紳士與淑女的愛情電影

1. 跪求《紳士愛美人》網盤資源，主演是簡·拉塞爾

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《紳士愛美人GentlemenPreferBlondes》
導演:霍華德·霍克斯
編劇:查爾斯·萊德勒
主演:簡·拉塞爾、瑪麗蓮·夢露、查爾斯·科本、埃利奧特·里德、托米·努南
類型:劇情、喜劇、愛情、歌舞
製片國家/地區:美國
語言:英語、法語
上映日期:1953-07-01(美國)
片長:91分鍾
又名:紳士喜愛金發女郎、紳士愛淑女、HowardHawks'GentlemenPreferBlondes
羅麗拉（瑪麗蓮·夢露MarilynMonroe飾）和桃樂西（簡·拉塞爾JaneRussell飾）是舞台上的好搭檔，生活中的好夥伴。艷光四射的兩人走在一起，吸引了無數男人的目光，然而，她們並非空有一副好皮囊，論智商，羅麗拉和桃樂西可不輸給任何人。
某日，羅麗拉登上了駛往法國的輪船，前去和情人艾仕文（埃利奧特·里德ElliottReid飾）結婚，在船上，兩人遇見了一名為古斯（托米·努南TommyNoonan飾）的男子。原來，古斯是艾仕文父親派來的私家偵探，為的是考驗羅麗拉對自己兒子的真心。隨著時間的推移，桃樂西竟然慢慢愛上了善良的古斯，但羅麗拉很顯然幫自己的好閨蜜相中了另一位「金龜婿」。

2. 男主角比較帥，保護女主角的電影

《新十二生肖》
很老的一部片，不過很好看
女主角（貝瑪）是蓮花使者轉世，要團結十二生肖消滅魔王的，男主角（本人認為，叫康楚）是生肖狗，不過是個啞巴，但是一直在呵護保護貝瑪。
可能不是你要的外國電影，但是強烈推薦啊！！！

3. 尋找和「傲慢與偏見」同類型的片子

《理智與情感》《成為簡奧斯汀》《明亮的星》《維多利亞女王》《心靈的冒險》《羅密歐與朱麗葉》《尋找夢幻島》《戴珍珠耳環的少女》《莎翁情史》《純真年代》《簡愛》

4. 推薦幾部經典影片

<<寶貝計劃>>

5. 誰知道 屋頂上的輕騎兵[電影]

《屋頂上的輕騎兵》Horseman on the Roof, The

法國1995年

編劇：讓-克勞德·卡里埃爾

蒂埃里·阿勃加斯特

導演：讓-保爾·拉佩諾/ Jean-Paul Rappeneau

主演：奧利維耶·馬爾迪內/ Olivier Martinez

朱麗葉·比諾什/ Juliette Binoche

故事梗概：故事發生在十八世紀法國南部的村鎮上。安哲羅是一個逃亡的義大利輕騎兵上校，當他來到法國南部時，正趕上一場蔓延的霍亂，也邂逅了一位高貴美麗的法國少婦波林拉，兩人開始了千里同行的旅途。途中二人漸漸滋生了微妙的情愫。

點評：本片由法國著名導演讓-保爾·拉佩諾根據同名小說改編而成，這位導演的前一部影片《大鼻子情聖》曾經取得巨大成功。本片攝影師完美呈現了法國南部的山光水色，成功地把文學原著的詩意影像化。

本片由法國著名女影星朱麗葉·比諾什主演；男主角奧利維耶·馬爾迪內詮釋安哲羅一角，以清秀飄逸的古典扮相，為演藝圈中的話題人物，並受到全球注目，在拍攝過程中與朱麗葉·比諾什墜入情網，為影壇再添佳話。

電影《屋頂上的輕騎兵》，由法國作家吉歐諾的同名小說改編的影片，反映了十九世紀三十年代，義大利革命青年安傑羅在法國南部普羅旺斯一段傳奇般的經歷。
1832年夏夜，正在普羅旺斯小城阿克蘇從事革命活動的安傑羅被同伴出賣, 遭到奧地利人追殺, 倉皇出逃。一路上, 安傑羅奮力搏殺, 殺開一條血路。
還有更為可怕的死亡威脅：霍亂在普羅旺斯蔓延開來，瀕臨死亡的人們在掙扎、在呼號；很多村莊已人跡滅絕，黑鴉、餓狗在農舍里進進出出，駐留在面目猙獰的屍體上撕扯著；隨處可以嗅到死亡的氣息……
殘酷的環境讓安傑羅更為堅毅果敢；義大利紳士與騎士使命感使他在亡命途中依然扶老攜幼，救死扶傷。
在普羅旺斯大集鎮曼羅斯克，受瘟疫、死亡折磨而失去理智的居民追殺所有的陌生人；安傑羅與追殺他的奧地利人概莫例外。他不得不在屋頂上棲身, 與一隻無家可歸的貓為伴。
即便如此，無論是寫給母親的信，還是和他的貓「朋友」在屋頂上喃喃自白，安傑羅最牽掛的還是他的祖國、他的同伴與他的革命，銘記於心的是母親自幼嚴厲的教誨……
十九世紀三十年代，亞平寧半島涌現出很多可歌可泣的英雄人物，為了自己的國家的獨立與自由，與統治者英勇抗爭，他們忍辱負重、意志堅強、捨生忘死……
「不管我活著，
還是我死去，
我都是一隻牛虻，
快樂地飛來飛去」
伏契克筆下的牛虻，是熟知的人物之一：他從懦弱青年成長為飽經憂患的愛國志士，為了革命理想隱姓埋名；他在刑場上面露微笑，恣意嘲弄儈子手；他舍棄了親情與愛情，他的訣別信讓青梅竹馬的女友悲慟欲絕……
安傑羅身上，能見到時代英雄的縮影。
在曼羅斯克，安傑羅有幸遇上了少婦寶琳娜，在那裡惟有寶琳娜面對死亡，氣定神閑；並毫不猶豫地收留了這個衣衫襤褸的陌生男子；知遇之恩使紳士與淑女的邂逅成就為一段亂世情緣……
當寶琳娜與安傑羅再次在逃難中相遇，攜手沖破的士兵們的路障，在普羅旺斯廣闊的土地上馳騁的時候，一切都變得心曠神怡起來：死亡的氣息漸漸消退, 大自然張開了雙臂擁抱著他們：
湛藍的天空，青青的草地，莽莽原野；普羅旺斯特有的橡樹，迎風綻放的薰衣草，松樹、法國梧桐……悠久歷史的古堡……夜裡，還能隱隱約約聽到莫扎特的德國舞曲……一切如同兩人怡然踏上了普羅旺斯浪漫的旅程。
自古以來，普羅旺斯氣象萬千、風情萬種, 但直到二十世紀末，英國人彼得·梅爾把他在普羅旺斯的生活體驗，寫成了《山居歲月》，登上英、美的暢銷書榜，才使得普羅旺斯在世界名聲大振。

這是一段介紹普羅旺斯風情的文字:
「普羅旺斯位於法國南部，從地中海沿岸延伸到內陸的丘陵地區，中間有大河「Rhone」流過，很多歷史城鎮，自古就以靚麗的陽光和蔚藍的天空，令世人驚艷。
整個普羅旺斯地區因極富變化而擁有不同尋常的魅力——天氣陰晴不定，暖風和煦，冷風狂野；地勢跌宕起伏，平原廣闊，峰嶺險峻；寂寞的峽谷、蒼涼的古堡，蜿蜒的山脈和活潑的都會……全都在這片南法國的大地上演繹萬種風情」
在這位義大利革命騎士的悉心呵護下，寶琳娜一路上有驚無險；雖然所到之處，遭遇士兵的追捕, 居民們無情排斥，還有張開血口大嘴的黑鴉；寶琳娜因堅持折返尋找丈夫，陷入囹圄；安傑羅及時釋救……
返回寶琳娜故土，即將分手的那個夜晚，分別時的依戀與革命事業的牽掛相互交織纏綿；生與死的搏鬥驚心動魄，峰迴路轉：
染上瘟疫的寶琳娜滾下樓梯, 在地上痛苦掙扎那一刻也許是安傑羅逃難經歷中最絕望、最慌亂、最無助的時刻，面對追殺奧地利人、面對曼羅斯克瘋狂的居民, 安傑羅也未曾如此慌亂過, 整個夜裡，為了與死神爭奪寶琳娜，他失去了他保持一貫的矜持與紳士風度，解開寶琳娜衣衫，用酒、用不大熟練的土方、用雙手在寶琳娜軀體搓揉，用力、用力……
他終於第N次——挽救了寶琳娜。
清晨, 寶琳娜家鄉，安靜、祥和, 村民在田間勞作、孩子們在村口嬉戲；
他們在村口遇上尋妻歸來的勞倫，寶琳娜年邁的、富有的丈夫。
故事嘎然而止。
從此，常常會看到寶琳娜站在家門口，隔著白雪皚皚的阿爾卑斯山，遙望另一個國度；或徜徉在小城阿克蘇的街道上，尋覓安傑羅的足跡。
一段患難經歷變為跨越時空、綿綿無期的思念與牽掛

6. 經典影片介紹

十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。

8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。

4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。

8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。

異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片 提供電影下載 www.18dd.com

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典！

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。

9) 面具：金凱瑞的成名作。

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。

8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。

6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！

8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用說了，很色情！

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片

1) 泰坦尼克：商業大作！

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。

8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。

8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。

8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！

10) 恐龍：不用說了，好看！

十大情色片

1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！

2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！

3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。

4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節www.18dd.com獲獎影片中首次出現口交的場面！

5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！

6) 深喉：現代色情片的鼻祖！

7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。

8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！

9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！

10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

7. 關於簡奧斯丁作品其中展現的女性情感

1、硝煙以外的抗爭與反思
簡·奧斯丁出生於史蒂汶頓郊區，在這里她從十幾歲就開始了她的寫作生涯，這個安寧的小村莊為她提供了早期的創作靈感與寫作素材，遠離城市的喧囂，鬧市的煩擾，都匯的耀眼與冕紅。鄉村的樸素與自然給予了她最真實的眼睛，洞察英國鄉村的方方面面，深入透析社會本質。奧斯丁自己曾寫到：「一個鄉村中的三、四戶人家是合適的寫作對象。我的作品好比方方的二英寸大小的象牙小品……我不能寫一篇傳奇，正如我不能寫一篇史詩，我決不能坐下來寫一部嚴肅的傳奇；……我一定要堅持自己的風格，就是我自己的老樣子幹下去……」①。奧斯丁的作品多取景於英國鄉村，而正如她自己所言，作品大多是描寫鄉村的生活，平靜而優雅，沒有風起雲涌的政治變革，沒有激烈沖突的戰爭場面，有的只是教區的寧靜，鄉村裡的漫步、野餐、聚會、婚姻、互訪等生活小事，奧斯丁通過這些細小的瑣事，展現了英國社會的文化與其中內涵。
英國詩人雪萊(Percy Bysshe Shelley，1792—1822)曾經說過：「詩人，和哲學家、畫家、雕塑家及音樂家一樣，在某個意義上是創造者，然而在另一個意義上他們也是時代的產物。即使最超拔的人也不能逃脫這一從屬關系」， 但是，人們通常不認為奧斯丁是一位時代的作家，認為她的創作脫離了當時英法戰爭的大環境，維多利亞和愛德華②時代的人們指責簡·奧斯丁的作品從未提及到法國革命或拿破崙戰爭，認為戰爭的引入是一個具有社會責任感的小說家所不得不做的事情，而到了20世紀，批評家則將這一指責現代化，對她的創作遺漏了工業革命而表示遺憾。但事實上，我們可以看到簡·奧斯丁雖然沒有把戰爭當作主題引入作品，但不可否認，她作為鄉紳階級的藝術家出現在讀者面前，在她的作品當中，處處體現出她所肩負的時代責任。新的世紀有著新的開始，新興的力量與觀點，不斷地改變著原有的觀念與思想，當18世紀邁向19世紀之際，多少世紀以來的英國生活方式正在悄然起著改變，帶著對新世紀濃厚的興趣而又矛盾的情感，奧斯丁警覺地洞察著這些變化。
奧斯丁早期創作階段，正是英國短暫的革命熱潮高昂的年頭，英國達到了起飛進入經濟階段自我維持持續發展的階段，由於十八世紀六十年代戰爭中的勝利，英國獲得了制海權，並在海外貿易中大大領先，財富與權利的改變，使得新思潮進入原有的鄉紳階層，經濟地位的轉變，促進了體制的改革，鄉紳階層的自我形象空前地加強。在奧斯丁嶄露頭角的時候，也正是鄉紳階層的權力，影響和聲望最鼎盛的階段，在地方上，小市鎮和鄉村不可避免地被這一階層所控制。在1795—1798年間，國內反革命情緒高漲，奧斯丁也在一定程度上，受到時代的影響，在小說結構上沿用了以為舊制度辯護的思想邏輯為基礎，反對代表激進思想的個人情感。事實上，「情感」作為了當時反社會和實際上不仁慈行為的托詞，而奧斯丁始終捍衛了原有的鄉紳階級形象，對於「情感」作出了溫和的諷刺。早期作品《理智與情感》通過埃莉諾和瑪麗安兩姐妹的婚姻故事來強調理智的重要性，姐姐埃莉諾重視理性，在婚姻的選擇上，一直克制自我的情感，理智的判斷力成為了其魅力所在。相比之下，妹妹瑪麗安開始追求的則只是情感的滿足，當沖動的行為帶來嚴重的傷害後，終於明白了理智的重要，意識到聽任情感的愚蠢。在小說中，奧斯丁並沒有對這種聽任個人情感的個人主義表示出深惡痛絕，只是用白描的手法對此作出了溫和的諷刺。
顯然，長期生活在英國鄉村的奧斯丁，受到到傳統的英國文化影響，在處理婚姻戀愛的問題上，依然順承傳統的道德觀念，更確切來說，早期的奧斯丁用舊式的鄉紳階層的婚戀觀來構建了她的小說世界，作品更多地屬於以理性主義為基礎的十八世紀文學傳統，其女性的纖細使她的嘲諷幽默而不至於過分辛辣。理性主義使她堅持自己的創作道路，採用更多的客觀描繪，使讀者始終處在看台上以觀眾的身份去感受她建構的理性世界。在世紀交替之際，英國鄉村文化也順應革命的浪潮變動，而奧斯丁在此風雲莫測的時代，堅持了她理想中的完美世界，可以說，奧斯丁沒有被動地接受文化變遷的洗禮，她思考，她回望，她相信紳士的傳統是不變更的真理，也是最完美的婚姻的基石。
在舊式體制中，英國鄉村是一個以擁有土地的鄉紳為領袖的緊密社會群體，鄉紳在擁有權力的同時，也必須履行自身的職責，即當時盛行的「濟貧法」。雖然在革命浪潮帶來的經濟轉型後，這種體制已發生根本的改變，在繁榮的十八世紀，處在社會上層的鄉紳階層對貧困人群已經置之不理，但在奧斯丁的世界裡，依然推崇舊式鄉紳所應有的社會責任。在《傲慢與偏見》中，達西成為了鄉紳階級中完美的典型，他遵循鄉紳階級所規定的門第制度，婚姻與戀愛都必須講求社會地位的相當，而且保持了作為鄉紳所擁有的風度，在得知威洛比的卑劣行徑後，依然施以幫助。雖然，在今天看來當中所強調的門第觀念是陳腐落後的，但在小說里也並沒有明顯的諷刺，相反，奧斯丁在此問題上依然接受了傳統的觀念，按照舊式的鄉紳階級歸屬劃分，決定條件不是金錢，而是出身，因此在《傲慢與偏見》中伊麗莎白接受達西的求婚後，凱瑟琳夫人前來阻撓的時候，伊麗莎白有這樣一句話，「我認為，我跟你外甥結婚，並沒有背棄自己的出身。他是個紳士，我是紳士的女兒，我們正是門當戶對。」③甚至在後期較為成熟的作品《愛瑪》當中，門當戶對依然成為完美婚姻的必要組成要素，這表明作者的認為在中產階級社會中，愛情和婚姻是與財產和社會地位相聯系的。
隨著時代的變遷，奧斯丁目睹了鄉紳階層的變化，工業革命帶來新貴族的興起，取代了原有的鄉紳階層，這一切的改變都影響了奧斯丁晚年創作風格的新變。奧斯丁的最後一部小說《勸導》在這位作家的小說創作中可謂獨樹一幟：它張揚「情感」優於「理性」，塑造理想化的女主人公，表現出對土地貴族的失望，運用了新的敘事文體。比起好評如潮的《傲慢與偏見》、《愛瑪》等作品，《勸導》則不能迎來評論界的一片呼聲，甚至有人認為「如果不是健康原因……她肯定要作修改」④。的確奧斯丁在《勸導》當中大膽地走出了原來的寫作模式，顛倒了「理智」與「情感」的地位，「情感」在《勸導》當中顯然是經過了奧斯丁的精心錘煉，以絕對的優勢抵制了理性的元素，「情感」第一次在奧斯丁的作品當中充當了主角。可以看到在《勸導》之前創作的五部小說在主題上有一個共同特點，即描述「理性」如何歷盡曲折、制約了「情感」，使主人公有了美滿的婚姻。《理智與情感》中，瑪麗安不顧家人的反對放縱自己的情感，終究在缺失理性的情感當中飽嘗愛情的苦果，遭到了愛人的拋棄，最終在聽從埃利諾理性的勸導後，走上了幸福的道路；經典之作《傲慢與偏見》中，伊麗莎白的偏見與達西的傲慢每每阻撓了他們美好的愛情，終以雙方的理性認識，跨越了傲慢與偏見的障礙，才體檢到理性的珍貴，愛情的溫馨；《諾桑覺寺》中，凱瑟琳從虛無縹緲的哥特式小說世界中醒悟過來，在現實世界中找到了屬於自己的愛情；而在《曼斯菲爾德庄園》中，理智造就了深沉謹慎的范妮，情感讓瑪麗熱情而奔放，在最終的庄園女主人爭奪戰當中，還是讓理性成為了主旋律；《愛瑪》的女主人公一廂情願的撮合給別人和自己的婚戀都帶來障礙，待到醒悟後才發現幸福就在身邊。這些作品無一不證明「理性」比「情感」更重要，這也就是奧斯丁一直以來的風格。但《勸導》寫的則是女主人公由「理性」向「感情」轉變而後獲得幸福的過程。女主人公安妮年輕的時候聽從羅塞爾夫人的「理性」的勸導，忍痛割捨了和平民文特沃斯的熱烈戀愛，理性的決定沒有為安妮帶來任何的幸福感，反而給她帶來長達八年的思念和痛苦，險些斷送了青春。八年後，安妮與文特沃斯再度相遇，「情感」終於無法再壓抑，安妮堅決排除了「理性」的誤導，同文特沃思恢復交往，重燃舊情，終於迎來幸福的婚姻。《勸導》成為奧斯丁第一部表現「情感」優於「理性」的小說。
值得注意的是在《勸導》當中奧斯丁所描寫的「情感」也只能稱之為是一種浪漫主義的傾向，這種浪漫的色彩還帶有濃重的理性印記，「情感」跨越「理智」也只不過是在傳統的范圍當中，並不大膽，也不放肆，這與反傳統的拜倫式浪漫主義是有著本質上的區別，這奧斯丁在長期的理性主義寫作後的一個過渡，還稱不上是轉型，但「情感」第一次被奧斯丁置於優於理性的地位，表明她在觀念上有了重大變化。她已經把理性作家約翰遜博士（Dr. Samuel Johnson，1709—1784）從至高無上的寶座上請下來，第一次讓考柏（William Cowper，1731—1800）揚眉吐氣地統攝作品基調。弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf，1882—1941）說過：「在《勸導》中既有特殊的美，也有特殊的枯燥。這種枯燥往往是在兩個創作時期之間的過渡階段的特徵。」奧期丁顯然在《勸導》中表現出了這種「過渡階段」的新特徵。可惜，由於作家早逝，這種新傾向未及充分發展就中止了。
2、「情感」與「理智」碰撞下的女性塑造
人們認為，十八世紀的啟蒙理性思想促成了第一場女權運動的浪潮，如果一個社會中的道德和社交行為成為討論的重大議題，那麼作為一位高舉理性旗幟的女性作家就有必要參與到這場辯論當中。因此，簡·奧斯丁也肩負起社會賦予的責任加入其中，通過筆下的人物探討婦女的地位，其中涉及女性教育、婚姻、道德自主與家庭權威的問題。奧斯丁更是在其作品中多次塑造理性女性形象，由此闡述女性應被看成與男性有同樣道德的完全理性的人。她把筆下的那些女主人公放在當時的父權至上的社會中來觀察，在那個社會中，人們的思想價值建立在財產所有權上，由於一代代的財產都為男繼承人所得，女性一開始就處於不利的地位，只能順從男人，所謂的法律規定等。因此，奧斯丁筆下的人物都具有一定的現實意義，如愛瑪那個獨斷獨行的父親，如何想法設法要讓自己的女兒嫁個有錢人的伊麗莎白的母親，還有一大批擁有社會身份地位的青年才俊，雖然處在社會的上層，卻表現出玩世不恭的態度，當然少不了的是那些受到良好教育，卻又不能正確控制自己情感與理性平衡的紳士與淑女，而其中又以女性作為著力點，奧斯丁在年輕的時候就試圖把女主人公全面地放在現實的社會環境中去，探討她們對傳統道德和社會習俗的復雜而往往相互沖突的要求所作出的種種反應，顯示奧斯丁出對女人在男人世界中所處的地位有成熟的認識。
塑造理性的女性，首先涉及的是女子教育問題，接受教育是必不可少的部分，但在舊式的英國傳統中，女子教育是受到很多的束縛的，女子並沒有機會獲得與男子同等地位的教育，這個時期的許多女子要是想獲得教育，就只有由家人或請家庭教師，更或是由母親直接承擔教育的責任。奧斯丁筆下的理性女性同樣也體現了這一要求，接受教育是改變自身素質的唯一出路，奧斯丁也非常重視這個問題，無論在早期作品《理智與情感》，《傲慢與偏見》，還是後期的《曼德菲德庄園》《勸導》等，最後能夠認識自身超越自我的都是受到過良好教育的女子，她們都是鄉紳階層的淑女，但良好的教育卻不是幸福的全部基礎，奧斯丁在作品中也明確了這一觀點，財產是女性幸福的建構基礎，如果失去了這個堅實的物質基礎，無所謂有幸福的婚姻，當然，奧斯丁筆下的強調的是鄉紳階層的幸福婚姻，淑女們要成就一段美好姻緣，還必須有金錢作為後盾，即使是受到了良好的教育，沒有經濟的實力，單靠個人能力也不能找到一條好的出路，婚姻成為了淑女們通往美好世界的唯一選擇。在《愛瑪》中有這樣一段話：「單身婦女，若收入微薄，當然令人恥笑，惹人討厭，是兒童取笑的對象。單身婦女若有財產，總是令人尊敬的，完全可以做到通情達理、討人喜歡。」，⑤顯然，在奧斯丁看來，缺少經濟上的支持而又接受過良好教育的婦女，在社會地位上，依然處於劣勢。
理性作為奧斯丁塑造女性形象的關鍵詞，在她的小說中有著深刻地反映，對於當時以贊美情感為主流文學內容，奧斯丁始終堅守著理性的陣地，而對文學中經常出現有著無法克制的強烈情感才是優秀的人物表現，她卻抱著相反的態度，奧斯丁對一味贊美情感有著不同的意見，在她筆下情感支配的人物總是或多或少地受到懲罰，而這種懲罰在一定程度上是以英國早期舊制度的思想邏輯為基礎的，以《理智與情感》中瑪麗安為例，多情的瑪麗安相信情感，但情感卻仍然作為一種危險的反動行為，是個人主義的表現，因此，一味信任自己的心不能給瑪麗安本人帶來任何好處，「情感」這一要素作為英國前一擴張時期中的典型的以人為中心的受關注的問題之一，此時在這個反動時期則被人作為是自我中心的唯我主義，因此，奧斯丁將其視作反社會的元素摻入塑造女性形象當中，事實上，奧斯丁並沒有讓「情感」成為主人公瑪麗安本質上依附的東西，故事的最後， 瑪麗安聽從了姐姐埃莉諾的勸導，作出了理性的選擇，走上了幸福的道路。可以說，奧斯丁所塑造的仍然是善良的士紳階層的淑女，從而鮮明的表達了她對士紳階層抱有的希望與忠心。與「情感」相對比的，是埃莉諾所代表的正面信條，埃莉諾始終被用心地設置在理性的行為圈當中，某種程度上是一直與瑪麗安的「情感」作對比，奧斯丁的這種安排，更容易讓我們感覺到，埃利諾所承受的痛苦更甚於瑪麗安，在埃利諾的情感世界當中「理智」與「情感」相互的碰撞，雖然「理智」始終占據了上風，但「情感」的威力也不是說一時片刻可以抹煞掉的，兩者的對抗在反復地折磨著埃利諾，而她終究用強大的意志把自己的感情控制在理性的范圍，當然埃莉諾也有沖動的時候，這樣的刻畫更讓埃利諾真實地展現在讀者面前，她的沖動存在著善意的保護，尤其在處理與她妹妹瑪麗安和母親的問題上。另一方面也在更高的社會層次上，在奧斯丁心中這種社會觀念總是和士紳聯系在一起的，是一種高貴的社會責任，至於完全的「情感」支配的人物在她筆下則是庸俗的表現。
奧斯丁被二十世紀的文學評論家們譽為偉大的現實主義小說家，不僅是因為她的小說有天衣無縫的結構和精湛的刻畫技巧，更重要的是因為她的小說有著深刻豐富的思想內容，塑造了一個個典型的士紳階層的淑女形象，她開創了描寫日常生活小說，奠定了現實主義小說的基礎。《傲慢與偏見》是她最受歡迎的小說，後人提到這位現實主義小說家，自然會想到這部只描寫三、四戶鄉村田園人家生活的作品。奧斯丁通過《傲慢與偏見》，用小題材展現了大世界，她通過《傲慢與偏見》成功的塑造了一個機智的女主人公伊莉莎白，她聰明善良，具有良好的教育，最重要的是她擁有與男士同等的敏銳的洞察力與判斷力，這是當時舊式體制下英國婦女所缺少的才能，可以說，伊麗莎白並不是當時社會公認的淑女典範，在奧斯丁生活的年代，社會對淑女的要求是跟女性的才藝緊密結合在一起的，而女性的敏銳與機智是不能作為衡量的標准，奧斯丁故意在《傲慢與偏見》中讓女主人公把才藝放下，因此，她對鋼琴舞蹈並不精通，社交並不是她的強項，這樣的伊麗莎白似乎也剛具有特殊的魅力，脫離了原有的淑女標准，更加富有個性，可以說，奧斯丁筆下的伊麗莎白是奧斯丁心中的理想淑女。在伊麗莎白的形象塑造中，奧斯丁把「理智」放在了一個更高的層次，她認為女性也具有與男性同等的理性思維。而且認為婦女和男性一樣智力發達，有一樣的理性的出發點。她把達西作為聰明人來描寫，向伊莉莎白學到東西，一如後面從他那裡學到了許多東西一樣，這事實上象徵了奧斯丁對女性智力的信心，有力的反對了性別歧視，重新塑造了婦女的形象，也讓後來的作家有所借鑒。
在後期奧斯丁的創作《勸導》中，與前幾部作品卻大相徑庭。女主人公安妮·埃利奧特和海軍軍官溫特沃思傾心相愛,可她的父親沃爾特爵士和教母拉塞爾夫人卻嫌溫特沃思出身低賤、沒有財產,極力反對這門親事。安妮出於謹慎,聽從了教母的勸導,忍痛與心上人分手。八年後,溫特沃思休役回鄉,安妮意識到了當年的錯誤,兩人歷盡曲折而重歸於好,喜結良緣。與瑪麗安、愛德蒙、愛瑪正好相反,安妮是棄謹慎而求浪漫。這表現了她對早年熾熱戀情的渴望,對未來的滿懷喜悅和信心,是有充分理由的,而過去的謹小慎微似乎成了胡作非為的對上帝的褻讀，年輕時候被迫採取了謹慎小心的態度，隨著年齡的增長，逐漸染上了浪漫色彩。奧斯丁在此第一次對「情感」一詞給予肯定,這與她前期對情感的貶抑態度是截然不同的。《勸導》對「情感」作主導的浪漫愛情的神奇作用給予了充分肯定，安妮由於過於理智而經受了整整八年的痛苦，在這八年中，她香消色退,瘦弱不堪,早早地失去了青春的艷麗。然而在心上人回來後，她的容顏因愛情的滋潤而迅速恢復了昔日的風彩，在萊姆受到了堂兄埃利奧特先生的傾慕，連她那認為美貌僅次於爵位的虛榮的父親也覺得她變得更白凈、更嬌嫩了。在此，奧斯丁熱情地歌頌了極富浪漫主義色彩的「情感」，塑造出一個青春活力，情感優於理智的安妮，難怪有人說《勸導》是一部關於「青春風彩的失去與回歸的故事」。
3、紳士與淑女的婚姻
奧斯丁的作品中，無一例外地以婚姻為主，以英國當時的鄉間體面人家的婚姻大事為題材是奧斯丁所有六部長篇小說，以及她的早期習作的范圍。她最關心的是女主人公，往往是體面人家的沒有豐裕陪嫁的淑女的婚事，這是奧斯丁在藝術上自覺的選擇——以小見大，在平凡中見真實。在《傲慢與偏見》中，更是開篇就以婚姻為起點進行故事的陳述，但值得注意的是，幾乎在每個完美婚姻的背後都隱藏著復雜的關系，其中又以經濟關系為主。那麼在研究故事中探討的婦女問題時，就無可避免地牽涉到其中，事實上，奧斯丁始終是把婚姻問題放在各種社會關系中去考察，尤其是經濟關系，因此奧斯丁創作的故事始終都以社會現實作為基礎。
人們常常籠統地認為奧斯丁專門描寫愛情與婚姻，其實她首先和主要寫婚姻問題，不是作為愛情結果的婚姻，而是作為經濟需要的婚姻。這里所說的婚姻，顯然不涉及感情，純粹是個經濟問題、生存問題。因此可以說，與作者的宣稱相反，所謂「有財產的單身漢需要娶位太太」根本不是什麼「舉世公認」的「真理」，而只是班納特太太的一廂情願。我們也可以說，在《傲慢與偏見》中，真正的「舉世公認的真理」，不是「有財產的單身漢需要娶位太太」。而是「沒有財產的婦女需要嫁有財產的丈夫」，這里涉及士紳階層的婚姻問題。在當時舊式體制的英國社會，士紳階層的淑女即使受過良好的教育，沒有豐厚財產，除了結婚就沒有別的出路，但從《傲慢與偏見》的整個描寫來看，奧斯丁還不是單純探索婦女的婚姻問題，而是資本主義社會，財富極度集中在少數人手上的社會條件下的婚姻關系。
經濟基礎成為了完美婚姻的必要成分，可以說，奧斯丁筆下是一個以經濟基礎決定一切的生存世界，繞過圍繞婚姻關系的描寫，透過表層描寫會客，喝茶，跳舞，聊天等社交世界，揭開外層，看到的就是一組組以數字構成的世界，無論在哪部作品中都可以找一大堆代表金錢的數字，如《理智與情感》中，第一章就交待了達什伍德先生擁有七千磅的家產，而他留給他三個姑娘每人一千磅，以表示他對她們的慈愛。在《傲慢與偏見》里也有相似的描寫，班納特先生擁有年進兩千磅的地產，班納特夫人擁有四千磅的嫁妝，而五位班納特小姐只能從母親方面得到年息四厘的一千磅存款。後期作品《愛瑪》依然沒有脫離金錢與婚姻的關系，在《諾桑覺寺》中更是說到：「不管那些傳奇故事裡怎麼說，沒有錢這東西是不行的」。歷來英國小說在描寫婦女婚姻方面的小說枚不勝舉，但像奧斯丁那樣直接從經濟關系揭示婦女地位的作品就並不多見，奧斯丁透徹地從資產階級婚姻制度的本質出發，探討了十八到十九世紀英國婦女在社會階級地位上的變化。
在奧斯丁看來,最理想的婚姻莫過於理智與情感的結合,二者之中,理智應該是占據上風的,這從她前幾部作品中可以看出來。《理智與情感》中的姐姐埃莉諾審慎理智,把感情埋藏在心底,妹妹瑪麗安則一味放縱自己的情感。結果埃莉諾和自己所愛的人終成眷屬,而瑪麗安被戀人拋棄後終於意識到自己放縱情感的錯誤而嫁給了有錢有勢卻毫無浪漫色彩的中年人布蘭敦上校。另外一部作品《傲慢與偏見》被認為是奧斯丁最具光彩、最機智明快的作品。女主人公伊麗莎白不受錢財的誘惑而先後拒絕了俗不可耐的柯林斯以及傲慢的達西,達西則克服了理智上對伊麗莎白家中其他成員的不屑而屈服於對伊麗莎白的愛情,因而這被認為是一部愛情浪漫的經典之作。故事裡描寫了各種各樣的婚姻與金錢的關系，吉英與彬格萊、達西與伊麗莎白、韋翰與麗迪雅、柯林斯牧師與夏綠蒂·盧卡斯……夏綠蒂和麗迪雅代表兩種極端，前者只追求「可靠的儲藏室」，日後可以不致挨凍受飢，後者卻純粹出於性的沖動，完全不顧後果。班納特先生擁有年進兩千鎊的地產，班納特太太嫁給他時有四千鎊的嫁妝，班納特家五位小姐結婚時每人只能從母親方面得到「年息四厘的一千鎊存款」。彬格萊有十萬鎊遺產，每年進項在四五千鎊；彬格萊小姐有兩萬鎊嫁妝。達西先生有年進一萬鎊的財產，他的妹妹喬治安娜有三萬鎊的嫁妝。韋翰與麗迪雅私奔後，至少向達西敲詐到一萬鎊才肯正式娶她……當然，還有那個使班納特太太無限憤慨的遺囑「附加條款」，就是它決定了班納特家五個女兒的命運，可以說，在《傲慢與偏見》作者用透闢的眼光向人們表明，資產階級婚姻的實質無非是金錢交易、利益的結合。柯林斯牧師與夏綠蒂的婚姻是個典型，作者通過不同類型的婚姻關系把資產階級婚姻從經濟實質到禮儀形式都進行了透徹的揭露。奧斯丁的其他兩部作品《曼斯菲爾德庄園》和《愛瑪》更是強調了理性對幸福婚姻的重要性。前者的男主人公愛德蒙最終放棄了活潑浪漫的瑪麗而選擇了審慎理智的范妮，後者的女主人公愛瑪在奈特利先生的幫助下意識到只有門當戶對的婚姻才是正確的婚姻,因而糾正了以前的錯誤,和門第相當的奈特利結成伴侶。

8. 大家幫我弄一篇高考編導的《羅馬假日》的影評

淑女與紳士的邂逅-《羅馬假日》影評

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http://blog.sina.com.cn 2007年10月24日18:15 paopaoyu69
標簽： 影評/樂評《羅馬假日》

「古今世界，在情海、人海中，現實總是很多的無奈，不怪人情，不怪戀情，只怪——不生活在同一世界」——劉墉語

淑女與紳士的邂逅

—《羅馬假日》影評

奧黛麗·赫本，這一個名字永遠與高貴，典雅相聯系，她是淑女的典範。格里高利·派克不久前去世了，世人稱電影界最後一位紳士走了。這兩個名字激情碰撞，產生了一部經久不衰的浪漫經典愛情片——《羅馬假日》。

應該說本片沒有曲折離奇的故事情節，男女主人公的愛情是在幽默，輕松的氛圍中產生的。他們互相吸引對方的是單純的心地，也就註定是一場單純的戀情，沒有結果的戀曲。

奧黛麗·赫本扮演的安公主，厭倦了整天機械式說「謝謝」的生活。有一天晚上她逃離禁錮的牢籠，奔向自由的天地。就在這天地里她遇到了格里高利扮演的記者。一段以金錢為目的開始的游戲開始了，在羅馬城裡兩人瘋狂了一天。淑女的禮節似乎在這一天消失殆盡，隨便睡在陌生男人的床上，在警察局裡說謊，用大提琴砸來帶她走的人等等。男主人公不忍心她留宿街頭，帶她回家，後來雖陪同她玩的時候動機不純，可卻流露出真摯的情感。最後愛情戰勝金錢，這是紳士的風采。

沒有人會介意這是一場起因是以金錢為動機的愛情，金錢誘惑只是這一場浪漫愛情故事的導火線。也許大家看完電影後，會覺得故事發生的太快，剛產生的愛情就被現實無情的拆散，這也就是影片的一大魅力所在。悲劇總是比喜劇更能牽動我們的心，更能沖擊我們的心靈深處。人們在痛惜兩人從此各奔東西命運的時候，便更能回憶起兩人在一起的點點滴滴，在每一個細小的情節處去挖掘出他們之間微妙的愛情發展，這是一件多麼美妙的事情！

當兩個人經過愛情的分別後，第二天以不同身份相見時，心中的火在燃燒，可是表面上都是理智的。淑女和紳士的握手，竟是這樣的無奈，這一握，彼此都知道愛情從此只能深埋心中。也許這一天的邂逅是他們今生都難以忘懷，也許這一天的留念，會珍藏到年老時，但現實畢竟是現實，淑女經過一天的瘋狂後回歸自己的角色，紳士也顯現出內心的本能，沒有將淑女的瘋狂公布於世。

他們的相遇是一段美好的回憶，但卻不會得到進一步的發展，他們各自的本色都決定了一顆紅心只能埋於心底。現實世界也是如此，他們之間帶有朦朧性質愛情的友情，一直維持終身。愛情也許不是要得到回報，只要對方過得更好，這就是淑女與紳士的愛情觀吧。

通過本片可了解兩位巨星之間朦朧愛情，非常值得一看！

文章來源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bba257b010009ew.html

9. 求一部電影

義大利童話電影《金玫瑰洞》

《金玫瑰洞》，又名Fantaghirò，是九十年代初期及中期在義大利很受歡迎的電視連續劇。故事單純而卻寓意深刻。中央電視台的正大劇場曾多次播放過它的第一、第二部。美麗的人物，神奇的魔法，夢幻的情節，令我甚為著迷。該片共五部，第一部是最好，最後一部最差。我一時興起，查到了相關資料，雖然沒機會看最後的三部，但過過干癮，也是好的。這是我自己翻譯的，所以算是半原創，是全球唯一整合五部《金玫瑰洞》全部劇情的中文介紹！

如果你喜歡童話，那麼你一定會喜歡這個電視。
如果你喜歡這個電視，那麼你仍然相信童話故事。

很久很久以前，有一個國王，他很想生一個男孩來繼承王位，為國家帶來和平。但是，正像白衣女巫預言過的那樣，她的妻子又給他生了個女兒，並就此死去。這就是范塔戈蘿（Fantaghiro），一個倔強、堅強、好勝又美麗的姑娘。她拒絕婚姻，暗隨白衣女巫學習劍術，希望有朝一日可以保衛國家。在學劍的魔法叢林，范塔戈蘿巧遇了敵國的國王羅莫爾多（Romualdo）。羅莫爾多對這神秘女子的眼睛一見鍾情。白衣女巫騙他說，那是偷跑出來的林中仙子，不是他這個凡人所能染指。侍衛為年輕的國子鑄了一把劍，他拿起劍時，竟在在明亮如鏡的劍面上看見那雙曾見過的美麗的眼睛！他的相思病又發作了。他要求全國的女子都蒙上面，只露出眼睛來見他。但沒有一比眼睛象那一雙……

為了結束兩國間曠日持久的戰爭，羅莫爾多提議各國各派最好的騎士進行決斗，勝利者便獲得戰爭的勝利。白衣女巫預言只有國王的孩子能取得勝利，於是，范塔戈蘿和她的兩個姐姐女扮男裝踏上了征途。兩個姐姐穿上盔甲，心中沒底。芳塔戈羅卻剪下頭發表示決心：「我們不比男人弱！」大姐智慧，二姐美麗，可是能取得勝利的當然只有范塔戈蘿。羅莫爾多認出了那雙眼睛，卻不能讓自己愛上一個男人。為了證明「他」的性別，他讓「她」去了金玫瑰洞，所有女人都懼怕去的地方。可勇敢的范塔戈蘿不是普通的女人。最後的決斗在兩人之間展開，勝利者必須砍下對方的頭顱。范塔戈蘿贏了，可是面對羅莫爾多的眼睛，她怎砍得下去……

羅莫爾多和他的臣子無言以對。他回到宮中，吃不下也睡不著。「神龍沒有吃他，說明他不是女人；但也沒有殺他，說明他不是男人。那麼他是什麼人？」
侍衛說：「決斗就行了，管他什麼！」 "
羅莫爾多滿肚子火正沒處出。他一把揪住侍衛：「我愛她！我愛她！你再一句我就殺了你！」他倒在王座上，「就是那雙眼睛，那雙眼睛！」

河邊。侍衛問羅莫爾多國王：「萬一他真是女子，怎麼辦？」
「我就取消決斗，向她求婚。」
「萬一是男子，怎麼辦？」

「我就先殺了他，然後自殺。」
「為什麼要自殺呢？」

「為了那份不可能的愛。」
年老的國王讓范塔戈蘿（Fantaghiro）和羅莫爾多（Romualdo）繼承了王位，自己雲游四方。結婚後，范塔戈蘿答應羅莫爾多不再舞刀弄劍。她的劍被鎖在了盒子里，並立刻消失不見。范塔戈蘿的王國和平快樂，而這正是黑巫女最痛恨的。她用盡一切辦法來破壞它。老國王被綁架，羅莫爾多失蹤了。范塔戈蘿只好再次拿起了劍。後來她尋回了她的國王，可是羅莫爾多已經被施了魔法，忘記了過去的一切。在白衣女巫的幫助下，范塔戈蘿終於打敗了黑巫女，可是自己卻被變成了一隻癩蛤蟆。只有恢復記憶的羅莫爾多能救她……

仙女告訴羅莫爾多，在周圍的動物中，有一個是范塔戈蘿，但他只有一次機會找到她親吻她，才能令她恢復原形。只要他認錯一次，范塔戈蘿就永遠回不來了。周圍所有的動物都在叫：「是我，吻我！」

羅莫爾多冷靜地觀察著，看見一隻默不作聲，悲傷地叫喚的癩蛤蟆。他對周圍那些動物說：「你不是，你也不是，黑女王不會將她變得那麼好看。」它們聽了都慚愧地走了。那隻癩蛤蟆也躲開他，跳入水中。羅莫爾多跳進水中，捉住它，捧在手心，歡喜地說：「你才是我的愛。」他親吻它一下，它跳入水中。羅莫爾多也潛下水。我們看到羅莫爾多和芳塔戈羅浮出水面。

「我從來沒有那樣吻過一隻癩蛤蟆！」羅莫爾多笑著說。

邪惡而強大的巫師塔拉班（Tarabas）獲知了一個秘密，就是將來有一個國王的孩子將會打敗他。於是，他派出了他的死亡騎士去綁架世界上所有國王的孩子，不論死活。在偷范塔戈蘿姐姐孩子的時候，這些死亡騎士差點就得手了。范塔戈蘿發現，水能把這些看起來不死的騎士變成石頭。羅莫爾多領導士兵把敵人一個接一個打倒了，可是他自己也被毒水變成了石頭。沒有人能夠救他，范塔戈蘿決定去找巫師塔拉班，因為只有這個人的吻才能喚醒羅莫爾多……

有一片黑雲沿途經過各個王國，它所到之處，牲畜橫死，莊稼毀壞，河流乾枯。現在這黑雲來到了范塔戈蘿（Fantaghiro）的國家。一陣令人窒息的風把三個黑暗騎士帶到了范塔戈蘿的國家，她只有打敗他們，才能把她的人民從飢餓、乾渴和疾病中解救出來。但是，這根本是場無望之戰，因為這三個黑騎士根本不是血肉之軀。另一個叫特諾的人的領土上也受到了這些黑騎士的肆虐，而這個人可能就是招來這場災禍的原因所在。和一個叫帕瑟（ Parsel）的王子一起，范塔戈蘿勇敢戰斗，為了 她的家園，她的人民，她的家人，她的愛。

打敗黑暗巫師塔拉班（Tarabas）後，范塔戈蘿（Fantaghiro）和她的王國似乎能享受和平了。但是和平是能難持久的。因為邪惡黑暗女巫又復活了。她要摧毀范塔戈蘿的一切。但是，在黑暗女巫要進一步進行她黑暗計劃的時候，范塔戈蘿突然發現自己來到了一個叫做"Elsewhere"的神奇世界。那裡一個大人也沒有，所有的居民全是小孩，可范塔戈蘿很快發現，就算是在這里，她也不是安全的，一個怪異的力量漸漸逼近了……

ALESSANDRA MARTINES（雅麗珊卓‧瑪汀妮茲）飾演美麗智慧的公主
雅麗珊卓‧瑪汀妮茲
英文名： Alessandra MartinesM
性 別： 女
生 日： 1963-09-19)
演員作品
Amnèsia (2002)
紳士與淑女 And Now... Ladies and Gentlemen (2002)
Mercredi, folle journée! (2001)
愛情自衛戰 J'ai faim!!! (2001) )
女人只有一種 Une pour toutes (1999)
男人女人：戀愛手冊 Hommes, femmes, mode d'emploi (1996)
新悲慘世界 Misérables, Les (1995)
夏日不要自殺 Tout ça... pour ça! (1994)

至於英俊的白馬王子——Romualdo是由義大利籍帥哥Kim Rossi Stuart`
提到Kim Rossi Stuart應該比較熟悉，《紅與黑》的於連]
參考資料：http://www.peiyinstudio.com/bbs/cgi-bin/topic.cgi?forum=4&topic=355&replynum=last#bottom

10. 經典九部愛情電影你最喜歡哪部

1.《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時，觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年上映，是一部愛情災難電影。
該片全球票房超過18億美元，是1997年至2010年間票房最高的電影，並獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演獎等11項大獎，堪稱電影史上的一個奇跡。
永遠忘不了，當年《泰坦尼克號》在中國上映時的瘋狂場面，人們手持幾十元的高價電影票（在當時，這個價格貴得離譜。），急切地湧向影院，就為了一看片中的災難場面和愛情悲劇，然後，瞪著紅腫的雙眼走出電影院，徹夜難眠。
像《泰坦尼克號》這樣獲得一致好評的電影少之又少，我還沒有見過哪個人不是哭著看完這部電影的。
在我心目中，《泰坦尼克號》一直是最經典的愛情電影之一，它不止讓我在電影院里模糊了雙眼，也讓我的眼淚在電腦前一流再流。
《泰坦尼克號》上未必真的有傑克和露絲，但我卻如此執著地相信這個愛情故事，相信在泰坦尼克號上，曾經有那樣的兩個人，一見鍾情，一朝永別。
《泰坦尼克號》，廿年寒暑，奇跡不滅。
插曲《我心依舊》，大街小巷至今仍在傳唱。
2.《亂世佳人》
《亂世佳人》是根據小說《飄》改編的一部愛情史詩電影。
電影通過一幕幕氣勢恢宏的戰爭場面，以及細膩逼真的人物形象，用詩一般的語言演繹了一個感人至深的愛情故事。
該電影於1939年在美國首映，引起轟動，並迅速風靡全球，在藝術和商業上都獲得極大的成功和轟動，成為了電影史上的不朽名作。
歷經數十載，經久不衰。因為經典，所以經典！
1940年的奧斯卡金像獎評選中，獨得包括最佳影片獎等十項大獎，並在1998年美國電影協會評選的20世紀最偉大的100部電影中，排名第四。
扮演男女主人公的演員克拉克·蓋博和費雯麗更是因此而留在了許多影迷的心中。
記得初看是在90年代，當時是沖著它的名聲去的，先看的書，再看的電影。電影近4個小時的長度，卻未給人一種漫長的感覺。
片中再現了美國南北戰爭時期宏大的歷史場面，演員克拉克·蓋博和費雯麗以近乎完美的演技，把一段愛情故事演繹得入木三分。克拉克·蓋博曾是多少男生心目中的偶像，費雯麗又是多少女生夢想中的女神啊！
也許，每個女孩子心中都有一個阿希禮，只有經過時間的打磨才發現，真愛原來是巴特勒。
tomorrow is another day（明天又是新的一天），這是女主人公斯嘉麗在影片最後所說的一句話，也是整部作品的經典語句之一。
3.《大話西遊》
《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》上下兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。
影片於1995年上映。
上部負責搞笑，下部負責悲情。
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表性的作品。
粗狂的西北曠野，斑駁廢舊的古城堡，影片中一幅幅光怪陸離的畫面，將觀眾帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。
《大話西遊》最初在電影院放映時，並沒有引起很大的反響，在北京，《大話西遊》曾被當作發行失敗的案例，有的電影公司在放映兩天後就決定以國產影片換掉《大話西遊》，以免造成更多的損失。
直到1997年後，才開始在內地高校和網路上流傳並迅速走紅，風靡一時，經久不衰，影響范圍很廣。
該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典中的經典，周星馳的巔峰之作！
羅家英演的唐僧特搞笑，竟能把一個啰里啰嗦的小配角唐僧同志，演成了經典角色，在片中的表現直追周星馳，有才啊！
他演唱的歌曲《only you》，唱得那樣地難聽，那樣地惡心，一不小心竟也成了經典，每次聽完我都哈哈大笑，至今搞不懂為什麼！
經典台詞：
1."那個人樣子好怪。"
"我也看到了，他好像一條狗。"
大話西遊的最後一句對白你還記得嗎？其實這一句，就是整個電影的主題：一個男人的無奈。
2.曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此。
如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！
3.紫霞仙子：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局……」
每次看《大話西遊》時，開始總是笑，最後總是哭，據說喜劇的最高境界是笑著笑著就哭了，而《大話西遊》就是這樣的一部電影。
每次都會被至尊寶和紫霞仙子的愛情悲劇深度感染，心痛不已。
這是我們全家三口都愛看的電影。我和太太看的是愛情，我兒子看的是什麼？小小年紀不懂愛情吧？
為什麼這樣一部在當年並不火的電影，能隨著時間的沉澱，被越來越多的人咀嚼出心酸和回甘呢？
如果你在看《大話西遊》的時候，笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。
如果你在看完了《大話西遊》，忽然發現臉上不知什麼時候已經有了淚水，你總算看懂了《大話西遊》的第一層了。
如果你在看完了《大話西遊》，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，覺得不知是該哭還是該笑，那麼恭喜你，你已經看懂第二層了。
如果你看完了《大話西遊》，默默的坐在那裡，你感到無處可去，感到一種深入骨髓的悲哀和無奈，那麼，你看懂第三層了。
4.《羅馬假日》
《羅馬假日》講述了歐洲某公國的一位公主，與一位美國記者在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。
該片於1953年上映。
由於影片成本被控制在100萬美元以下，意味著女主角只能用片酬低的新人。
當時初出茅廬的赫本接到試鏡電話，開始只是抱著敷衍的心情前來，沒想到無心插柳，成就了電影史上最傳奇的一次試鏡。
作為電影史上愛情文藝片的典範，《羅馬假日》情節簡單，片中也無大的製作場面，卻成了最歷久不衰的好萊塢愛情喜劇電影之一。
片中奧黛麗·赫本和格利高里·派克的對手戲火花四射，是對謙謙君子和窈窕淑女之間童話愛情的最完美詮釋，令人動容。
格利高里·派克曾說：《羅馬假日》是赫本的電影，我只是配角。
如今女神這個稱呼已被用爛，但20世紀堪稱「天使」的女演員卻只有奧黛麗·赫本一人。年輕時的赫本有一種纖塵不染的童真之美。
1993年赫本離世時，同時代的女星伊麗莎白·泰勒說：「天使回天國去了」。
是一生一世還是一日的愛情，能更足以詮釋愛的真摯？可能很多人會毫不猶豫的選擇前者，但電影《羅馬假日》無疑呈現了剎那芳華間一天里對愛最美的形態，再難有一部電影能將如此短暫的愛情給人以洞徹心靈的動容，一日也能是永恆摯愛！光影留存住了那永遠的紳士和公主。
倘若有人問我，如果人一生只能看一部關於初戀的電影，我會選哪部的話，我會毫不猶豫地回答：「《羅馬假日》，當然是《羅馬假日》。」
5.《我的野蠻女友》
《我的野蠻女友》講述了既美麗又野蠻的女主人公，與大學生牽牛之間發生的有趣而又浪漫的愛情故事。
這是一部韓國愛情電影，於2001年上映。由車太賢和全智賢主演。
經典台詞：
如果她打你，一定要裝得很痛；如果真的很痛，那就要裝得沒事。
你是否相信，無論是分手，或是在一起，都是上天註定的。註定在一起的，就算是分開了，最後也會相聚。
簡單明了的情節，清新明快的節奏，笑料層出不窮，使觀眾在長達兩個多小時的電影觀看中，絲毫不覺得乏味。
該片最大的成功之處，就是塑造了一個在以前影片中少有的「野蠻女友」角色，「女人打男人」也成了該片的最大噱頭。
全智賢的外表清麗脫俗，是眾多男人一眼就會相中的理想女友，但她一開口卻完全與外表兩回事，野蠻又霸道。
這部電影曾經讓女漢紙這種生物秒變女神，其中的經典橋段，至今還不斷地被各種影視作品模仿使用。
當年有多少人看過這部電影，就有多少人愛上全智賢。全智賢憑借這一部片子，成為無數男同胞心中的最美女神。
直到現在，一看到全智賢如天仙般美麗的面容，我都忍不住想成為片子中的男主角，被她虐上一虐，那該多幸福啊！