當代台灣電影的家庭觀

『壹』 台灣男人家庭觀念是怎樣

大部份的台灣男生對妻子都蠻體貼
台灣的兩性平等 女生的地位並不低於男的
台灣女生的學歷 工作 眼光都很高
所以倍受男性呵護
當然 也會有虐妻或打老婆的事件 但畢竟是少數
不過台灣這幾年的離婚率蠻高的
不婚的人也變多了...這也是事實!
ok!我是台灣人 有問題再討論吧^^

『貳』 闔家觀賞的影評1000字左右！希望大家多幫忙，速度了

影:重在參考

理解寬懷的力量能有多大，才能註定心底的陽光延伸投遠。

——淺析台灣短片《闔家觀賞》

「叮咚—！」一聲。鈴，脆響；門，緩啟。是晨。

一座原本黯淡失色的林氏小民宅開始投射進一縷暖暖的光、一抹俏麗的色。

一位自稱是某法國媒體的外籍青年手持著一架數字攝影機佇立在門外，在本地女記者充滿煽動性和誘惑力的言辭中，晃動著肩上的攝影機鏡頭，光明正大的一步跨進門檻。

在一段貌似合理動機的巧妙編撰下，這位自稱不會國語的法國青年與手上晃動不安的鏡頭暫時性地紮根落戶到這座「林家」民宅，宅住時間為：一天、一夜，及次日的一個上午。

法國青年的入住，給全片肌理脈絡的梳理昭然的下了一道懸而未決的葯引子。

在法國青年那躁動不安的鏡頭捕捉下，林氏民宅里宅著的一位數學老師，一位居家主婦，一位俏皮丫頭開始悉數登場，或濃墨，或輕描，卻總相宜。

老實憨厚又待人和藹的父親，熱情大方又嘮叨碎念的母親，善解人意又俏皮可人的女兒。一個平凡得不能再平凡的家庭組合，一組枯燥得不能再枯燥得人物，偏偏卻宅在眼下當局政客「嘻哈」、民生蕭條滯下的寶島——台灣。

呃，對了！差點兒忘了介紹一個很有意思的小角色，家中還宅著另一位沒有話語權卻充當著某種隱喻代理的小成員，那就是一隻可愛逗人的小貓咪，小貓咪卻有著一個令人驚異的名字——船長。呃… 船長？為什麼它會叫「船長」？又是誰為它取下這個帶著些漂泊滄桑感的男權名號呢？這宅子裡面，似乎還潛行著某一位未登場的主角。

他，即是一位俏皮時尚小妹眼中的親愛兄長，卻更是一位傳統父母雙親麾下的不孝「逆子」，一個離家多年卻至今未歸的的同性戀者。

待讓我層層剝繭，細細抽絲吧。

一、親情於密閉與枯燥間構築成的質朴

如果說，把故事所有的內里都看作是一滴又一滴的小雨點，那麼，導演只輕握了一支小小的瓢來將它們匯集。密閉、枯燥，讓人承受著壓抑和乏味的局限空間，正是導演獨具的匠心所在。

這樣的空間鋪陳，不由得讓我聯想到岸西的一部電影——《親密》，在長達96分多鍾的時間刻度里，岸西為我們展現的是繁華都市中一組又一組的密閉式空間里兩位上下級關系的男女同事間所衍生的愛情故事。而短片《闔家觀賞》卻在未至28分鍾的光陰標識下，輕描了台灣某處一家幾口於宅居中枯燥瑣碎又深邃況味的濃濃親情。

如果說《親密》是用溫婉曖昧包裹著的「止乎於禮」的都市愛情，那麼《闔家觀賞》則是用枯燥乏味包裹著的平淡親情與生活瑣碎。可謂異曲而同工！在《親密》中，無論是辦公室、小車、家，無論是怎樣不同轉換的空間里，洋灑著的均是男女主人公彼此間充滿濃濃吸引的曖昧，讓人希冀又溫馨。而《闔家觀賞》所帶給我們的卻是暗淡乏味里真實而尷尬的客觀存在，逼人窒息更疼痛。

全天到晚，林家人都在這個局促的小空間里活動，他們之間沒有太多的交流，因為他們的生活已經是簡單得不能再簡單的作息「三步曲」：吃飯、睡覺、看電視。俯仰返復，一成不變。可就是這樣一件看似不夠華麗魅惑的外衣，卻透射出典型性的中國式家庭生活，於家庭瑣碎中點綴上時有的生活情趣和中西碰撞，短片的戲劇張力和喜劇效果便在空間的局促方寸間明現出來。導演拿捏得合理精準，觀者悟得亦淋漓盡致。

空間如此局促，影片如此精短，然而「麻雀雖小，卻五臟俱全。」誠然，我們實在不能忽視導演手下這只「小麻雀」的肌理細節。

二、枕頭與車輪的靜動張弛

短片一開始，精準的鏡頭就在特意捕捉著沙發上的四個灰色的普通抱枕，且是極不整齊的擱置。看似無意，其實有心。在短片最後，枕頭們又再次呈現在我們眼簾，目的實際上是為了驗證它們所存在的隱含價值：枕頭似人，人如枕頭。

當母親在夜深人靜時得知兒子死訊的那一刻，無意的將其中一個枕頭丟在了另一處角落。當鏡頭再次呈現給我們的是三個枕頭，而不是完整四個時，我們心中那根弦已被輕輕撥動，好似一首悲傷的曲子正在演奏。

就在那一刻，沙發上從此只剩下了三個枕頭，永遠。

從此兒子不再回來，永遠。

從此不會再有摯愛的兒子去給父親拔針，永遠。

從此對兒子也僅剩回憶……永遠。

這幾個枕頭承載的有太多太多，它象徵著家庭的離合，它預示著悲劇的誕辰，同樣的，它也在默默訴求告誡，理解與包容，方能讓狹小的沙發一隅容納下枕頭，四個。

如果說我們只是簡單地認為林家父母親從未理解過兒子，一直都是抱著斥責的態度。那麼，在那一次父親洗腎的驅車回家的路上，林家夫婦各自望向窗外，車窗外的浮光霓影在眸子間不安分的跳躍、歡舞。他們的茫然、彷徨、無助、期待當是一種最恰當的釋疑。此時此刻，不需要多餘的言語台詞，僅是那一縷縷細膩的眼神就在向我們昭示著對兒子回歸的企盼、等待。

「慈母手中線，遊子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸，誰言寸草心，報得三春暉」。天下父母無不盼望在外漂泊的子女，歸來。

林家夫婦此時共同的家，其實就在不遠前方。而小車的四個輪子則周而復始、一直不斷地向前轉動著，將他們帶向的卻是兒子角色缺失的那個家。此刻，他們與兒子之間的親情就好比這不會停息運轉的車輪，就算兒子在外漂泊，父母親的心也不會安居在家。他們依然相惜相系，需要共同合力向前運轉，才能駛向前方瑣碎卻溫暖的家。望車行，盼家歸。

雖說當初父母親是不能夠原諒和理解兒子的，但此刻看來，無論理解也好或是寬容也罷。均需要時間光陰的力量。看吧，還是父親的那句話說得恰到好處：「不管怎樣，我都會讓兒子回家的!」這些雖然都只是在導演的輕描淡寫之下，但，又有誰讀不懂那份濃濃的親情的背後重量呢？

如果說該片導演一直貫穿遵循著平淡、簡約的影像風格和敘事態度，那麼朴實無華又精準細膩的鏡頭語言則恰好佐證了其風格敘事的貫穿始終。

三、鏡語於聲色不動里游弋

固定鏡頭的使用，是導演在該片中一直重用的一種拍法。它就像林家人那顆等待兒子歸來的堅定的心。自始至終，他們都不曾輕易表露，也不願刻意提起。可即便這樣，依然在片初對母親做采訪時，母親本是有點緊張又欣喜的細數介紹著家況，卻不知自己也許潛意識，抑或下意識的從嘴裡冒出「一家四口人」這樣一句台詞！母親瞬時僵滯而後抽身離開，剩下父親與女兒的尷尬解圍。

再當鏡頭同樣固定地拍攝記錄下父親細心看新聞的神情時，這個真實存在的兒子又有如這固定鏡頭一般凝視關注著期盼自己歸來的愛父。就是如此堅定不移地佇立在林家人心裡，縱然鏡頭偶或有移動，那也好比於平緩中潛行，時間在流逝，信念卻不曾改變。

如此簡約平直又豐富細膩的鏡頭語言似乎並不滿足於給我們講述一個略帶疼痛的平凡故事，而是用心獨到的含蓄折射著另一些促使我們、值得我們深刻反思的社會時弊。

四、時弊針砭下的人文關懷

短片接近尾聲時的橋段，終於向我們展現了27分鍾里懸而未決的人物懸念。手持肩扛攝影機忠實紀錄林氏宅居生活的法國青年竟然就是林氏夫婦漂泊在外還至今未歸的兒子的同性戀情侶。

關於《闔家觀賞》里，法國人與兒子的戀情，顯然，林家夫婦是極不贊成的，盡管他們一開始並不知道這個法國小夥子的真實身份，但從兒子的離家出走以及林家人對兒子的絕口不提，從母親的斥責中，我們更可以明白，有著傳統倫理道德觀念的母親是極力排斥並無法容忍同性戀的，甚至她還含沙射影的告誡女兒不許談異國戀！她正是這個傳統之家的最典型代言人。亦是台灣千萬個普通平凡居民面對「同性戀」這一尷尬話題的標志態度。

面對復雜錯綜的現今社會前行腳步的迅速，我們那還處在傳統德行襁褓里的滋養的靈魂，恐是一時無法去趕超與橫越的。我們唯有跟緊腳步，在陣痛與尷尬的縫隙中，去試圖理解、接受這來之太快的新新事物、新新情感、新新世界。當人們不能武斷地排斥抵制一切新事物、新現象的同時，就像導演所說的那樣，我們依然要保有一顆既寬懷感恩又可存自我之見的心去理解這已然「存在即有理」的一切超俗事物。

就像他在片中的匠心巧妙的處理：他既讓林家兒子因為同性戀而被趕出家門而離家漂泊，又讓其同性戀的法國情侶入住林家並被林家人熱情款待。看待同性戀，他既是給予了平等豁達的觀念來解讀，也並未強調其提倡支持與否。因此片尾，在家中暗處，一家人只能在「闔家觀賞」著兒子的死訊里或泣訴、或沉重、或黯然… 如此，一種辯證性的悲劇即構築而成。此正是體現著導演對於有關「同性戀」群體的人文關懷，也更體現著他對於「同性戀」所涉及到的普通無辜家庭、親人、朋友等人群的具有著悲痛性的感懷與關注。

華夏，一個有十幾億人口的博大民族。台灣，一個自古以來屢受外挫、內訌的彈丸島市。這裡面實在有太多敏感的話題、太多尷尬的逢生。在此短片中有所指涉，填充了這陣痛濃烈親情上的一道時代與歷史的背景外衣。姑且不論這些過於復雜深刻的歷史因緣，但究其台灣本土的政壇，則好比永遠是一座泛著各種色彩陣營的政客們爭相角逐的嘻哈舞台。

用「一鍋粥」來形容台灣的政壇，其實一點也不為過。可惜苦了的是我們台灣的普通百姓民眾，他們就猶如這「一鍋粥」煎熬急所需又後所棄的薪柴與炭灰。而面對台灣政局的猴戲耍鬧，各類媒體爭相的頻繁曝光與聒噪報道，只會給給普通民眾家庭增添更多無意義的憤懣、躁動與不安。更給台灣本土政治的所謂民主外衣上憑添上一道「泛濫」的道袍。

正是在這樣聒噪腐化的政治背景下，導演卻營生了一個極其安靜卻暗藏疼痛的家庭故事，在我認為，其匠心的獨特與細膩質朴的鏡頭讓我一次一次走進走出家庭深處的那真實一隅，令人扼腕，叫人嘆懷，更引人哲思。

「叮咚—！」一聲。鈴，脆響；門，卻未啟。是夜。

門隙中塞進的是一張鐫刻著「驚訝、悲傷、凝重、疼痛」的光碟。等待著我們與林家人一起「闔家觀賞」。

門縫里透射進的不再是溫暖的陽光，卻好像是暗夜的瀕臨。於此，我們無需悲傷難過，只需給自己一次輕松的嘴角上揚，理解的力量就會使我們坦然地接受這註定的開始與結束，來釋懷這一種輪回轉換間的彼此訴求與需要。將記憶格式化，讓反思將其注滿，彌補空缺，等待再次門開啟的那一縷陽光！

『叄』 台灣電影特點

以文藝片為主，風格比較溫馨 導演：侯孝賢 楊德昌 陳果....

『肆』 電影《不一樣的天空》的家庭觀

即使生活枯燥乏味，來來往往的人事一如即往地在自己不希望也不舒服的軌道行馳或繼續，但是家永遠最愛，不舍棄不拋棄，咬牙扛著走，有愛家一直在。

『伍』 你心目中最好看的台灣家庭片是哪部為什麼

推薦李安導演的一部老片子——《喜宴》，理論上其實應該算是美國出品的，不過主演及導演都是台灣地區的，就算是台灣的家庭片吧。這部片子1993年有美國上映，由趙文瑄、郎雄、金素梅主演，那個時期的李安導演就已經開始探討同性戀問題了。

片中除了同性戀、中西方文化碰撞等問題，也有很多對現實的抨擊，比如婚禮上婚鬧那段，李安客串的賓客那句：「 你正見識到五千年性壓力的結果。」至今仍是討論的熱點。非常值得一看。

『陸』 《秘密訪客》正在熱映，如何看待這部電影中的家庭觀

《秘密訪客》正在熱播，通過該部電影，間接的發映出什麼樣的家庭觀呢？毫無血緣關系的一家人，齊聚一起，每個人各懷鬼胎，詮釋著對家的不同心聲。

《秘密訪客》在預告里有這樣一句話：“每個家庭都有秘密，而我們的秘密，就是家庭”，家是什麼？是我們避風的港灣？是黑暗中的指明燈？是堅不可摧的牢籠？還是秘密蔓延的場地？面對這樣不同的認知，家又應如何去詮釋。

家庭價值觀是每個家庭成員對家的一種觀點、信念，家和萬事興，從小生長的家庭環境，潛移默化的轉移到下一代，從而生成一種家庭觀念。

這部電影真的要仔細再仔細的看了才可以真正的看懂，要把劇情和細節結合在一起去看，才能體會到那種細思極恐的感覺。反正我覺得每個人的演技炸裂，把每一個細節演繹的非常完美，希望大家可以靜下心來看。

『柒』 香港的家庭片火了一部又一部，你心目中最好看的台灣家庭片是哪部

我心目中最好看的台灣家庭片是《兩個爸爸》。講述的是兩位性格不同的單身爸爸撫養一個他們倆曾今愛過的同一個女人拋下的可愛的小女孩唐溫蒂過程中，發生的溫馨有趣的故事。

所以說，《兩個爸爸》是我心目中最好看的台灣家庭片，它是值得不同年齡的人一遍遍去看的，每次都能從中爆笑和溫馨中發現和學到不同的事情。

『捌』 《如父如母》不如《如父如子》嗎豆瓣分差太遠，細微之處見真情

兩部家庭劇從標題到劇情都幾乎一樣，最後的評分卻不在一個檔次，巴西劇情電影《如父如母》兩代人之間恆久的愛恨交織，所有人都擺脫不了父母的影響，越是想逃開越是否認越是不停被裹挾著走上老一輩曾走過的路。日本家庭劇情電影《如父如子》，一部教你如何為人父親的電影。極少有電影能夠帶來如此深刻的父子關系的探討，這部無比溫暖的家庭電影做到了。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

親情和血緣孰輕孰重，雖然是老生常談的話題，但是拍的細膩不狗血，人物反應真實可信，沒有哭天搶地，但是真實面臨的殘酷狀況一件不少，本以為爛俗到好拍的一個題材，看著看著卻發現切入角度和發展方向可以很多樣，是導這一部算很豐富了，有始有終，對照強烈。飽含溫情，卻不刻意煽情，人性的鄙陋與光輝交替閃現，對血緣與親情認同度的轉變以及情感皈依的過程有層級的漸次推進。平實、冷靜的影像風格，緩慢、深沉的敘事手法，看似波瀾不興，實則意味久長。最終，並未給出大團圓式的結局，但這也正是生活本來的樣子。

『玖』 有什麼台灣電影推薦

2019年的金馬獎在大陸失聲，而當選最佳劇情片的《陽光普照》不該被忽略。

隨著2020年1月下旬它在流媒體平台上線，目前大陸也有資源了。

《陽光普照》講的是台北一家四口的變故，以此帶出家庭和社會問題。

父親阿文(陳以文飾)，駕校教練，校訓「把握時間，掌握方向」就是他人生觀，是個內斂嚴父，小兒子要坐牢他會勸法官別輕判，大兒子跳樓都不曾流淚。

母親琴姐(柯淑勤飾)，在夜店做妝發師，通情達理的慈母，由於生活不易，對兒子的心理變化照顧不周，面對家庭的分崩離析堅強操持。

大兒子阿豪(許光漢飾)，高三復讀的資優生，准女友郭曉真(溫貞菱飾)很喜歡他，而他在一天晚上突然跳樓自殺了。

小兒子阿和(巫建和飾)，叛逆少年，講義氣陪同好友菜頭(劉冠廷飾)砍人，被判進少年輔育院三年，之前還搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出獄後洗心革面。

話說許光漢最近在大陸很火呢，飯圈女孩新任老公，沖著他也值得看一看啊。

《陽光普照》的電影文本很不錯，但又顯得有點過於直白，靠人物台詞來宣示旨意，少了點電影語言的藝術感。

其實影片中一些空鏡頭的運用很贊，人物也都在狀態里，即使是沒獲得提名的許光漢，也呈現了到位的角色情感，導演應該更相信觀眾一點。

不過本片配樂我也覺得很有feel，但也沒提名金馬的配樂獎項，所以說觀影這種事，是很私人化的，大可不必統一感受。

導演鍾孟宏也參與了編劇，甚至還化名當了攝影，這三樣他全拿到了金馬提名，其中導演獲獎，好的因他，不好的也由他背鍋好了。

『拾』 關於台灣電影《媽媽再愛我一次》

環境描寫往往都是奠定一部電影的基調和主人公的心情描寫！！雖然最後大團圓，但中間一直走的悲情路線！！