世界電影史第一部有聲電影叫什麼名字

① 電影已經有很多年的歷史，它有哪些由來

形成
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。
一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

② 1927年上映的什麼電影

1927年上映的是《爵士歌王》。

1927年上映的電影《爵士歌王》，是世界電影史上第一部有聲電影，這部電影由艾倫·克洛斯蘭執導，艾爾·喬生、梅麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片。電影中對白很少，但它在電影界影響深遠，反響火熱，讓當時的觀眾也大吃一驚，影片中的演員也因此享譽盛名。

電影的劇情簡單，講述了一個猶太的兒子立志想成為百老匯明星，但是喜愛唱歌跳舞卻遭到家長親朋的反對。深深熱愛爵士樂的兒子從未放棄，他只能背井離鄉，改換姓名，一路坎坷終於登上了夢想的舞台，在舊金山的一個酒吧里，他實現了自己的夢想，成為一名爵士歌手。

《爵士歌王》主要角色

1、傑基（傑克·羅賓）

領唱人拉比諾維茲的兒子傑基，天生擁有一副好嗓子以及非常強的動感。傑基的爸爸希望他成為未來的領唱人，但是傑基卻不肯，他想當明星。

傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。

2、瑪麗婭

一名芭蕾舞演員。瑪麗婭覺得傑克是個難得的人才，就引薦他去了俄耳浦斯劇院。由於瑪麗婭地大力舉薦，傑克終於當上了專業演員，跟隨劇團去各地巡迴演出。

瑪麗婭在與傑克的共處中，逐漸在傑克心目中占據非常重要的地位。就在這時，瑪麗婭因為出色的表演而被著名的百老匯劇院邀請去演出。臨行分別時，她們難分難舍。

③ 世界第一部有聲電影是什麼

《爵士歌王》是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

1926年，美國「華納兄弟製片公司」為挽救破產局面，決定孤注一擲，咬牙買下西方電影公司有聲片製作專利，試拍了一部歌劇片《唐璜》。

「華納公司」根據經驗，又投入全部財力，於次年拍出有聲電影《爵士歌王》。影片大獲成功，本不起眼的「華納公司」由此一躍而成好萊塢的8大製片公司之一。各電影公司見狀，群起效仿，紛紛拍攝有聲片。從此開始了有聲電影時代，默片逐漸消失。

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從此，隨著有聲電影技術的進一步完善和影像、聲音元素結合得精益求精，電影徹底走上了有聲片的道路，邁上了一個新的台階。

無聲電影已經誕生了一批藝術大師，卓別林、雷內·克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等，他們在電影創作實踐中已經為默片積累和完善了一套相當成熟的影像蒙太奇藝術。

在有聲電影初年，這批默片藝術大師曾對有聲的出現產生過強烈的貶斥和抵觸情緒。確實，早期有聲電影在技術和藝術上的幼稚確曾對無聲電影蒙太奇之藝術精妙產生了不良作用，但隨著它在技術和藝術上的不斷發展、成熟，它最終還是以其不可阻擋的勢頭代表著電影發展的方向。

④ 世界第一部有聲電影是什麼

《紐約之光》是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

《爵士歌王》的出現時間為1927年10月，而非1928年。1928年出現的是《紐約之光》，可以說是人類第一部真正的有聲電影。

《爵士歌王》，開啟一個新時代1927年十月的某天，紐約市百老匯劇院正在放映《爵士歌王》，突然，銀幕上傳出阿爾•喬爾森的歌聲。

有聲電影誕生

華納公司的第一步，是買下一個電台，這么做也是好萊塢製片廠的第一次。薩姆在電台實驗電子技術，並和內森·萊文森（Nathan Levinson）結為好友，萊文森是西部電氣公司（Western Electric）的技術天才，兩人因共同的興趣走到一起，瘋狂鑽研錄音技術。

讓電影發出聲音，並不是薩姆·華納第一個想出這主意，實際上從電影誕生伊始，發明家就沒有放棄過努力。1889 年 10 月 6 日，愛迪生的助手勞里·迪克森，首次展示了他研製的「有聲電影」。

⑤ 劇本,打工,愛情,事業,破產,離婚,東山再起

20世紀20年代左右開始的經典好萊塢時代，基於五大製片廠和三小製片廠
「五大」:二十世紀福克斯、派拉蒙、米高梅、華納兄弟、雷電華
「三小」:環球、聯美、哥倫比亞

電影作為工業
美國電影的代名詞。位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外的好萊塢，原是一個小村莊。20世紀初，為逃避東部電影專利控制的製片商們，紛紛來到此地拍片，逐漸形成了一個電影中心。由於格里菲斯、卓別林等電影為美國電影贏得了世界性聲譽，也由於華爾街大財團的插手，好萊塢電影城迅速興起。資本雄厚，產量巨大，使美國電影在30、40 年代在世界電影場獲得了霸主地位。此後迄今，好萊塢便成為美國電影的代名詞。 
一、麥克·塞納特:製片廠制度的創始人。
年，在賭場老闆支持下，創立啟斯東製片廠。
- 專門的編劇部門:出主意者、劇本會議、噱頭部。
- 演員班子固定，根據外形和演技歸入類型模式，如警長、、模特、啟斯東和女郎。
- 製片人專權。著名的浴盆。啟斯東是傳送帶式製片廠的最早雛形。它強調集體智慧和細密分工，制
片人決定一切。

 1，大而全的壟斷性企業。 年時，美國電影制發放有1萬多家。
電影專利的成立:由美國東部七個製片商愛迪生、維他格拉夫、比沃格拉夫、愛賽耐、山裡格、劉賓、卡勒姆，和兩個法國製片商梅里愛、百代，以及發行商克萊恩聯合組成。
專利權戰爭:製片商為逃避專利的干涉，紛紛向美國西部的加利福尼亞轉移。戰爭以 年代中期電影專利的失敗告終。
 年開始，華爾街大財團插手電筒影業。出現第一家壟斷性派拉蒙。20年代中期開始，兼並風浪興起，最後剩下 「八大」:派拉蒙、米高梅、華納兄弟、二十世紀福克斯、雷電華、環球、聯美、哥倫比亞。前5家為制發放，後3家為製片。取代法國電影，稱霸全球。作為電影王國:規模巨大，巨大的攝影棚，廣闊的外景地，巨大的牧場，以及專門的藝術、技術隊伍。
2，製片廠內部分工細密個人作用消解於集體合作之中。編劇部門提出意圖，結構主要情節，添加次要情節，寫對話，加噱頭，各種專家主持其事。導演部門有主要導演和負責類型場面的各種助理導演:戰爭、舞、競爭等。演員被分成許多類型，扮演各種類型人物。攝影、錄音、道具、服裝等部門也各司其職。在好萊塢，除極少數導演外，任何導演斗都不能從頭到尾參與影片。製片人多是歐洲，文化水平不高，然而長袖善舞，知道迎合觀眾心理。製片人可以改動情節，決定演員陣容，審看取捨。製片廠風格淹沒個人風格:米高梅浪漫豪華(《亂世佳人》)，派拉蒙一派歐洲格調，環球擅長恐怖片，共和專搞西部片，華納贏得注意真實的名聲。
4，明星制度
原因:電影技術和觀眾興趣是電影藝術生存的條件。為避免以上兩個可變因素的破壞性影響，製片人便明星偶像，讓觀眾根據明星陣容票。年前後，電影演員還是一種不光彩的職業。好萊塢第一個明星的誕生。年，環球老闆卡爾·萊默爾第一個打破現狀，破格給「比沃格拉夫女郎」 弗洛倫斯·勞倫斯更高片酬和署名權。明星制度建立。明星制度是人為出來的東西。不需要高深演技，只需要鏡前魅力和類型角色所需要的外形和氣質。一個演員一生被限定於一種類型之內。例如，瑪麗·碧克馥- 飄零弱女;嘉寶-神秘莫測;約翰·韋恩 - 西部牛仔;亨弗萊·鮑嘉- ;凱瑟琳·赫本-賢良淑女;此外還有浪子型、型…… 明星生活在夢幻般不真實的生活中。專業分工、傳送帶式的製片廠制度，與強調個人化創作的歐洲寫實主義大不相同。好萊塢成為吞噬人才的地方，個人化創作與技術主義之間的沖突於此可見。
但是，在30、40年代，好萊塢也確為有才華的導演提供了理想條件，使他們生產出一大批具有進步思想和藝術價值的優秀影片。(二、參閱《禁止放映-- 好萊塢禁片史實錄》，邵牧君著，中國電影出版社年版。)

八大電影機構:
1，，好萊塢作為美國影都的誕生年。原為紐約小放映。，老闆洛伊下米特洛電影，經營製片和發行。,洛伊與塞繆爾·高德溫、路易·梅耶合組「米高梅」。路易·梅耶為製片部經理，到好萊塢建造先進的製片廠。洛伊坐鎮紐約，控制著這個集制發放於一體的電影王國。梅耶有「好萊塢君主」 之稱。來自，家貧，入境時無名無生日。在其領導下，米高梅成為豪華巨片和優質影片的同義詞。總管塔爾堡精明強干，羅織了大批明星。洛伊死後，梅耶聽命於尼古拉斯·興克。塔爾堡對電影質量有一個名言:「一個好片子必須觸動觀眾的這兒(指指腦袋)，和這兒(指指心口)，和這兒(指指)」。真知灼見，人格結構理、情、欲三層面。如《亂世佳人》、《泰坦尼克》、《西雅圖夜未眠》。
2，派拉蒙紐約發軔。創辦人阿道夫·楚科爾來自匈牙利， 辦了鎳幣影院， 有一小院線和一個部，稱「名演員」。，與傑西·拉斯基、塞繆爾·高德溫、西席·地密爾合組派拉蒙。運行模式- 「垂直壟斷」，制發放一條龍。好萊塢第一個全城控管的。營銷模式--「成批訂購」，想購名角影片，則要搭配別的。「盲目訂購」--根據一句承諾訂購。意外引起了各州電檢官員和聯邦的不滿，認為有強迫放映商上映 「不道德」影片之嫌。，聯邦以違反反壟斷法為由，肢解了該，打破了一條龍壟斷。20年代末，派拉蒙已有 座電影院，其中許多是電影宮。每年拍片百部以上，是名副其實的電影王國。
3，20世紀福克斯也是紐約街頭鎳幣影院起家。老闆威廉·福斯是來自匈牙利的猶太人。為保片源，辦了發行。但愛迪生電影電影專利揚言擠垮他時，他辦了製片廠。，移師好萊塢. 先期獨資經營，與眾不同。為競爭巨額貸款，辦了多座電影院，其中有最豪華的福斯電影院(舊金山)和洛克西電影宮(紐約)。車禍，倒閉東山再起，與達里爾·柴納克聯手組建了20 世紀福克斯。
4，華納兄弟華納四兄弟傳奇創業史。，修鞋鋪老闆本·華納用美元了個鎳幣影院。老四傑克出任總經理。已在匹茲堡和諾福克各有了發行。移師好萊塢，業務重點由東向西轉移。傑克決定打進製片領域。胡亂改造了《我在德國的四年》，了廢棄「谷倉」作攝影棚。隨著狗明星零丁丁主演的《北方的起源》大獲成功，規模迅速擴大。維塔格拉夫，發展過快，頻臨破產。為解危機，老四決定進軍有聲片。 世界電影史第一部有聲片《爵士王》問世，華納兄弟一舉扭虧為盈。華納兄弟隨後成為擁有一流製片基地和 多座影院的電影業巨擘。跟隨狗明星一起走紅的，還有眾多明星，其中有唐納德·里根。
5，雷電華 年成立。製片廠首腦喬治·謝弗。成立最晚，實力不弱。後台是洛克菲勒旗下美國無線電。前身是院線，後建立了好萊塢五大攝影棚之一的雷電華攝影棚。奉行低成本電影和利用合同演員。為轟動效應，啟用奧遜·威爾斯拍攝了《公民凱恩》，諷刺了報業大王赫斯特。梅耶曾想毀滅這部電影。商業一敗塗地。雷電華被飛機大王霍華德·休斯。
6，環球卡爾·萊默爾在芝加哥以鎳幣影院起家。後打進製片業。，在好萊塢下 公頃的牧場，創辦巨大製片廠，定名為「環球城」。塑造了好萊塢第一個電影明星。啟用鄰居歐文·塔爾堡作製片總管。歐文·塔爾堡的座右銘: 「1，永遠不把一個人的意見視為定論;2，永遠不認為自己的意見無懈可擊;3，永遠不指望別人的幫助，得靠自己」。塔爾堡後被梅耶挖走。
7，哥倫比亞 由柯恩兄弟(哈里和傑克)創建。看家明星是弗蘭克·卡普拉。30年代開始了大規模挖角活動。沒有制發放的垂直運作系統，但也在紐約設有一個發行影片的機構。
8，聯美與上述有所不同。 由查理·卓別林、瑪麗·壁克馥、道格拉斯·范朋克、格里菲斯創建。最初目的只是發行這幾個藝術家自己主演或導演的影片，扶植的優質影片。開始沒有自己的製片廠和放映網。 約瑟夫·興克接任總管，建立院線，與著名製片人合作。後格里菲斯離開，卓別林和璧克馥也掉股份。藝術家辦的自己的佳話徹底結束。

時至今日，雷電華被、聯美倒閉、米高梅倒閉，早期製片廠也已經多次換血
下面介紹一些新製片廠、工作室

新線電影
新線是年就成立的一家製片發行，以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主，年進入製片業，投資拍攝低成本恐怖片。 年通過向FOX購其不敢發行的香港嘉禾電影《者神龜》並大獲成功後，成為有廣泛影響的電影發行。年新線被電視巨頭特納，因特納控股時代華納，因此新線隨即被並入時代華納集團，但新線的原總裁謝伊當年在被特納時仍持有新線主要股權，並且享有的自主經營權，所以新線目前雖然同屬時代華納集團，但其電影經營與集團內部的其他電影並無相關。
影片:黑暗物質、黃金羅盤 The Golden Compass 、霍亂時期的愛情/愛在瘟疫蔓延時 Love in the Time of Cholera 、火星的孩子/火星來的孩子 Martian Child

迪士尼
迪士尼全稱為The Walt Disney Company，取名自期創始人華特·迪士尼(在香港和地區的譯法有不同，見下)，是總部設在美國的大型跨國，主要業務包括娛樂節目，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。石電影，Mirax電影，好萊塢電影(名)，博偉音像製品，ESPN體育，ABC電視網都是其齊下的(品牌)

夢工廠
夢工廠(DreamWorks SKG)是美國排名前十位的一家電影洗印、和發行，同時也是一家電視游戲，電視節目。參與的或發行電影在北美票方面，有2部過4億，5部過3億。在短短十多年中，超過30部電影過億。曾出品過經典動畫《史萊克》，《馬達加斯加》，《馴龍記》，《功夫熊貓》等，在真人電影方面，出品過《美麗心靈》《美國麗人》《角鬥士》《拯救大兵瑞恩》《追夢女郎》等優秀電影，同時也出品過《變形金剛》《逃出克隆島》等商業大作

皮克斯
皮克斯動畫工廠，年史蒂夫·喬布斯了喬治·盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。皮克斯的技術一直領先於業界，其自行的 RenderMan 在許多電影中出盡了風頭。年，皮克斯被迪士尼，成為子的一員。皮克斯已經獲得七次奧斯卡最佳動畫長片的榮譽。

此外
歐洲國家電影也十分發達，法國、德國、英國、義大利、西班牙、瑞典、波蘭、捷克等，都是電影大國，但近年來歐洲電影業被美國好萊塢侵蝕嚴重，已經沒有昔日的光輝
日本的電影工業也是十分發達的，老製片廠松竹、日活等都有過大量佳片，印度的寶萊塢在本國內自成一體，十分成熟
欲了解這方面詳細知識，可以閱讀喬治·薩杜爾的《世界電影史》

⑥ 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的

是1927年在美國上映的《爵士歌王》，是世界電影史上第一部有聲電影，也是第一部歌舞片，它的出現標志著有聲電影時代的來臨。
《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

⑦ 世界公認的第一部有聲電影是哪一部謝謝！

《爵士歌王》

相關介紹：

《爵士歌王》該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

(7)世界電影史第一部有聲電影叫什麼名字擴展閱讀

相關背景：

《爵士歌王》標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

該片是一個發生在20年代美國紐約猶太區的故事。在奧查德大街的猶太教堂里，唱詩班的領唱人拉比諾維茲先生來到一大群孩子們中間。他被外來的流行樂曲搞得心煩意亂，可孩子們卻聽得津津有味，這使他更為氣惱。兒傑基天生一副好嗓子，樂感又十分強，這是他未來的希望。

傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。

參考資料來源：網路-爵士歌王

⑧ 關於《阿凡達》電影

只是用了高科技，劇情和人物還是很老套，老美就是喜歡這種英雄主義的人物

⑨ 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。

有聲電影，指觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。其產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。