

沒有鮮明的色彩和宏大的場景，沒有過度的宣洩和滔滔不絕如黃河之水天上來的煽情，沒有大起大落、大悲大喜的側面渲染和直面時代的濃墨重彩。

取而代之的是樸素而簡潔的溫情詩意美，去繁就簡的勾勒，不疾不徐地構建出一幅幅如詩般抒情的畫面。

當馮宛瑜在屋中靜靜地等待著讀信者的到來，導演運用逆光拍攝的手法，讓窗外的陽光透過紗簾灑向暖色調為主的室內，隨著火爐上水壺煙氣的蒸騰，時光緩緩流淌，溫情充盈著整個畫面，這一刻連空氣中漂浮著的灰塵都是美的

影片的最後一個鏡頭是年邁的陸焉識，舉著寫有自己名字的牌匾，在一片皚皚白雪中沉默地站在年邁的馮宛瑜身旁，陪伴著她繼續等待戈多士的無望等待，神情安穩幸福、彷彿永恆。

導演用這樣一副動人相守圖凸顯陸焉識與馮宛瑜矢志不渝長相廝守的愛情，使得整部影片呈現出詩畫一般唯美的意境。一如《那人那山那狗》中從蔥蘢翠綠的山路一樣帶給人視覺與心靈的雙重享受。