1. 請高手推薦些電影，對電影的燈光與色彩感興趣。
這樣的話~~你可以去看看讓-皮埃爾·儒內（Jean-Pierre Jeunet）的電影，他的畫面很棒~~《天使艾米麗》就是他的作品~~個人覺得杜琪峰的電影也很講究~~~這些你沒關注過的話，都可以去看看~~
2. 拍攝電影 燈光的問題！
那就用高色溫燈。
最合適的是阿萊燈，通常1K、2K的就可以了。
但這個比較貴，便宜的可以用太陽燈，確定就是功率低。
你也可以用紅頭燈，加一個濾紙改變色溫就可以了。
也可以用LED燈，便宜但色溫不穩，畫面效果會有些問題。
關於拍攝、燈光方面的資料，你可以參考我的網路空間。有這個方面的資料。
3. 誰能詳細講一下電影中光和色彩的知識
純手打知識點 希望有幫助 光線分為：主光，輔助光（減弱主光投影），背景光（表現背景層次影調），全景光（提高場景亮度，確定總基調），氣氛光，輪廓光（突出主體輪廓 從背後照射），裝飾光（如眼光）7種 光線位置分為順光，側光，逆光 ，側順光，側逆光 色彩：這個就復雜了 三原色—紅綠藍 影調——高，低，中間 具體的還是自己買書看看吧
4. 有沒有關於電影打光燈光的書籍~！
拍電影-現代影像製作教程（插圖第6版）
作者: 格勞絲 / Lynne Gross
譯者: 廖澺蒼 / 凌大發
副標題: 現代影像製作教程（插圖第6版）
ISBN: 9787506287005
頁數: 311
出版社: 世界圖書出版公司
定價: 45.0
裝幀: 平裝
出版年: 2007
簡介 ······
一部電影是怎樣誕生的？
如何自己來拍攝一部電影？
現代數字技術又是怎樣應用於電影製作中的？怎樣才能既加快製作進度又節省經費？該怎麼解決曝光不足、對白錄制不清等技術細節上的難題？這樣的問題還有很多，但是你都可以從這部經典教材中找到答案。
本書是國際上最流行的影視製作教程之一，經過不斷的更新再版，現在已成為電影拍攝的規范准則，並被翻譯成多國語言而為全世界許多大專院校的影視製作專業所採用。本書案例豐富，語言精練活潑，深入淺出地剖析和展現現代電影製作的全過程，並探究在全新的時代背景下，如何將數字技術與傳統的電影拍攝技巧相結合。這些內容也都適用於商業宣傳片、廣告、多媒體影像作品、音樂電視等的拍攝，是大專院校的影視製作、導演專業學子以及廣大電影愛好者和DV發燒友的必備工具書。
作者簡介 ······
Lynne Gross在美國加里福尼亞州馬裡布的Pepperdine大學講授「電視節目製作」課程。以前，她曾經從教於富勒頓的加里福尼亞州立大學、Loyola Marymount大學以及Long Beach市立學院。
她作為Valley有線電視台的導演，工作在電視領域。她是幾百部電視片的製片，基中包括系列劇《從贊美到運氣》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奧林匹克、維薩和依阿華州評議委員會的顧問。她還在馬來西亞、史瓦濟蘭、蓋亞那等國講授過「廣播與電視節目製作」。
她活躍在許多專業組織，特別是電視藝術與科學學會，她是該學會的一名主管，並且是學會的「檔案與圖書委員會」的副主席。她也是「廣播教育協會」的財務主管。
她又是其他9本書的作者，在大量的期刊和雜志上發表過文章。
我想中國很卻這樣的電影書籍，就像書裡面版序說過的，現在市場上面是討論電影藝術的書多，介紹電影技術的書少。裡面從各方各面比較完整的介紹了一部電影製作完成的各種要素和技術。分十四章。
1 電影製作概論
2 籌劃影片拍攝
3 攝影（像）機
4 影像拍攝方法
5 燈光
6 打光的方法
7 麥克風與錄音設備
8 錄制聲音的方法
9 導演學
10 後期剪輯
11 剪輯的訣竅
12 強化視覺和聽覺
13 強化聲音和圖像的技巧
14 影片製作的最後階段
可以看出，這也是一部電影形成的過程。每一章節都算詳盡的介紹了些知識技巧。昨天晚上買下的書，今天粗讀過一遍，發現裡面的內容很實在，不像看過的其他很多電影專業書籍有很多虛的內容，比如會添加很多影評之類的東西充內容。並且，因為這是一本譯制書，原著是琳恩 格羅斯，本來就是作為一本教材的使用，所以，內容更加貼近了現在的好萊塢的製作方式，但翻譯的質量卻很好，不論名詞翻譯還是對於技巧的講述都精確並且貼近國情。後配有重要詞彙的中英文對照表。我覺得很可貴的一點是他雖然是本貼近技術的書籍，卻很尊重意識的重要性。譬如它在講解構圖的種種規則之後的最後一段就是，當你知道規則後，就是要盡情打破它而發揮自己的想像力和創作力。
因為是粗讀，很多東西還沒有做筆記之類的，但是已經收獲良多。也許是以前太缺少這樣的知識了。但是可能是因為版幅有限的原因，這么全的介紹畢竟會有些粗淺，比如對於燈光的介紹或者是攝影器材的介紹，只選擇了一些比較典型的。不過另我感到很高興的一點是，有些雖然粗淺，卻決不含糊，這點是很難得的。
另外，這本書介紹的是怎麼拍攝電影，並不是接受短片的創作，對於家用級別的設備或者非專業的設備幾乎沒有涉獵，所以不太適合只是喜歡看電影或者不具備任何的專業知識的人，很適合在學習電影的學生，不過如果只是想了解一部電影是怎麼形成的，那麼這算是一本電影拍攝知識網路了。
第一遍讀完才寫的評論，可能膚淺了些，歡迎大家的交流。
5. 想問一些前輩們關於在電影拍攝中的打光和攝影問題，我是一個初學者，想多了解一下如今國內普遍的拍攝技法
電影拍攝時的布光遠比你和樓上那些人想像的要復雜得多。兩三句話不可能講述清楚。再者說，樓上2人基本都沒說對。
這有些書，美國好萊塢的攝影師們寫的，比較實用。但都是英文，你看著辦吧。
http://book.douban.com/doulist/1134732/
6. 那位高手知道電影布光光線造型中的「三光 五層次」是什麼意思
布光，就是布置燈光，即根據電視節目的內容、主題，選擇採用某些燈具及阻光工具，在整個拍攝場景中產生某種光線效果。這種光線效果要具備四個功能：
1．滿足攝錄技術上所需的照度、色溫、亮度對比。
2．完成畫面形象的造型，要化畫面的平面結構，為視覺上的立體結構，表達物體的質感、立體感和畫面的空間透視感。
3．利用光的方向、強弱、軟硬及色調的配置，契合電視節目的主題、內容，幫助表達人物的情感和內心世界。
4．形成一種意境，或造成一種特殊藝術效果。
布光方法，顧名思義就是布光所採用的方法。由於沒有清晰的符合電視照明藝術規律的分類原則，因此許多燈光師對布光方法的語義感到有些模糊和模稜兩可。在電視節目製作中，提起布光的方法，會有很多。例如：三點布光法、總體布光法、多主布光法、連續布光法、分區布光法、自然光效法、傳統布光法、夜景布光法、虛擬布光法等等。我們認為，這些布光方法實際上可以分為具體方法和宏觀方法兩類。具體方法就是布光時為達到一個具體目的而採取的一些技巧和手段。如連續布光法、分區布光法、夜景布光法、。宏觀方法則是從節目的整體出發，為達到一種意境或審美效果而選擇採用的設計思路。在電視照明藝術中，作為其物質支持的照明技術和某些技巧性很強的具體布光方法固然重要，但是具備審美價值的布光設計才是其之所以成為「藝術」的決定因素。本文論述的布光方法是具有審美意義的宏觀層面上的布光方法。
二．分類
從宏觀的層面分析，或從接近美學的視點觀察，布光方法應分四種：三點式布光法、大平光布光法、虛擬布光法和裝飾性布光法。
1．三點式布光法，是一種經典的布光方法。它用主光，副光，逆光對被攝者進行布光，有意識地在被攝者的面部造成陰影，使之有明暗變化，但整體影調並不超出攝像機的動態范圍，而且還能使被攝者與背景明顯區別開來。這種布光方法在具體使用中並沒有把三種光固定在某個位置，它是按被攝者的臉型來確定主副光的位置，而且實際上在三種光之外還使用一些修飾光來掩飾或突出某種特點。這種布光法適合給單個主持人布光,便宜的攝影設備，被攝者一增多，光效不好控制。
2．大平光布光法，是指所有的燈不分主次，一律打向被攝者及背景，使被攝者及背景表面形成均勻的亮度，不突出同時也不掩飾被攝者及背景的特點，讓觀眾一覽無余。這種布光法適合被攝者相貌身材比較好或化妝服裝很考究的拍攝情況。優點是基本上一次布好光，以後就不用再動了，而且可以較好地去掉陰影。缺點是光線沒有層次感，沒有光與影的韻味。
3．虛擬布光法是主要利用演播室的燈具和各種阻光工具模仿自然界某一種天氣或社會生活中的某種光線，造成一種與自然模擬，雷同的效果，也可稱為模擬布光法。這種布光法在電影和電視劇中應用最多。虛擬布光法的特點是：
（1）有唯一的主光方向。整個場景只有一個主光。當然，這個唯一的主光常常是由多個燈具造成，很少用一個燈具。
（2）不論主光、輔助光、逆光、效果光、修飾光，都有其現實依據，即都能在場景中找到光源。有什麼樣的環境，就有什麼樣的光線；有什麼樣的光線，就必然有產生這種光線的環境。
（3）環境與光線融為一體，就象自然界或現實生活中的某一場景，真實而自然。因此在實際節目製作中，燈光師與美工聯系非常緊密，燈光師要參與景片設計，或者美工要參與燈光設計，倆人都要考慮布光的可能性虛擬布光法也適合談話節目、虛擬演播室等。
4．裝飾性布光法，指利用某些燈光設備，在畫面背景上產生抽象的圖案，或者在場景中創造可以連續變幻的空間立體的「光」的造型，使之不僅產生照明的作用，更重要的是成為拍攝場景的構成或裝飾元素。這種圖案和造型一般與電視節目的內容沒有直接關系，主要起裝飾、渲染氣氛的作用。方法有：
（1）利用幻燈機或帶圖案板的聚光燈，在紗幕、幕布或煙霧中投映圖案。
（2）利用各種各樣的電腦燈、激光燈，在景片或空中投射二維或三維光線造型。
（3）在拍攝場景中有意識地擺設和布置燈具，不僅使它發出的光束造型成為舞台的構成或裝飾元素，而且它本身的外形或群體燈具的擺放造型也成為舞台美術場景的有機組成部分。比如「筒子燈燈牆」。
現在電腦燈的種類越來越多，光束造型的花樣越來越多，燈具本身做工也越來越精細、美觀，所以裝飾性布光法用得越來越普遍。但是裝飾性布光法採用的圖案或造型必須具備一定的美感，並且與電視節目的內容及當時的時代背景有一種間接的、內在的、深層次的吻合，這樣才能給觀眾帶來視覺上的愉悅感。否則，就成了畫蛇添足。裝飾性布光法一般不單獨使用，而要在其它布光法的基礎上運用。
三．各布光方法之間的聯系
以上四種布光方法都分別代表了一種審美風格。
三點式布光法是從倫伯朗的油畫中演變而來的，能最大限度地美化被攝人物的形象（尤其是被攝人物的形象不太好時）,反射光，畫意感很強。
大平光布光法不會對拍攝場景進行任何的修飾和改變，可以讓觀眾完全感覺不到燈光的存在，產生一種簡潔、清爽的照明效果。
虛擬布光法最接近自然生活，它使畫面中每個人的光線都不一樣，但整個場景的光線卻是統一的。這樣畫面影像自然產生一些變化，象一首曲子一樣，有高音，有低音，有短音，有長音，婉轉流暢，鏗鏘悅耳，給人美的享受。
裝飾性布光法突出燈具和光線本身的造型和布置，現代感很強,用燈光增加景深，它讓觀眾在欣賞節目的同時還享受到機械所帶來的精神愉悅。裝飾性布光法是一種與工業化時代相適應的藝術語言和設計語言。
幾種布光方法在實際使用中並沒有截然分開，而經常是互相交融、互相滲透的。但這種交融和滲透一般不會影響節目布光效果的整體審美取向，而只是一種局部的修飾或補充。
比如，新聞節目中，現在普遍使用冷光源燈。冷光源燈具有亮度高、光線柔和均勻的特點，很適合大平光布光法的運用。國外用冷光源燈都是用「環形布光法」，也就是本文中的大平光布光法。國內的燈光師在此基礎上把三點式布光法的概念用進去，形成一種柔和均勻、層次豐富的布光效果。這是三點式布光法和大平光布光法的融合使用。這種光線效果實際上接近高清電視系統中所需要的光線效果。順便提一下，冷光源燈的發光特點很適合高清電視的需要，那麼冷光源燈和高清電視系統的同時發明是一種偶然還是必然？
專題、談話類節目中，一般採用三點式布光法布光。這種布光方法確實可以使被攝者的形象完美無缺，但是使用過多又確實讓人對它的千篇一律、五光俱全感到厭倦。如果用虛擬布光法來布光，則會給觀者耳目一新的感覺。虛擬布光法雖然是模仿自然光，但並不是模仿一切自然光。大自然的光線豐富多彩、變化多端。我們完全可以根據現有的燈具條件，選擇大自然中富有表現力的並適合電視特點的光線來進行「虛擬」。隨著電視技術和燈具技術的發展，我們選擇的范圍會越來越大。那麼燈光師的頭腦里平常有很多關於大自然及現實生活的光線效果的儲存，究竟選擇哪一個效果來進行「虛擬」呢？這就需要一種長期培養的美術鑒賞能力。這種能力也包括用三點式布光法美化人物的藝術思維能力,便宜閃光燈。
綜藝晚會的布光比較復雜，因為節目種類多，不可能一光到底。我們必須根據每個節目的性質、特點、主題、內容選用不同的布光方法。各個節目的布光效果不一樣，但晚會整體光線效果又必須協調統一。晚會的燈光設計除了要在三維立體的空間達到一定要求，而且還要在第四維——時間的連續發展中使觀眾保持觀看的興趣並得到觀看的樂趣。在這種情況下，各種布光方法會被燈光師充分利用，創造出各種各樣的視覺審美畫面。
7. 拍電影的時候怎麼打光
方法多了，最常用的：3點布光法：主光，補光和背光
8. 電影燈怎樣打光
篇幅有限，具體參看這里
http://wenku..com/link?url=SqPubHeLXrJ9E9lnqzaH_Zq8kiaGEu9CJ5gqqbsy9-1b9EZywmq3-kE7Iej9L-