① 鄭文雅,就是那個帶眼鏡的.演過所有的電影有哪些
小生怕怕
② 急尋一部80～～90年代的女武俠片電影應該是香港或者是台灣拍攝的，只記得電影女主角代號叫紫羅蘭找
游俠黑蝴蝶
劇情 中國 1988年
《游俠黑蝴蝶》是由陸建華、於中效執導的影片，鄭爽等參加演出，講述了這年欣逢塔爾寺的大法會，來此獻藝的孫家武班遭到「鐵臂王」張虎的挑釁，被游俠黑蝴蝶所救。不服氣的張虎請失明的哥哥張龍幫忙，被黑蝴蝶點了張龍穴道。不打不相識，黑蝴蝶和張氏兄弟結為好友。黑蝴蝶一路上，懲治了黑熊幫派，並決
③ 台灣 拍攝在海邊的一部電影 電影名字5個字
帶我去遠方 (2009)
導演: 傅天余
編劇: 傅天余
主演: 林柏宏 / 游昕 / Wasir / 李芸妘 / 梅芳 / 林美秀
類型: 劇情 / 同性
製片國家/地區: 台灣
語言: 漢語普通話 / 閩南語
上映日期: 2009-09-11
片長: 96分鍾
又名: Somewhere I Have Never Travelled
④ 葛攸都拍攝過哪些電影
姓名：葛優
生日：1957年4月19日
生肖：雞
星座：牡羊座
籍貫：河北饒陽縣
出生地：北京
葛優，稱得上當今中國最優秀的男演員之一，他不但手捧國內國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。如果說姜文的表演外向而張揚，那麼葛優則內斂而舒緩，兩人同樣一流。
葛優最初的從藝之路並不順達。中學畢業以後他到北京郊區插隊，因為身體單薄，被分去養豬。為了回城，葛優開始投考各藝術團體，卻屢試不中。老一代著名演員葛存壯的點撥下，以小品《喂豬》叩開全總文工團的大門，當上話劇演員。這年他25歲。但接下來的幾年只是在舞台上跑龍套。1984年，他才很偶然地被選中在《盛夏和他的未婚妻》中扮演了一個小角色，葛優的名字第一次上了演員表。
真正給葛優帶來星運的是1988年由王朔小說改編的影片《頑主》，他的外型與表演都恰合了王朔筆下那種「冷麵熱心」幽默成性的小人物，他扮演的銀幕形象顯得輕松、到位 ，獲當年金雞獎最佳男演員獎提名。從此，葛優星運亨通。
北京電視台1992年春節推出的長篇電視系列劇《編輯部的故事》則使葛優成了家喻戶曉、最有觀眾緣的大明星。在近10年的時間里，葛優扮演了20多位影視人物，其中1993年的《活著》可視為其表演上的轉折點，前期他扮演的角色大致可分為兩類，一類是在一些名導演的影片中出演「反派」配角，大多是舊時代的故事。另一類則是當代生活中的喜劇式小人物。 葛優的配角戲往往很有光彩。1988年，他在張藝謀執導的《代號「美洲豹」》中飾演一名劫機犯，還存有一絲初試「反派」的生疏。1989年，藤文驥拍《黃河謠》，請葛優扮演土匪頭子黑骨頭。對這個年輕時無端作惡，垂暮之年卻向一生的仇人表示和截的土匪，葛優演來有聲有色，令觀眾跳出「好人」、「壞人」的定勢，接受了黑骨頭這個人物。他在《烈火金剛》（何群導演，1991年）中扮演的頗有點人情味和骨氣的漢奸似與黑骨頭有異曲同工之妙。接著，葛優又在黃健中的《過年》中飾演好色委瑣又假正經的大姐夫，贏得了「百花獎」最佳男配角獎。1993年陳凱歌的影片《霸王別姬》中又有葛優精彩的表演，袁四爺被押出去槍斃時，還劃著台步過戲癮的那個鏡頭，已成為人們津津樂道的經典。而在黃蜀芹執導的電視連續劇《圍城》中，只寥寥數筆，葛優便把大作家錢鍾書筆下的李梅亭，那個也算文人的小人，描畫得栩栩如生，令人過目不忘。難怪陳凱歌稱葛優是「中國最絕的男演員」。
扮演當代生活中喜劇式的小人物，對葛優而言更是駕輕就熟。他出演的《馬路騎士》、《喜劇明星》、《離婚大戰》、《上一當》、《消失的女人》、《大撒把》和《父子婚事》等都成為大受觀眾歡迎的賣座片。
值得一提的是在夏剛1992年執導的《大撒把》中，葛優的表演已見出元融之感，完美地體現了影片的風格。他因此片榮膺金雞獎影帝桂冠。而張藝謀《活著》中的主人公福貴則為葛優打開了一個表演上的新天地。這一人物不僅時間跨度長，表演幅度大，更重要的是張藝謀要求葛優改變戲路，改變在觀眾中已形成的冷麵形象。張導認為：『葛優在以前的片子，有控制地壓著自己，表面是松，其 實還是緊。』果然，《活著》里的福貴大哭大笑，大悲大喜 ，葛優時時出彩地演出了一場人生悲喜劇。他也因此而成為1993年的戛納影帝。
1996年他與姜文聯合主演了周曉文執導的大投資影片《秦頌》，飾演悲劇音樂家高漸離。1997年，葛優應香港著名女導演許鞍華之邀請，主演改編自張愛玲小說的影片《半生緣》。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張馳有致，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和『不雅』，於平凡中顯出不凡。
個人簡歷及工作成就（獲得獎項）：
葛優，原籍河北饒陽，1957年出生於北京，後在昌平農村勞動，1979年入全國總文工團話劇團從事舞台劇表演。1985年拍攝了第一部影片《盛夏和她的未婚夫》。
1994年，他因主演《活著》榮獲戛納電影節影帝桂冠。《活著》是以男主角的坎坷命運為主線，葛優是實質上的主角。
特別是在電視連續劇《編輯部的故事》中扮演李冬寶之後名聲大噪，並獲得第6屆大眾電視金鷹獎最佳男主角獎。他主演的電影還有《代號美洲豹》、《過年》、《黃河謠》、《離婚大戰》、《大撒把》、《甲方乙方》等。其中《過年》獲第15屆大眾電影百花獎最佳男配角獎，《大撒把》獲第13屆中國電影金雞獎最佳男主角獎；《甲方乙方》獲百花獎最佳男主角獎。
他對自己沒有固定類型，選本子只考慮兩個方面：觀眾會不會喜歡和能不能演好。他在古裝戲方面接了兩個本子，《秦頌》和《寇老西兒》，他自己說，老找不著感覺，使不上勁兒。以後有可能不再接古裝戲。
葛優，以他的喜劇最為出名，以正劇奠定他在影壇的地位。他為人平和、有話直說，沒有星光，沒有星氣，對於他，你感覺不到「耀眼的星光」，他的言談舉止如同你的街坊。耐人尋味的幽默來自對自我的嘲弄，而直言不諱則是他最具有吸引力的地方。這也便給眾多的觀眾帶來無止的笑聲和歡樂。
他一直這樣認為：獲國際大獎只是對演員在某一部電影中表演的肯定，並不表示身價的提高。正因為如此，他一如既往地演起老百姓自己的故事，成為現在當之無愧的百姓影帝。
葛優作品年表：
《編輯部的故事》
《圍城 》
1985年《盛夏和她的未婚夫》《山裡的女人》
1986年《情投意合》
1988年《私奔》《代號「美洲豹」》《頑主》
1990年《大氣層消失》《馬路騎士》
1991年《黃河謠》《過年》《烈火金剛》《新潮姑娘》《喜劇明星》
1992年《離婚大戰》《消失的女人》《上一當》《父子婚事 》《大撒把》
1993年《霸王別姬》《活著 》
1994年《天生膽小 》
1996年《秦頌》《 半生緣》
1997年《有話好好說》 《甲方乙方》
1998年《不見不散》《離婚（TV）》
1999年《沒完沒了》《蝴蝶的微笑》
2000年《大腕》
2003年《手機》
⑤ 求一部老電影應該是六七十年代拍攝的的 好像是台灣的
台灣故事片，共3部：《亡命少主》《鬼面忍者》《少主復仇》
出品時間是1982年，武術指導是李海興，並在本片中擔任配角。片子主演羅銳，鹿峰（扮演反派boss雙賀貫天錘），江生（瞎尊者），李海興（忍者角川），陸儀鳳（角川艾子）。
故事是講桃花三忍者的老大跟日本公主私奔並生下主角，後由於日本宮廷斗爭，忍者集團全面出動，追殺公主及其可能繼位的少主兒子。鬼面忍者就是主角的老爹，戴著鐵面具，他被忍者集團的首領用某種葯物控制了。忍者集團的首領用兩柄金錘，號稱「雙賀貫天錘」，他和鬼面忍者並稱是最強的忍者。主角修行了日本武功「迷蹤七番天」以後，和他老媽日本公主、老爹鬼面忍者以及女主角幾個人合力對抗雙賀貫天錘，最後打敗了他。電影里表現了很多忍術，看起來挺新鮮的，武打場面也不錯，主角身體素質良好，肌肉發達，動作到位，打起來很漂亮。他主演了很多忍者電影，如《東方巨龍》、《影子軍團》、《猛龍煞星》（《忍者在美國》）、《忍者在中國》、《忍武者》等，雖然都是小成本製作，但場面火爆，值得一看。他的缺點是演技不行，這可能是一直不紅的原因之一，後來做武術指導還不錯，有《羞羞鬼》等作品，指導的動作挺好看。鹿峰和江生是張家班弟子，早期跟隨張徹拍的《五毒》、《殘缺》等片子很有知名度。
⑥ 在墾丁拍攝過哪些影視劇
《我在墾丁天氣晴》
⑦ 台灣八十年代有哪些電影
1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。
<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。
對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」
從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。
<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……
我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。
從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……
陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。
與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。
在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。
這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。
⑧ 都有哪些好看、感人的以台灣為拍攝背景的電影
最經典的《媽媽再愛我一次》
勵志的彭於晏主演《翻滾吧阿信》
青春期悲喜交加的《小孩不笨》
還有灰暗背景的《不能沒有你》
這些都很感人。
另外個人推薦法國的2002年《兩小無猜》很好看，看了也會哭。
⑨ 台灣拍攝的抗戰及二戰電影有哪些
那都是超級老片了,至少有四十年以上.
包括講高志航等空軍烈士的筧橋英烈傳,講張自忠的英烈千秋,講謝晉元的八百壯士,講台灣民眾抗日的梅花