A. 求90年怪獸電影名字
狂蟒之災
異形
鐵血戰士
異形大戰鐵血戰士
大白鯊
侏羅紀公園
B. 求一部關於怪獸的電影名（外國片）
哥斯拉嗎，如果不是也沒關系，去看看哥斯拉，保證經典。要美國記者那部。
C. 怪獸來了最新一期的電影視頻是什麼電影
微縮的幻想世界，定格動畫簡史。定格動畫（Stop-motion Animation）正如它的名稱所述，是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的人物或你能想像到的任何奇異角色。我們通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫（Cel Animation）歷史一樣長，甚至還可能更古老。
D. 求一部美國怪獸電影名字
是的!苜蓿地/柯洛弗檔案/科洛弗檔案
◎簡 介
離別在即，難免萬千惆悵……羅布馬上就要去日本了，朋友們正給他籌辦一個餞行派對，而他自己也將這個派對看成是最後一個機會，能夠將埋藏於心中的情感釋放出來，能夠和自己的心之所向有一次緊密的心靈互動。
然而，一場突如其來的地動山搖，卻打亂了羅布事先計劃好的一切，同時也驚呆了參加派對的每一個人，大家都備感不可思議地睜大了雙眼……當騷動的人群重新平息下來時，正好看到新聞中對這次疑為地震的事件進行現場報道，不過隨即發生的一切，很快就證明所謂的地震還有後續，繼而演變成了一場名副其實的災難：一個大火球在遙遠的地平線爆炸了，引發了一場非常強大的沖擊波。所有參加派對的人，都因為混亂和恐慌擇路而逃，雖然他們最終磕磕絆絆地沖了出來，跑到了大街上，可是並沒有遠離真正的危險。
街上滿是尖叫、怒吼、痛哭的受驚人群，羅布和他的朋友們驚訝地發現，地表已經出現了明顯的裂痕……伴隨著粗重的喘息聲和腳步聲，羅布以及隨行的夥伴們，將要承受的是某種不屬於這個世界，卻又可怕、邪惡的怪獸的突然襲擊。
幕後製作：
【J.J. 艾布斯製造】
J.J. 艾布斯之所以會產生製作《科洛弗檔案》的想法，始於2006年6月，當時身兼製片人、編劇、導演等數職的他，正好帶著兒子去日本為派拉蒙出品的《碟中諜3》做宣傳工作……雖然艾布斯曾經創造了一系列知名的電視劇，比如說《幸福》、《雙面女間諜》和《迷失》，但真正讓他名揚天下的，還是那部和湯姆·克魯斯合作的導演處女作《碟中諜3》，而他的下一部導演作品，則是將會在今年7月份公映的《星艦迷航》。艾布斯至今還清楚地記得，當時在日本，他和兒子亨利走在大街上，隨即被一個玩具商店所吸引，因為他們同時注意到了櫥窗里以「哥斯拉」為主題的系列玩具，艾布斯回憶道：「它讓我想起了那個怪獸，只是身處在一個完全不同的文化背景下。」那之後不久，艾布斯就有了一個要製作一部新怪獸電影的想法，雖然他自己也知道，由於《哥斯拉》以及它的眾多續集故事和重拍版太過經典，想要凌駕幾乎是不可能的事，可是他就是沒辦法收起好奇心，艾布斯繼續說：「我開始思考，如果我們看到的怪物的體形，有一幢摩天大廈那麼高，會有什麼樣的感覺？當然相對的，也考慮到了它可能只有一粒沙子的大小，或者根本是肉眼看不到的。我們生活在一個充滿了恐懼的時代，所以想像著某種古怪且巨大的生物襲擊你所居住的城市，真的是一件非常刺激的事。我希望影片能夠讓觀眾通過一種娛樂且安全的方式，去體驗一下那種傷害無所不在的恐懼--相信我，這部影片一定能夠實現你的願望。」
J.J. 艾布斯找來了經常合作的工作夥伴德魯·高達德(Drew Goddard)，他曾是《雙面女間諜》和《迷失》的編劇之一，高達德表示：「艾布斯給我打電話說，『高達德，我有話和你說，是有關一個巨大的怪物的。』而那時候他對於這部作品，惟一有的就是將它製作成巨獸電影的想法，另外，他還要求必須用那種便攜攝像機進行拍攝……我立刻就說，『算我一個。』」艾布斯則補充道：「高達德是我想到的第一個人，因為他知道要如何將奇觀、流派和怪物結合進喜劇效果和人性特徵。」
影片的另一位製片人布萊恩·伯克(Bryan Burk)認為：「我相信這部影片很快就能形成一種潮流，但是我們真的希望它講述了一個給人一種身臨其境的感覺的恐怖故事，也就是讓它盡量充斥著某種情感。所以，創造這個故事的人，據我所知，這個世界上沒有比德魯·高達德更適合的編劇了。」
差不多一個星期之後，J.J. 艾布斯和德魯·高達德碰了一次面，一起推敲出影片的第一部分的內容重點，整整記錄了5頁紙，後來則由高達德發展成了一個差不多58頁的故事大綱。艾布斯說：「我們先為影片定下基調，給人的感覺就好像是卡梅倫·克羅拍攝的怪獸電影，然後再結合一些《哥斯拉》和《女巫布萊爾》的驚悚元素。」隨後，派拉蒙公司的兩位資深製片人布拉德·威斯頓(Brad Weston)和布拉德·格雷(Brad Grey)知道了影片的故事立意之後，馬上就決定提上日程進行製作，高達德也對此感到有點驚訝：「對於好萊塢來說，這確實是一種不多見的情況，從沒有一部影片在這么短的時間里就能順利通過層層部門的檢查，進入製作，有如做夢一樣。」
另一位製片人謝莉爾·克拉克(Sherryl Clark)說：「確實，好萊塢也很少有那種第一次就完全達到了你的預期值的好作品，從它只有5頁紙的時候我就很看好它，現在影片拍完了，我仍然對它維持著當時的興奮度。」
【用角色推動故事】
就在德魯·高達德完善劇本的過程中，製片人們已經開始物色導演了，最終，他們不約而同地選擇了馬特·里夫斯……從童年時代開始，J.J. 艾布斯和里夫斯就是好友，後來才發展成了事業上的夥伴，兩人是在一次電影節現場認識的，那一年他們只有13歲。1998年，兩人有了第一次合作，即電視劇《幸福》，並將這種合作關系一掛維持到了現在。雖然里夫斯給人的第一感覺，屬於那種對這類電影一竅不通的門外漢，因為他從沒接觸過與視覺特效有關的作品，不過艾布斯深知里夫斯就是他一直在尋找的合適人選：「我想說的是，這部影片確實與里夫斯之前所做的一切相去甚遠，但我選擇他是有原因的，我知道他是那種更關心影片中的故事和角色的導演，會給予角色更多的筆墨與描述--這恰恰是其他商業導演通常會忽視的部分。現在我們能夠看到的許多恐怖電影，其實對於我們來說更像是某種折磨，色情、極端、暴力，完全與我們的生活搭不上邊，但我相信里夫斯能帶給我們與眾不同的感覺。」
如今看來，真的就像J.J. 艾布斯期望的那樣，《科洛弗檔案》不僅僅將重點集中在了那個為紐約市帶來了毀滅性浩劫的巨大怪物身上，同時還有一群正在經歷著極端危機的人。影片主要是圍繞著一群好友展開的，他們聚在一起為正打算去日本的羅布開告別派對……另一個好友哈德，則被分配到用一部便攜攝像機記錄派對里發生的一切的任務，然而最終他的鏡頭卻派上了別的用場。馬特·里夫斯說：「這部影片吸引我的地方，就在於它雖然擁有著如此壯觀的范圍，卻是通過一種非常個人化的方式記錄的。當這些角色一個個邁進鏡頭，情感也隨即湧出，所以我面臨的真正挑戰就是找到一個方法，將一些非凡的元素用荒謬可笑的方式包裝起來--即怪獸的襲擊，而且要以一種完全真實的方法去處理整個故事的發展。」
通過影片中的角色哈德的便攜攝像機來講述一個故事，正好也解決了J.J. 艾布斯的初衷和要求，於是德魯·高達德和馬特·里夫斯開始共同在所有的角色之間建立了一種復雜的關系，讓他們准備好迎接怪獸的襲擊。
影片的第一個部分，是差不多20分鍾的派對場面，以此來幫助觀眾了解各個角色之間的關系和性格特點，為影片建立一個穩固的故事前提，馬特·里夫斯解釋說：「我們給自己設置了一個范圍，一定要以角色為主，相信所有的觀眾都更關心這個。然後，在幫派對中的好友建立起復雜的聯系網之後，也知道了他們之間的關系以及什麼對於他們來說才是最重要的……我們突然把一切都硬塞到了一部瘋狂的怪獸電影中，變成了純粹的驚慌和恐懼。」德魯·高達德則補充道：「當紐約市的自由女神像的頭被打斷之後，緊張的情節讓你也沒有更多的時間去審視角色了，所以我們需要在整個世界遭到襲擊之前，就將一切想說的介紹圓滿。」
花絮：
·影片的第一款預告片，是在《變形金剛》之前播放的，大致內容就是展示發生在紐約市中心的一場巨大的爆炸，自由女神像的頭部被炸飛，落在街道上。這些全部是由那種便攜攝像機拍攝的，而且沒有片名。
·第一款正式的影院版預告片，是於2007年11月15日，在《貝奧武夫》之前上映的。
·邁克·沃格爾飾演的傑森，在影片中穿著一件「Slusho」T恤，尤其是當他斜靠在攝像機前，問是否能夠從房頂看到些什麼的時候，非常地明顯。「Slusho」其實是曾經在J.J. 艾布斯的《雙面女間諜》中展示過的一款軟性飲料，同時也是這部影片的假名之一。
·在洛杉磯拍攝的時候，影片使用的就是《Slusho》這個假名。等劇組來到紐約拍攝時，又換了一個假名--《乳酪
(Cheese)，這個名字整整使用了33天，一直到2007年8月8日。
·至於《科洛弗檔案》這個名字，最初也只是影片拍攝時使用的一個假名而已，是以聖莫尼卡的林蔭大道命名的，那裡還是Bad Robot工作室的辦公地點。
·按照計劃，預告片在影片正式製作之前，就用小型的數碼攝像機拍好了。下載地址:http://58.61.34.206/down?cid=&t=13&fmt=flv BT下載!!
E. 找看了一半的怪獸電影的名字
野獸家園Where the Wild Things Are (2009) 劇情簡介 斯派克·瓊斯的新作《野獸國》，日前在《今日美國》上發布了多幅新鮮劇照。這位曾執導過《傀儡人生》《蘭花盜》等片的好萊塢怪才導演，在新作中再次融入了許多新的嘗試。 電影《野獸國》主要是圍繞著主人公馬克斯（馬克思·瑞考德茲飾）的歷險展開。馬克斯是個非常聰明的孩子，一次在跟媽媽吵架後，他賭氣離家出走了。結果不料卻中途迷了路，只能在一個神秘的森林裡轉來轉去。森林的周圍都被無邊無際的海洋所包裹著，很多的驚險正在等待著他…… 本片改編自美國第一位獲得過安徒生插畫獎的兒童插圖畫家、被稱為「童畫界的畢加索」、「圖畫書創始以來最偉大的創作者」莫里斯·桑達克（Maurice Sendak）自寫自畫的同名作品，這部作品獲得了1964年凱迪克獎金獎。
F. 世界十大怪獸災難電影
以怪獸的成功度當然首推 異形
異形是20世紀福克斯旗下的經典科幻形象，正式名稱為Xenomorph,它是一種極端危險的外太空生命體。這一物種為卵生和胎生，外型和結構基本一致，但在對其他物質進行寄生後，可以吸收宿主DNA中的優秀成份，用於對自身的改造。一隻成年體異形在2.4米左右，其外形特徵會根據宿主的DNA進行調整。
很棒的電影。
狂蟒之災，第一部很精彩，但算不上大的災難電影。
哥斯拉，很經典的。不過最近那部很挫。。。。邏輯很有問題。
侏羅紀公園。應該都知道吧。
星河戰隊。是由美國科幻大師羅伯特·海因萊因的代表作，1959年出版的《星船傘兵》科幻小說改編而來。耗資一億美元，在全球范圍受到巨大好評。《星河戰隊》里情節、是人類和外星入侵蟲族的對抗，電影版中大量的蟲族造成了強烈視覺沖擊。該電影先後拍攝了兩部續集，並且被改編為同名動畫以及游戲。 保羅·范霍文在影片里結合了40年代戰爭電影和50年代怪獸電影，最先進的CGI電腦特效為科幻動作片影片開拓新境界。
食人巨蚊。很經典。應該是199幾年的。有重口鏡頭。。。。
極度深寒。這個不看就可惜電影了。很精彩的。通過使用多種視角來展現怪獸的恐怖形象。
林中小屋。算是我最喜歡的恐怖驚悚片了。節奏很有感覺。
其他經典的，比如說大白鯊、八腳怪、史前巨蟒也不錯。不過沒有嚇到我。。。。
其實我覺得 木乃伊 裡面的蟲子很嚇人。。。。。
哦，忘記說，寂靜嶺了。這個怪物絕對成功，不過不算災難片。
再給你說一部很扯的：鯊卷風。刮龍卷風。。。然後下起了鯊魚雨。。。。很逗比。。。。
求追問~~~~
G. 求一部關於怪獸的電影名字
應該是日本版哥斯拉系列電影，哥吉拉 最後戰役
H. 求電影名稱 說的是一群美國人進入了一個廢棄的日本軍火庫然後 裡面有很多的怪物 比如死去已久的武士僵屍
餓……你這是一部分片段嗎？ 貌似是《美少女特攻隊》（又名專扁衰仔）？裡面是一群萌妹子大戰怪獸，另外那一部分是大戰德國納粹僵屍，不知道是不是哦&
I. 世界十大怪物電影的名字都是什麼
10：
導演：羅蘭·艾默
主演：
·
德利克，尚·
，
·皮提羅
評價：
最早是由
「創造」出來的一隻怪獸，歷史悠久，但這里我介紹的卻是美國三星影業在1998年上映的美國版
，由於台灣的片名譯為「
」，影迷也以此稱呼美國版電影中的怪獸，作為和日本版的區別。
在這里不介紹日本的原因就是日本的電影做的太假了，所有的怪獸都是由真人穿上一個怪獸模樣的服裝來扮演怪獸，可想而之場面有多可笑，但由於是日本的「國寶」，所以
自己卻看的不亦樂乎。而美國的這個版本做的極為真實，場面宏大，把怪獸的破壞力表現的一覽無余，沒看過的可要一定去看，雖然已經過去了十年，但仍然不會過時，其中有些場景極為經典，有心者可自己一一總結。
9：
導演：路易斯·
主演：
·H·
評價：在這里只給介紹第一部，以後的千萬不要看，不然可別怪我沒在這里提醒啊。
雖然片子里的特效不是很多，但這部片子更多的是批評的人性中的丑惡一面，導演想說的道理極其明確：人性中的丑惡比吃人的
更為可怕。片中船長為了捕獲
居然不惜用同伴來做誘餌，可見人性陰暗面的可怕。
8：
導演：
主演：
評價：該片是典型的美國式的怪獸
，雖然只是一部娛樂片，但它是同類電影中的
。導演並沒有把特效做為電影的第一主題，而是把更多的時間和精力著力在營造氣氛之上，這種手法使的電影在前四十分鍾雖然沒有怪獸的出現但恐怖的氣氛已經成功的凸現出來。後期高潮不斷，結尾的怪獸雖然只有很少的露面時間，但卻已經成功的走進觀眾的內
，不易被遺忘。
7：
導演：
主演：
，
，
評價：該片是根據1958年的《黑色蒼蠅》重拍的科幻
。該片藉助先進的
真實地表現了人蠅合一變化所帶來的恐怖，同時還塑造了一個
格式的典型英雄：固執、壓抑、對愛情的要求很高。同時也反映了對美國在科學控制方面存在的弱點和問題——失去控制的
將戀人變成其破壞力的
。驚悚恐怖並不是該片的惟一賣點，男主人公因
而導致其生理及心理變化，影片將主人公由興奮——恐懼——悲傷——瘋狂——人性回歸的過程逐一展現出來，呈現出對
一種冷靜的恐懼感。該片獲得1987年的阿渥里亞茲科幻和
的特別獎，並獲得1986年的第59屆奧斯卡最佳化妝獎。
該片是一部悲慘的科幻
，雖有
的成分，但不失為一部好的作品。
6：
導演：
演員表：
、
、
評價：《怪物》是
與導演
繼《殺人記憶》之後的再度合作。
從高中時代就開始構思這部影片，片中的怪物是在劇毒刺激下產生變異的
，與我們常在
中所看到的躲在陰暗中的怪物不同，它非常膽大，白天現身攻擊人類。導演奉俊昊以其特有的幽默將緊張的畫面融入家人間的濃濃親情，更加渲染了恐怖氣氛，而在怪物電影的外衣下，實際上這是一部「
的韓國式家庭影片」。
《
》在韓國上映以來，以「怪物」一般的速度刷新了的各項記錄，創造了韓國影史的最高票房記錄。在擁有4878萬總人口的韓國，基本上平均4個人中就有一位觀賞過這部影片。
5：
導 演：
主 演：
，
，
等
評價：本片通過由電腦
的「活」恐龍，滿足了人們想看到真恐龍的願望，由於給觀眾帶來全新的震撼感受，獲第66屆奧斯卡最佳視覺效果等三項金獎。這也是電腦CG技術第一次開始登上電影的舞台，以後迅速在電影界占據了統治地位，現在幾乎所有的電影都會使用這項技術，所以說，這部電影開創了一個新的
。
4：金剛(1933)
導演：
·C·
，
·B· 舍德薩克
主演：
，
·
評價：特地在這里強調一下，我說的金剛是
公司1933出品的老電影，而
也是據此翻拍，雖然現在這部電影基本上已經找不到，我有幸曾經看過一遍，雖然現在看上去特技很拙劣，但在當時卻引起了極大的震撼。本片融動畫、真人和模型為一體，開了特技片的先河，而本片開創的「
」模式衍生出無數的仿效之作。
3：
導演：
主演：
，
評價：只用一句就可以說明這部電影的經典：當年本片上映之後，美國海灘的
當年的營業額直接下降了30%，可見這部電影對觀眾造成的影響有多大。不過雖然後來拍了許多續集，卻再也沒有一部能超越第一部。
2：
導 演：
，
主 演：動畫，沒有主演，只有
評價：該片是
繼《
1&2》和《
》之後推出的第四部全
片，片中所有的畫面都是由CGI（電腦合成動畫）製作，整個過程從1
4月開始，歷時2年5個月的時間方大功告成，該片比起Pixar公司幾年前的作品《
》也有了長足的進步，
們形容《
》只是把我們周圍
復制下來，而《
》則在沒有任何現實依據的基礎上完全憑借其天
般的想像為我們構架描繪了一個奇妙的
。
的電影向來就是品質的保證，有時間會再給大家做一個
的專題，請大家期待。
1：
導演：
，
，
（分別導演前一二三部）
演員：
妮·薇佛
評價：
是
旗下的經典科幻形象，是一種極端危險的
，在對其他物質進行寄生後，可以吸收宿主DNA中的優秀成份，用於對自身的改造。導演
也在初代電影的收藏DVD評論音軌中解釋道，
原先是Mala'kak（俗稱「
」）培養出來的一種生物兵器，但因為失去控制，導致整個族群徹底滅亡.
的族群類似
，只有王後才能繁殖後代，普通異形扮演者類似
，但這並不妨礙異形超強的繁殖能力.在
系列出現異形王後的兩集中（24）,普通異形的首要目標經常是活捉人類，將其帶到巢穴中供給抱臉蟲進行寄生.如果說有哪部電影開創了
的
，那一定就是
系列。
1979年出品的《異形》第一集開啟了
的新模式，成功的將科幻與恐怖結合在一起，並賦予了深深的內涵：「異形」的世界中浸透了
大動盪的特色，外來的沖擊以及自身的壓力使當時的人們感到前所未有的恐慌，那感受就如同在黑暗中真的潛伏有
一樣。化裝設計
設計的異形形象和
·拉姆
創造的視覺效果冰冷而恐怖，在這種氛圍中
溫莉帶給了觀眾唯一一絲暖意。