李安評價台灣電影

Ⅰ 你最喜歡李安的哪部片子

Ⅱ 有哪些推薦的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？

Ⅲ 電影《卧虎藏龍》及導演李安的介紹及評論

《卧虎藏龍》

一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。誰知當天夜裡寶劍就被人盜走，俞秀蓮上前阻攔與盜劍人交手，但最後盜劍人在同夥的救助下逃走。有人看見一個蒙面人消失在九門提督玉大人府內，俞秀蓮也認為玉大人難逃干係。九門提督主管京城治安，玉大人剛從新疆調來赴任，貝勒爺即不相信玉大人與此有關，也不能輕舉妄動以免影響大局。

俞秀蓮為了不將事情復雜化一直在暗中查訪寶劍下落，也大約猜出是玉府小姐玉蛟龍一時意氣所為。俞秀蓮對前來京城的李慕白隱瞞消息，只想用旁敲側擊的方法迫使玉蛟龍歸還寶劍，免傷和氣。不過俞秀蓮的良苦用心落空，蒙面人真的歸還寶劍時，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交鋒。而李慕白又發現了害死師傅的碧眼狐狸的蹤跡，此時李慕白更是欲罷不能。

玉蛟龍自幼被隱匿於玉府的碧眼狐狸暗中收為弟子，並從秘籍中習得武當派上乘武功，早已青出於藍。在新疆之時，玉蛟龍就瞞著父親與當地大盜「半天雲」羅小虎情定終身，如今身在北京，父親又要她嫁人，玉蛟龍一時興起沖出家門浪跡江湖。

任性傲氣的玉蛟龍心中凄苦無處發泄，在江湖上使性任氣，儼然是個小魔星。俞秀蓮和李慕白愛惜玉蛟龍人才難得，苦心引導，總是無效。在最後和碧眼狐狸的交手之中，李慕白為救玉蛟龍身中毒針而死。玉蛟龍在俞秀蓮的指點下來到武當山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之後，投身萬丈絕壑.
伴隨著電影《卧虎藏龍》的成功，導演李安逐漸進入人們的視線，盡管他的成功並非始於此。

人們對李安電影的研究已有深入，本人也只是在他人見解中找出自己的不同見解，亦或從另外的角度進行分析。對李安電影及其導演風格的研究有助於我們了解台灣導演或者說華人導演在傳統文化與西方文化的抉擇，亦或說有機融合，進而將思想注入電影中，為中國電影以借鑒。

由於對李安的研究尚屬最近之事，圖書館資料完全空白，論文搜索也寥寥幾篇，但由於自己曾有意識自覺地關注過李安的電影諸如《推手》、《喜宴》、《飲食男女》這「父親三部曲」，《理智與情感》、《卧虎藏龍》和《綠巨人》，寫起來便胸有成竹，但系統地寫作還是有許多困難待解決的。

對李安電影及其導演風格的研究系最近之事，大致有以下幾條脈絡：

對李安生平與其電影中所體現的主題關系進行研究，特別是其父親的影響和赴美學習西方電影兩塊著墨不少。

對李安電影主題和風格研究，特別是對「父親三部曲」的研究，將中西碰撞以及家庭戲定位為李安的單一模式，對「父權」影響下的傳統文化探索。

對李安導演技巧的研究，對其電影表現語言的充分研究。

達成共識的、李安電影商業化傾向過重，也有人認為李安是將藝術和商業成功融合的導演。

最近許多人提到的影展導演即迎合西方人好奇而製作電影。

將李安與侯孝賢、楊德昌等導演比較，從中發現李安的特點。

李安生平及其電影

李安的電影風格選擇與李安的生活經歷是分不開的，我們從二者的聯系中體會導演的良苦用心,也體會生活經歷對他的巨大影響。

李安，1954年10月23日生於台北。父親是中學校長——這個沉默少語的傳統中國人，對李安的性格和生活道路有著深刻的影響。多年後李安數次談到父權當道的中國傳統的理解便是從嚴厲的父親身上開始的。由於李家來台之前在大陸是望族，有著縣長父親的李父一度希望李安按中國傳統生活，刻苦讀書然後重振家威。1973年，李安19歲時考入台灣藝術專科學校。1974年，獲台灣話劇賽大專組最佳演員獎。但之後並未受青睞。1975年，他自已編導，攝制了一部短片《星期六下午的懶散》。藝專畢業後應征入伍。服役期間，又攝制了一部短片《陳媽勸的一天》，紀錄漁民陳媽勸和他的兒子出海打漁一天的生活。退伍後，1978年移民美國，赴美國伊利諾大學戲劇導演組就讀，在這兩年裡奠定對戲劇的了解及戲感的確立，對西方文化的認識也從此而來。藝專的3年和伊利諾大學的2年，成為日後李安電影創作的基礎。1980年，在伊大畢業後，憑著以前的作品《星期六下午的懶散》進入紐約大學電影製作系研究所，並攝制短片《追打》。1981年攝制音樂短片《我愛中國菜》，是一名女子拚命吃中國菜的MTV式短片。同年攝制配音片《揍藝術家》，講一名畫家為一個漂亮女子畫像而被其男友痛打的故事。1982年，因拍攝紐約街頭失業演員的求生百態的《蔭涼湖畔》而獲紐約大學獎學金和1983年台灣金穗獎最佳劇情短片。畢業作《分界線》是43分鍾的劇情片，獲紐約大學學生展最佳影片與最佳導演兩項獎，被美國大經紀人公司看中，請他簽約留下發展。但經過一年多的時間，他終於搞清楚，在美國，學生片拍的再精彩也很難有機會發展，現成的好劇本怎麼也輪不到新人導演。1983年至1989年間，他與台灣女留學生林惠佳結婚，在紐約寫劇本，不斷到好萊塢碰運氣。在他的傳記《十年一覺電影夢》中對這段時間作了詳述。因而從1988年開始尋求台灣電影公司的支持。1990年他的劇本《推手》《喜宴》（與馮光遠合作編劇）雙雙獲獎，為他贏得40萬獎金和初次執導的寶貴機會。影片完成後獲台北金馬獎評審團特別獎和亞太影展最佳影片獎。1993年，他執導了前幾年創作的劇作《喜宴》，獲柏林國際電影節金熊獎。1994年他編導了《飲食男女》（與王蕙玲等合作編劇），不但在台灣獲得好評，而且在美國高踞外語片票房記錄之首。此後一發不可收拾。

李安的生活經歷影響了他的電影創作，與父親的沖突，使他的影片中經常發現父權的影子，生於傳統中國，又留學移民到美國，西方思想又使他對傳統產生懷疑。在兩種文化的沖突中，所編劇本自然要展現這些，並向深處挖掘家庭關系及其人性深處的東西。

適合時代潮流，再者生長在美國商業世界中，追逐票房成績是不可避免的。故在李安的電影中有這個痕跡，通過一些處理來吸引觀眾，具體細節請見第四節中對李安電影的具體分析。

總之，電影源於生活，特別與編劇和導演分不開，李安融二者於一身，自然自己的生活經歷影響了他的電影創作。

作為編劇的李安及其電影

前一節中我們從李安的生平中可以看到，李安的初次執導機會的獲得便是由於他自己編劇的《推手》。之後與人合作的《喜宴》、《飲食男女》，作為編劇的李安，無疑是其導演工作的基石。能將自己的思想更好地融入影片之中；不同於傳統中國的簡易情節編劇，李安在吸收西方的情節藝術的同時把中國獨具的儒雅氣質匯入其中。之後無論是對奧斯丁小說、還是王度廬小說、還是漫畫改編、還是劇本創作都漸趨成熟，編導一身的他更容易掌握分寸，表達自己的深刻生命體驗。

《推手》中將中西文化沖突挖掘到深處，為此類題材開先河。其後的《刮痧》等同類型影片無出其右者。將中國傳統的一種事物拿出來，體現在家庭中，進而引起人們對家庭、對社會的深思。

《喜宴》中表面上是探討同性戀話題，實際上還是中西文化沖突題材的繼續，也是對家庭、社會的繼續探討。

《飲食男女》則是從食、色這兩個人之本性入手，進而體現家庭成員之間在新時代中的不同選擇。

《理智與情感》的改編不可思議，西方的完全故事，由東方導演全權負責，將細膩、含蓄的西方愛情表現的幾近完美。

《冰風暴》是類似《阿甘正傳》但又全然不同於阿甘中的嬉笑中進展，而是較嚴肅的大時代影響下的兩個家庭的故事，更類似《美國麗人》。

《與魔鬼共騎》在美國南北戰征的背景下，講述年輕人的成長歷程，仍抹不去家庭和人這個冷調的底色，李安陷入一種單一的風格和表述中。

《卧虎藏龍》將在台灣曾投拍數次、小說拜讀者亦眾的作品改編，以自己獨特的視角和生命體悟，以中西合壁的方式展現，情節處理亦有獨到之處。

《綠巨人》系漫畫改編的電影，不同於其他科幻電影，仍舊以探討人性深處為主。

總之，作為編劇的李安是成功的，這也有助於他的導演工作順利進行，既提高了效率，又不違心。

作為導演的李安及其電影

作為導演的李安，能夠將所編劇本採取各種合適的技巧將之體現在所拍攝的畫面上，特別是影片情節處理，蒙太奇轉換以及風景、人物相融，以及人物的配置都是獨具匠心。

他電影中的蒙太奇運用讓人眼花繚亂，又不失簡練與實用。《推手》中，朱師父的太極推手後，鏡頭橫搖，中國書法、布鞋……而在另一個房間里，是金發的美國現代女性，電腦，現代化的辦公用具……吃飯中的不同飯菜對比，在這一流暢的段落中，沒做什麼對白處理，沒有戲劇化的故事，但憑這些具有說服力的影像，影片的主題已露出端倪。鏡頭組接頗似中國書法一樣的簡練，順達。《飲食男女》開場介紹朱師傅很獨到。洗、切、炸……一系列嫻熟的動作，用蒙太奇剪輯的手法把朱師傅的手藝展現得淋漓盡致。接著，鏡頭橫搖，牆上的幾幅裝幀精美的照片，將朱師傅的輝煌歷史和不俗身份在不著痕跡地全然表現，將技巧融入故事之中。電影的魅力和神采全在於它的影像，李安很機敏的利用這一特性。《綠巨人》中使用電影界久已不用的畫面分割技巧，產生類似漫畫般的效果，使人耳目一新。

畫面處理純美化、文化化，《卧虎藏龍》中對中國傳統文化所寄託的物品展露無遺，戲中有丹青書畫，有「江山登臨之美」，有飛檐走壁，有「泉石賞玩之勝」，從茶道到書法，從儒家到庄禪毫發不爽，十八般兵器。通過李慕白的形象展現了「內道外儒」的東方精神。其餘畫面處理亦要求純美化。不同於同類型的武俠片，將江湖與山水融為一體，將詩情畫意中的故事娓娓到來，更加上純美的音樂，純美的境界展現給觀眾。

將東西方的表現習慣融為一體，體現在他導演的所有影片中。

李安電影分析及其電影追求

《推手》分析

作為李安編劇的處女作，也作為他執導的處女作，《推手》一片是凝聚了他的巨大的心血的。

主題：探討居住在異國兒女家中的台灣老人生存狀態。進而對人與人之間家庭關系的深刻思索。

情節設置：展現家庭矛盾——朱爸找到知己——離家出走——餐廳打工——重歸於好或妥協下的家庭。

作者利用眼花繚亂的鏡頭及對比，將家庭生活背景及人物身份悄然植入，日常生活的相處片斷在溫馨中暗含矛盾。未出現孫子之前先是有兒童車等玩具算是暗示，「微波爐」事件說明老人對新事物的困惑，吃飯中飯菜選擇以及餐具選擇對比，鍛煉方式對比，看錄象帶——武打片、京劇。兒媳給朱爸插耳機、做飯，與兒子談話。兩語教學中「人咬狗」體現文化差異，中西方差異在對比中自然流露，使中方觀眾和西方觀眾皆眼前一亮，加之人性化的家庭日常情景的選擇。在文化差異背景下的兒女與老年父母的家庭矛盾，被導演李安巧妙地展現給觀眾。

中國式的含蓄體現在朱爸與陳太太的巧遇，對推手威力的介紹在此初露，相處片斷體現中國人的含蓄與老年人的童趣。

二老識破兒女詭計，朱爸留下書信出走，在餐廳打工，與餐廳老闆產生矛盾，大打出手一人獨戰數打手，以及隨後趕來的眾警察，推手功夫被導演發揮到極致。

兒子去監獄接父親，父親也因此事出名，搬出去住，只在偶爾時回家小住。結尾處二老又相遇，暗示完滿結局。

導演追求：導演以純中國化的電影語言，表現他思想深處的父親形象。盡管是在異國他鄉，依然能時刻體會其濃郁的中國口味。娓娓道來的日常生活情景與時而出現的高潮，以推手貫穿整個影片始終，朱爸的為人正如這緩緩之中蘊含力量的太極。

《喜宴》分析

繼續對中西方文化碰撞進行探討，在傳統與前衛之間妥協。

主題：不是表現同性戀人的心理及遭遇，而是深究這種生活方式在傳統（父母）的被認識過程，對於父母來說，這種難言的痛苦和凄涼的無奈，包含著對世界的失望和極大不滿。和《推手》相似，《喜宴》中的中國老人同樣面對的是一個無法理解溝通的「洋媳婦」，前次是對生活方式的不習慣，而這次包含的是對道德（性）行為的評判，無法容忍。這一次家的解構的徹底性，不是幾代人同堂的美夢破滅，而是婚姻對象的質變。

情節設置：影片的男主角——華人留學生偉同在美國工作後與一位美國男子戴維同居了，而在台灣的父母想著讓兒子傳宗接代，為兒子的婚事一直愁眉不展。為了應付父母，偉同和一位初旅美國的上海女畫家假扮情侶，准備結婚，父母專程飛往美國參加兒子的婚禮。假戲中，女畫家有了偉同的骨肉。對此，戴維非常惱怒，事情終於無法掩蓋。震驚的父母幾乎不敢相信這就是事實，但最終無奈地默認，無奈地離開了這個他們根本無法理解的地方。

「在故事的各種組合元素中，影片的認識價值，是在於將中國文化置於異質文化的容器中，產生知性結果：異族文化的不可融性，只有妥協和退讓，沒有文化的相融。」①

導演追求：中西文化差異極端強烈的碰撞，親情氛圍下，以寬容的儒雅風范來作為電影的大結局，也正體現了導演自身的寬容開放的胸懷。在沿襲上一部的基礎上，達到商業與藝術的完美融合。

《飲食男女》分析

李安招牌經典電影，百看不厭的原因在於其情節設置的精巧。愛情與家庭以及人之本性食、色二字的現代思索。

主題：「對於家的重組，並不能簡單化地完全歸結於文化沖突。因為傳統與現代，上代與下代之間的生活觀差異，同樣具有某種摧毀家庭結構的力量。李安的第三部作品《飲食男女》所關注的正是這樣一個問題。孔子說『食、色性也。』這一次李安將人的這兩個本性都拿來細究，故事都圍繞在吃和性上。」②正是這個人人皆會遇到的傳統與現代生活觀差異，致使兩代甚至同代之間的隔膜，以及食、色這個更本性的東西，使這部影片更具感召力，更成功。家庭親情的真切流露、愛情追求的全方位立體展示，以及那一桌桌豐盛的宴席，也有友情的真摯，在平凡的事物中將親情、友情、愛情這一切情感演繹得完美無瑕。

情節設置：本影片的精巧情節設置使得這部影片意味深遠，遠遠超過前兩部。

電影有明暗兩條線索，明線為：朱爸的三個女兒的生活軌跡；暗線為：朱爸與錦榮以及梁伯母的微妙關系發展。兩條線索的交匯點體現在那一周一次的全家聚餐中。

明線中三個女兒各自的生活軌跡，被作者用巧妙的手段展現，有時同時發展，三人狀況交錯出現；有時單線敘述，正如三條平行線，三人的出場就屬前者，先是老大朱家珍在公交車上，然後是老二在航空公司的鏡頭，接下來是老三在快餐店的鏡頭，之後又是交替出現，老大最早回家，老三下公車，老二下了專車。以下還有不少這樣的鏡頭運用，如此將多人的活動自然使觀眾一目瞭然。遇到較長的發展故事，則採用單線，老大的愛情、生活軌跡，老三的愛情軌跡，老二的愛情發展，在平行敘述中，也存在交錯現象。

暗線的發展，更是以一種神不知、鬼不覺的方式發展，有的只是暗示，如故事剛開始的老朱接電話，讓人不由想打電話的是誰，觀眾不注意，錯過了，孰不知此處是導演的暗示；之後女兒們談論錦榮姐和梁伯母時，朱爸的反應也是暗示，觀眾依舊未注意到；朱爸與錦榮對話、給姍姍做便當等明顯的事，觀眾依舊不會注意到這是暗示，只是以為很平常的事；甚至直到老朱開口宣布自己的事情的時候，觀眾還以為梁伯母是對象。這種暗示的運用，以及明線發展給人的迷惑性實在是達到了很高的境界，這樣的出乎意料是請君入瓮式的。絕妙，不得不讓人拍手叫絕。

對老大的同情始於年老未嫁，這樣的心理之下，老大的愛情生活受到關注。老三在於無意間搶了他人的男朋友。老二在於開始事業愛情雙豐收的她，卻最終一敗塗地，做了乖乖女，也是最有蘊涵的人物。

同樣的是一家四口，朱爸和三個女兒都在追求自己的幸福，自認為前衛的三個女兒都在最後被傳統的代言人父親吃了一驚，對事實不能接受，作者精巧的構思讓人叫絕。

只有當看完影片之後，你才會慢慢回顧到影片中的許多暗示，諸如朱爸為何堅持跑步，看似正常卻別有用意，去醫院檢查身體被誤解均是導演和編劇的花招，也是有用意的，都是為了保持健康以達成與錦榮接連理之願。給姍姍精心做講究的便當更不必言。

導演追求：這部影片把導演的生命體驗淋漓盡致地體現，使影片更具厚重感，遠遠超過前兩部的造詣。

同時，導演將電影技術手段的運用與故事表現的需要完美結合在一起，奉獻給觀眾一部值得回味的影片。蒙太奇剪輯的運用似一盤精緻的菜餚，把所有佐料融為一體。

《卧虎藏龍》分析

憑借這部影片，李安為大陸觀眾所熟知，也在爭議中影響了大陸導演特別是張藝謀的導演選擇。

主題：李安眼中企圖有別於武打導演的江湖世界，儒雅氣質的一輩含蓄、深沉，年輕一代豁達、開朗，江湖中人的完美人格展現。

情節設置：一把青龍寶劍將中、青兩代人聯系在一起，之後發生的事情更甚於此。中年俠士李慕白、俠女白秀蓮、青年俠女玉蛟龍，兩代人的世界在對比和交戰中損失殆盡，僅存的是那浩然之氣。

正是這中、青兩代的世界構成了這個江湖，兩代人的不同生命體驗促使產生不同的命運，直至故事終結，老者不尊，如年青人般表露情感，少者已然悄然成熟，人生哲理在此體現。

導演追求：這部影片更明顯地體現了李安的商業化追求，他對之前武俠片的創新在於將中西文化一起置於中國的江湖世界中，影片中我們可以明顯感受西方的表現方式，李慕白臨終的話極具西方浪漫主義色彩，愛情故事也是西方的方式。如此一來產生別樣的效果在中西觀眾中產生共鳴。

武俠創新追求：影片既沒有火爆血腥的殺戮場面，也沒有滑稽搞笑的故事情節，李安講述了一個平實的故事，這當中有人們的生活場景和喜怒哀樂，穿插著兩對人的愛情線索，其間甚至還隱藏著一些哲理。影片與以往武打片的不同之處在於：它的武打戲更多發生在女人之間而不是男人身上，這種編排的確令人耳目一新。章子怡和楊紫瓊都不是功夫演員，但她們的武打戲卻是非常好看：激烈中蘊藏著優美，勇武中體現著輕靈，嚴肅中透著頑皮，簡直是美不勝收。而李慕白的劍術設計得也頗為巧妙。周潤發雖然不是李連傑，雖然不會功夫，但以其魁偉的身影，尤其是那種泰山壓頂的氣勢，狠狠地幾劍劈下去，就足夠了。記得李安曾說過，他從小就喜歡閱讀武俠小說，而《卧虎藏龍》中武打設計，正是他想像中的樣子，這部影片里沒有血流成河，也沒有缺胳膊少腿，場面激烈卻不殘忍，甚至打出了一些美感和詩意。

詩意化的江湖，加上中西合璧式的表現方式，一部電影成功了。

結語

通過對李安較系統的分析和研究，讓我從全方位角度對電影導演的工作有了理性和感性的認識。

李安導演給我的啟示是：電影在做好之前首先是必須先生存下去，最好是達到兩者的完美融合；中西方觀眾盡管在文化上有差異，我們可以簡單地利用這一點只是暫時的，關鍵是得抓住他們共同的心理和生存體驗，才能產生更大的共鳴；導演是一部影片的關鍵，在劇本的改編中只有導演的深刻體會才能使影片更具厚重感；一個導演由於有自己固定的、有限的思維，在成為模式之時，要不斷試圖嘗試改變；情節設置的重要性不容忽視；只有最人性化的，有創新的影片才會有市場。

總之，我們要從李安導演那裡不斷學習、發掘新的亮點，給我們大陸電影的出路以借鑒。

注釋：①②蔡虹聲 楊德建《李安新都市電影》《當代電影》1996.02

參考文獻：

網路資料：
《最具東方儒者之風的導演》21cn.com-娛樂休閑-影音-電影世界
《解讀李安》Starmate木然文集
李勞《李安電影Cover》
李祥瑞《李安是貓是虎？》清韻書院-個人專欄-李祥瑞電影評論
葉梵《柔情似水——李安電影里的中國家庭》榕樹下每周精選
蕭揚《李安攜綠巨人綠化美國》人民網-娛樂電影
新浪網友Papa7263《談〈卧虎藏龍〉》
Sanfu《從〈冰風暴〉說西方電影節》電子半月刊《後窗看電影》
戰龍在野《電影中的東方主義》清韻影視論壇
《李安的西方影片》tom 美亞網路
Piter《迷失方向的李安》《南方周末》2001.1.15
朱錦華《透視李安〈綠巨人〉》電影極品欣賞網-電影評論-電影介紹

其餘資料：
蔡洪聲 楊德建《李安的新都市電影》《當代電影》1996.02
蕭矛《淺談李安電影的商業性》《電影創作》2002.04
楊德建《李安名揚世界》《電影評介》1996.04
維華《東海西海，心理攸同》《電影評介》2000.01

書籍參考：
裴亞莉《電影語言現代化再認識》大眾文藝出版社1999.08
附：李安電影年表
1991年 《推手》
《喜宴》
《飲食男女》
《理智與情感》
《冰風暴》
《與魔鬼共騎》
《卧虎藏龍》
《綠巨人》

英文摘要：
Li』an』s Film and the Style of the Director
The article try to show the created sourcer and the directed pursuit of Director Li』an, though his lifetime , his gift as a film』s story maker and as a director , and the analyse of his film.

Ⅳ 台灣的李安得了奧斯卡最佳導演獎了，為什麼拍不出奧斯卡級電影張藝謀馮小剛陳凱歌難道比李安差

不是中國排布出上得了國際舞台的電影，首先奧斯卡是美國人搞的，他們的審美跟我們有本質的區別，中國有很多文化，語言，美學，歷史，生活，幽默一類的東西，經過翻譯，或者理解的偏差就走樣了。 當然也不排除其他暗流下的規則的東西，這些也只能腦補一下了！ 只有中國和一些擁護中國的國家才承認台灣是我們的。在大部分外國人和台灣人眼裡，他們跟我們不是一個主權國家的！ 中國弄個國際性的電影類獎項或文學類獎項，得獎的就不僅僅是李安 莫言什麼的了。

Ⅳ 如何評價李安導演電影《推手》

集中看完《喜宴》和《推手》，算上《飲食男女》，總算看齊了李安的家庭三部曲，最大的感受是：李安真是有文化！在這三部以探討文化沖突和倫理道德而見長的電影中，李安分別以太極拳、烹飪、婚宴三種中國傳統文化穿插其中，使影片來得更加原汁原味，有生活氣息，有藝術感染力而又富於可看性。

除了《飲食男女》，《推手》和《喜宴》都把大環境放在美國，《推手》探討的是父子關系在一個他國文化背景下的重新定位和重新權衡；《喜宴》著力於中西方文化間，傳統與現代觀念沖突下的家庭關系。李安在這兩部電影涉及的主題是中西方家庭倫理觀的沖撞；或許對於李安這樣學貫中西，生養於台灣，求學工作於美國的中國人，片中人物所遇到的問題也是李安自身所關注、思考、和想要解決的問題。而李安是溫文爾雅和寬厚的，骨子裡有道家的風范，因此，這兩部片子（其實三部都是）中的父親形象雖然深得中國傳統文化的熏陶，但卻飽含著更深的寬厚、諒解、平和，最終都以理解子女的選擇，依順子女的意願為解決沖突的方法。

《推手》的入題很快，影片開始不到十分鍾，矛盾立即凸現：美國媳婦和她的中國老公公如何相處？養兒防老、天倫之樂的中國傳統觀念與西方的敬老院文化如何協調？這一主題被慢慢擴展，抻長：年邁的父親出於無奈離家出走，滿是寒酸地到酒店洗盤子為生；與酒店老闆發生沖突，使出太極拳功夫堅決不走，捍衛自己僅存的尊嚴；李安以此深深叩問每一個觀影人的內心：如果你是兒子，是父親，將如何選擇？直到
重新被兒子接回家，朱父親才說出這番感人肺腑的話：只要你們過得好，我這把年紀了，又在乎什麼呢？——情節行到這里仍然沒有結束，直到朱父親與陳太太再次相遇，互相邀請對方到各自的老年公寓，影片才籍此終結，主題被進一步深化完整。

「拳譜上說練精還氣，練氣還神，練神還虛。這練神還虛就難了」，朱老師傅這番話的意味何其深長！

我覺得李安電影的一大特點在於「簡單」，故事說得清楚明白，誰都能看懂，矛盾沖突簡單明了，幾句話就能掰清楚；但是情感充沛，富於人情味；矛盾本身來源於生活，所以表現和拓展的空間就很豐富，始終在探討，很能打動人心。就像《喜宴》，故事情節清晰簡單：老人上了歲數，盼孫子；偏偏自己唯一的兒子是同性戀，如何是好？於是兒子高偉同選擇與急需綠卡的威威假結婚，卻不成想假戲真做，讓威威懷了孕，繼而與同性戀戀人賽門產生沖突。

與《推手》的溫和恬靜相比、《喜宴》顯得喜氣洋洋，富有喜劇色彩，特別是結婚、鬧洞房的情節拍得滿是人間煙火氣——李安本人還在戲中插科打諢了一把：當一個老外在婚禮上竊語「我以為中國人都是柔順沉默和數學天才」的時候，我們的李大導演趕緊湊上去說了一句：你正見識到五千年性壓抑的結果。——但影片的結尾是意味深長的，離別之際，高老父親緊緊握住兒子的同性戀戀人賽門的手說：謝謝你，謝謝你照顧偉同；又緊緊握住威威的手說：高家會謝謝你。三個年輕人互相摟抱著看著兩個老人遠走，這是三個人的新家庭與一個傳統家庭的沖突與理解：母親沒有把真相告訴父親，父親也沒有把真相告訴母親，都是因為「愛」，因為「家」。

李安是一位真正的中國的導演，是一位真正有文化的知識分子；我覺得大陸目前還沒有這樣深諳傳統文化的中國導演，陳凱歌曾經是，而現在他更像一個汲汲於口舌之爭的家庭婦女，早已不顧自己的修為了；這不能不說是一種悲哀，而這種悲哀又絕不僅限於中國導演圈，而是一種社會大眾的悲哀，責任系於你我的悲哀。

Ⅵ 如何評價台灣導演李安

奧斯卡金像獎是全球電影人的夢想，當然也是無數中國電影導演的夢想，張藝謀勞師動眾玩弄各種大片就是想在奧斯卡金像獎上爭得一席之地，當然他沒有成功，不過有一位台灣導演實現了張藝謀的夢想，圓了中國電影人沖擊奧斯卡的百年春秋大夢，任何導演或多或少總會拍過那麼幾部爛片，但是在我看來，這位前輩是我心裡唯一一位沒有拍過爛片的導演。

他拍的電影一聽名字都會把你嚇一跳，早年的喜劇電影《喜宴》《飲食男女》，後來的一部《卧虎藏龍》舉世矚目，將中國的武俠和山水畫之美以全世界都能接受的方式展現在大眾面前，於是折服了挑剔的老外，拿下了中國第一個奧斯卡獎，唯美如《斷臂山》，異色如《色戒》，再到近年來奇幻絢麗的《少年派奇幻之旅》，我們發現這位導演拍戲穩扎穩打，風格奇異，你永遠不知道他會給你帶來什麼驚喜，最有趣的是你知道他帶給我們的一定的驚喜而不是垃圾，觀眾特別相信他，同仁特別欣賞他，奧斯卡就喜歡他，除了大導演李安，別人沒這個本事。

大導演才華橫溢，前途無限，他最厲害的本事就是將壓力換成動力，推動自己離成功更近一步。

他的電影將中國的心裡，生活現狀和社會家庭發展的詬病理解得特別透徹，他非常理解中國人都在想什麼，而這個導演有特別會講故事。所以李安導演是真正有才華，且玲瓏剔透，了不起啊！

兩屆奧斯卡最佳導演獎、兩屆金球獎最佳導演獎、奧斯卡金像獎最佳外語片、兩屆柏林國際電影節金熊獎、兩屆威尼斯國際電影節金獅獎、兩屆英國電影學院獎最佳導演、兩屆美國導演工會獎最佳導演、兩屆美國獨立精神獎最佳導演、兩屆台灣電影金馬獎最佳導演、香港電影金像獎最佳導演

我第一次知道李安是06年的斷背山，它的片子具有國際性，也更具有開放性，他應該是在國際上最有影響力的華人導演

Ⅶ 中國台灣導演李安導演的第一部電影是什麼

李安1990年完成了劇本《推手》(「Pushing Hands」)，1992年，他親自執導了他的第一部作品，將《推手》搬上了銀幕。這是一部反映在紐約的一家台灣人生活中的代溝和文化差異的喜劇片，這部影片在台灣獲得了金馬獎最佳導演等8個獎項的提名，並獲得最佳男主角、最佳女主角及最佳導演評審團特別獎，該片還獲得亞太影展最佳影片獎。

Ⅷ 台灣導演李安

活著，他最近還受聘為北京奧運開閉幕式顧問

姓名：李安
性別：男
出生年：1954年
生日：10月23日
地區：港台
星座：天蠍座
血型：
身高：
三圍：
嗜好：
職業：導演

個人簡介

台灣籍導演李安近年斐聲國際影壇，在太平洋兩岸均取得了不俗的成就，毫不誇張地說，他架起了東西方文化的溝通橋梁。作為一個自小在傳統中國家庭里長大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及最近正大紅大紫的《卧虎藏龍》等華語片以外，居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《冰風暴》、《理智與情感》及《與魔鬼共騎》等英語片。這3部影片分別代表著維多利亞時代封建保守的英國以及美國南北戰爭時期和七十年代的社會背景。也許對於一個真正的金牌導演來說，電影不存在什麼文化與國別的區別，只要他的作品能觸動觀眾。
李安1954年出生在台北，祖籍江西。1975年他自國立台灣大學藝術學院畢業，後前往美國留學。他先是在伊利諾斯大學學習戲劇導演，獲戲劇學士學位。後又前往紐約大學學習電影製作，並獲得電影碩士學位。在紐約大學學習期間，他拍攝了《追打》(「The Runner」)、《我愛中國菜》(「I love Chinese Food」)和《棒藝術家》(「Best The Artist」)等16毫米電影作品。1982年他拍攝了《蔭涼湖畔》(「I Wish I was That Dim lake」)，獲紐約大學獎學金及台灣政府主辦的獨立製片電影競賽獎----金穗最佳短故事片獎。
1984年以《分界線》(「Fine Line」)作為其畢業作品，從紐約大學畢業。該片還獲紐約大學生電影節金獎作品獎及最佳導演獎。這段時間，他還參加了著名黑人導演斯派克-李(Spike Lee)的反映學生生活的電影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的攝制工作。接下來的6年時間，他一直在美國從事電影劇本創作工作。期間，他仔細研究了好萊塢電影的劇本結構和製作方式，試圖將中國文化和美國文化有機地結合起來，創造一些全新的作品。那段時間，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至當起了「家庭婦男」。他每天在家裡帶孩子、練習廚藝，閑下來就構想劇本。1990年完成了劇本《推手》(「Pushing Hands」)，獲台灣政府優秀劇作獎。該劇本不僅為李安贏得了40萬元獎金，而且使他獲得第一次獨立執導影片的機會。1992年，他親自執導了他的第一部作品，將《推手》搬上了銀幕。這是一部反映在紐約的一家台灣人生活中的代溝和文化差異的喜劇片，這部影片在台灣獲得了金馬獎最佳導演等8個獎項的提名，並獲得最佳男主角、最佳女主角及最佳導演評審團特別獎。此外，該片還獲得亞太影展最佳影片獎。
由於《推手》的成功，李安再次獲得了執導電影的機會。他的第二部電影是1993年推出的《喜宴》(「The Wedding Banquet」)。在這是一部關於傳統倫理觀念的通俗劇。在這部影片中，他通過一個生性活潑的紐約人以一頓便宴來招待自台灣來參加他的婚禮的父母一事，進一步探索了二種文化和二代人之間在社會體制、倫理觀念和人際關系觀念上的迥異。通過這部電影，他探討了不同民族對於家庭、兩性關系和同性戀的認識。這是一部完全以好萊塢模式製作的中國電影，上映後贏得了一致的好評。該片在柏林電影節上榮獲金熊獎，在西雅圖電影節上獲最佳導演獎，並獲得了金球獎和奧斯卡獎最佳外語片提名。在他的家鄉台灣，這部電影獲得了第三十屆台灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎。從此，李安在國際影視界的聲譽猛增，一舉躍入世界知名導演行列。
1994年，他拍攝了《飲食男女》(「Eat Drink Man Woman」)。這是他所執導的第三部電影，主要詮釋了家庭問題和新舊沖突這個主題。本片的主演是台灣著名演員郎雄(Sihung Lung)。這是李安迄今為止最成功的一部電影，本片獲得了奧斯卡最佳外語影片提名，第三十九屆亞太電影展最佳作品、最佳剪輯獎，第七十七屆大衛格里菲斯獎最佳外語片獎，並獲獨立製作獎和第七屆台北電影獎優秀作品獎，列1994年台灣十佳華語片第一名。
成功地拍攝了這部影片之後，李安跨進了好萊塢主流電影製作的大門，1995年他執導了他的第一部英語片《理智與情感》(「Sense and Sensibility」)。這部電影改編自簡-奧斯汀的小說《理智與情感》，編劇是本片的女主角艾瑪-湯普遜。該片獲得的評價極高，獲得了諸多的獎項，包括奧斯卡最佳影片提名(湯普遜還獲得最佳劇本改編獎)，在柏林電影節上獲得金熊獎及多項英國學院獎。李安還評選為全國影評協會和紐約電影評論家協會最佳導演。
1997年，李安又開始改編里克-穆迪(Rick Moody)的小說《冰風暴》(「The Ice Storm」)。本片講述的是在「水門事件」那個年代，康涅狄格州的一個家庭內發生的種種矛盾----四十多歲的男人面臨著中年危機；正值青春斯發育階段的少男少女整日與爹媽針鋒相對；夫妻間不可告人的秘密……。該片的主要演員包括凱文-克萊恩(Kevin Kline)，西戈尼-韋弗(Sigourney Weaver),瓊-艾倫(Joan Allen)和克里斯蒂納-里奇(Christina Ricci)等。李安在這部片中，恰如其分地詮釋了七十年代美國家庭關系的微妙的一面，本片的成功使李安在國際影視界聲譽大振。這部影片也贏得了許多項國際電影協會的獎項，包括1997年編劇詹姆斯-沙穆斯(James Schamus)在戈納國際電影節上獲得的最佳編劇獎。憑藉此片，李安確立了他在好萊塢A級導演行列中的地位。
此後，李安轉而嘗試拍攝反映美國內戰的影片----《與魔鬼共騎》(「Ride with the Devil」)。與前兩部影片相比，李安的這部美國西部片並沒有引起大的反響。
2000年，從小就是個武俠迷的李安接受了台灣前中影公司總經理、目前是縱橫國際影視公司的老闆徐功立的邀請，推出了演繹太極拳之博大精深的中文武俠片《卧虎藏龍》(「Crouching Tiger, Hidden Dragon」)。該片的編劇是與李安在《飲食男女》和《冰風暴》中合作過的猶太裔編劇詹姆斯-沙穆斯。在這影片中，他一改他情感倫理片的風格，將中國傳統文化融入一個曲折動人的悲情故事，將唯美的畫面和飄逸的武打相結，推出了一部新派武俠電影，贏得了西方觀眾的一致好評。該片一經推出，即創造了亮麗的票房成績、獲得了影評界的高度贊賞。在加拿大多倫多電影節中脫穎而出榮獲最佳影片，在比利時佛蘭德斯電影節上獲得「全球最佳電影音樂獎」及第73屆奧斯卡金像獎10項提名。李安本人也獲得了第58屆美國電影金球獎最佳導演獎。在他的家鄉台灣，《卧虎藏龍》也是今年第37屆台灣金馬獎影展的大贏家，共捧走6個獎項。包括：最佳劇情片、最佳音效、最佳原創電影音樂、最佳視覺特效、最佳動作指導及最佳剪輯。2001年3月11日，李安還憑藉此片獲得美國「導演協會獎」，風頭直逼奧斯卡，極有可能成為第一位捧得奧斯卡獎杯的華人導演。
其它
主要作品年表

獲獎記錄：

2000年因電影《卧虎藏龍》獲第73屆奧斯卡金像獎最佳導演提名

2000年因電影《卧虎藏龍》獲第58屆金球獎最佳導演，美國「導演協會獎」

1995年因電影《理智與情感》獲美國全國影評協會和紐約電影評論家協會最佳導演

1993年因電影《喜宴》獲第三十屆台灣金馬獎最佳導演獎

1993年因電影《喜宴》獲柏林電影節金熊獎、西雅圖電影節最佳導演獎

1992年因電影《推手》獲台灣金馬獎最佳導演提名。

主要作品年表：

2000年《卧虎藏龍》(「Crouching Tiger, Hidden Dragon」)

1999年《與魔鬼共騎》(「Ride with the Devil」)

1997年《冰風暴》(「The Ice Storm」)

1995年《理智與情感》(「Sense and Sensibility」)

1994年《飲食男女》(「Eat Drink Man Woman」)

1993年《喜宴》(「The Wedding Banquet」)

1992年《推手》(「Pushing Hands」)

1984年《分界線》(「Fine Line」)

1982年《蔭涼湖畔》(「I Wish I was That Dim lake」)

Ⅸ 侯孝賢，楊德昌和李安在台灣電影誰的地位高

論三者在台灣電影誰的地位高？就好像對比西施，貂蟬，或者王昭君誰更美麗，真心無聊且極具主觀性以及不確定性。中國人尤其是梁山好漢奪位成功以來，是要排個位次的。那就給大家白話白話吧。
藝術性，沒法比，三者都很藝術，在藝術精英眼裡，藝術美不是只有春花，還有秋月。所以在文藝界三者地位可謂「仁者見仁」，難分高下，並且藝術本身就不能量化。
力量性，優秀電影是有改變人類生活方式和思維方式的力量的。《悲情城市》，《牯嶺街》，兩個立場反映台灣社會生活，所以侯楊二人促進台灣社會族群彼此認識，和解與融合，這點上李安電影就沒有這樣的力量，但是其《斷背山》反映出來的東西，改變了世界社會（除了極其保守社會）對同性戀的包容以及同性婚姻平權的進程。簡言之，前兩者電影的力量有一定地域限制，但是李安沒有這個困境。
流行性，我們動不動就想對比地位高下，其實是對比的流行程度。藝術本身不能被量化，但是藝術卻能轉化成比較可以被量化的東西。比如票房，粉絲數量，得獎數，導演酬勞等等。如果從這點看，李安無疑是台灣乃至華人電影執牛耳者，其次在本土意識抬頭的台灣島內，當然是《悲情城市》的侯孝賢，最後才是人緣一般的楊德昌，最最主要的是前兩者依然健在，依然活躍在電影圈，所以還在創造流行，後者駕鶴西去，不會再有新作品出現，影響力也會日漸淡薄。
所以，李第一，並且無人可以撼動其地位，候第二，台灣電影「國師」般存在，楊第三，台灣電影過去的傳奇。

Ⅹ 李安導演的影評，隨便哪個電影，是李安的就行，幫幫忙啊，在線等，謝謝大家了

李安作品《推手》，推開愛
楚楚 發布於：2006-07-27 09:09
最近的李安很紅，《斷臂山》繼《卧虎藏龍》後讓他再一次揚眉吐氣。那個中年男人總是在鏡頭前面帶笑容，很和善的樣子，雖然偶爾也吐露一些不顧後果的言辭，可他畢竟是位很有魅力的男人。從《推手》打響他的頭炮開始，他幾乎沒有輸過。《喜宴》，《飲食男女》，《卧虎藏龍》部部都問鼎國際獎項。他太幸運了，這種幸運也絕不是唾手可得的，他付出的努力是我們看不到的。

《推手》以一位從小練習太極拳的朱老先生被在美國當電腦工程師的兒子從中國內地接到美國後，與美國媳婦瑪莎在語言、生活方式上的矛盾為主題，探討了眾多移民美國的中國家庭所共同面臨的文化隔閡問題，以及老一代與後一代人在情感上的危機。朱老先生最後離開了兒子，自己去唐人街的餐館洗碗打工，惟一能給他一點安慰的是一位從台灣來的陳老太。他們有著頗為相似的經歷，都有著北京人自視過高的驕傲，並且帶到了美國這個五彩繽紛的國家。李安通過這兩位老人對故土的懷戀，表達了所有海外移民一種無法遏止的鄉愁。

郎雄是我這個年紀的孩子很不熟悉的老人，他的逝世更讓我們少了了解他的機會。李安似乎是很欣賞這個老人的，他的多部影片中都是和他合作的。他本色般的演出很能給人留下深刻印象。我對他的印象從《喜宴》就開始了，如今，像探秘一樣看《推手》里的他，很有一種親切感，因此對於片中的一切矛盾，我總是站在他的這邊。

以那樣激烈的方式選擇送父親去敬老院本身就是個錯誤，最後因為父親的病而作罷證明這樣的病根仍然存在。本來連我也覺得兩個老人在一起是很好的，他們至少可以彼此依靠，不再面對和忍受那些不要的沖突。然而，孩子們選擇這種方式來送走兩個老人是多麼殘忍的呀。就像郎雄跟兒子說的那樣，在文革混亂的年代，父親為了保護兒子，而錯過了保護自己的妻子，致使妻子去世，老人一直都活在自責中，這樣的父親對孩子沒有任何的虧欠，反而，孩子應該因此而給父親更多的關懷。買一所大房子只是治標不治本的方法，媳婦和公公間的文化差異太大，而兒子又不給與適當的引導，這樣的家庭矛盾無論如何都不可能消除。我為老人痛心，這樣的兒子很讓人失望。盡管最後他醒悟了，那又說明什麼了，他沒有意識到問題的根，沒有找到根治的良方，矛盾還會爆發。我不知道老人搬出去會不會讓問題淡化，至少，最後兩個老人站在街邊的畫面，讓人覺得些許溫馨的同時也免不了痛心。

身邊有一個阿姨在美國多年，當然也有了自己的家庭，不過和劇中人不同的是，她的丈夫也是個留美的學生，在生活和價值觀上，他們就避免了文化差異出現的那些不可調和的矛盾。阿姨有的時候也會接自己的父母過去玩，因為老人是一對的，所以自然也沒有郎雄所遇到的那些問題。這算是個很幸福的移民家庭，這樣的家庭太少了，我不知道美國這樣繁榮的社會背景下，有多少移民，不僅僅是中國的移民，遭遇著這樣那樣的心酸和悲哀。

李安似乎有很多次的故事都發生在美國，這也許和他受的教育有關。在他的眼中看到了太多我們看不到的東西，而他把那些他看到的用他感觸地方式放映給我們看，感謝他！