台灣片老電影

Ⅰ 老台灣紅羊電影公司的片子都有哪些

紅羊電影公司出品了《金瓶艷史》、《俏女性花開》、《天仙配》、《趕屍艷談》、《倩女銷魂》。

1、《金瓶艷史》：

西門慶（楊群飾）是一個性虐待狂。雖然他有妻子和三個妾，他仍然到處打獵。經過吳大郎的妻子潘金蓮（胡金飾）的描述，西門慶在貪心的夫人口中設計了潘金蓮的鉤，三人同意了毒殺吳大郎的計劃。後是西門慶作為保險狀況的妾，潘金蓮開始配合西門慶嘗試各種不正常的性行為。

遇見了好友花子胥（田青飾）的妻子李瓶子（田妮飾），西門慶色心重又，最終用卑鄙的手段將李瓶子和花子胥的錢一舉兩得。多勝的對手李瓶子，不甘失去潘金蓮，欲奪西門慶更寵與她展開內訌。

2、《俏女性花開》：

關於張盛，一個外國人出了門，因為沒有錢住宿，在陰涼亭里恐怖地寄宿，陰涼亭的棺材上到處都是，到了晚上，那些已經死去的人都會醒來！小凡是女鬼，鬼王要修「7749陰才」，並命令小凡勾引男人做愛，順便把男陽氣給鬼王吸收！

晚上張盛因為餓睡了，起來找食物吃，突然聽到了笛聲，張盛跟著笛聲看到了一個漂亮的女人，原來那個女孩是女鬼小扇子，笛聲是用來吸引男人的，張盛被她深深地吸引住了！

小風扇也愛上了張盛，兩人只愛嫉妒鴛鴦不羨慕童話，整天沉浸在性愛的海洋，即使在瀑布下，他們也不害怕做愛，真的是放棄世界上頑固的麻煩，只會讓愛永遠！

3、《天仙配》：

在雲海深處，玉皇大帝的小女兒七位仙子在仙宮里過著孤獨的生活。有一天，包括大姐在內的七姐妹去靈胥台玩。透過雲層，他們看到了一個男人和一個女人的婚姻生活和辛苦的工作，非常欽佩他們。當七個仙子看到賣了自己做奴隸來埋葬他父親的董永誠實無欺，就愛上了他。

大姐借七妹心意，但因天宮命令，不敢相助。七位仙女懇求了又懇求，大姐只好回答。臨別禮物七妹難香，問其死時燒香招妹營救。

七仙女下凡後迎娶董永為妻。為了贖回丈夫，他們一起去夫家打工。付外福擔心，如果他不做很多工作，仙女就不會免費吃東西，也不會先接待他，然後給他製造麻煩。

他想讓仙女在一夜之間織出十塊絲綢。據說，如果董永能在三年內完成他的工作，他將在100天內完成，但如果他不能完成，工期將延長兩倍。

七位仙子點燃了一根難燃的香，聽到姐妹們借織布梭子幫忙，織成了十片錦緞。由於事先答應，付外不得不縮短董永的期限。

丈夫和妻子工作結束後回到家裡。在路上，董永得知妻子懷孕了，十分驚訝，便到村裡討水給她解渴。

這時，風起了，天空暗了下來，天空就會出現在高空中，將玉皇大帝的遺願交到了天上：限制七位仙女在中午返回天空三分鍾，否則董永就會被摔成碎片。

七個仙女的心像一把刀，她不能忍受傷害董永，所以當董永回來了，她說她對他自己的歷史，和左寶塔樹中的「即將來臨的春天將是一個溫暖的日子裡，陰影下的兒子樹交出，不怕天地規則分開居住，天地之心」誓言，與悲傷回到皇宮。

4、《趕屍艷談》：

一道士趕僵屍途中姦淫一女屍，引起眾屍不滿。後行至一村子，道士未看緊眾屍便去風流快活，於是眾屍開始瘋狂殺人。

5、《倩女銷魂》：

有女性神韻，眾生有情，鬼世界難以分辨，朦朧朦朧引線。恨與愛，古與今，雪夜關上門念好。2005年特效童話電影！

影片投入巨資，大量頂級電腦特效和新穎的拍攝技術，營造出一個色彩斑斕的奇幻世界。更多的是聚集最受歡迎的大明星。

「賊女」李冰冰化身「小狐仙」，獻身「傻孩子赤英」林，演繹一段神幻愛情！本片以古老而神秘的神話為新，高度時尚的色彩詮釋。集懸疑、愛情、武打、搞笑、特效於一體，是神話與幻想主題的又一成功之作！

Ⅱ 台灣八十年代有哪些電影

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

Ⅲ 求一些台灣經典老電影的名字

《校墓處》算嗎

Ⅳ 30年前台灣的電影

楊德昌《光陰的故事》1982年，《海灘的一天》1983年
侯孝賢《風櫃來的人》1983年，《兒子的大玩偶 》1983年
好電影就記得這些

Ⅳ 求一部台灣電影的名字. 算是老電影吧. 演員有:李立群丶高捷.

應是 1999發行的「想死趁現在」
這是一部台灣和日本合拍的一部犯罪動作片.

Ⅵ 尋找多年前一部老電影，應該是台灣電影

那就是我台灣電影都是如此

Ⅶ 台灣本土老電影都有哪些求片名

《再見阿郎》播出時間：2003年11月11日至2004年4月26日每周一至周五晚上八點於台視播出二十年前，古意、郭添、明郎三人原為好友，古意、郭添兩人服務警界，明郎因涉入黑道，並犯下重案，古意、郭添奉命追捕，明郎走投無路，將初生嬰兒托予古意後，不願就逮，墮海後生死未卜……。為了不負好友所託，和彌補不及阻止明郎墮海的遺憾，古意及美枝夫婦，不顧辛勞，將阿郎視為已出，撫養長大成人。
《又見阿郎》是中國國際電視總公司出品的倫理情感劇，由李岳峰執導， 莫佩儒、黃美津、李海蜀編劇，江宏恩、江祖平、丁力祺、邊瀟瀟等主演。

該劇講述了"阿郎"的祖輩離開家鄉到台灣奮斗的故事。

該劇已於2009年11月10日登陸CCTV-8首播。

Ⅷ 有什麼經典的台灣老電影

台灣相關的問題，當然要問我這個來自台灣的人啦，我不會去網路查一堆資料然後貼給你，因為你自己就可以查得到，我只用我這個台灣人看到的、知道的告訴你，給你真正的台灣人的觀點啦。
兒子的大玩偶
獨臂刀俠
桃太郎
好小子
搭錯車
七匹狼
西螺七崁

Ⅸ 有誰推薦幾部七八十年代的台灣老電影

台灣老電影：
《搭錯車》1983年

《望海的母親》1986年
《魯冰花》1989年
《金大班的最後一夜》1984年

Ⅹ 找一部十幾年前的台灣老電影

按你說的殘疾、拋棄、賣唱、舞女幾個關鍵，
大概就是《汪洋中的一條船》這部片，獲第十五屆台灣電影金馬獎最佳劇情片 ... 他雖然先天身患小兒麻痹，落得雙腿殘疾，被家人拋棄 .... 阿麗被迫要去高雄做舞女.....。

不然就是相當冷門的影片，一年數十部電影，不是很好找，若有導演、主角等更詳細資料，就更好找了。