台灣電影慾海雙艷影評

1. 推薦幾部電影

春夏秋冬又一春。無論去年美國電影的大盤如何重挫，「The show must go on」。關愛生命，遠離爛片，因此，我們廣大影迷有必要仔細辨識2006年好萊塢電影的面目，以免重蹈《撒哈拉》顆粒無收、《逃出克隆島》語無倫次、《絕密飛行》機毀人亡、《魔力女戰士》不著邊際的覆轍。所謂「知己知彼，百戰不殆」，下面兵分八路，一探究竟：

一年創意匱乏的血淚史

展望2006年之前，不妨先總結去年好萊塢電影的表現，認清其乏善可陳的嘴臉，溫故而知新。希望明年再寫同類文章時，能給2006冠上一個「勵精圖治」、「卧薪嘗膽」、「知恥後勇」之類的名銜。

除去盧卡斯的銀河帝國終結篇《星戰前傳3：希斯的復仇》狂飆3.8億美元，《哈利·波特與火焰杯》和《納爾尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》的魔幻雙塔均有2.8億左右的良好銷路，2005年的北美電影市場一片凄風苦雨，其他所謂大作均欲振乏力。雖偶有驚喜，但總體疲軟卻是好萊塢院線的真實寫照。

2億美金打造、彼德·傑克遜執導，被寄予厚望的《金剛》時至今日才勉強矇混過2億大關。不僅令環球公司大失所望，期待救「市」主降臨的影院老闆、費解的影評人，無不瞠目結舌、大跌眼鏡。《金剛》那麼牛的品質，為什麼不可與一樣長達3個小時的《指環王》系列同日而語呢？

另一位科幻片教父史蒂文·斯皮爾伯格同樣遭遇尷尬。饒是有湯姆·克魯斯保駕護航，《世界大戰》依然乏善可陳地以2.34億北美票房草草收場，在老朋友喬治·盧卡斯的銀河系面前，斯大叔的火星人完敗。派拉蒙高層直言，去年的業績下滑，與《世》未達4億收益的預期有密切關聯，成敗究竟該由誰來負責呢？

兜售成人葷笑話的《婚禮傲客》，在科幻扎堆令人作嘔的夏季脫「褲」而出；倚仗約翰尼·德普的《查理和巧克力工廠》，背靠名著好乘涼；《蝙蝠俠：俠影之謎》是歷史悠久的家族的新丁，雖新意無數，仍難逃「漫畫改編」的蓋棺定論。此三者均在突破2億票房後，如完成指標一樣，駐步不前。不僅如此，《查》和《蝙5》均是1.5億美元的昂貴產品，不靠DVD發行，華納老總怎麼賺錢？

《神奇四俠》在7月初救市成功，以7000萬的成本換回1.5億的不俗成績，然而原創內容欠奉的事實，充分暴露了《神》不過是《X戰警》簡裝版的本質。布拉德·皮特和安吉麗娜·茱莉算是相對敬業的組合，偷拍、婚變、真空上陣，強力緋聞一波未平一波又起，成功助陣《史》勇奪1.8億，無奈劇中戲的虎頭蛇尾與現實猛料的變奏結局比較，精彩程度相差甚巨。其他幾位，如《極限特工2：國家聯盟》、《逃出克隆島》、《絕密飛行》等，均是先天不足又偏要強行扶正的阿斗，失魂落魄的下場可想而知，可惜了它們攝製成本的過億身價——有這么多銀子，能拍5、6部《斷臂山》了。

威爾·史密斯獻出「同性之吻」的《全民情敵》差強人意，亞當·桑德勒化身肖申克的《最長的一碼》不過不失，待到《婚禮傲客》攪局過後，喜劇迷們著實有些無措。翹首以待的吉姆·凱利在《新搶錢夫婦》里使勁渾身解數，花樣繁復卻不如一介《四十歲老處男》，所幸1億美元的可敬數字達標，總算令搞笑天神全身而退。去年《復制嬌妻》，今年《家有仙妻》，一當老婆就灰頭土臉，難怪妮可樂得作單身貴族。《足球老爹》杜瓦爾不敵《怪獸婆婆》簡·方達，可從頭看到尾，不明白為什麼這也叫喜劇？刻意的幽默，在「妙手偶得」的《無極》面前甘拜下風。

索尼和夢工廠的兩部歌舞片《房租》、《製片人》，均在百老匯風光一時，前者改編自普契尼的歌劇經典，後者則脫胎於經典老片。不幸的是，其電影版非但不能重演《紅磨坊》和《芝加哥》的輝煌，反而以全軍覆沒的結局，讓難得的歌舞片復興潮流再次冰凍三尺。跟風《靈魂歌王》的《一往無前》倒是突出重圍，但算上《小可愛》、《飛越海洋》等作品，還有多少已故音樂人的傳記沒被搬上銀幕呢？拍完他們之後呢？是孌童案的邁克爾·傑克遜，還是戒毒所的惠特尼·休斯頓？

《馬達加斯加》以1.9億票房笑傲暑期檔——盡管品質較之《史萊克》系列嚴重退步，但整個夏天找不出第二部動畫長片，難怪唯《馬》獨尊。面對夢工廠惡搞路線的擴散，20世紀福克斯的《機器人歷險記》屬於含蓄的學徒，只在人物造型上略有借鑒，仍矜持著優等生的架子；迪斯尼的《四眼天雞》則全盤抄襲，可惜得其形未得其神，四不像的弱智苦果，成為「百年老店」迪斯尼自毀長城的明證。

公認史上最佳版本的《傲慢與偏見》叫好不叫座，能見證年方妙齡的凱拉·奈特麗演技修行卒業，堪稱該片最大的貢獻。《格林兄弟》既糟蹋了家喻戶曉的故事，又浪費了達蒙和萊傑的演技，當然犧牲最大的還是莫妮卡·貝魯奇的色相，「暴殄天物」可謂恰如其分。若單看近代題材的沒落，不足以證明古裝片的整體萎靡，那麼，成就了史詩電影「安樂死」的《天國王朝》算是補完了上述結論。

《迷失》與《絕望的主婦》生動有力地正告電影：電視劇的表現毫不遜於大銀幕！風聲鶴唳的金球獎面對後者的收視狙擊，乾脆退避三舍，不惜改了幾十年的規矩，棄守周日的陣地，顏面失盡。兩部劇集勝在何處？劇本。跌宕起伏、縱橫捭闔的好故事為它們功成名就的康莊大道鋪平了基石。

相比之下，《世界大戰》越竭力拍得真切寫實，就越凸顯過氣劇本在當代的難以服眾；《金剛》與《查理和巧克力工廠》等翻拍是新瓶裝陳醋；《蝙蝠俠5》和《神奇四俠》之流則多虧了漫畫；至於《哈利·波特4》與《納爾尼亞傳奇》的成功，不外乎小說的精彩情節保駕護航。反觀好萊塢的編劇，他們都去哪啦？忙著改寫《電鋸驚魂2》，還是《鬼水凶靈美國版》？……俱往矣。

兩大爭議題材現世

1、《世貿中心》(World Trade Center)

導演：奧利佛·斯通

主演：尼古拉斯·凱奇、麥奇·吉倫哈爾、瑪麗婭·貝羅

發行：派拉蒙

首映：2006年8月11日

爭議指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

心慈手軟地放了美國總統一馬(《刺殺肯尼迪》、《尼克松》)，改拿歷史上首位擁有橫跨歐亞非三大洲領土的馬其頓帝國短命君主開涮，將柯林·法雷爾版本的亞歷山大大帝塑造成「戀母的男同志」，於是華納的上億美元投資輕松打了水漂。

不過，與早早宣布「我的最後一部影片將是xx」的斯科塞斯不同，2004年的失敗並未令斯通這個老妖精的拍片熱情受挫，兩尊小金人在握的他老人家不但不在意世俗的閑言碎語，反而很享受千夫所指帶來的萬眾矚目。於是將「9·11」恐怖襲擊搬上銀幕的壯舉，也就「舍我其誰」了。

尼古拉斯·凱奇將飾演的消防員，是一位「9·11」恐怖襲擊事件的倖存者，作為慘案中的無名英雄，在眾所周知的悲劇結局既定的前提下，如何見證這樁史事，頗挑戰演技——《改編劇本》之後，這位「鬼面騎士」很可能再次進入學院會員們的視線。擅長寫實政治劇的斯通，直面美利堅民族創傷情結的勇氣與野心，勢必將他再次推到奧斯卡大混戰的風口浪尖上。而剛剛背上並購夢工廠帶來的6億多美元債務的派拉蒙，掩耳盜鈴的商業企圖，也因本片惹眼的題材和豪華的演職人員表大白於天下。

2、《達·芬奇密碼》(The Da Vinci Code)

導演：朗·霍華德

主演：湯姆·漢克斯、奧黛莉·塔圖、阿爾弗萊德·莫利納、伊安·麥克萊恩

發行：索尼

首映：2006年5月19日

爭議指數：★★★★☆

商業指數：★★★★★

分析：

基督曾與妓女生子！？達·芬奇是同性戀！？《蒙娜麗莎》眼睛裡藏著驚天大秘密！？在西方世界文化原核里根深蒂固的宗教認知，從未被如此具創造性地顛覆過。作者丹·布朗先生一夜成名的同時，《達·芬奇作品懸案》、「盧浮宮探秘之旅」等出版業、旅遊業的副產品層出不窮，好萊塢電影工業自然不甘落後。

改編自同名暢銷書的《達·芬奇密碼》，母體是2003年各大暢銷書排行榜的總冠軍，全球發行量突破3000萬，擁有如此龐大的觀眾群，難怪索尼將本片按暑期商業大作的規格傾力打造。弱智「阿甘」轉身哈佛大學符號專家羅伯特·蘭登的爭議選角，威斯敏斯特大教堂對「異端」題材的取景拒絕，從立項到拍攝的一連串頭條新聞，已將前期宣傳的功課做足。而戛納電影節首映的絕招，更將歐美影迷的胃口齊齊吊高。

《美麗心靈》問鼎奧斯卡最佳導演後，朗·霍華德的小金人征途非但沒偃旗息鼓，反而愈陷愈深、不可自拔。去年遇冷的《鐵拳男人》未能如願以償，很大程度上取決於夏季票房不利，本想克隆當年《奔騰年代》「口碑良好＋暑期熱賣」雙贏的提名軌跡，無奈題材太過傳統。此番棄用克勞，喚回老搭檔漢克斯，輔以美女塔圖，「美國好男人＋歐洲小天使」的組合，既求全受眾，又兼顧演技，新一輪申「奧」沖擊正式開始。

三位傳奇導演再戰

1.《啟示》(Apocalypto)

《啟示》：梅爾·吉普森將宗教題材進行到底

導演：梅爾·吉普森

主演：墨西哥土著居民

發行：迪斯尼

首映：2006年

傳奇指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

毀譽兩極的輿論態度，並沒妨礙《基督受難》在全世界賣了驚世駭俗的六億美元，狂熱虔誠的天主教徒梅爾·吉普森的佈道激情也因此愈加洶涌澎湃。「啟示」這個標題已清晰地曝光了宗教隱喻的含義，而出自希臘語的詞源更為影片平添了幾分考據味道，加之一年時間的中美遺跡巡禮，我們完全有理由相信吉普森先生的瑪雅帝國會像《基督受難》的聖城耶路撒冷一樣真實、厚重。

另一個證明這位教民已經「走火入魔」的案例是，繼《基督受難》的希伯來語之後，本片將採取瑪雅語對白。不僅如此，演員陣容全部啟用墨西哥的土著居民，以達到原汁原味再現歷史的效果。叢林深處的金字塔、生祭活人心臟的場面、2012年世界毀滅的寓言……奧斯卡導演吉普森，將調度更繁復、更宏大的場面。

2.《無間行者》(The Departed)

《無間行者》：馬丁·斯科塞斯再次畢其功於一役

導演：馬丁·斯科塞斯

主演：萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森、馬克·沃爾伯格

發行：華納兄弟

首映：2006年

傳奇指數：★★★★☆

商業指數：★★★★☆

分析：

初愈三旬的迪卡普里奧從《紐約黑幫》到《飛行者》，儼然享受著羅伯特·德尼羅級別的名優待遇；《心靈捕手》的奧斯卡最佳原創劇本得主馬特·達蒙，繼續開拓演藝事業的新篇章；兩次男主一次男配的奧斯卡「老流氓」傑克·尼科爾森將接手曾志偉的老大交椅。在《飛行者》被伊斯特伍德的《百萬寶貝》攪局後，斯科塞斯再次畢其功於一役。

其實，明眼人都知道本片翻拍自《無間道》，沒什麼傳奇可言。但想想屢敗屢戰的馬丁爺爺在六次空手而歸後依然無怨無悔，繼續向小金人發起新一輪沖擊，這份驚天地泣鬼神的執著，絕對是好萊塢乃至電影界的傳奇。難怪香港黑社會的榮辱沉浮，順理成章地變成愛爾蘭黑幫的編年史，在造夢的大銀幕上，沒有不可能的任務。

3.《父輩的旗幟》(Flags of Our Fathers)

《父輩的旗幟》：克林特·伊斯特伍德涉足二戰題材

導演：克林特·伊斯特伍德

主演：雷恩·菲利普、保羅·沃克、亞當·彼奇

發行：夢工廠

首映：2006年

傳奇指數：★★★★★

商業指數：★★★★

分析：

2年前，伊斯特伍德的《百萬寶貝》，以「亢龍有悔」般的穩、准、狠，擊破斯科塞斯繽紛絢爛如葵花神功的《飛行者》，為這個倔強的老頭兒帶來了第二尊奧斯卡，也讓無奈的後者再度失意。2年後，當躊躇滿志的斯科塞斯祭起「傳統長項」黑幫片《無間行者》時，伊斯特伍德涉足二戰題材的《父輩的旗幟》，又一次以程咬金的姿態現身狹路——難道76古稀的克林特和67花甲的馬丁，兩位巨匠有仇不成？

《父輩的旗幟》將再現太平洋戰爭中最慘烈的硫磺島戰役，26000餘名美軍陣亡換來的勝利，以6位士兵在薩瑞巴奇山頂插上星條旗的經典瞬間，被永在史冊。本作以那張傳奇照片為故事的起點，回朔殘酷的戰爭。從《中途島大海戰》到《細細的紅線》，太平洋上的硝煙被無數次搬上銀幕；從巴頓將軍到大兵瑞恩，二戰官兵與小金人頻繁地親密接觸。由是，《父輩的旗幟》將成為2006年所有奧斯卡企圖中最奪目的亮點。

四次復出不合時宜（作者：李苗）

1、《本能2》(Basic Instinct 2)

導演：邁克爾·卡頓·瓊斯

主演：莎朗·斯通、大衛·莫里西

發行：索尼

首映：2006年3月31日

分析：

14年後，莎朗·斯通早已遠離不惑、直奔天命，《本能2》終於千呼萬喚始出來。鐵桿的莎姨，流水的男丁，新作導演由保羅·范霍文換成了邁克爾·卡頓·瓊斯；而年輕力壯的大衛·莫里西頂替了"救生圈腰"的邁克爾·道格拉斯，成為莎姨的新男寵；此外，英國足壇的傳奇明星斯坦·科利莫爾也會在片中客串一段激情性騷擾。

《本能2》在籌劃階段就不被看好，首集的導演、編劇、男一號均不買帳。畢竟，沒人真的認為莎姨的玉體一如往昔--麥當娜的《踩過界》就提供了一個反面典型。莎姨不斷表現出種種不自信，聽說米高梅要停拍時甚至撕破老臉、對峙公堂，還"此地無銀三百兩"地否認自己整容。此外，片中激情戲大量啟用替身演員，莎朗·斯通親自選角，所謂"乳溝莫問出處"，而近日又風聞她在剪輯過程中提議刪除所有替身上陣的段落。那麼，在這部3月上映的情色驚悚續集中，我們將看到莎姨的真材實料，不知是否一如她去年為《花花公子》拍裸照時那般風韻猶存？

2、《虎膽龍威4》(Die Hard 4.0)

導演：約翰·邁克迪南

主演：布魯斯·威利斯

發行：20世紀福克斯

首映：2006年

分析：

《虎膽龍威4》的劇本改了又改，推出時間推了再推，呂克·貝松是否監制該片也遲遲沒有定論，20世紀福克斯的金字招牌《虎膽龍威》系列何去何從讓人不安。據悉，本片的故事仍是約翰·邁克萊恩大戰恐怖分子的傳統套路，不同的是，年過五旬的布魯斯·威利斯已然拖家帶口，片中會有子女陪同作戰，但是子是女無從知曉。老布曾對賈斯汀首部觸電作《阿爾發狗》大加贊賞，力邀其在新作中扮演兒子"小約翰·邁克萊恩"，但近日驚爆老約翰尚有一女，在新片中將不幸遭遇綁架，由小甜甜布蘭尼飾，果真如此，則影迷艷福不淺。眾所周知，這對金童玉女於2002年3月26日驚天動地地分手，近日既有賈斯汀為布蘭尼幼子照片非法被刊強出頭的八卦，亦有賈斯汀奶奶坦言遺憾其孫錯過布蘭尼子宮的頭條，若非空穴來風，則如此配對的宣傳效應將遠勝《史密斯夫婦》。

近兩年，布魯斯·威利斯在大銀幕上"英雄遲暮"，已是路人皆知。去年他的戰績只有《火線對峙》、《罪惡之城》兩片，從角色類型到演技均鮮有突破，加之近日"春心盪漾"，滿心期望投入與哈麗·貝莉合作的新片《完美的陌生人》，因此我們完全有理由懷疑本片的質量。但考慮到布魯斯算是為數不多的真漢子，孤單英雄闖天關又是他最擅長的題材，我們同樣有理由去核查一下"廉頗老矣，尚能飯否"的真實性。

3、《洛奇6》(Rocky 6)

導演：西爾維斯特·史泰龍

主演：西爾維斯特·史泰龍

發行：索尼

首映：2006年

分析：

《洛奇6》已於2005年12月初在洛杉磯開拍，59歲的史泰龍操起一身不老的疙瘩肉再次上場廝殺。《洛奇1》有2.2億美元的票房，曾獲9項奧斯卡獎提名、3座小金人，史泰隆也因此一躍成為最受歡迎的動作英雄。但《洛奇》系列劇情愈加卡通化，而第三、四集的院線收益又未能清晰地反映問題，在《洛1》至《洛4》平均1.35億北美票房的情況下，積壓的種種頑疾終於《洛奇5》中爆發，不僅血本無歸，史泰龍更獲評金酸梅獎最爛影帝。如今洛奇歸來，15年的反思，會帶來什麼新氣象呢？

史泰隆曾親自創作了五部《洛奇》的劇本，並執導了第二、三、四部，這回他又親自打造《洛奇6》，旨在"描繪許多人面對生命最後篇章時都有的那種心境，洛奇頂著人們的懷疑目光復出，與常規對抗"(《每日綜藝》)。

史泰龍曾說："只要肯攀登，幾歲都不算遲"，但他的工作狀態著實堪憂。這位銀幕硬漢拒絕妥協，堅持不用替身，這點倒和莎朗·斯通不謀而合。去年底，在拉斯維加斯拍攝拳擊場面時，他的頭部被一記重拳擊中，當場昏迷；無獨有偶，曾前往探班的阿諾州長近日也把嘴摔成了流氓兔；看來，這群當年的熱血男兒不服老不行--所謂"銀屏代有肌肉男，各領風騷四五年"。

4、《第一滴血4》(Rambo IV)

導演：吳宇森

演員：西爾維斯特·史泰龍

發行：索尼

首映：2006年

分析：……史泰龍，又見史泰龍！

作者：畢成功

春夏秋冬又一春。無論去年美國電影的大盤如何重挫，「The show must go on」。關愛生命，遠離爛片，因此，我們廣大影迷有必要仔細辨識2006年好萊塢電影的面目，以免重蹈《撒哈拉》顆粒無收、《逃出克隆島》語無倫次、《絕密飛行》機毀人亡、《魔力女戰士》不著邊際的覆轍。所謂「知己知彼，百戰不殆」，下面兵分八路，一探究竟：

五家品牌大片論劍

1、《碟中諜3》(Mission: Impossible III)

導演：J.J.艾伯拉姆斯

主演：湯姆·克魯斯、菲利普·西摩爾·霍夫曼

發行：派拉蒙

首映：2006年5月5日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

本片導演——TV界出身的J.J.艾伯拉姆斯，新作《迷失》剛剛問鼎金球獎最佳劇情類電視劇集。同樣笑傲金球獎的新科劇情類影帝(《卡波特》)菲利普·西摩爾·霍夫曼則驚現預告片的壓軸鏡頭，作為反面Boss，傲慢冷冽地正告靚湯：「我要親手宰了你……！」而與前妻妮可競賽新婚日程先後的阿湯哥，則繼續發表著惹事生非的言論，讓人搞不清他在炒作新片，還是急於證實自己過氣。另外，背上夢工廠6億美元債務的派拉蒙，很大程度上將還清欠款的希望寄託於《碟中諜3》，前期宣傳已開展得緊鑼密鼓。

十年前的《碟中諜1》以冷靜縝密的剝繭抽絲，將「陰謀」、「背叛」機關算盡；吳宇森接手的《碟2》則激情四溢地揮霍暴力，把「俠氣」、「江湖」一網打盡。如今三部曲大功告成，演職人員表裡雖少了一位華人大師，銀幕上卻多了幾組滬上人家的鏡頭，對廣大動作片影迷來說，看點十足。即便近期北美影市不振，預測《碟中諜3》達到去年《史密斯夫婦》的1.8億美元水平，仍不算苛求吧。

2、《X戰警3》(X-Men 3)

導演：布瑞特·萊特納

主演：休·傑克曼、伊安·麥克萊恩、哈麗·貝莉、安娜·帕奎因、法姆克·詹森

發行：20世紀福克斯

首映：2006年5月26日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

改編自同名漫畫經典，三年一集的科幻巨制，也是本人最期待的2006年度大片。雖淹沒在一堆暑期大戶中，但時間分布上占據地利——前一周是爭議度100%的問題作《達·芬奇密碼》，而勁敵《汽車總動員》要在兩周後才來爭鋒。能獨享寶貴的暑期雙周，真是變種人的福氣——畢竟，號稱「X戰警簡裝版」的《神奇四俠》尚在去年熱賣1.5億美元，本片的票房突破2億大關當是板上釘釘。既然發行方面足以令該系列繼續繁衍生息，那麼，作品質量就更值得關注。

盡管將前兩部打造得出一集勝似一集的導演布萊恩·辛格，被華納公司的《超人歸來》策反離隊，但一干大牌演員在臨危受命的情況下，表現出過硬的特工素質，不僅全體集合，連「死人」都趕回來復活，為心有餘悸的粉絲們打了一針興奮劑。當初競爭執導筒被辛格PK掉的萊特納，本已被確定為《超人歸來》的導演，結果辛格轉投華納，可憐的萊特納立即被逐出門牆。希望製作層的血海深仇，別導致本片被拍成「變種人的復仇」，跟人較勁出不來好作品。不過，預告片里三藩大橋毀滅的鏡頭多少讓人有些不安，彷彿看到羅蘭德·艾默里克(《哥斯拉》)和邁克爾·貝(《逃出克隆島》)的影子。但願締造《尖峰時刻》系列的萊特納明白過猶不及的道理，千萬要悠著點。別忘了，某位過氣的奧斯卡影後還指著《X戰警3》咸魚翻身呢。

3、《超人歸來》(Superman Returns)

導演：布萊恩·辛格

主演：布蘭登·魯斯、凱文·史派西、凱特·博斯沃斯

發行：20世紀福克斯

首映：2006年6月30日

頭牌指數：★★★★☆

商業指數：★★★★★

分析：

前超人克里斯托弗·里夫闊別銀幕19年、辭世2年後，超人終於歸來。華納的一系列錯誤導致蒂姆·波頓、沃爾夫岡·彼德森等諸多不靠譜的名字均曾與超人掛鉤——有誰希望超人改穿黑色哥特服或古希臘短甲么？當然還有尼古拉斯·凱奇(神經質馬臉版超人？)、基諾·里維斯(無表情裝酷版超人？)、傑克·吉倫哈爾(同性戀牛仔版超人？)，以及《超人大戰蝙蝠俠》的項目(內褲外穿大戰內褲套頭！？)雲雲。

還好，有《X戰警》的珠玉在前，布萊恩·辛格挺身而出，海選出「克里斯托弗·里夫的超級模仿秀版」新超人，總算平息了億萬影迷的不滿。加之，超能力失效、第三者插足、奧斯卡影帝史派西的反派出鏡、馬龍·白蘭度藉助特效復活等噱頭，一部投資2億5000萬美元的怪獸級大作蠢蠢欲動、蓄勢待發。

4、《加勒比海盜2：死靈的財寶》(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)

導演：戈爾·維賓斯基

主演：約翰尼·德普、凱拉·奈特麗、奧蘭多·布魯姆

發行：迪斯尼

首映：2006年7月7日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

《怪物公司》、《海底總動員》、《加勒比海盜》、《超人總動員》並稱迪斯尼在21世紀的四大貢獻，可仔細想想，三部動畫都是早已自立門戶的皮克斯出品，《加勒比海盜》才是唯一的正室獨苗。在《加1》為約翰尼·德普帶來首個奧斯卡影帝提名3年後，原版人馬再度聚首，將用今明兩年時間，講完異域風情的航海三部曲。

回想其間，德普裝腔作勢地開了一家耗資1.5億美元的巧克力工廠，業績不俗(《查理和巧克力工廠》)；布魯姆把自己練成了中世紀肌肉男，在聖城耶路撒冷大戰伊斯蘭英雄薩拉丁(《天國王朝》)；奈特麗則將與章子怡PK今年奧斯卡影後的入圍席位(《傲慢與偏見》)。三名事業不斷開花的偶像明星(其中至少有一男一女，還是演技派)，一位在文藝片里小試牛刀成績不俗的導演(戈爾·維賓斯基，《天氣預報員》)，《加勒比海盜2：死靈的財寶》必將更上一層樓。

5、《007：皇家賭場》(Casino Royale)

導演：馬丁·坎貝爾

主演：丹尼爾·克雷格、朱迪·丹奇、約翰·克里斯

發行：索尼

首映：2006年11月17日

頭牌指數：★★★★☆

商業指數：★★★★

分析：

反派出身的新生邦德，加上剛剛讓《佐羅傳奇》僅賣了4200萬美元的坎貝爾導演，好容易兼並米高梅攫取007攝制許可證的索尼，霎時墜入「冰河世紀」。鑒於新任男主角「零人氣」的現狀，找個當紅女星出任紅顏搭檔，再輔以德高望重的演技派擔綱惡役，確實是王道。無奈娜奧米·瓦茨、莎莉茲·塞隆等眾多一線女星辭演邦女郎的消息摩肩接踵，不啻雪上加霜。

解聘了備受好評的布魯斯南後，《皇家賭場》已是騎虎難下，盡管「女王」丹奇大方地接下戲份不多的M女士，但現階段出場陣容的無名，仍令製片人芭芭拉·布洛克莉頭疼不已——作為米高梅改組後的「王牌系列第一彈」，高層下達了死命令：本片必須大獲全勝！唯一值得慶幸的消息是，前年成就《百萬寶貝》橫空出世、去年自編自導《撞車》的保羅·哈吉斯加入了編劇隊伍。畢竟，好故事是好電影成功的基石。

六部恐怖續集出籠

1、《咒怨美國版2》(The Grudge 2)

導演：清水崇

主演：薩拉·米歇爾·蓋拉

發行：索尼

首映：2006年10月20日

驚魂指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

盡管日繫心理恐怖隨《鬼水

2. 電影飢渴中，推薦給我電影啊！一定要經典，有內容的。

以下是我認為不錯的電影，其中雖不乏戰爭和傳記片，如《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒名單》，但這兩部都是經典，其實我對戰爭片也不是很感興趣，但有一些的確實很吸引人。

《金剛》影片開始講述主人公在經濟大蕭條的社會環境中的遭遇，緊接著講述主角在骷髏島的歷險經歷，後半部主角回到紐約，影片好似又變成了災難片。

《罪惡之城》，由若干小故事組成的犯罪、動作、幻想類電影，布魯斯威利斯主演，經典。

《潘神的迷宮》，西班牙內戰時期一個小女孩兒的神奇經歷。

《星際之門》《沖出寧靜號》。

《暗夜幽靈》，恐怖片，講述主人公應邀到非洲負責督建鐵路，卻遇兩頭食人獅作祟。

《沙戰風雲》，奇幻加戰爭的史詩。

《侏羅紀公園》系列、《星球大戰》系列、《魔戒之王》三部曲、《印第安納瓊斯》系列

《勇敢人的游戲》和《銀河系漫遊指南》。

《驚情四百年》，根據吸血鬼小說鼻祖《德拉庫拉》改編的電影。

《夜訪吸血鬼》《范海辛》《刀鋒戰士》《斷頭谷》《大魚》《斯巴達300勇士》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名單》《冷山》《亂世佳人》《阿甘正傳》《真實的謊言》《肖申克的救贖》《我是傳奇》《科洛佛檔案》

以下是我認為不錯的動畫電影：

《貝奧武夫》，是一部CG電影，根據北歐的古老傳說改編，劇本是比爾蓋曼寫的，非常不錯；《機器人總動員》，這個比較新；《獅子王》，迪士尼二維動畫的巔峰之作，靈感來自莎士比亞的《哈姆雷特》，在非洲大草原上演的王子復仇記；宮崎峻的《幽靈公主》和《千與千尋》；《小馬王》（又譯《靈魂》），一匹烈馬講述他眼中的西部史；《玩具總動員2》，比《玩1》好。

3. 必看電影

我有一個列表，是《帝國》雜志評選的，很權威的喲（不看會後悔的！！！）
有500部評選，現介紹100部
1.教父I
2. 奪寶奇兵：法櫃奇兵
3. 星球大戰之帝國反擊戰
4.肖申克的救贖

5. 大白鯊
6. 好傢伙
7. 現代啟示錄
8. 雨中曲
9. 低俗小說
10. 搏擊俱樂部
11.憤怒的公牛
12. 公寓春光
13. 唐人街
14. 西部往事
15.蝙蝠俠前傳2：暗夜騎士
16. 2001太空漫遊
17. 出租汽車司機
18. 卡薩布蘭卡
19. 教父II
20.銀翼殺手
21. 第三個人
22. 星球大戰：新的希望
23. 回到未來
24. 魔戒I魔戒現身
25. 黃金三鏢客
26.奇愛博士
27. 熱情似火
28. 公民凱恩
29. 虎膽龍威I
30. 異形II
31. 亂世佳人
32.虎豹小霸王
33. 異形I
34.魔戒3：王者歸來
35. 終結者2：末日審判
36. 安德魯.盧布耶夫傳
37.發條橙
38. 盜火線
39. 駭客帝國I
40.迷魂記
41. 四百擊
42. 仁心與冠冕
43. 謀殺綠腳趾/了不起的勒博斯基
44. 辛德勒的名單
45. 驚魂計
46.碼頭風雲
47. 外星人E.T
48. 搖滾萬萬歲
49. 鬼玩人2
50. 七武士
51. 八又二分之一
52. 閃靈
53. 死亡幻覺
54. 魔戒II：雙城奇謀
55. 露滴牡丹開/甜蜜的生活
56. 007系列之:皇家賭場
57. 阿拉伯的勞倫斯
58. 女友禮拜五
59. 第三類接觸

60. 自己去看
61. 非常嫌疑犯
62. 畢業生
63. 日落大道
64.老男孩
65. 哈諾德與莫德
66. 剪刀手愛德華
67. 東京物語
68.安妮?霍爾
69. 紅色情深
70. 伴我同行
71. 獵人的夜晚
72. 十二怒漢
73. 美麗心靈的永恆陽光
74. 碧血金沙
75.生死攸關/平步青雲
76. 曼哈頓
77. 斯巴克斯
78. 魔鬼聖嬰
79. 紅色警戒
80. 百戰將軍
81. 蝙蝠俠：俠影之謎
82. 大逃亡
83. 妙想天開
84. 洛城機密
85. 藍色夜百合
86. 魔女嘉利
87. 喜劇之王
88. 春天不是讀書天
89. 木蘭花
90.當哈利碰上莎莉
91.
星球大戰VI：絕地大反擊
92.美國往事
93. 蜂巢的幽靈
94. 日落黃沙
95.大鏢客
96. 美國麗人
97. 落水狗
98.西北偏北
99. 玩具總動員I
100. 熒光屏後/電視台風雲
希望你還覺得滿意。

還有喲！
這些都是我看過的
美麗心靈。。。很經典
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
《阿甘正傳》。。。不用說了
《海上鋼琴師》。。。有淡淡的憂傷，同時引人驚嘆引人深思
《傲慢與偏見》。。。極致浪漫經典
《死亡筆記》。。。尤其是最後一部《L change the world》,超感人
《肖生克的救贖》。。不得不看
《指環王》。。。看幾遍都不厭
《一夜風流》。。。妙趣橫生的情節,幽默而不乏人生哲理的對白,成就了一部浪漫的愛情經典
《摩登時代》。。。卓別林將工業時代的辛辣批判與他慣用的表演方式結合在一起的經典之作
《亂世佳人》。。。角色性格鮮明強烈,人物心理刻畫細膩而層次分明,堪稱同類愛情故事中的經典之作
《魂斷藍橋》。。。一段美麗而憂傷的愛情故事,一部盪氣回腸的愛情經典之作,電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
《蝴蝶夢》。。。希區柯克早期電影中最典型、最傑出的代表作,為希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品.影片營造了陰暗壓抑的曼德利庄園景象,古堡廢墟一般荒寂的建築,開闊大廳里的一條狗,幽靈般出沒的丹斯佛太太,都成了電影史上永恆的記憶
《公民凱恩》。。。一部華麗壯闊的經典史詩,一則涵蓋著榮辱與興亡的人性寓言,實至名歸地成為電影史上之最佳影片,無論導演或影評人都選它為第一位.影評家心中歷久彌新的珍愛
《卡薩布蘭卡》。。。美國偵探片的里程碑之作,第二次世界大戰期間拍攝的最賣座的影片之一
《後窗》。。。希區柯克懸疑片的經典之作,電影史上一顆璀璨的明珠.表面上並沒有緊張激烈的打鬥,也無刻意安排的蹩腳的懸疑情節,但你看過以後會永遠記得那一場殺妻分屍案
《羅馬假日》。。。憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為世界經典,尤其是奧黛麗•赫本,其魅力傾倒了無數影迷.50年來,《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影的代表,至今無出其右者
《賓虛》。。。奧斯卡歷史上難以逾越的高峰,影片冷靜從容,有一種悠然自得的王者風范,不愧為一部創造歷史的巨著,它成就了影史上最完美、最壯麗的史詩作品
《西區故事》。。。被譽為當代的"羅密歐與茱利葉",音樂劇史上一部里程碑式的作品,是美國乃至世界音樂劇歷史上極具藝術價值的劇目
《埃及艷後》。。。以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波瀾壯闊的歷史.片中幾場戰役和女王入城的場面則使人嘆為觀止
《音樂之聲》。。。集真善美於一身,獻給人類靈魂的高尚禮物.是全世界票房最高的電影之一,在全國的民意測驗中經常被評為最受歡迎的影片
《畢業生》。。。以一鳴驚人的姿勢出現,成為青春片中一部引人注目的作品.編導以輕松的喜劇風格來對社會醜陋現象進行嘲諷撻伐
《教父》。。。。不僅是一部關於黑幫的影片,更是一部關於家庭和愛的影片.看似毫不經意地表現逝去的愛,但卻穿越時空,讓人感到非同尋常的深沉.看過之後,就知道什麼人能成為教父,為什麼成為教父了
《飛越瘋人院》。。。一個不易看到的故事.以觸目驚心的畫面揭露了資本主義文明社會的弊病

回答者： 樹深葚 - 試用期 一級 2009-8-14 11:14
《一夜風流》妙趣橫生的情節,幽默而不乏人生哲理的對白,成就了一部浪漫的愛情經典
《摩登時代》卓別林將工業時代的辛辣批判與他慣用的表演方式結合在一起的經典之作
《亂世佳人》角色性格鮮明強烈,人物心理刻畫細膩而層次分明,堪稱同類愛情故事中的經典之作
《魂斷藍橋》一段美麗而憂傷的愛情故事,一部盪氣回腸的愛情經典之作,電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
《蝴蝶夢》希區柯克早期電影中最典型、最傑出的代表作,為希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品.影片營造了陰暗壓抑的曼德利庄園景象,古堡廢墟一般荒寂的建築,開闊大廳里的一條狗,幽靈般出沒的丹斯佛太太,都成了電影史上永恆的記憶
《公民凱恩》一部華麗壯闊的經典史詩,一則涵蓋著榮辱與興亡的人性寓言,實至名歸地成為電影史上之最佳影片,無論導演或影評人都選它為第一位.影評家心中歷久彌新的珍愛
《卡薩布蘭卡》美國偵探片的里程碑之作,第二次世界大戰期間拍攝的最賣座的影片之一
《羅生門》是日本電影走向世界的開端,也是日本電影表現流動美最為光輝的典範
《出水芙蓉》20世紀集觀賞性、娛樂性與趣味性於一體的優秀電影,曾在當時風靡全球
《後窗》希區柯克懸疑片的經典之作,電影史上一顆璀璨的明珠.表面上並沒有緊張激烈的打鬥,也無刻意安排的蹩腳的懸疑情節,但你看過以後會永遠記得那一場殺妻分屍案
《羅馬假日》憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為世界經典,尤其是奧黛麗•赫本,其魅力傾倒了無數影迷.50年來,《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影的代表,至今無出其右者
《賓虛》奧斯卡歷史上難以逾越的高峰,影片冷靜從容,有一種悠然自得的王者風范,不愧為一部創造歷史的巨著,它成就了影史上最完美、最壯麗的史詩作品
《西區故事》被譽為當代的"羅密歐與茱利葉",音樂劇史上一部里程碑式的作品,是美國乃至世界音樂劇歷史上極具藝術價值的劇目
《埃及艷後》以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波瀾壯闊的歷史.片中幾場戰役和女王入城的場面則使人嘆為觀止
《音樂之聲》集真善美於一身,獻給人類靈魂的高尚禮物.是全世界票房最高的電影之一,在全國的民意測驗中經常被評為最受歡迎的影片
《畢業生》以一鳴驚人的姿勢出現,成為青春片中一部引人注目的作品.編導以輕松的喜劇風格來對社會醜陋現象進行嘲諷撻伐
《大篷車》20世紀一代人心目中的經典,描繪印度本土的人們個個能歌善舞,生活充滿歡聲笑語,載歌載舞的民族風情牽動了人們的心弦
《教父》不僅是一部關於黑幫的影片,更是一部關於家庭和愛的影片.看似毫不經意地表現逝去的愛,但卻穿越時空,讓人感到非同尋常的深沉.看過之後,就知道什麼人能成為教父,為什麼成為教父了
《飛越瘋人院》一個不易看到的故事.以觸目驚心的畫面揭露了資本主義文明社會的弊病
《星球大戰》《星球大戰》誕生以來,一直被視為科幻電影的經典之作.它帶給人們的影響是無與倫比的
《人證》本片是日本舊電影向新電影發展的一條分界線
《查泰萊夫人的情人》人的赤裸肉體和大自然融在一起,美致情色讓人耳目一新
《E.T外星人》影片能喚起人們種種復雜的情緒,能讓人們既歡呼雀躍、興奮無比,又黯然神傷、淚眼低垂
《美國往事》沒有哪部電影把友誼的忠誠和背叛寫得如此滄海桑田.《美國往事》被美國《洛杉磯時報》評為1984年十部最佳影片之首,法國影評家評論80年代十佳影片,《美國往事》也榜上有名
《莫扎特》電影史上第一次讓音樂成為作品的中心,自始至終貫穿了莫扎特的奏鳴曲、交響樂和大歌劇的綜合音樂欣賞會
《終結者1》提出電腦危機和機械恐懼兩大具有震撼驚栗性的問題——假設未來的預想式的逼真性使人們幾乎信以為真
《走出非洲》一部表現得而復失——喪失了像田園詩一般美好、質朴生活的影片.用極其細膩高超的手法渲染了一場愛情的纏綿與生命的哀傷,並且以風景迤儷、人文獨特的非洲大草原作為背景
《野戰排》影片逼真地重現了戰時的情景,在放映時觀眾甚至有一種身臨其境之感"《野戰排》已經超出電影的范疇,使人覺得自己到過越南戰場,而且今後再也不想去了."
《雨人》物質世界的人性回歸,血濃於水的親情演繹
《與狼共舞》本片以獨特的視角、多元化顯現深刻內涵,寫實與浪漫相結合.巧妙的動態節奏和復雜而出色的場面調度,使本片成為西部片乃至美國片的重要之作
《人鬼情未了》集浪漫愛情和驚險沖突於一體的現代愛情片,在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界,再現了生死不渝的真情境界
《沉默的羔羊》本片影響持久不衰,引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責.商業與電影藝術的表現張力、懸疑與恐怖有機結合,將美國電影藝術推到歷史性的高度
《情人》這是一段有濃郁東方情調的異國之戀,它以悠遠如詩的風格再現了一段從一開始就註定要分離的愛情
《本能》本片著力地揭露了人性丑惡的一面,成功地將觀眾與主角尼克一片謀殺與愛欲的迷霧中.當《本能》中的沙朗•斯通只穿著一件寬松的男士外套、未穿內褲的一雙美腿高高架起的時候,讓全世界的男人都幾乎難以把持
《霸王別姬》將兩個伶人的悲歡故事糅合了半世紀以來的中國歷史發展,兼具史詩格局與細膩的男性情誼.中國電影中雅俗共賞的典範作品
《侏羅紀公園》本片是一部老少咸宜的災難片,"電影神童"斯皮爾博格憑借其深厚的電影功力,不訴諸暴力血腥而將影片拍得驚心動魄
《辛德勒名單》"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影".一部好的電影,很難達到像《辛德勒名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美
《燃情歲月》一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片,讓人聽見名字就產生無限遐思.真正是值得一看的影片,因為裡面的美.好萊塢的一部經典大片,一樣是兒女情長、英雄氣短的故事卻演繹得大氣而愴然
《真實的謊言》美國90年代動作片經典中的經典,特效電影的典範.一部宣揚美國精神的大片,揭示正義必將戰勝邪惡,恐怖主義終將失敗的主題
《鋼琴課》細膩地展現維多利亞時代啞女深邃的情感世界,反映女性意識覺醒的佳作
《肖申克的救贖》一部揭露當代美國司法黑暗的巨片,用友誼和希望描繪的生命畫卷
《情書》所有的情感和事件都掩藏在暗戀的背後,含蓄、唯美的愛情,帶有幾分傷感的情緒把暗戀描寫得超凡動人
《勇敢的心》影片由龐大的攝影隊遠渡重洋拍攝而成.整個電影音樂氣勢宏大,情感真摯纏綿,跌宕起伏
《冷山》一部南北戰爭版的《奧德賽》,一段最古典、最純粹的愛情,一部野心勃勃的影片,光榮、責任、忠誠這些嚴肅抽象的主題依託在飛舞的彈片和生活化的對白中,一點一點還原出動盪不安的北美19世紀風俗畫
《指環王3》從來沒有哪部電影在經歷了輝煌的前兩集後,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指環王3:王者歸來》做到了
《美麗心靈》這是一部刻畫人物性格極為成熟的電影作品,是好萊塢電影邁上一個新台階的標尺桿
《角鬥士》講述了一個勇氣和復仇的故事,顯現出亘古的史詩氛圍,逼真再現昔日古羅馬角斗場萬人沸騰的壯觀場面
《黑客帝國》一場富有科幻色彩的正邪之爭,精妙的特技和畫面營造出令人目眩神迷的視覺效果
《莎翁情史》敘述一位孤獨的劇作家如何駕馭自己躁動的心靈.深入莎士比亞的愛情世界,展示了伊利莎白一世時代的社會風貌
《美國麗人》《美國麗人》被評為99年最尖銳的電影作品
《拯救大兵瑞恩》影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢弘場面,讓人驚駭地目睹了戰爭的激烈和殘酷
《美麗人生》本片以極為樂觀的態度講述了一個極為悲慘的故事,在嘎納電影節首映時觀眾全體起立鼓掌達15分鍾之久
《疾走羅拉》這是一部非常獨特、打破常規的電影,一部充滿了探索意味的電影,抑或是一種對生命的無窮可能性的探索究,同時在電影藝術本身也是一種探索和創新
《中央車站》被認為是"全世界最好看的電影之一","一個孩子在尋找他的家,一個女人在尋找她的心,這個國家在尋找它的根".《中央車站》的不平凡的成就就在於,它是這樣一部片子,當它觸及到你內心的時候,它在與你的大腦對話
《泰坦尼克號》電影史上第一昂貴的電影.沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱.一部包容信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇
《猜火車》1996年最令青少年感動,甚至讓放浪形骸孤獨無依的那一部分人痛哭流涕的一部電影
《廊橋遺夢》世事的羈絆,不了的情緣,年復一年的纏綿思念,漂泊感傷的流浪情懷,中年人愛情的港灣
《教室別戀》中年女教師與少年學生之間的性愛、愛情與戰爭兩個畫面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感學習著性愛、情愛,並開始用自己的眼睛去探索和關注世界

4. 你有哪些看過五遍以上的經典電影

《泰坦尼克號》最經典的電影，看一次哭一次。不知道該用怎樣恢弘氣魄的字眼來描述《泰坦尼克號》，1998年上映後，票房勢如破竹，以火箭般的速度攀升到世界影史第一的位置，並霸榜十二年之久。十四年後的3D重映，在國內輕輕鬆鬆席捲十幾億票房。

精湛的導演功力
詹姆斯·卡梅隆的崛起也是電影特效的崛起，但如果只是認為詹姆斯·卡梅隆只靠特效，那就大錯特錯了。
傑克在郵輪甲板最前方喊出「我是世界之王」的十秒鍾片段，是足夠寫進教科書的經典鏡頭。還有拍攝泰坦尼克號內部如夢似幻的一鏡到底也彰顯了卡梅隆的功力。
整部影片結構嚴謹，沒有一絲一毫多餘的鏡頭。

5. 怎麼評價電影《復仇者聯盟》

非常值得觀看哦，這部電影簡直不要太火。

其他的也都很不錯，像有完美身材的黑寡婦等都是這部電影的看點。漫威系列的作品伴隨著我們一起成長，這一路走來漫威英雄也來越多，成為了觀眾們不可磨滅的記憶。而《復仇者聯盟》正是集結了無數粉絲的英雄夢，讓更多的人的夢想得到了實現。

6. 急求好看的電影，最好有點評論哈，大家都來說說

這裡面都不錯，可以試試···

男人和女人必看的十大電影

女人十大必看電影：

1、《亂世佳人》2、《鋼琴課》3、《蒂凡尼的早餐》4、《簡愛》5、《上班女
郎》6、《母女情深》7、《紫色》8、《末路狂花》9、《漂亮女人》10、《女
人那話兒》

男人必看十大電影：

1、《阿甘正傳》課程：執著 2、《東方不敗》課程：才華 3、《美國往事》
課程：人生 4、《羅馬假日》課程：愛情 5、《勇敢的心》課程：勇氣 6、《
辛德勒的名單》課程：責任 7、《肖申克的救贖》課程：信念 8、《e．t》課程
：童心 9、《現代啟示錄》課程：痛苦 10、《第七封印》課程：哲思

1、《亂世佳人》
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲
第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇
本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人
們觀看得慾望。克拉克?蓋博和費雯?麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些

導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配
樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永
遠留在觀眾的心中

2、《鋼琴課》
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角
，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思維
和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深
刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能
獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被
拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的
記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、《蒂凡尼的早餐》
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（<<
月亮河>>）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色
的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨?普蘭納——
這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊
彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是
不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為
此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「
金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相
當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。

4、《簡愛》
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你
想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳
跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光
流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子
了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女
性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人
也可以有很美的愛情，如果她象簡?愛一樣，愛情會使她變美。

5、《上班女郎》
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭
遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克?尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生
在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的
上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女
性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白
領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、《母女情深》
孀居的中年婦女奧羅拉?格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事
干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯?霍頓結婚後，搬到另一個
城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特?布列德洛弗產生了感
情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪
去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角
獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》
《紫色》根據艾麗絲．沃克獲得1983年普利策文學獎的同名傳記小說改編。
當時斯皮爾伯格一口氣買下了《紫色》、《太陽帝國》、《舒特拉名單》三部
小說的十年改編權，並且逐一拍攝完成。遭遇兩次挫折以後，後來終於憑借《舒
特拉名單》登堂入室。我揣測那時在票房上如日中天的斯皮爾伯格，大概苦惱於
不被藝術圈甚至偽藝術的奧斯卡評委們認可，正打算向藝術電影的廟堂進軍。今
天看來他成功了，可回頭看他不畏挫折的三番冒險，卻由衷的佩服他的勇氣。

於是他拍攝了《紫色》，本片獲得了1985年奧斯卡11項提名，最終卻一項
獎也沒有得到，這對斯皮爾伯格實在是重大打擊。具有諷刺意味的是，本片的票
房特佳，本土近億美元，加上海外票房則超過一億了，給斯皮爾伯格的"票房神話
"又扣上了一頂嶄新的帽子。拋開讀解上的文化差異和評委們的傲慢偏見，我看過

本片以後直觀的感受就是：斯皮爾伯格要實現的想法忒多。這就未免刻意，雕
琢的痕跡太重。該煽情的地方，一定讓人心潮澎湃，幾乎分秒不差。但是總
體結構的把握有欠平穩，林林總總的諸般事件紛至沓來，主線就經常被模糊起
來。一言以蔽之，藝術上不夠圓融成熟。

反過來講，《紫色》恐怕也是斯皮爾伯格迄今為止最用心血的一部作品，許多
描摹風景的畫幅，泛濫著耀眼的紫色，無論構圖、光影、色彩，充滿精緻而奪
目的懷舊氣息。現在電腦里的DVD播放軟體都有抓幀功能，從這部影片里可
以抓取許多畫面，簽上名就可以當聖誕卡"伊妹兒"出去，呵呵。還有那些美妙
的運動，特別是大量的橫移，演員和攝影機的進退配合得嚴絲合縫。我都能想
象得出來，在拍攝現場，斯皮爾伯格是怎樣進行場面調度的。最出色的地方就
是剪輯，幾乎所有非特技的剪輯技巧都被囊括其中，我認為那一年的奧斯卡至
少應該把剪輯獎頒給本片。

影片對二十世紀上半葉美國南方黑人的生活進行了長卷式的書寫，我不知道真實
的歷史以及小說的原貌是什麼樣子。影片公映後，有人攻擊斯皮爾伯格把黑人的
生活描寫得過於舒適，這一點我也奇怪，影片里的黑人都擁有自己的田莊，有的
還開上了漂亮的小汽車。影片進行到一個半小時後，才突然爆發白人與黑人的
沖突。西莉的兒媳索菲亞拒絕當白人市長太太的保姆，一拳打倒侮辱了她的市
長。隨之而來的厄運就是被毆打後眼睛和腿腳落下的殘疾，還有八年的牢獄。
好在影片的主旨不是探討種族問題，主要圍繞黑人族群內部的恩怨糾葛，這是
歷史給與創作者的寬容。

女主人公西莉被從父親到情敵的所有人嘲笑長得奇醜無比，她的扮演者烏比．
戈德堡也算是醜女中的"極品"了。可是說老實話，我從頭至尾就沒看到一個丹
澤爾．華盛頓式的帥哥或者哈莉．貝瑞式的美女（撫養妹妹娜蒂的傳教士妻子
勉強算一個，呵呵）。據說原著小說的作者艾莉斯．沃克還親臨拍攝現場，傳
授南方黑人所特有的鄉土口音。影片一開始就交待小西莉被父親強*，生下一
男一女兩個孩子。這種真實還原的尚未開化的野蠻，令我惡心不已，看著這幫
醜陋的生番，許久都進入不了劇情。

直到影片臨近末尾，才通過西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那個強*她的男人並非
親生父親。我不知道艾麗絲．沃克的態度，至少斯皮爾伯格終究不敢挑戰傳統
的倫理道德禁忌。有一本書中提及前幾年瑞典的一對親生父女公開他們的戀情
，為此大家在報紙上還展開了激烈的討論。因為畢竟現代的避孕措施已經可以
杜絕部分人類繁衍，從而不會給種群的優化招致惡果。這畢竟是倫理學的新課
題，可是從欣賞習慣上，普通觀眾包括我在內，可不想被這一類事兒添堵。只有
羅曼．波蘭斯基那種**，才會把影片《唐人街》里最大的懸念放在那個親生父
女亂倫後生下的女孩兒身上。

同樣是違背人倫的感情，比較而言，西莉和舒格的同性之愛反而能夠博得我的
同情。和那些打著同性戀招牌的電影不同，西莉和舒格的感情是建立在真實的
人性基礎上的。歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情婦，有一天大搖大擺地來到
他們家住下。被埃伯特打罵慣了的西莉對此已經麻木不仁。然而開朗的舒格鼓
勵著自卑的西莉，成為唯一一個真正關心愛護她的人。在妹妹娜蒂杳無音信的情
況下，舒格已經在西莉的內心深處成為妹妹的影子。而舒格也創作了一首sister
，在演出中動情地獻給西莉。夜深人靜，他們慢慢靠近，互相親吻撫摸，身處
男權社會下的掙扎讓他們痛苦的心靈彼此貼近。

西莉和娜蒂的姐妹之情是貫穿全片的情感線索。在烏比．戈德堡出場前，少年
西莉和娜蒂的戲分就足足有半小時以上，姐妹倆最喜愛的就是拍手游戲。娜蒂
被姐夫埃伯特欲圖非禮不逞後趕出家門，從此三十年都得不到消息，因為娜蒂
的所有來信都被艾伯特藏了起來，有一次舒格無意中在信箱里發現了娜蒂的來
信。她和西莉一通翻箱倒櫃，終於在一個小鐵盒子里發現了厚厚的一摞來信，
西莉如飢似渴的讀了起來。對埃伯特卑鄙行為的痛恨最終促使了西莉的出走。
直到影片結尾姐妹重逢，妹妹帶著西莉長大了的兒女歸來，母親的感情也被姐
妹的手足情壓沒了，她們又玩起了兒時的拍手游戲。

8、《末路狂花》
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，
成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主
義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（Susa
n Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是
一個人。

9、《漂亮女人》
朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱
情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至
認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她
明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中
就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳
奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗
」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不
管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。

10、《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過
氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對性愛、愛情觀等。完完全全的女性
題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必
看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。

男人十大必看電影：

1、《阿甘正傳》課程：執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。

你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？

阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。

2、《東方不敗》課程：才華

男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

3、《美國往事》課程：人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。

4、《羅馬假日》課程：愛情

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？

在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！

5、《勇敢的心》課程：勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

6、《辛德勒的名單》課程：責任

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。

7、《肖申克的救贖》課程：信念

「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」

一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？

8、《e．t》課程：童心

如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9、《現代啟示錄》課程：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

10、《第七封印》課程：哲思

瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。

7. 誰能幫我寫片影評

《紅高粱》很早以前就看過一次，但是上個星期再次看的時候，還是被這部經典的電影所震撼。如果說第一次看的時候是被電影的中充滿紅色的影像給吸引的話，那麼第二次看的時候就則是被她所蘊涵的精神所震撼。 這部電影是張藝謀的第一部電影，根據莫言的〈紅高粱家族〉改編而成，當然只是節選了故事中的「我」的爺爺奶奶那一部分。原著我是看過的，莫言的《紅高粱》和張藝謀的同名電影在很多方面是一脈相成的。原著中的語言是很簡練純朴的，酣暢淋漓，把那個年代的年輕農民的那份愛恨情仇表現的淋漓盡致，彷彿浮在人們眼前的就是那一片象徵著那個時代的人民的紅高粱——敢愛敢恨，堅忍不拔。而張藝謀的《紅高粱》就更把這種不羈的精神表現的更加的成熟、游刃有餘，電影的色彩自不必說，色彩在張藝謀的電影中，歷來就被運用的出神入化，但這一次還是不得不驚嘆他的天賦——第一部電影就把故事所要體現的色彩運用的如此的到位：那一片片惹眼的紅色（紅棉襖），那一片片的飄動的紅色（紅高粱），那一片片流動的紅色（高粱酒，鮮血），每一種不同的紅都象徵著不同反叛，但是每一種紅都浸透著同一種堅韌。 電影裡面表現的最多的就是紅高粱了，當然這主要因為與故事發生的背景有關，但是在電影中，紅高粱也起著穿針引線的作用，紅高粱見證著爺爺與奶奶的愛情——愛；紅高粱見證著日本鬼子對中國的百姓剝皮——忍辱負重；紅高粱見證著釀酒的工人和鬼子之間的誓死拼搏——恨。不難發現，紅高粱其實就是那個年代的黃土地上的年輕的農民的最好象徵。 有影評家說，紅高粱是情慾的象徵，這不無道理！紅色自古以來就與情慾聯系相聯系，而「我」的爺爺和「我」的奶奶的愛情也是在紅高粱是萌生的，他們之間的愛情也是對當時的那個社會的一種反叛——從電影中的「我」被村裡的某個奶奶到了90多歲了，還一直稱他為野種——由此可見他們倆能夠沖破重重的禮教和封建的障礙，結合在一起，需要的就是那種好高粱的般的精神。 說了電影中的色彩，就不得不說一下電影中的音樂，當「我」的爺爺在茫茫的紅高粱地里跟著「我」的奶奶唱著這首〈妹妹你大膽的往前走〉的時候，更是把電影男女主角之間的不顧封建禮教的種種阻礙破釜沉舟的愛情推向了電影中的第一個高潮！這首歌曲毫不修飾，但是卻充滿著激情，充滿著這個黃土地上的年輕人對自由戀愛的嚮往。還有一首就是奶奶過門的時候，那些轎夫門唱的那首當地的民謠，表面看起來上很喜慶，但是正是由於這種喜慶，更強烈的反襯出女主人公的無奈與辛酸，反襯出當時的人民的愚昧（居然拿一頭大黑騾跟人交換），也反襯出當時社會的還深受封建禮教的毒害，還有就是人民生活水平的落後。還有高粱酒釀成之後，大家一起在酒神前唱的〈酒神曲〉，在嗩吶營造的音樂背景下，這首歌曲更鮮明表現黃土地上的農民的那種豪情與野性。而最後的「我」的父親「信天游」式的歌曲，更是把電影的推向最高潮！ 好的電影音樂離不開樂器的選擇，而電影〈紅高粱〉在樂器的選擇上很明智的選擇了中國古老的樂器嗩吶。這種樂器的最終要的特點的就是響亮，而一陣陣的響亮的嗩吶聲更像是對這個落後社會的控訴，對敵人的憤怒，對死去的英雄的哀悼，對戀愛自由和和平的嚮往！最後說一下，演員的表演。鞏俐和姜文的表演都相當的朴實，沒有半點矯揉造作，很準確的的抓住了小說中人物的性情特點。鞏俐當年就是憑借「我」的奶奶一舉成名，而姜文的表演更起到支柱的作用，他把「我」的爺爺的那種張揚霸氣，甚至有時候更像「惡作劇」，有時候又對著「我」的奶奶傻傻呼呼的憨笑，表演得幾乎不留痕跡——這也許也跟他的生活中的作風有關。當年憑借這一角色，獲得了第10屆百花獎最佳男主角。紅花還需綠葉襯，電影中的配角也毫不遜色。 〈紅高粱〉也許算不上張藝謀最好的電影（最好的電影我認為是〈活著〉，次之是〈大紅燈籠高高掛〉），但是卻是最豪邁的最有生命力的電影。（電影中點紅高粱就是生命力的最好的表現，據任課老師說，「我」的父親撒尿進酒中也是一種生命力的象徵，不過我不是很能理解。）〈紅高粱〉在中國的電影史上閃耀著不可磨滅的光芒！ 當張藝謀把這部充滿了想像泡沫的小說搬上銀幕時，他並沒有能夠擺脫那個年代的畫家、作家的影響，相反地他是以一種欣賞和模仿的心理去迎合當時的藝術思潮，並從中尋找他的電影語匯。張藝謀在電影里並沒有能夠彌補小說缺乏真實性的不足，反而渲染和擴大了這種不真實。 「顛轎」那場戲被許多人津津樂道。寫這篇文章前，我特意又看了一遍《紅高粱》。我覺得這場戲與其說是劇情的需要，倒不如說是張藝謀急於炫耀民俗和粗獷的畫面。這場戲也缺乏真實性，在農村送新娘出門，除了轎夫和吹鼓手，實際上還應該有娘家送親的人、抬嫁妝的人、女儐相等，不會像「顛轎」那場戲只有幾個抬轎和吹吹打打的大老爺們。莫言的小說並不可靠，而張藝謀把這種不可靠更進一步變成了「藝術的謊言」。「顛轎」這場戲確實拍得很有氣勢，運鏡流暢，色調粗獷，畫面豐滿，但它同時也形成了一個悖論：拍攝很專業，但卻缺乏真實的基石。顯然，張藝謀落筆的重點和關注的核心不是真實，而是形式和色彩。在這里，電影的肌理第一次被人為破壞了。 「野合」這場戲也被一些人奉為經典。張藝謀把一次野外茍合拍得激情四射，高粱大開大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低頭什麼的。他沒有循色情片香汗淋漓、玉臂橫陳、嬌喘吁吁的老路，把一次交構弄得像隆重的祭祀典禮和精神圖騰。我並沒有被張藝謀的這一「得意之筆」所感動，相反地，我厭惡這種抽離了性愛基本體驗的矯情虛飾的偽激情和大而無當的詩意化描述。這種描述從本質上說是拒絕真實損壞真實的。相比之下，我覺得《美國往事》里黑社會老大面條在轎車里強奸女人的那常戲更具有震撼力，而這個震撼力恰恰來源於真實。 由於過於追求形式和色彩，張藝謀的鏡頭常常因為留戀於構圖而顯得呆滯、生硬，比如電影里幾次出現山坡圓拱土門的畫面，有時還配上一隻月亮什麼的。這些畫面讓我想起了那些喜歡大段抒情和風景描寫的文學青年，以及那些剛學會取景構圖的攝影愛好者。「高粱地伏擊戰」也拍得很做作，幾個鏡頭東晃一下西晃一下，還沒等觀眾看清敵我雙方交戰的過程，就玩起了慢鏡頭，讓幾個大漢抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽車，而且槍炮聲消失了，嗩吶聲莫名其妙地響起來。在這里，再明顯不過地暴露出張藝謀缺乏戰斗拍攝經驗以及展示空間變化和調度復雜場景的能力，這個機體性的缺陷一直被保留到他拍攝《英雄》，秦軍方陣被他可笑地拍成了團體操和牽線木偶表演。 正是由於上述的各種缺陷，《紅高粱》的電影肌理呈現出病態的紋理，出色的構圖與攝影因為太突出而破壞了電影整體的渾然統一，它顯然更適合充當攝影教材而非導演教材。它成功地展示了「偽民俗」，卻也暴露出張藝謀一味追求「三分鐘精彩」的毛病。它所講述的故事原本是應該具有動人的元素的，但奇怪的是，除了「高粱地剝皮」那場戲令人驚悚之外，我並沒有從電影里感受到感動的力量，張藝謀似乎想在電影里傳達出一種野性的美和力量，遺憾的是他的這種努力被過於耀眼的表面化形式化電影語言損耗掉了。只要抽掉形式和色彩這兩個支撐的骨架，《紅高粱》就會頹然坍塌。 激情四溢《紅高粱》 《紅高粱》不是張藝謀最鐘意的一部電影，但卻是他最有特點的一部激情之作。在電影中，張藝謀把自己夢想的一切，盡可能地付諸於斯，這除了表面觸手可及的影像的元素之外，還可以感覺到他年輕而不曾被束縛的激情，所以電影中充斥了驚心動魄的民族尋根意識和令人目瞪口呆的濃墨重彩。我一直不願意和人談論張藝謀的現在和未來，作為社會的一分子他不可避免地要圓滑要有顧慮，要失去初生牛犢的銳氣，但我一直認為，拍出了《紅高粱》這樣一部電影的男人，其本質一定是血性的。 視覺 完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如痴如狂的老謀子，兩個曠世才子激情碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那麼潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至於在後來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。 音樂 在《紅高粱》之前，對趙季平一無所知。當我知道他就是長安畫派創始人趙望雲之子的時候，他已經用更為古樸悠遠的音樂讓我五迷三道了。從本質上來說，《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創作願望，也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈，充滿了生命的激情而又滿含了黃土高原秦人的火辣酣暢，他和張藝謀都有過上山下鄉的經歷，都有對中國古老文化不可思議的痴迷，《紅高粱》無疑是一次可以趁機發泄的好機會。恭喜，這次發泄最大的意義就在於，它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結，得到了最大程度的滿足！九月初九敬酒神時候單單由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和「我爺爺」在高粱地里野合之後，黃土地男人用自己毫不修飾的粗獷嗓音送自己女人時的情歌；九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全念白方式的指路冥文，穿雲的金石之音，在空曠的黃土地上一路奔騰，攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。 趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一，同樣熱烈飽滿的情緒，同樣嶙峋蒼涼的情懷，在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑，大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握，西部的高粱葉子，森林一樣的霍霍有聲。 圖騰 我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候，腦海中閃沒閃現過圖騰這兩個字，可是無論從形式上還是從思想意義上，他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來，民族中最古老的最有象徵意義的東西，被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子，肥棉褲、高粱地，石頭小橋，肚兜，粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路……它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重張揚過。 同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上，他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的願望。如果說，「我爺爺」的血性和狂放，都是有目共睹的滯留於表面的話，那麼劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對「我奶奶」俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最後一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，於是，當「我爺爺」和伙計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響著中國人象徵新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那麼簌簌地顫抖，黃土地就那麼安靜如海。 有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味，可是我一直堅持認為只有深深地植根於這塊土地的人，才能蘊含這樣噴薄欲出的情感，才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族繁衍史，與此相比，所謂才華和技巧就顯得蒼白了，最多隻能算作風雷之外的漫天雲彩。

8. 你有哪些看過五遍以上的電影

太多的電影，但能經歷歲月的考驗，越看越有味道的電影也許不多！下面僅介紹一下自己看過五遍以上的五部電影。

1.勇敢的心

豆瓣：8.8以後，當我看到「自由」的時候，我的心會很緊張，你的心是自由的，玩有勇氣追隨它。

這部電影在豆瓣有點爭議。有人說他們感動得哭了，也有人說根本感覺不到。有時候，你必須深入到別人的世界去發現你自己的世界裡缺少了什麼。② 藝術是一個人留下的唯一東西。我想我們可以用這部電影表達的友誼觀來回答智虎的問題：你認為什麼是最好的友誼狀態？--我和你之間有差異和距離，但我盡量尊重你，理解你。做的比說的多。

9. 非常棒的華語電影都有哪些呢

五部高價值的華語電影介紹如下：

一、《無間道》

當被人問及最喜歡的電影時，我可以毫無遲疑地告訴他，無間道。這是一部極具香港色彩的電影，正如國語班主題曲中所唱得那樣，誰了解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸。這是一個有關於生存的故事，而似乎「生存」這個主題，在香港這樣一個夾縫似的土地上卻又如此的尖銳。

二、《甜蜜蜜》

改革開放初期，黎小軍告別女友小婷從天津來到香港討生活，期望有天掙到大錢把小婷接來與之風風光光地成婚，沒料想日子會比想像中的難熬許多。黎小軍在快餐店與同樣從大陸到港討生活但避諱談自己身份的李翹結識後，因為共同喜愛鄧麗君，兩人人在異鄉的孤獨都有了某種程度的緩解，並在交往的過程中生出了真愛，可是世事難料，兩人最終無奈分手，黎小軍成了小婷的老公，李翹跟了在黑社會做事的豹哥。然而因為鄧麗君，兩人的緣分並沒到此為止。

三、《重慶森林》

編號為223的警察失戀後患上失戀綜合症，在與金發女殺手擦肩而過又離奇相遇並有了一晚溫情後，原本以為包括「愛情」在內的所有東西都有保質期的他意外地迎來心靈的短暫溫暖。可是，他們的愛情還是結束了。快餐店新來的女招待阿菲愛上了時常光顧快餐店的編號為633的警察，因拆了他的女友留在快餐店給他的「分手」信，阿菲知曉了他的心情，偷拿到他的鑰匙趁他不在時常潛入他家，一邊夢游一邊悄悄地改變他的生活，終在被他撞見時令其感受到情感的回歸。然而，這才是他們 愛情的開始。

四、、《春光乍泄》

黎耀輝與何寶榮是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味才在何寶榮的腦海中完整的浮現。

四、《陽光燦爛的日子》

20世紀70年代初的北京，忙著「鬧革命」大人無空理會小孩，加上學校停課無事可做，以軍隊大院男孩為突出代表的少年人便自找樂子，靠起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍過量的荷爾蒙。馬小軍就是這樣的少年，他的嗜好之一是趁別人家無人用萬能鑰匙將其鎖打開，溜進去耍玩一番，正是用這樣的方式，少女米蘭的照片先於其人入了馬小軍的雙眼。通過院里的「頭兒」劉憶苦，馬小軍又見到之前在炮局偶然瞥見過一眼的米蘭，開始正式將其當作夢中情人，然而在米蘭眼中，馬小軍不過是毛孩一個，她中意的人是成熟、穩重、帥氣的劉憶苦。自此，馬小軍迎來五味混雜的青春期生活。

五、《悲情城市》

這部電影是台灣的悲情三部曲之一，是不是感覺很可憐啊，這部電影主要講的是在一個非常動盪的時代下一個家族由盛轉衰的悲劇，其實電影的內涵還是相當復雜的，它主要是把當地人和外來人之間的矛盾。本家人和國民黨之間的沖突，看著是在很平常的敘述一件事情，但其實裡面又暗藏殺機。