宮崎駿怪獸電影大全

① 宮崎駿的所有動畫電影

宮崎駿把自己一生的熱情都投入到了漫畫事業當中，而宮崎駿的動漫不僅僅陪伴了日本許多七零、八零、九零、零零後，也影響了一批又一批的中國人。他動漫里的一些經典的形象更是陪伴了我們無數個瞬間。宮崎駿老爺子的動漫作品也是數不勝數，這一次主要總結一下他的動漫電影。

宮崎駿在2013年《起風了》上映之後就宣布退役，所以近幾年來幾乎沒有作品，但是2017年宮崎駿又宣布復出，並且最後一部作品《你想活出怎樣的人生》應該在不久之後就會與廣大影迷見面。

以上就是宮崎駿的所有動漫電影。

② 宮崎駿的所有電影作品

宮崎駿（Miyazaki Hayao），日本知名動畫導演、動畫師及漫畫家

年代名稱形式
擔任身份1964少年忍者TV
原畫1965大沖撞TV
原畫1966彩虹戰隊羅賓TV
原畫1968太陽王子霍爾斯的大冒險電影
場面設計、美術設計、人物設定1968魔女莎莉TV
第77、78集原畫1969穿長靴的貓劇場版劇場
原畫1969幽靈飛船【飛天幽靈船】劇場
原畫1971動物寶島劇場
原畫1971阿里巴巴與四十大盜劇場
劇本、主要動畫製作者1971魯邦三世TV
導演1972熊貓家族電影
編劇1973熊貓家族之大雨馬戲團短片
編劇、美術設計1974阿爾卑斯山的少女TV
場面設定、畫面構成1976三千里尋母記TV
場面設定、編排1978未來少年柯南TV
登場人物設計、導演1979紅發少女安妮TV
導演1979魯邦三世：卡里奧斯特羅之城電影
導演、編劇1984未來少年柯南特別篇劇場版 電影
導演1984風之谷電影
導演、編劇1986天空之城電影
導演、編劇1987柳川堀割物語紀錄片
製作人1988龍貓電影
導演、編劇1989魔女宅急便電影
導演、編劇、製作人1991歲月的童話電影
製作人1992紅豬電影
導演、編劇、剪輯1994百變狸貓電影
製作人1995On Your Mark短片
導演、編劇1995側耳傾聽電影
編劇、製作人1997幽靈公主電影
導演、編劇、剪輯2001千與千尋【神隱少女】電影
導演、編劇2001膠卷咕嚕咕嚕轉短片
導演、分鏡2001捕鯨記短片
導演、劇本2002Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】短片
導演、編劇2002小狗克羅歷險記短片
導演、編劇2002空想的飛行機械們短片
原作、劇本、導演2002貓的報恩電影
製作人2004哈爾的移動城堡電影
導演、編劇、製作人2006Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】短片
導演、編劇、製作人2006種下星星的日子短片
導演、編劇2006Yadosagashi【尋找棲所】短片
導演、編劇、製作人2006地海戰記電影
編劇2008懸崖上的金魚公主電影
導演、編劇、剪輯2009魯邦三世特別公映版動畫
導演2010酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】短片
導演、原作、腳本2010借東西的小人阿莉埃蒂電影
編劇、製作人2010竹取物語動畫
製作人2011尋寶短片
導演、企劃、構成2011虞美人盛開的山坡電影
編劇、製作人

③ 宮崎駿有哪些電影

==========作品年表=========
★宮崎駿執導監督劇場動畫★
1979年：《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》
1984年：《風之谷》
1986年：《天空之城》
1988年：《龍貓》
1989年：《魔女宅急便》
1992年：《紅豬》
1997年：《幽靈公主》
2001年：《千與千尋》
2004年：《哈爾移動城堡》
2008年：《懸崖上的金魚公主》
2013年：《起風了》
★宮崎駿執導監督短篇動畫★
1995年：《On Your Mark》
2001年：《膠卷咕嚕咕嚕轉》
2001年：《捕鯨記》
2002年：《可羅的大散步》
2002年：《梅與小貓巴士》
2002年：《空想的飛行機械們》
2006年：《水蜘蛛紋紋》
2006年：《買下星星的日子》
2006年：《尋找棲所》
2010年：《面種與蛋姬》
★宮崎駿執導監督演出電視動畫★
1971年：《魯邦三世 (TV第1期)》（第4集以後的部分集數；A專業導演群體的名義）
1978年：《未來少年科南》
1980年：《魯邦三世 (TV第2期)》（第145/155集；以「照樹務」的名義）
1984年：《名偵探福爾摩斯》（第3/4/5/9/10/11集）
★宮崎駿其它執導動畫★
1993年：日本電視台40周年紀念特別篇《青藍色種子》（そらいろのたぬ）
1993年：日本電視台40周年紀念特別篇《這是什麼呢》（なんだろう）
2004年：好侍食品廣告動畫《回家吃飯吧》（おうちで食べよう）
★宮崎駿漫畫‧圖本作品★
1969年：《穿長靴的貓》
1969年－1970年：《沙漠之民》
1972年：《動物寶島》
1980年：《幽靈公主》1980年原版
1982年－1994年：《風之谷》
1982年：《致妹妹》
1983年：《修那之旅》
1990年：《飛行艇時代》
1992年：《宮崎駿的雜想筆記》
1994年：《在空中用餐》
2002年：《宮崎駿的妄想筆記》
2009年：《水深五尋》
★★★非宮崎駿監督，宮崎駿參與製作動畫（附宮崎駿擔任身份）★★★
1963 劇場動畫《汪汪忠臣藏》 擔任身份：動畫
1964 劇場動畫《少年忍者富士丸》擔任身份：原畫協助
1964 劇場動畫《格列佛的宇宙旅行》擔任身份：動畫+原畫
1966 電視動畫《彩虹戰隊羅賓》擔任身份：原畫協助
1968 劇場動畫《太陽王子 霍爾斯的大冒險》擔任身份：原畫協助
1969 劇場動畫《穿長靴的貓》擔任身份：原畫
1969 劇場動畫《飛天幽靈船》擔任身份：原畫
1969 電視動畫《甜蜜小天使》擔任身份：第一期（原畫協助）
1969 電視動畫《姆明》擔任身份：第23集原畫
1971 劇場動畫《動物寶島》擔任身份：構思+原畫
1971 劇場動畫《阿里巴巴與四十大盜》擔任身份：原畫
1972 劇場動畫《熊貓家族》擔任身份：原案+劇本+畫面構成+原畫
1972 電視動畫《赤銅鈴之助》擔任身份：第26，27，41集分鏡圖
1973 劇場動畫《熊貓家族-下雨雜技篇》擔任身份：劇本+美術設定+畫面構成+原畫
1973 電視動畫《黃毛仔》擔任身份：角色原案
1973 電視動畫《武士巨人》擔任身份：第1集原畫
1974 電視動畫《阿爾卑斯山的少女》擔任身份：背景設定+畫面構成
1975 電視動畫《佛蘭德斯的狗》擔任身份：第15集原畫
1976 電視動畫《三千里尋母記》擔任身份：背景設定+畫面構成
1977 劇場動畫《草原之子藤克利》擔任身份：部分畫面編排
1977 電視動畫《小浣熊》擔任身份：原畫
1979 電視動畫《紅發少女安妮》擔任身份：背景設定+畫面構成
1980 電視動畫《鐵超人》擔任身份：第8集原畫
1987 記錄片《柳川崛割物語》擔任身份：製作
1991 劇場動畫《歲月的童話》擔任身份：執行製作人
1994 劇場動畫《平成狸合戰》擔任身份：企劃
1995 劇場動畫《側耳傾聽》擔任身份：執行計劃人+腳本+分鏡圖
2002 短篇動畫《空想的機械們里破壞的發明》擔任身份：企劃
2002 記錄片《撲翼機物語-飛吧！夢幻天狗號》擔任身份：本人演出
2002 劇場動畫《貓的報恩》擔任身份：企劃
2006 劇場動畫《地海戰記》擔任身份：原案
2010 劇場動畫《借東西的小人阿麗埃蒂》擔任身份：企劃+編劇+部分美術設定
2010 短篇動畫《鼠相撲》擔任身份：企劃+劇本
2011 劇場動畫《來自虞美人之坡》擔任身份：企劃+編劇
2011 短篇動畫《尋寶》擔任身份：企劃+構成
2012 短篇特攝《巨神兵現身東京》擔任身份：演出
★★★非宮崎駿監督，吉卜力其他相關作品★★★
1988 劇場動畫《螢火蟲之墓》監督：高畑勛
1991 劇場動畫《歲月的童話》監督：高畑勛
1993 電視動畫《聽到濤聲》監督：望月智充
1994 劇場動畫《平成狸合戰》監督：高畑勛
1995 劇場動畫《側耳傾聽》監督：近藤喜文
1999 劇場動畫《我的鄰居山田君》監督：高畑勛
2000 電視動畫《Ghiblies》監督：百瀨義行
2002 劇場動畫《貓的報恩》監督：森田宏幸
2002 短篇動畫《Ghiblies episode2》監督：百瀨義行
2002 短篇動畫《空想的機械們里破壞的發明》監督：庵野秀明
2004 短篇動畫《可攜帶機場》監督：百瀨義行
2005 短篇動畫《space station NO.9》監督：百瀨義行
2005 短篇動畫《飛天都市計劃》監督：百瀨義行
2006 劇場動畫《地海戰記》監督：宮崎吾朗
2010 劇場動畫《借東西的小人阿麗埃蒂》監督：米林宏昌
2010 短篇動畫《鼠相撲》監督：山下明彥
2011 劇場動畫《來自虞美人之坡》監督：宮崎吾朗
2012 短篇特攝《巨神兵現身東京》監督：樋口真嗣
2013 劇場動畫《輝夜姬物語》監督：高畑勛

④ 宮崎駿的魔幻動漫電影有那些

[平成狸合戰]
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在本片中，東京地下的多摩NEW TOWN開始了社區新建工程，狸貓們被趕出了住處。他們就想復興古代傳下來的化學，利用這種幻術嚇唬人類藉此使工程擱置，向人類發起了挑戰。他們從四周招來了長老狸，決定實施「妖怪不作戰」計劃。

在劇情中，狸貓們以極快的速度出動了，但在出動之前，它們變成了兩只腳直立行走的姿式，觀看的人看到這里一定會覺得十分有趣。事實上，本作的氣氛是以幽默為主的，雖然也出現了被車軋死的狸貓的形象，但馬上又回復到主基調上來。

製作動畫的時候，高畑勲監督參考了狸貓的生活習性以及各地的傳說，對人類與狸貓的關系進行了深入徹底的調查，而創作靈感則是來自於多摩丘嶺地帶的狸貓保護運動。

本作雖然氣氛輕松，但觀看之後仍有著令人心情沉重的地方。比如在故事最後，有一句台詞使人無法忘記：「就像電視中心所說的那樣，隨著開發的進行狐狸與狸貓都會漸漸地消失，不能讓這種情況停止嗎？如果狐狸與狸貓都消失了，那麼兔子與黃鼬又會怎麼樣呢？也會漸漸消失吧？」

是的，如果聽任人類無休止的破壞自然，那麼動物真的會消失殆盡。准確地說不是消失，而是被「消滅」！

一場荒唐的戰爭落下了帷幕，但人類與自然的戰爭又將何時停止呢？難道就沒有一種共同的生存方式嗎？「平成狸合戰」告訴我們的究竟是一個什麼樣的道理呢？

[貓的報恩]
這是一個不尋常的早晨。小春被鬧鍾驚醒，眼看就快遲到了，小春匆匆忙忙的趕著上學，可是無情的上課鍾已經響了。小春最不願意的就是在心儀的町田君面前出醜。

在好友廣美的掩護下小春准備翹課時，眼看一隻貓就快被疾駛的卡車碾過。 千鈞一發 之際，靠著廣美的馬球網拍即時解救了這只貓。而這只貓像人類一樣的向小春行了個禮之後快速的離去，小貓不尋常的動作讓小春驚訝的說不出話來。這一切就是揭開了這個奇妙故事的開端。

當天晚上，小春家的門前不知從哪裡聚集了一大群的貓。忽然出現了一列貓行列簇擁著一輛貓車，里頭坐的正是 貓王 。原來白天小春救的那隻貓就是貓王的兒子。貓王來感謝小春搭救自己的恩情，授與小春幸福的宣言，旋即坐著車離去。

隔天開始發生了一連串奇妙的事。廣美的家堆滿了馬球網拍，庭院里也是充滿了貓。學校的鞋箱里來塞了老鼠們送來的禮物。正當小春面對突如其來的一切而感到愕然時， 貓王 突然現身。表示想招待小春一游貓國的心意。腦中一片混 亂 的小春，在不知不覺間，接受了成為貓王子LUNE的王妃的約定。

這時不知如何是好的小春頭頂上，忽然響起了一個不可思議的聲音。「小春，去找貓事務所」。小春為這聲音所誘惑，和街上的野貓，大肥貓MUTA相遇，而認識了娃娃屋裡的人形貓Baron。而Baron也化身為優雅的男爵貓。

進入貓事務所的小春，聽著Baron的夥伴MUTA和大烏鴉TOTO們聽取了事情經過。Baron答應為了小春去一趟貓國。這時事務所傳來一陣敲門聲，因為聽了Baron的話而安心的小春，不疑有他的開了門，沒想到竟來是 貓王 ！忽然一大群的貓沖入屋內，就這樣小春被帶往了貓國。Baron、和MUTA、TOTO則緊追在後。

貓國正籌備著盛大的婚禮。看著此景的小春腦中忽然閃過「也許在貓國生活也不錯」的念頭時，小春的臉上開始長出胡須、耳朵也變成了貓耳。如果不在天亮前逃出貓國的話，小春就會變成真正的貓了。

這時Baron突然現身。在 貓王 不斷的阻撓中，小春、Baron、MUTA和TOTO拚命的往出口奔去。究竟小春能否順利的回到現實世界呢？

[魯邦三世-卡利奧斯特羅之城]
據說在數年前在日本播出時，魯邦的幕後配音員因故去世，大家還因為害怕從此之後再也看不到、聽不到魯邦的新作而難過了好一陣子，還好後來出現了一位模仿高手，絲毫不差地重現了魯邦的聲音，魯邦迷才再度振作了起來，也因此成就了一段佳話…真是太誇張了。

自從西元一九六七年，日本雙葉社漫畫周刊ACTION創刊，《魯邦三世》的不死的傳說也就從此開始了。然而真正引起魯邦旋風的，卻是四年之後的TV版動畫《魯邦三世》！而參與這一系列動畫作品的工作人員，每一位都是當今重量級的動畫大師，《網球女傑》、《怪醫黑傑克》的出崎統：《心之谷》的近藤喜文…等等；其中最為功不可沒的，便是當時的作畫監督大冢康生了。盡管他真正有參予製作的「魯邦」動畫作品只有一部TV版及一部劇場版，然而他卻賦予了這些角色真正的靈魂，自此幾乎所有「魯邦」的動畫作品都沿用大冢先生的魯邦設定，甚至連現在正在『動感』上連載《魯邦三世》漫畫版的山上正月老師，在造型上也都受了不少大冢的影響

[龍貓]
龍貓》這部平靜而溫馨的電影使得龍貓這個可愛的生物在全世界都家喻戶曉。十分適合一家老小齊齊觀看的。

「在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。」

這是宮崎駿幼年時在家鄉聽到的傳說，年少的他也曾經認真地在小徑上等待，在草叢間尋找吧。長大後，他投身於動畫製作，心中始終念念不忘鄉下渡過的那段美好的時光，始終念念不忘這個為小孩子們編織的精巧的夢。在這種情緒的感召下「龍貓」問世了。

小女孩五月和妹妹阿明跟隨爸爸一起搬入了鄉下的新居，「龍貓」的故事也在一片如畫的田園風光中展開。由於爸爸經常要去醫院探望有病的媽媽，兩個女孩只得自己去認識周圍這嶄新的環境，鄉下天空是那麼藍、空氣是那麼好，沒有車水馬龍的喧囂聲，沒有了高高厚厚的水泥牆。在大自然的懷抱里，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜。

於是在庭院里看見了搬家的小龍貓，看到了神秘高聳的老橡樹，還有樹洞里那一窩大大小小的龍貓。雖然像小山似的肥大，但一點兒也不讓人害怕，胖胖的龍貓啊，你願意交個朋友嗎？

雨中，在公交車站看到了等車的你，依舊是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨傘是不是能完全遮住你呢？還有那呼嘯狂奔的貓「巴士」，坐在上面飛奔的感覺一定很好吧？

媽媽病情變化，不能回家。妹妹也走失在樹林里，五月唯一能做的就是去找老橡樹，去拜託龍貓。坐在貓「巴士」上狂奔，奔過田野、奔過山崗，在這一刻孩子們感受到了樹的呼吸，聽到了風的歌聲。就像那次和龍貓初遇，就像那粒種子破土變成大樹參天，這一切一切也許只是小孩子心底純真的夢，亦真亦幻，倒映出美好的心聲。

宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，整部「龍貓」帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。宮崎駿說道：

「日本這國家恩澤於四季多變，充滿了豐富美麗的自然景色。而《龍貓》就是選取了充滿了大自然氣色的鄉間作背景。

「澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然掛起的勁風、恐怖的黑夜…… 這些東西全都顯出日本的美態。我覺得保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境很重要。

「這個故事中場出現的古怪生物龍貓，在很久以前便悠然地住在森林的深處，從未在人前露面。「這些年來，大自然看來受到很大的破壞，不過身邊的花草樹木、小河都仍是相互存在著。花、小石、昆蟲等，其中有些外形不大美觀的，不過也可以嘗試用手觸摸並細心觀察。」

有機會去鄉下看一看麥穗的舞蹈，聽一聽風的歌聲，坐在木籬上靜心傾聽，說不定你也可以聽到身旁的龍貓的呼吸。

[熊貓家族]
父母早逝的小女孩米米和奶奶住在一塊兒。有一天，奶奶要出遠門，米米到車站去送行，回到家時發現一對可愛的熊貓父子。大熊貓得知米米沒有父母親，就要當米米的爸爸，而米米則要當小熊貓肥仔的媽媽。
第二天，米米去上學，小熊貓也想跟著去學校，米米就把肥仔當作玩偶帶去學校。然而老師不準米米帶玩偶到教室……

[天空之城]
故事由女主角shita所坐的飛船遭到空中海盜的襲擊開始。shita為了逃跑，一個不留神從飛船的窗口跌了下來，最糟的是飛船正在萬丈高空之中。正在這個時候，男主角pasu在幫師父買完飯返礦場的途中，無意中pasu發現天上飄下一個女孩…… 當shita醒來的時候競發現自己奇跡地生存，但還沒有來得及想清原因，空中海盜和軍隊已經殺到。為了逃避兩面的追捕，shita和pasu掉入了深不見底的礦井。兩個人剛走出礦井，就被軍隊的人抓住了，二人被帶到一個要塞中。shita為了救pasu答應了敵人的條件。pasu為了救回shita於是聯合了空中海盜。幾經辛苦終於救出了shita，但卻丟失了飛行石。藉助海盜的力量眾人終於來到了天空之城。但事情並不象想像中那麼簡單，一個想征服全世界的陰謀正在展開……

[歲月的童話]
27歲的岡田妙子給侄女講述她小時侯排練戲劇的故事： 四個小朋友跑上舞台，妙子在前面望著天空，看，烏鴉要回家了。她指著說；一隻！其後三個依次說，兩只！三隻！四隻！妙子自做主張加了一句：小烏鴉，再見了，路上要小心哦！ 這時，侄女問她：老師表揚你了！ 妙子接著回憶，老師說：很好，只是要按照劇本去做！ 在演出時，妙子說完「一隻」後，沉默良久，對著天空招了招手。

[聽到濤聲 ]
因為家庭問題而從東京般到高知女孩,武藤里枷子.和主角杜崎拓成為了同班同學.一次,由於武藤和杜崎拓的一次東京之旅,二人產生了感情.但是,由於二人的任性,雙方都沒有能夠表達出自己真正的心意.就這樣,高中畢業後,大家各奔前程.
一次同學會,同學突然提起沒來的武藤,說是在東京見到過她.至於為什麼回東京,\"東京有我想見的人!\"武藤當時是這樣對同學說的.問她想見的是什麼人,她只回答說:\"一個睡浴缸的人\".杜崎聽後恍然大悟.當年,武藤和杜崎去東京時,杜崎便是睡的浴缸......
<聽到浪濤>是一部TV MOVIE,相對電影的製作成本要低一些,但是這絲毫不影響<聽到浪濤>的製作水平,相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。影片取材自「月刊Animage」連載的同名小說，描寫了不會用語言表達自我感情的高中生們的戀愛和友情。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。與《側耳傾聽》、《歲月的童話》同樣，作品沿襲了STUDIOGHIBLI冒險之外的同一路線。連載時負責插圖的近藤勝也擔任了人物設計和作畫監督，動畫中的背景使用了淺色的底色，這與作品的整體氣氛非常符合。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。

[飛天紅豬俠 ]
藍天、白雲、大海，這是飛行員生命的全部，在充滿了夢想的飛行時代，在美麗的亞德里亞海上有一個賺取賞金的飛行獵人，紅色的雙翼機、高超的飛行技術為人們所稱道。他就是波魯克·羅梭，人們叫他"紅豬"。

[幽靈公主 ]
原文「幽靈公主」，直譯過來應該是叫作「物之怪姬」。

「物の化」，即生靈。日本是一個敬畏自然靈的國家，他們認為凡是自然界的東西裡面都有生靈在護佑著，花草樹木、河流山川甚至石頭都有靈性，其中有我們所熟悉的河童、狐仙等等。《源氏物語》里有六條夫人「生靈作崇」的一場，日本人認為即使是活著的人，由於其慾念或是生病，他（她）的生靈也會飄離本體，附在別的人身上作崇，被附的人連聲音姿態都會變得和生靈的本體一模一樣，很厲害吧？

故事發生於日本的室町時代，從13XX年持續到15XX年，當時的社會處於戰亂之中。

那時的人民為了躲避戰火與苛政，紛紛逃入深山建立家園，放火燒山但卻破壞了森林中動物們的生存環境，遭到野豬神、犬神帶領的猛獸們的襲擊。

少年戰士阿席達卡，是戰士一族的後裔，他為了保護村子，殺死了一隻豬神，身中咀咒。為了解除咀咒，他來到西方的塔達拉鎮。塔達拉的人民正飽受那裡的犬神之害。更不可思議的是，那犬神竟撫養了一位少女，她頭戴面具和犬神一起獵殺人類，人稱幽靈公主——珊珊。命運之線將這兩個年輕人緊緊地綁在了一起。

森林裡的犬神、豬神及生靈的守護者是掌管生死的麒麟獸，它還掌握著解除咒語的方法。塔達拉的首領「幻姬」聽信了朝廷奸細的小人之言，以為獵殺了麒麟獸，村民們就可以不受犬神之苦，一場血戰已不可避免……

從1980年起，宮崎先生就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」，1995年終於全心投入製作中，成本總計20億日元。在最後的半年中，右手因過度疲勞，不得不一邊接受按摩治療一邊繼續工作，《幽靈公主》就此成為宮崎駿的封筆之作。

1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均「日進斗金」。全國觀眾達三千萬人次。主題歌由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱。同名單曲專輯當年內發行38.3萬枚（也就是蘇慧倫翻唱的那首《929》），其它周邊產品不計其數，更帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。隨後宮崎駿宣布退出Studio 吉卜力，1998年迪斯尼買斷了吉卜力在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映……

[再見螢火蟲]
「昭和20年9月21日晚，我死了。」

這是動畫電影《再見螢火蟲》的第一句台詞，它一下子就為這部作品定下了悲涼的調子。

一個衣衫襤褸的少年，氣息奄奄地躺在人來人往的車站，正走向他14歲短暫生命的終點，這是在戰敗一個月後的日本。

恍惚間，少年看到了他死去的妹妹，看到了那個飛滿螢火蟲的夏天。

那時候的哥哥和妹妹是幸福的，裝滿糖果的小鐵盒子、漫天飛舞的螢火蟲、哥哥拉著妹妹的手在夜晚的奔跑以及妹妹銀鈴般的笑聲都成了接下來即將發生的悲劇的無情鋪墊。

空襲開始了，媽媽在轟炸中突然離世，在這突如其來的打擊面前，哥哥能夠做到的，只是將媽媽死去的消息瞞過年幼的妹妹。空曠的廣場上，哥哥賣力地為哭著要找媽媽的妹妹表演著單杠，夕陽下兩個瘦小的身影顯得那麼單薄。也許，就是在那刻，哥哥試圖將所有的悲傷扛起，決定在紛亂的廢墟上為妹妹擎起一片不下雨的晴空吧。

兄妹倆投靠了他們的親戚，然而，戰爭讓親情疏遠，物質的貧乏更使得人們彼此冷漠。越來越多的白眼和碗中越來越少的米飯清晰地顯示著他們必須離開了。哥哥終於決定帶著妹妹搬走，去建造一個屬於自己的家。但是，在唱著歌快樂離開的時候，他豈能料到他們因那戰爭而不可逆轉的悲慘命運。

螢火蟲再次飛舞，可兄妹倆的厄運卻不斷降臨。飢餓和疾病成為困擾他們的最大問題，為了讓妹妹能夠不再餓肚子，哥哥只好去偷，而且是趁飛機轟炸的時候，每當他在逃離的家庭找到一些吃的東西，他都會無比的興奮。影片為這段生活賦予了更多的筆墨，廢棄的家園，荒涼的原野，每一個細節看起來都那麼真實，恬淡與殘酷相間，冷漠與溫情並存。

(原聲畫面：哥哥偷東西被人捉住，被毒打之後扭送到警察局，警察很體諒哥哥的處境，把他釋放了。)

在漆黑的廢棄山洞中，哥哥將螢火蟲捉進蚊帳，漫天飛舞的螢火蟲在夏季悶熱的深夜裡明明滅滅。哥哥將熟睡中的妹妹緊緊抱住生怕一鬆手就又會失去。只有14歲的他並不知道，戰爭本身就意味著失去。

螢火蟲的一生只有一個夜晚，一切都在夏日微熏的風中逝去。

(原聲畫面：妹妹輕輕地將昨夜螢火蟲的小屍體埋進自己挖好的小墳中，對哥哥說：「我很想念媽媽，媽媽也在墳墓中」。哥哥瞪大眼睛吃驚的望著妹妹。)

原來妹妹早已知道媽媽不在了，並以那麼小的年紀理解了死亡和墳墓的含義。一捧捧螢火蟲的小屍體，從節子手中墜落，混入泥土，化作塵埃，哥哥彷彿看見了媽媽那同樣脆弱的肉體燃成灰燼的樣子。死亡再一次擊打著哥哥幼小而堅強的心靈，這時滾過面頰的淚水，也許是為了媽媽，也許是為了螢火蟲，也許只是為了生命不堪一擊的脆弱。

螢火蟲，只能活一個夜晚。在美麗的夜裡，它盡情展示它的美麗，然後在黑暗中悄然墜下。惡劣的環境使節子身上起了濕疹，但他們沒有錢去看病，更沒有錢去買來葯品……終於，年幼的妹妹沒能逃過飢餓和疾病的雙重摺磨，悲慘地死去。

節子死的那天也是在一個滿天都是螢火蟲的夜裡，她含著笑，在最美的風景中去找那隻有在夢里才能過的幸福生活了。

當螢火蟲再次亮起的時候，那個裝糖果的小鐵盒子、那個有著銀鈴般笑聲的名叫節子的的小女孩、那個山腳下門口搭有鞦韆的防空洞、那漫天飛舞的螢火蟲……所有這些鏡頭都令人感受著一種令人窒息的悲涼。

(原聲畫面：哥哥平靜地點燃了盛放妹妹屍體的小竹筐，血紅的火苗在哥哥不再清澈的眼底閃動。)

一切都那麼殘酷，一切都那麼不近人情，在戰爭面前一切都是那麼徒勞。哥哥為了妹妹和自己能夠生存下去已經拼盡了全力，可他仍然不能保住這唯一的至親。絕望伴隨著夜晚降臨，當火焰漸漸熄滅，幽幽的螢火蟲為孤單的哥哥唱起最動人的旋律，紛紛揚揚升騰著的螢光在最遠的天空結成溫暖的笑臉。那是戰爭奪走的他的生活的全部、他的所有親人。

《再見螢火蟲》，一個看似簡單的反戰主題，一連串略顯平淡的情節，然而，很少有哪一部動畫電影能令如此眾多的觀眾流淚，節子，片中那個愛吃糖的小女孩，她的一顰一笑一哭一鬧，甚至每次呼吸的聲音都是那麼真實，令人心痛。

還有就是最新的《懸崖上的金魚公主》拉！不過可惜我還沒看過勒~~快去感受把！~~*-*
我時間有點緊，魔幻電影您就從裡面找吧。對不起啦！~~~~

⑤ 宮崎駿所有電影的名字

宮崎駿作品年表
年代 名稱 形式 擔任身份
1964 少年忍者 TV 原畫
1965 大沖撞 TV 原畫
1966 彩虹戰隊羅賓 TV 原畫
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影 場面設計、美術設計、人物設定
1968 魔女莎莉 TV 第77、78集原畫
1969 穿長靴的貓 劇場版 劇場 原畫
1969 幽靈飛船【飛天幽靈船】 劇場 原畫
1971 動物寶島 劇場 原畫
1971 阿里巴巴與四十大盜 劇場 劇本、主要動畫製作者
1971 魯邦三世 TV 導演
1972 熊貓家族 電影 編劇
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片 編劇、美術設計
1974 阿爾卑斯山的少女 TV 場面設定、畫面構成
1976 三千里尋母記 TV 場面設定、編排
1978 未來少年柯南 TV 登場人物設計、導演
1979 紅發少女安妮 TV 導演
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影 導演、編劇
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影 導演
1984 風之谷 電影 導演、編劇
1986 天空之城 電影 導演、編劇
1987 柳川堀割物語 紀錄片 製作人
1988 龍貓 電影 導演、編劇
1989 魔女宅急便 電影 導演、編劇、製作人
1991 歲月的童話 電影 製作人
1992 紅豬 電影 導演、編劇、剪輯
1994 百變狸貓 電影 製作人
1995 On Your Mark 短片 導演、編劇
1995 側耳傾聽 電影 編劇、製作人
1997 幽靈公主 電影 導演、編劇、剪輯
2001 千與千尋【神隱少女】 電影 導演、編劇
2001 膠卷咕嚕咕嚕轉 短片 導演、分鏡
2001 捕鯨記 短片 導演、劇本
2002 Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】 短片 導演、編劇
2002 小狗克羅歷險記 短片 導演、編劇
2002 空想的飛行機械們 短片 原作、劇本、導演
2002 貓的報恩 電影 製作人
2004 哈爾的移動城堡 電影 導演、編劇、製作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】 短片 導演、編劇、製作人
2006 種下星星的日子 短片 導演、編劇
2006 Yadosagashi【尋找棲所】 短片 導演、編劇、製作人
2006 地海戰記 電影 編劇
2008 懸崖上的金魚公主 電影 導演、編劇、剪輯
2009 魯邦三世特別公映版 動畫 導演
2010 酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】 短片 導演、原作、腳本
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影 編劇、製作人
2010 竹取物語 動畫 製作人
2011 尋寶 短片 導演、企劃、構成
2011 虞美人盛開的山坡 電影 編劇、製作人

⑥ 宮崎駿十大經典動畫電影

1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜•瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
上榜理由：純真與失落是宮崎駿作品永遠的主題。

影響力指數：★★☆

2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
上榜理由：人文的追求與關懷傳遞出宮崎駿深沉的思索。
影響力指數：★★☆

、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》

影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
上榜理由：日本最賣座的電影體現出宮崎駿無以匹敵的商業價值。
影響力指數：★★★

、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》

影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
上榜理由：歐陸風情、田園風光，一部溫馨感人的動畫經典。
影響力指數：★★★

5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》

影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑 an中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
上榜理由：反思戰爭、解讀人性，一部寓意深遠的動畫精品。
影響力指數：★★★☆

6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》

影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在請文明用語心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
上榜理由：思索人類與自然的關系是宮崎駿電影獨特的標簽。
影響力指數：★★★☆

7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》

影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
上榜理由：溫情脈脈、趣味童真，一部誠意十足的動漫佳作。
影響力指數：★★★★

8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》

影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
上榜理由：充滿魔幻的史詩作品是宮崎駿真實的寫照。
影響力指數：★★★★

9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》

影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
上榜理由：浪漫氣質、經典形象，宮崎駿的成名之作。
影響力指數：★★★★☆

10、宮崎駿十大動畫電影《天空之城》

影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和T台W灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影
上榜理由：宮崎駿最具知名度的作品，一部真正偉大的電影。
影響力指數：★★★★★

⑦ 宮崎駿的所有動漫電影

1988年----龍貓：
候車片段---最細膩溫情的片段。可謂最經典片段之首。
頂著一片荷葉的龍貓，破舊的路燈下黃昏的光暈，水滴落的細膩逼真，以及龍貓的一系列細微的表情變化,從繪畫到影片的鏡頭調度都顯功力.尤其在小女孩等待父親的焦慮中,那種幻境般童真的陪伴感尤為溫馨.
橡樹長大片段---最浪漫的片段.
當姐妹倆在夢境中見到載歌栽種的橡樹籽,在月光下長成大樹,隨著龍貓飛向天空.那種極盡能事的浪漫與歡娛感,絕對只有夢境中才能獲得.
1984年---風之谷:
娜烏西卡感染王蟲片段
最壯烈的片段.宮崎駿的成名作＜風之谷＞具有濃烈的英雄主義色彩,影片後段娜烏西卡為保護歸還幼蟲而遭王蟲圍攻纏繞,最終感染王蟲的片段,畫面凄美,美與丑的視覺效果壯烈而具震撼力
1986年---天空之城
帕蘇解救希塔片段
最唯美的戰斗片段.帕蘇借馬打的海盜兵與軍隊被希塔喚醒的機器人火中激戰片段相當氣勢龐大,不同凡響.
1992年----紅豬:
波爾哥目睹同伴犧牲片段
最悲壯無奈片段.當波爾哥駕機停落在雲上,看著漫天同伴的飛機駛向空中,而自己慢慢墜落時,深深感觸到同伴犧牲的悲涼,以及末能相隨的無奈.友情和悲涼同時涌現.而且此片段也是交代波爾哥性格變化的重要段落.
1997年----幽靈公主
山谷還綠片段
最佳效果片段,宮崎駿擅長景緻的唯美營造.當山谷在歸還麒麟獸的頭顱之後重歸翠綠時,那種賞心悅目的效果和東方化的繪畫特色.
千與千尋
波妞
小魔女急宅便
側耳傾聽
哈爾的移動城堡
天空之城
螢火蟲之墓
。。。。。。我也是宮崎駿的超級粉絲，畫集就買了n本，我空間里也有

⑧ 宮崎駿所有作品

• 《平成狸貓》這部雖然不出名，但我最喜歡這部。任何生命都有權利保護自己。

• 《哈爾的移動城堡》這部是宮崎駿在柏林電影節上獲得了終身榮譽獎。

• 《空中之城》這是我看宮老的第一步作品，高一的時候，然後就沉淪了。

• 《千與千尋》其實原名叫《千與千尋的神隱》「神隱」在日本民間的意思是小孩子被神明鬼怪抓走了的現象，有時神明會將小孩子還回去，但大部分是回不來的，這在中國民間也有的。

• 《貓的報恩》其實看過宮老的作品就知道宮老超愛貓的，好多作品裡都有。

• 《側耳傾聽》簡單的故事，夢想與發芽的愛情。

• 《聽見濤聲》畫風跟後來的感覺不一樣。

• 《小人阿里誒提》地板下的生命和世界。

• 《龍貓》美麗的童年。

• 《歲月的童話》這部也不出名，但同樣我最愛這部，也許是跟我的感觸最為接近吧，我也喜歡鄉下，也喜歡鄉村。

• 《紅豬》這是一部宮老自喻的作品，宮老就是那隻豬。

• 《懸崖上的金魚公主》讓我知道了海豚和美人魚生下來的叫人面魚

• 《幽靈公主》大愛這部，依然講的是自然和人，看完後有種史詩般的感覺。

• 《魔女宅急便》太愛宮老了，因為我心裡也有個魔女夢啊。

• 《虞美人盛開的山坡》恩...青春

• 《等風來》我更喜歡講人和自然的。

大愛宮老。

⑨ 宮崎駿必看的6部電影有哪些

宮崎駿必看的6部電影有以下這些：

《千與千尋》：豆瓣評分高達9.4，獲得了包括奧斯卡金像獎、柏林電影節等多個獎項，很多影迷表示，這是宮崎駿最好的一部電影；真的是一部值得反復觀看的片子，每一次看一定都會有不同的感悟。

《龍貓》：豆瓣評分9.2；講述了小月姐妹兩個因為媽媽生病，被爸爸帶去鄉下居住，她們在鄉下遇到了許多神秘小精靈，還與一隻白白胖胖的龍貓成為了朋友，龍貓與小精靈們利用他們的神奇力量，為小月與妹妹帶來了很多神奇的景觀，令她們大開眼界。龍貓還能召喚出貓巴士，幫助姐妹去看望醫院的母親。

《魔女宅急便》：這是一部清新可人的成長類影片，講的是剛滿13歲的魔法少女琪琪，按照魔法界的規定，外出修行而發生的故事。這部片子以純真無邪的女孩為主角，通過她的成長來告訴人們，成長的結果並不那麼重要，重要的是過程，以及在過程中遇到的所有經歷。

《風之谷》：這是宮崎駿較為早期的一部作品，講述的是在人類工業文明毀滅後，殘存的人類為了生存和蟲族之間不斷戰爭以及強國想要建立霸權主義的故事。影片的主旨是讓人們保護環境，倡導人們敬畏自然。而片中獨特的世界觀以及價值觀，對日本的動畫產業產生了深遠的影響。

《哈爾的移動城堡》：這部片子是宮崎駿繼《魔女宅急便》之後又一部具有濃厚原著色彩的作品，改編自英國小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。這部片子畫面唯美，情節感人，讓人們體會到的是執著又感人心脾的愛情。

《天空之城》：這是一部充滿了新鮮電影元素的片子，用近乎完美的手法，刻畫出了故事所發生時代的世界，既有點科幻，又有些神話色彩。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味。