何潘大全電影

1. 何藩都拍過哪些電影

何藩，1937年8月8日出生於上海，國際知名攝影家、電影演員及導演，開創香港街頭攝影先河的「一代宗師」 。
1958年，他以新派攝影手法，打破墨守成規的傳統風格，在1958年至1965年間，連續贏得八屆由美國攝影學會所舉辦之世界攝影十傑的榮銜。在1950至1970年代，他曾在國際攝影比賽中連續獲獎267次，著有《街頭攝影叢談》及《現代攝影欣賞》諸書 。
60年代曾於邵氏兄弟電影公司擔任演員，參演過著名電影《不了情》《西遊記》及《藍與黑》等，其中以飾演唐僧最為人所知；其後以導演身份進軍影壇，1970年憑實驗電影《迷》揚威康城及柏林影展，曾執導逾20部電影，活躍於七、八十年代的香港電影圈，作品包括《春滿丹麥》及《空中少爺》，多為唯美文藝電影，直至九十年代退休移居美國

2. 何藩電影下載

滿意請採納[HRC]@六月天空@www.6ytk.com @何藩執導的最高境界三級片~心鎖1986

3. 何藩逝世丨他不只是東方丁度巴拉斯，還是東方布列松

原文
何藩是誰？文藝青年們估計在不少地方看過他的攝影作品，普通青年，估計看過他拍的情色片。

何 藩《日暮途遠》(As Evening Hurries By） 攝影1955年 這一幅是何藩的最愛，認為是自己唯一可能傳世的作品。

根據香港媒體消息，知名攝影大師、電影導演何藩上周日（19日）因病在美國去世，享年84歲。

何藩是誰？好多小朋友估計沒概念，但，文藝青年們估計在不少地方看過他的攝影作品，普通青年，估計看過他拍的情色片。

在我們所身處的社會，人與人之間的感情漸漸被電子設備與高樓大廈隔離開，似乎整個世界都越來越冷，美則美矣，一點溫度沒有。於是人們開始無限懷念舊時光，思憶各自心中的「黃金年代」。

下面這篇首登於「289藝術」的文章，可以讓你更全面地了解這位大師一生的作品，看看他記錄下的時光。

如果何藩不是三級片導演，你會不會錯過這些照片

想必你看過葉玉卿主演的《我為卿狂》，並為此激動過。如果沒看過，那就趕緊去看。

但你不一定知道《我為卿狂》的導演叫何藩，雖然他是香港首個票房過千萬的三級片導演。你可能更不知道何藩的攝影師身份；據說，他的攝影作品連續八屆贏得由美國攝影學會舉辦的世界攝影十傑的榮銜。

所以先不要著急去搜索《我為卿狂》或《浮世風情繪》，不要急著去電影里看何藩的「唯美情色影像風格」，看他的虛妄國度。先看看他的攝影，看看他鏡頭下1950年代的香港，他刻錄的真實世界。

我想起一個佛教故事：觀音菩薩曾經化身美女勾引歡喜王，歡喜王愛她，便被菩薩引入佛門，成為「歡喜佛」。佛教有說：「先以欲鉤牽；後令入佛智」，為菩薩度生的最大方便。從這個角度看，三級片對何藩來說，對你我來說，功德無量。

這么一說，我應該再推薦義大利情色片導演丁度·巴拉斯，他有一部電影叫《紅辣椒》。由這部電影，你會發現還有一部日本科幻片《紅辣椒》，也翻譯成《盜夢偵探》，比《盜夢空間》早很多年，也好很多。

世事就是這么奇妙。你可以開始看那些你不會忘記的照片。

大師離世，我們不妨再好好欣賞他的攝影作品。

何潘攝影作品·五六十年代香港街頭

何藩《靠近陰影》，他作品中唯一擺拍的作品。攝於1954年。

何藩《姐妹》，攝於1963年。

何藩《危險》

何藩攝影作品·光與影

何藩，被風月片遮蔽的影像大師

文｜Art289記者 潘麗 圖｜Art289特約攝影 吳家如

何潘，攝影師、電影導演、演員。1961年加入邵氏電影公司，任場記，後轉任演員，出演作品三十餘部。1972年任導演，所導唯美艷情片及愛情文藝片多成經典。2014年在上海、香港舉辦攝影作品展。Art289特約攝影吳家如。

東方的布列松

2014年11月29日香港柴灣AO Vertical畫廊，作品簽售會，何藩如約而至。身邊人說，這也可能是定居美國多年的何藩最後一次回香港。

此前一個月，何藩個展「香港回憶錄」在AO Vertical畫廊開幕。展出他從1940年代到2012年的作品。而此時，內地的微信、微博等移動互聯網平台，開始瘋轉他的作品。人們驚異於這些黑白相片的美感，也藉此勾起了對迥異於今日石屎森林的昨日香港的溫情記憶。

身著旗袍的優雅女子，街頭的黃包車夫，蹲在石階上吃飯的苦力，巷子里支起的萬國旗（晾曬的衣服），陽台上寫作業的孩子，喧嘩的菜市場……照片充滿煙火氣，照片中的光影線條卻又靈動、詩意，於無聲處發出言語。這些影像超越了地域和時代，勾起了一種共通的中國情懷。影像雖取自香港，但「萬國旗」和市井小巷也是上海的風致，石階像極了重慶，漁船、碼頭像廣州；旗袍女子依牆而立，也是上世紀三四十年代上海灘的風華絕代。

當年的香港的確在某種程度上為文藝青年實現藝術夢想提供了土壤。作為中國大陸與世界溝通的唯一出口，香港資訊發達，世界各地的信息可以暢通無阻地在當地傳播。尤其是攝影，從上世紀前期開始，一大批香港攝影家在國際攝影沙龍比賽上勝出，獎牌不斷，到上世紀中葉，香港儼然成為國際沙龍攝影界的重鎮。

17歲到香港後，何藩迎來了創作高產期。和當時的世界攝影潮流一樣，他也比較關注底層、貧窮這些主題，鏡頭下多是苦力、市井小民，作品名字也很直白：《生存》《苦力》《勞動階級》。與他同時期的不少香港攝影師也將視角對准底層民眾，比如拍過港九工人運動、廣州「文革」的香港左派蒙敏生，2007年廣西師范大學出版社出版了他的《香港的另一面》。而何藩的作品，至今未在內地出版。

有趣的是，這些以表現苦難為出發點的照片，在今天的觀眾心中激起的卻是美好、溫暖一類的情愫。如果說圖片是攝影師對世界的一種解釋，何藩的解釋中，始終蘊藏著一種看到細小喜悅，看到塵土裡綻放的花朵的能力。他對Art289記者闡釋：「五六十年代的香港人，在艱苦的環境里奮斗求存，迎難而上，不畏艱辛，有掙扎可是充滿了尊嚴。海明威有一句名言，『A man can be destroyed，but not defeated（人可以被毀滅，卻不可以被打敗）』。香港人五六十年代草根階層貧苦大眾就有這種精神。」

畫意和寫實的融合是何藩作品的一大特色。1950、1960年代的香港，因為傳媒業不發達，興起於美國的傳媒攝影不是主流，長期統攝香港攝影的是畫意攝影的美學風格，攝影作品以在藝術館牆上展示和傳播為主，即沙龍攝影。但何藩的作品卻始終有著新聞攝影的氣息。

新聞或紀實攝影方面，業界給予何藩「東方的布列松」的高度贊譽。早年何藩的創作方法是「掃街」：常拿著相機遊走於香港的中環、西環一帶，等待那些「決定性瞬間」1955年，何藩在堅尼地城海旁拍下了《日暮途遠》。「一切就好像上天安排，你只是在適當的時刻按下快門便可。我的拍攝有異於電影導演工作，不能按劇本安排演出。拍照時要做一個隱形人，暗地裡按下快門，那便是我的『決定性瞬間』。」2009年在美國一場與攝影愛好者的分享會上，何藩如是說。

不願回首的風月往事

蔡瀾說，硬照攝影師總有一個當電影導演的夢，何藩也不例外。「我喜歡法國新浪潮的特呂弗（François Truffaut），義大利的費里尼（Federico Fellini），瑞典的英格瑪•伯格曼（Ingmar Bergman）……我迷戀那種人,做夢都想做art film（藝術片）。」

然而造化弄人，何藩的確實現了他「音畫合一」的電影夢，但他的電影最為人津津樂道的，卻是他在風月電影上的成就。他成了香港三級片中第一個千萬級導演，拍了十多部紅極一時的風月片。即使是在離開香港許多年後，港人的這種記憶都始終沒有淡去。

1987年，根據《肉蒲團》改編的《浮世風情繪》，是何藩風月之作的巔峰。1994年，《浮世風情繪》入選德國電影年鑒300部東方經典電影名單，一起入選的還有黑澤明的《羅生門》、大島渚的《感官世界》。

采訪時何藩提到，一位來自北京的記者告訴他，《浮世風情繪》在北京電影學院被拿來做教材，並且張藝謀導演也很推崇何藩的風月片。「這讓我很感動。」

相比於商業氛圍濃郁的香港，台灣是讓何藩自由呼吸的福地。1990年代後，何藩又拍了《不 羈的心》《罌粟》等影片。《罌粟》取材於蘇童小說《罌粟之家》，當時片方授意：希望何藩能拍出張藝謀《菊豆》那種風味的片子，當然片中仍有情色。

當時可以在台灣接拍文藝片的另一個背景是：《三度誘惑》《我為卿狂》票房上取得了巨大成功，讓何藩得以擺脫商業電影的束縛，而他的風月片也開始逐漸向帶有情色的藝術電影轉型。隨著時間推移，業界和大眾越來越承認何藩風月片的藝術價值，何藩多部三級片在美國產生影響，《罌粟》成為美國一些大學電影系的示範作品。

1995年何藩最終選擇移居美國，離開他生活和創作了大半輩子的東方城市，原因還在於風月電影，「拍三級片的名聲，讓家人受累」。何藩一家在香港可算高階，夫人是著名產科醫院贊育醫院的院長，社會聲譽極高。夫人先去了美國，何藩在香港和台灣拍電影，延遲了幾年才去。內心的掙扎，可想而知。到美國後收到去好萊塢拍片的邀請，何藩拒絕了，「為了家人，不再接拍三級片」。

4. 何藩的人物評價

何藩是中國情慾電影中唯一將色情電影當做一種事業來做，他畢生所拍攝的大概不到十部電影的人，完全沒有一部非三級片，要做到這一點，確實需要非常大的勇氣，尤其是在七十年代，中國人的思想還沒完全開化的時候。