普凌資本周總電影名字

❶ 周墨豪的影視拍攝

《暴力街區》、《企業戰士》等電影讓許多觀眾為之著迷，因為裡面的跑酷場景讓人看起來實在是熱血沸騰！現在，南京的電視熒屏上也出現了「跑酷劇」。諜戰劇《決戰前》正在江蘇綜藝頻道精品劇場熱播，裡面的特工身手矯健、輾轉騰挪，讓人看起來眼花繚亂。「原來諜戰劇裡面最多就是槍戰、武打，這些都看膩了，難得看到跑酷，簡直帥呆了！」一位觀眾在微博上寫道。記者昨天采訪了該劇導演劉一志，他自豪地告訴記者，「國內也有拍跑酷題材的，但我們第一個將它放在了諜戰戲里。」
導演：
受國外跑酷影片影響
劉一志表示，諜戰劇實在太多了，其中的槍戰、武打場面已經做到極致，沒什麼新意了。「我們當時就想，特工一般都是獨來獨往的，身手肯定非常迅速敏捷，正好和跑酷符合。跑酷不像武術，他講究的是連貫性，要一氣呵成地完成動作。」劉一志本人也對跑酷非常感興趣，這樣的創意來源於他所看過的國外電影，「確實受到《暴力街區》、《企業戰士》這些電影的影響，跑酷在我們這剛剛興起，我覺得這是一個很好的創意。」
劉一志立馬找了一個跑酷團隊，挑選了兩三名隊員。「後來拍的時候發現一些過於花哨的動作不適合出現在劇中，因為要符合背景的年代，不能專門以跑酷當做主題來拍。」劉一志告訴記者，其實劇組中也有武行，但是因為跑酷的技術性太強，武行基本不能完成，「這兩者之間有很大不同，跑酷對於場地的要求很高，因為演員拍的時候要一直處於運動狀態。」因為這個原因，所以跑酷演員的危險性要高於武行，劉一志在拍攝中也做足了准備防止意外發生，「比如拍之前都會讓他們先試幾遍，下面紙箱、海綿墊全部弄好。」劇集拍攝完畢後，劉一志在回看片花的時候非常滿意，「這和我們以前武行吊威亞不同，跑酷中所有的動作都是演員憑自己的身體完成的，不需要任何的外力，而且看起來很流暢，觀賞性很強。」
跑酷者：
跑酷是動作片新風向
記者了解到，南京的跑酷愛好者非常多，許多家跑酷俱樂部也都處於國內的一線水平。記者聯繫到了TNT跑酷俱樂部的隊長周墨豪，他告訴記者自己恰好在拍一部微電影！ 「現在正在拍一部叫做《奪命檔案》的微電影，前幾天我們還在中華門那邊拍。我演男主角，要竊取秘密檔案，我們特地選了一些老街老巷。為了營造跑酷那種穿越障礙的效果，我們還在巷子里擺了好多破舊傢具、垃圾桶、車。」
跑酷（Parkour）來源於法文「parcourir」，字面義就是「到處跑」的意思，正式翻譯為「超越障礙訓練場」。
基本動作：貓爬（cat balance）比走欄桿更保險的單線穿越法，姿勢很重要，身體應該盡量與欄桿平行，控制平衡點在兩手握住欄桿；
金剛跳（kingkong vault）最基本過面型障礙法，動作像猩猩走路；
貓撲（catleap）上牆或者上物體的前式，把自己固定在障礙物下好接下一動作。 2010年3月25日【新華日報】TNT跑酷與青奧會宣傳片情節~
佳能相機綁上身，拍出古城青春節拍
360度空翻，一抹紅色身影從空中掠過，背景是摩天大樓、江南的白牆黛瓦。南京TNT跑酷俱樂部的老大阿永說，「那是我」。2010年江寧織造府，俱樂部去了十幾個人，最終只輪上4個人上陣拍攝，為追求動感，佳能5D相機被麻繩五花大綁綁上身，「出租相機的老闆要是知道肯定心疼得要死。」拍攝人員說。從上午10點到下午三四點，空翻、轉身、跳躍，阿永他們記不得做了多少個動作，圍觀的人穿著厚厚的羽絨服還瑟瑟發抖，他們身著短袖背心卻大汗淋漓。雖然最終只出現3個鏡頭，還沒露臉，阿永他們仍然感覺很榮幸。跑酷玩家賦予了宣傳片最時尚、最動感的元素。 閑聊時，阿永笑說在看到起亞秀爾的時候，就覺得這輛車早已刻上了他的名字，註定屬他所有。因為「秀」有英文Show的含義，意為夠酷夠型，敢秀敢為， 「爾」取自中國古漢語，有你的意思。「秀」與「爾」的結合就像是對阿永跑酷生命的完美詮釋，年輕，就是要秀。尤其是內飾中那一抹紅色音響照明系統,配上自己選擇的全黑色皮質椅套，可定製的色彩內飾，炫彩分明的音響照明，阿永說幾乎沒有一個年輕人可以拒絕如此量身打造的個性誘惑。這輛青
春個性的時尚座駕，對其他還沒足夠能力購買車的隊友來說，幾乎已是他們的Dream Car，承載了這些年輕人對車的共同個性要求與夢想。當每次打開車內音響，感受著隨音樂不斷變化的音響照明，似乎傳入耳朵的已不是普通的旋律節奏，而是敲擊在每一次駕駛路途中的青春共鳴。作為一輛跨界車，最讓阿永享受的便是開往郊區跑酷地點的路途，寬闊的道路，踩下油門後的瞬間提速，彷彿跑酷時那輕盈的一跳後釋放出的驚人力量，是速度與力量完美結合後的頃刻爆發。於是對阿永來說，稍長的路途簡直是一種為之振奮的駕駛享受，也是跑酷的靈感鋪墊，提醒他勇往直前。這樣的體驗，讓每次的駕駛旅途，都像是承載著勇氣的一路狂奔。
阿永說他和很多人一樣，初識跑酷是通過電影《暴力街區》，影片中反叛的塗鴉，兜兜轉轉的街道， 以及一開始那場令人驚詫的角力追逐，一個個完美的動作銜接，整個過程中的節奏感與動作流線幾乎完美。擁擠喧囂的城市，繁多雜亂的建築，跑酷卻讓這群年輕人翻越環境的束縛，彷彿凌駕於這些擾人的空間，跳出了自己的自由路線。於是阿永心中那無法按捺的青春徹底被激發，由此開始了他的跑酷之旅。助跑，起跳，後空翻轉，平穩落地。在阿永輕松的完成這整套動作時，他只是用了路邊一面普通的牆作為道具。這是第一次看到真人在城市間跑酷，即使早有心理准備，還是被深深的震撼了。隨時，隨地，不用任何安全措施或器械，只是簡單的肢體拉伸後，他便真的劃出了如此完美的弧線。那一躍所迸發出的力量，似乎形成了一股氣場，感染了眼見這一切的所有人，這是青春的力量，讓人羨慕的力量。跑酷的動作展現和運動個性雖然像它的名字一樣，酷勁十足，但練習過程確實非常艱苦。由於跑酷過程中不需要藉助任何器械，因此其最為基礎的動作就達38項，從基本的跳躍、翻滾動作，到開始需有安全保護才能練習的騰空翻轉，每一個華麗的翻越都是用無數刻苦的基礎訓練組合而成。每個難度動作的遞進，不僅是對自己身體極限的挑戰，也是無數次自身意志的磨練。比如阿永受傷最嚴重的一次，當時還是跑酷新人，在一個2米多高的牆上做向前後空翻動作，因經驗不足沒有提前檢查周圍環境情況，忽略了地面的不平整，落地時地上的坑窪直接導致骨裂，突如其來的意外不止給阿永帶來了身體的疼痛，並由此被迫沉寂了一年之久。一年，這對於跑酷這項需要不斷鍛煉和技巧練習的運動來說，幾乎等於被告知跑酷生涯的終結，但是他卻頑強的站了起來，並通過不懈的努力重新回到了跑酷達人的行列。阿永說，受傷停訓的這一年裡他從未想過放棄，無數次重復的不是疼痛，而是內心對跑酷一如既往的熱愛，也許這也是跑酷賦予他最為重要的收獲，堅毅、勇敢和強大的勇氣，在一次次的跑酷中享受成功的喜悅，體會並克服傷病的痛楚，感悟其中。這是一段布滿荊棘的坎坷旅程，卻無法阻擋這個年輕人的執著追逐。直到他可以完全戰勝自己，再次走上街頭，用每一面普通的牆、每一個普通的欄桿，甚至只是一個固定的支撐點，便可以自由翻轉，真正的秀出自己，超越自己，他享受這項運動為他帶來的所有歷練。相信重新復出後那成功的一躍，代表的不止是動作的難度系數，而是真正自我價值的實現，那一躍證明了他是強者，不畏艱難，不懼痛楚。
剎那間覺得，眼前所見的真正的跑酷，其實更像是一種生活態度，勇敢的面對一切，坦然的承受喜悅與傷痛，所有累積的汗水和淚水，在一個成功的動作之後，被化為繼續堅持下去的信念，他們用自己的故事一次次向我們證明，勇者無畏。
從開始自己一個人僅憑興趣的辛苦練習，到之後志同道合的跑酷夥伴的加入，在跑酷的過程中，阿永認識了許多和他一樣年輕蓬勃的生命。比如和他年齡相仿的學生、身體健壯的普通工人、原本以為應該儒雅或嚴肅的大學老師、經營自由職業的小店老闆、也有洋腔洋調的外國留學生、甚至是只有10歲的孩子等等。這是一項適合更多人在一起訓練，互相鼓勵、鑽研以共同進步的運動。當然他們熱衷跑酷的理由各有不同，有的是被它瀟灑的展現形式所吸引；有的是想體驗其中與眾不同的刺激感，也有的是嚮往跑酷過程中所感受到的無拘無束；那種彷彿跳脫地心引力的自由飛躍。不同的生活背景，不同的經歷，卻志同道合，每一個新面孔的加入都讓他們無比快樂，因為又多了一個人和他們一起分享喜悅，一起經歷痛楚。但無論怎樣，跑酷讓這群原本各自平行著的人在青春的這個點上有了共同精彩的交集。他們一起訓練，一起跑酷，一起為彼此見證在年輕的時候，曾一同如此盡情的揮灑過青春，享受過這般別樣的刺激與自由，而這座城市的上空也將永遠留下他們完美翻越的剪影。
《動感駕馭》文：楊楊 攝影：楊寬

❷ 這個導演和演員叫什麼名字

張紀中
編輯詞條
張紀中

目錄
製片人張紀中
電影作品
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[編輯本段]製片人張紀中

姓 名：張紀中
生 日：1951年
籍 貫：北京
職 業：中央電視台中國電視劇製作中心高級經濟師。曾任《三國演義》製片主任、《水滸傳》總製片主任、《笑傲江湖》製片人等。
獲獎情況：多次獲飛天獎、五個一工程獎
簡介 山西原平解村公社插隊。煤礦中學歷史教師。27歲時，被山西省話劇團正式錄取，成為一名話劇演員。1979年，在上海電影製片廠看拍電影，卻意外的獲得了扮演《當我們年輕的時光》的男一號的機會，他就這樣走上了銀幕。1987年，擔任製片主任的張紀中和導演張紹林合作拍的第一部電視劇《百年憂患》。。。。。。夫人樊馨蔓
[編輯本段]電影作品

1982年《台島遺恨》演員
[編輯本段]電視作品

1990年《三國演義》製片主任
1996年《水滸傳》總製片主任
1999年《藍色妖姬》製片人
2001年《激情燃燒的歲月》
2001年《笑傲江湖》製片人
2002年《青衣》
2003年《射鵰英雄傳》
2003年《關西無極刀》製片人
2003年《永樂英雄兒女》製片人
2004年《天龍八部》
2006年《神鵰俠侶》
2006年《民工》製片人
2006年《碧血劍》製片人
2007年《呂梁英雄傳》總製片人
2008年《鹿鼎記》
2008年《倚天屠龍記》
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張紀中電視劇論壇：與天共武 http://www.estarsky.com/cgi-bin/leobbs.cgi
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最近活動
張紀中要重拍《西遊記》，並透露他這次重拍《西遊記》計劃投資1個億，共55集每集成本高達200萬。「相信應該是近幾年來投資最高的電視劇。」張紀中表示。新版西遊記的導演選定曾執導《三毛從軍記》，《貞觀之治》的著名導演張建亞。
張紀中製作的每部武俠電視劇，都以其獨特的構思，美輪美奐的畫面，耳熟能詳的配樂，在網路掀起一股狂潮，並在廣大觀眾中引起強烈反響。
全面解密張紀中
黑臉,高個,魁梧的身材,一頭雄獅般的須發,這是我們看到的張紀中。在他背後樹著《三國演義》、《水滸傳》、《神鵰俠侶》、《射鵰英雄傳》、《激情燃燒的歲月》……一部部電視劇巨作。
在日漸擾攘紛亂的大眾傳媒空間,有多少可供茶餘飯後咀嚼的新聞,就有多少被喧囂假象遮蔽的事實。也許只有廓清這些迷霧,我們才能看到一個真實的張紀中。
《大眾電視》孫慶、王蕾的文章較為全面的講述了張紀中不為人知的故事。
1992年春天,張紀中和他的老搭檔張紹林正在上海拍攝一部家庭系列劇,忽然聽到一個消息：央視將拍《三國演義》,准備分五個組來拍攝。
三國群英亂世群雄,這個大題材太吸引他了。他和張紹林放下手頭的工作,由上海匆匆趕到北京。這次爭取成了奠定他此後創作基調的出發點。《三國演義》全劇拍攝難度最大的第四部分——— 「南征北戰」一共十三集的製作權就這樣被電視劇行業的「外省人」張紀中握在手中。
從諸葛亮七擒孟獲開始,到卧龍秋風五丈原———中國觀眾太熟悉這一段烽煙往事了。三國群英戰亂中的豪情與智慧如何體現？張紀中必須拿出個「說法」。十幾輛大卡車,上百號人,張紀中第一次率領這么龐大的劇組開始了長途跋涉,從雲南瑞麗到青藏高原、日月山,再到內蒙古草原,一萬多公里中國土地的跨越,他交出了一張讓央視和觀眾都滿意的答卷。
《三國演義》的成功激發了張紀中「做大」的癮頭,也打下了他「做大」的基礎。於是他一發而不可收：《水滸傳》、《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《激情燃燒的歲月》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》……他在熒屏上盡情揮灑他的英雄激情。
「自小以來對於英雄的渴慕,是大多數男人深藏心底的一個秘密,我們渴望英雄,但我們沒有本事去找到英雄,也沒有機會親自成為英雄,但是我有可能在電視屏幕上塑造一個英雄。」張紀中說出了他心底的英雄情結。1999年4月,《北京青年報》記者采訪金庸時,他笑稱若中央電視台要拍他的作品,他只要一元的版權費就行了。張紀中看到了其中巨大的前景,他贏了！
《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》……目前大陸的四部金庸大戲,不同的投資老闆,卻都出於張紀中之手。
圈內有人說,現在幾千萬元的電視劇,只有張紀中敢接。或許,這話也可以倒過來說：幾千萬元的電視劇,只有交給張紀中,這錢才敢投下去。
張紀中的「英雄劇」還有很多,但他製作的電視劇片名——— 《激情燃燒的歲月》、《永樂英雄兒女》、《呂梁英雄傳》,無不透露了其定位。無論武俠、古典名著還是戰爭主旋律,只要與「英雄」有關,張紀中就願意接。
大場面大製作
張紀中挑選劇本的眼光素來被圈中同行形容為「毒辣」。
作為製片人,張紀中的工作從選擇項目開始,這是國外成熟的製片人的工作慣例,但在國內特別是電視劇行業,真正能做到這一點的,似乎只有張紀中。
《笑傲江湖》是張紀中選擇吃的金庸系列的第一隻「螃蟹」。在金庸的全部作品中,《笑傲江湖》最集中地體現了武林中人的江湖精神,小說原著從藝術水準和思想意蘊等方面衡量均堪稱上品。張紀中就給劇組定下了拍攝方向：突破港台模式,追求渾然大氣、高格調的武俠片。
為了達成這一理想目標,張紀中抓緊時間調度資金,全線包圍,加大了硬體投入。這部拍攝周期長達181天的劇,投資3200萬,可謂「家大業大」。奉行明星路線,網羅了許晴、李亞鵬、巍子、苗乙乙、茅威濤等人,陣容豪華,聲勢浩大。
在場景設置上,張紀中同樣不惜血本,用時60天,耗費木材40多立方米,在攝影棚內搭建起一座巨大的 「思過崖」,盡可能地製造逼真的外景效果。
實景拍攝,為了達到這一目的,張紀中遍踏全國高山名川尋找景地,並在合適的外景地不惜血本搭建攝影棚,這一獨特的張氏「傳統」成就了以後的一系列影視基地。
在拍《笑傲江湖》時,張紀中斥資20萬元,在懸崖峭壁上,按照1：1的比例搭建了
一座 「懸空寺」,這種實景拍攝使演員很快找到了感覺入了戲。在外景地的選用方面,也是從南到北,從東到西——神仙居、永康岩、射鵰村、桃花島、張家界、九寨溝……對於拍攝的需要,張紀中花起錢來很少心疼。為了《天龍八部》建成的「大理天龍八部城」,耗資一億兩千萬,在國產電視劇製作史上,算得上是空前的大手筆了。而張紀中的聰明在於,他能「借勢」。他超前地看到了電視劇在開發旅遊上的作用,並讓當地政府也看到了那光輝的前景。一部《笑傲江湖》讓浙江新昌成了旅遊勝地,以後,浙江各地的地方政府都熱情邀請張紀中去自己的地盤拍戲。《射鵰英雄傳》
在舟山桃花島拍攝時,當地政府全力配合,沒有收一分錢的費,還提供一千多萬的資金搭建了一座「射鵰城」。「大理天龍八部城」的巨額建設費也是由當地政府埋單。這種拍攝與旅遊的雙贏思路其實是張紀中對今天影視事業的一大貢獻。
張紀中知道如何不濫燒投資商的錢。實際上,也沒有那麼多的人民幣源源不斷地供他隨意「揮霍」。張紀中要的是「好鋼使在刀刃上」——盡最大的力量,拍成最大的場面,讓令狐沖、郭靖、蕭峰、楊過們最大限度地體驗英雄感覺,揚英雄威風,也讓守著電視機的觀眾實實在在地做一場真英雄的江湖夢。
2005年3月25日,《神鵰俠侶》中場面最大、氣勢最盛的「襄陽大戰」在寧波象山「神鵰俠侶城」開始拍攝,電視台一個半小時的現場直播使全國觀眾一起目睹了「張式大戲」的誕生過程。
亢龍有悔
「亢龍有悔,盈不可久」,《射鵰英雄傳》中這句點破禪機的謁言,頗可解悟張紀中的生命狀態。北丐洪七公開導郭靖：「『亢龍有悔』,掌法的精要不在『亢』字而在『悔』字。有發必須有收。打出去的力道有十分,留在自身的力道卻還有二十分。好比陳年美酒,上口不辣,後勁卻是醇厚無比,那便在於這個『悔』字。」而張紀中一路走來,莫不是在「亢」的凌厲與「悔」的適時之間尋找一種平衡。
當如今被稱作「中國第一電視製片人」的張紀中回首往事時,一種雪藏多年的英雄情結便浮出水面——— 從小的爭強好勝,「身上長個虱子都是雙眼皮的」；少年時對舞蹈、溜冰、跳傘、舢板、擊劍的迷戀,製作大提琴以自娛自樂；人生中最好的歲月留給了在邊遠礦區的講壇,而把教書育人當作一種富含激情的表演；為了接近心中的聖殿,把呆在文工團賣門票當作事業理想的前站——— 個中的曲折傳奇,甚至不遜色於一部情節峰迴路轉的武俠劇。
因為特殊政治氣候的影響,張紀中連同他那一代人,不得不面帶微笑去承受命運的嘲弄並豁達地自嘲——— 而他人生夢想的幾次謝幕,莫不與所謂「出身問題」扯上了關系。而他少年時代的英雄夢卻沒有在這場劫難中泯滅,反倒於幽暗處「頑固」地滋生著。
一旦介入電視製片領域,這個糾纏了40年的心
結馬上被打開。而張紀中在「亢」的同時,也有所「悔」。當年,投資方與眾多知名導演普遍不看好《激情燃燒的歲月》——— 出於對播出市場的慣常性考慮。而他卻堅持要拍。結果,這一決定出人意料地改變了整整一年的電視劇收視格局。
就這樣,四年之內,從《笑傲江湖》到《神鵰俠侶》——— 中間穿插了 《青衣》、《民工》等社會生活劇的拍攝——— 張紀中的電視劇似乎一夜之間就 「遍地開花」了。金庸的武俠劇,數數還剩十餘部,而曾經的電視作品在張紀中看來也只是差強人意,更不要說拍攝難度系數較高的武俠電影了,張紀中又給中國觀眾留了個大懸念。
電視界「江湖老大」在中國影視界,導演一直是圈中老大。我們習以為常——— 導演就是導演,老大就是老大。但張紀中打破了這種狀態,改變了一種習慣。
好像是從《笑傲江湖》開始,張紀中的名氣大過了導演。今天提起《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》一系列金庸劇,可能好多人都說不清導演是誰,但都知道張紀中。所以,今天很多人稱張紀中為「張導」,盡管張紀中屢屢糾正：我不是導演。
有一點很清楚,在他製作的劇里,他是劇組里的絕對老大。
「老大」的牛氣
采訪張紀中,他最喜歡和你談的是關於劇的創作。
「《神鵰俠侶》,我希望拍的是它的這種浪漫主義,那我究竟應該在什麼地方浪漫？什麼是浪漫？你能告訴我嗎？」他盯著記者。
「《鹿鼎記》既不是武俠,也不是歷史,但又有很多歷史的東西。這個怎麼拍？」
「一個武俠故事,歷史感的分量應該佔多少？」
一個製片人,他考慮的不僅僅是資金、進度、劇組的後勤,他還考慮作品的藝術風格、拍攝角度,選擇導演、定奪演員,關心作品的音樂……這在今天中國的影視製片行業里是絕無僅有的。「一個好的製片人不一定是一個好的商人,但是一定是一個好的當家人,懂創作的要求,也懂得生產的要求。」張紀中認為這是他拿出好作品的保證。因此他不僅懂,還有著絕對的掌控權。常常,出面回答記者提問的,不是導演,而是他。當然,這並不是他有意為之,而且只有他的手機像「110」般永遠24小時開機的。於是記者采訪他越來越多,明星效應越來越濃,他的「炒作」惡名也就由此背上
了。
他不在乎別人怎麼說他,他關注的永遠是作品,「拍得好看才是硬道理」。
這里是一個粗略的統計：《三國演義》至今海外版權已賣了600多萬美元,《水滸傳》首輪廣告收入為10700萬,《射鵰英雄傳》首輪賣了3600多萬,《笑傲江湖》首輪廣告賣了5000多萬,海外版權2000多萬,《天龍八部》首輪賣了3400多萬。
2000年4月,各家電視台為了爭奪由張紀中製片的電視劇《藍色妖姬》的播映權,展開了一場火葯味極濃的爭搶。該劇最終以1500萬元成交,憑借著每集70萬元的高價,打破了《還珠格格》創下的50萬元一集的紀錄,也由此成為了電視市場勁吹的「哄搶」風中最引人注目的一部劇。
2002年,最值得關注的現象之一是——— 幾乎全體中國人都在為一部激情四溢的理想主義大劇《激情燃燒的歲月》而徹夜難眠。這部曾被中央電視台斷然拒之門外的電視劇,在地方電視台一播出,立刻如巨石擊水,在社會上引發了核爆般巨大的影響,從年頭熊熊地燃燒到年尾,頗似當年的《渴望》。該劇一年內在同一電視台應觀眾的要求重播了5次,首播收視率達到了12％,重播收視率平均也達到了4.7％。作為製片人的張紀中沒有因為這部劇而獲一分錢的酬勞,但他賺來了口碑。
《青衣》、《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》收視率的節節攀升,在一定程度上,給不景氣的電視劇市場吃了一顆定心丸,其他劇組望塵莫及。買下播出權的各地電視台,廣告收入都賺到了百分之二百以上,最高的賺取了百分之四百的利潤——— 張紀中的劇成了很多媒體發家致富的絕對保證。
「張紀中」三個字叫響之後,好事的媒體與觀眾總忍不住將他的作品與港台電視劇相比。前面的「祖師爺」徐克儼然是一座高山,而1983版《射鵰英雄傳》又深得人心,黃日華、翁美玲的經典組合看似無法超越——— 怎麼辦？然而,僅僅四年之後,看張紀中的武俠劇,已然成了中國人的新時尚。電視劇武林盟主的大旗,就這樣被張紀中扛在肩上。
其實,比這些數字、獎項更重要的是：張紀中的實踐,為中國電視劇製作業開拓了一種新模式,也是與國際接軌的先進的製片方式——— 製片人中心制。
無論是哪個老闆投資,只要讓張紀中做製片人,就意味著製片人把握創作大權,從頭至尾具有絕對的掌控權。
所以,他對導演的任用、演員的選擇、資金的運用,都有著絕對的決定權,對創作,他也有重要的發言權,導、攝、美、音樂、造型……他無一不管。當然,他在接過權力的同時,也背上了所有的責任和風險。
換導演,換演員,攝影棚燒成火海,攝像機掉進大海,群眾演員與當地群眾發生沖突……每天,他都在面對著莫測的危機,換成別人,可能早就被壓力壓垮了,可他越戰越勇。問他：「累嗎？」「累！」「想過不幹嗎？」「沒有！累的時候,哎呀,怎麼這么累啊！嘶！哎,下一部拍什麼呢？盡想這。」這就是老大。
老大的「霸氣」
換人！
《笑傲江湖》開拍十幾天了,可男主角「令狐沖」遲遲進入不了狀態,且調教無望。張紀中召集三位導演連夜開會,果斷決定,撤人！輿論大嘩！當時已拍了十幾天,兩集,60多場戲,全部重來,意味著近百萬的資金付之流水。而且一時沒有合適的男主角人選,四百多號人的劇組可等不起,每天的開銷都在十萬以上！連歷經風浪的黃健中都猶豫了,可張紀中十分強硬：「現在是我們劇組最危險的時候了,無論冒多大的風險,都要撤換男主角,我們不能將來自己抽自己的嘴巴……撤換男主角,我們的損失可能是幾十萬甚至上百萬,但不換,損失也許是上千萬,我們的戲就對不起觀眾。」
幾天後,張紀中和黃健中商定,李亞鵬補缺演「令狐沖」。反對的聲浪幾乎要把張紀中給掀翻了,不僅外界罵聲一片,內部也是一片反對。此時,張紀中再現了他「老大」的霸氣：「令狐沖就由李亞鵬來演,無論誰,無論什麼理由,都不準反對！」
幾年後,拍《射鵰英雄傳》,拍《天龍八部》,張紀中再次遇這樣的考驗：戲拍了一部分,導演不稱職,不僅大大拖後了進度,而且質量不到位。於是,換人風波重演！戲拍到中途換導演,這在中國的影視史上也是前所未有的。被換人喊屈申冤要打官司,各媒體推波助瀾,一時間,媒體上的張紀中真有點「黑老大」的感覺了。
事隔多年後的今天,張紀中說到這些,長嘆一聲：「壓力當然有,但我最終要的是結果。劇要拍得不好,你有一百個理由也沒用,你不可能去和觀眾解釋。當它沒有挽回餘地的時候,你一定要做一個決斷。因為這個決定只有你來做,沒有人會替你做。我也不想得罪人,但你不得罪人,你最終對不起的是你自己的作品,最終傷害的是投資人、觀眾、工作人員,包括你自己。你只有一個人沒傷害,就是這個對象。所以,有的時候你得想什麼是根本。」擁有權力,也承擔責任,這就是「老大」。
老大還常常像「周扒皮」,劇組要收工了,他一看,這光線還可以啊,再拍一會兒！在拍《射鵰英雄傳》時,劇組在海灘拍戲,他在周圍山上看景,隨身帶著望遠鏡,時不時往沙灘望一望：「哎,你們怎麼停啦,抓緊啊！」劇組人誠惶誠恐：主任怎麼知道我們歇了？
冬天,在九寨溝拍《神鵰俠侶》,日短夜長,一天中午,張紀中看看天,和導演趙箭商量：這天黑得這么快,咱們中飯就別吃了吧？事後趙箭氣得到處跟人「投訴」：「居然想叫我們中飯都別吃,省下時間拍戲！」
對一個龐大的劇組來說,真的是 「時間就是金錢」,每天嘩嘩流出的十幾萬可都是真金白銀,因此只要一開機,進度對張紀中來說就是頭等大事。為了進度,「老大」有時也必須忍氣吞聲做些退讓：有的演員明明是要出去玩,卻騙他有活動必須參加。當事後知道真相,按「老大」的脾氣,應該立馬把她開了,但張紀中忍了。有演員遇到騎馬的戲害怕,便裝病不起,張紀中也忍了,為什麼？進度要緊。他稱之為「小小不言的妥協」，「戲拍了這么多,我不可能換人。但這事我心裡記著呢」。做老大是需
要成熟的,而這種成熟的代價往往卻是無奈,外加一點苦澀。
再大的腕兒,也別想在張紀中這里講價。「我這里是戲抬人,不是人抬戲。」這是張紀中的口頭禪。「來這里就是拍戲,戲好了,你的名氣自然就大了。我做的就是給你提供這個條件。至於你要有其他非分之想,那走人！」
這份氣魄也許是其他所有製片人夢寐以求的,但只有張紀中做到了,許多名演員願意拿比別處少得多的報酬跟他拍戲,圖的就是戲好。和張紀中私交不錯的尤勇在《射鵰英雄傳》中演歐陽鋒,他對著張紀中無奈長嘆：「哥,看來在你這兒發財是甭想。」
張紀中清楚,他老大的地位是來自於「戲好」,所以他老大的責任就是要確保「戲好」。為此,他沒少耍老大的「威風」,逼著創作人員拿出最好的東西來。中國最優秀的詞作家易茗,曾以《少年壯志不言愁》、《好漢歌》、《好人一生平安》等佳作而蜚聲南北,但在他這里卻被逼得直發無名火。原本為《笑傲江湖》創作的歌詞「黃塵古道,一劍獨自飄飄……」已然引來了專業人士一片喝彩聲,而張紀中依然覺得「不夠好」。他追求的是「極好」——— 既要有高度,又不能生澀,還不能順口,不能太大眾,又要大眾……易茗只能繼續苦熬八個月,幾易其稿,直到最後自己都不知所措了,才有了後來的「笑傲江湖」：「傳一曲天荒地老,共一聲水遠山高,正義不倒,會盟天下英豪,無招勝有招。英雄肝膽兩相照,江湖兒女日漸少,心還在,人去了,回首一片風雨飄搖……」據說《水滸傳》的《好漢歌》也是這樣逼出來的。
夜裡臨睡前,張紀中總要做他最後一道功課：簽字。手邊一疊本子,是賓館服務員送來的求簽名的,另一疊是等待他簽字報銷的發票。他先龍飛鳳舞地把名簽了,然後開始仔細審查發票。他看到了一張明顯有問題的發票——— 數額改過了。皺著眉,他在發票上寫了幾個字：請不要污辱我的智商！氣呼呼地把它推向一邊。還是他的一貫風格：鐵腕,不留情面。
「我一不貪錢,二不玩女人,我怕什麼！」這也是張紀中常掛在嘴邊的話。無欲則剛,其實這正是張紀中行走娛樂江湖多年老大地位不倒的獨門秘籍。試想,他當製片人十幾年,得罪的人大概是難以計數了,稍有不慎,便是自取滅亡。但他沒有,十幾年來,他過手的錢成萬上億,他身邊永遠美女如雲,誘惑不可謂不大。不圖錢不念色,在普通人看來這是做人最基本的道德底線,但在永遠是誘惑和慾望交織的娛樂圈,張紀中的堅守,卻成了他屹立不倒的獨門武器。
老大的凡性
據說,起用李亞鵬,最初是張紀中讀初中的女兒的提議。未經證實。
但熟悉張紀中的朋友們知道,盡管面對滔天輿論時,張紀中會像鋼鐵般堅硬,但張紀中並非是不可改變的。常常,身邊人的一句話,會讓他作出重大的改變,或作出一個重大的決定。這種很不「老大」的淳樸,說明了張紀中骨子裡還是一個凡夫俗子。
張紀中曾耐著性子一條一條回陌生觀眾的簡訊。
盡管吃盡了記者們的苦頭,但遇上記者來訪來電,張紀中從來不說「不」,且有問必答,從不擺譜、甩臉子,只要有時間,便不厭其煩地回答、解釋。這種長者般的胸懷和慈愛,在張紀中身上是十分突出的。
但張紀中在接待記者時其實是十分謹慎的,他十分清楚：記者寫得越多,對擴大劇的影響越有利,讓你們去寫吧！媒體說他是炒作高手,張紀中振振有詞反駁：我從來沒請你們來采訪,怎麼說我炒作呢。所以准確地說應該是：張紀中不拒絕炒作。這應屬於張紀中作為「老大」的一點小小的狡黠。
張紀中一直承認,他製作的戲中,有兩部「爛」戲,一部是《藍色妖姬》,一部是《永樂英雄兒女》。這兩部戲他幾乎沒管,所以質量連他自己都看不上眼。那為什麼拍呢？為了弟兄們。從《水滸傳》開始,就有一批同仁風里來浪里去,幾乎365天都隨著張紀中上高原、下濕地,保證這一干兄弟的生計也就成了「老大」的責任。張紀中喟嘆他每年電視劇拍攝量必須在七十集以上才能讓弟兄們都有飯吃。
在親朋好友眼裡,張紀中是一個大孩子,愛玩,善良,率性,沒有心機,總是自信,總是快樂。
讓親人頭疼的是,對待自己的生活,他經常粗心到令人哭笑不得。每拍一次戲,他都會丟一堆衣服。但可能下次拍戲,打開封存的道具倉庫,嘿,他的衣服在這里！站在巨人肩膀上沒有金庸,就沒有今天的張紀中？
上個世紀90年代,當大俠金庸激動地看過央視的《三國演義》、《水滸傳》之後,在這兩出戲里,他看到了真正的東方俠義精神。俠之大者,為國為民。金庸終於意識到,真正能夠領會並詮釋自己小說的人,還是存在於中原大地上。
1999年,金庸以象徵性的「一元」版權費將《笑傲江湖》交由央視改編,成為與張紀中攜手的第一步。正式開拍後的2000年4月和8月,金庸又兩次親臨拍攝現場,與主創人員及演員談天。
對於張紀中來說,也許並沒想到76歲高齡的金庸會成為他的「真命天子」。這使得張紀中定下心來,「就這么拍！」——— 既要有觀賞性、娛樂性,又要讓專家看了叫好,把央視版《笑傲江湖》拍成金庸的經典武俠藝術片——— 真正的中國貨,經得起時間的考驗。
在無錫的外景地,金庸開了口,對扮演東方不敗的演員茅威濤十分滿意。在接下來的看片會上,金庸面對宜興玉女山莊的天然景觀、剛出殼的小鴨、演員等,不時點頭、微笑。
對著劇組,金庸說出了一句讓所有人驚嘆不已的話：「你改得好的地方,我可以把小說改過來！」
金庸笑著對張紀中說：「這是我看到的最好的《笑傲江湖》,我非常滿意。比《三國演義》、《水滸傳》還要好。」——— 在金庸心裡,唯有能拍攝《三國演義》、《水滸傳》之人,方有真正的資格擔當金劇的製作。
2001年,江蘇電視台與金庸簽下了《天龍八部》的拍攝版權,幾日之後,金庸致信江蘇電視台,希望《天龍八部》的製作還是由張紀中承擔。審慎的江蘇台在談遍了海峽兩岸所有製作班子之後,不得不承認金庸的眼光,還是得讓張紀中來拍！
沒有張紀中,就沒有金庸的「第二春」？
張紀中曾經說過,要把金庸的作品拍個「一干二凈」。如果真能做到,也算是前無古人的壯舉了。金庸的作品讓張紀中體會到了做俠客的酣暢淋漓之感。在翻拍了金庸的幾部作品之後,二人成了莫逆之交。
無論媒體如何評價這段關系,張紀中已然和金庸攜手並肩走過了四個春秋,在金庸武俠劇的熱潮漸趨退卻、網路游戲改拍劇蔚然成風的21世紀,因為張紀中的重拍,金庸的名字先後四次被重新叫響,同時也成為2003年那一場華人世界矚目的「華山論劍」的重要觸發點。
金庸認為,在改編方面,《射鵰英雄傳》港台版本的金庸劇對原著改編較大,雖然1983年翁、黃版的「射鵰」也稱得上是經典,而內地版卻是最尊重原著的。在拍攝質量方面,內地版更是比83版、94版精良許多。對張紀中劇組拍攝的《神鵰俠侶》,金庸表示支持,希望在質量上能繼續讓他放心。
在金庸眼裡,張紀中的性格很豪爽,有俠客之氣,很能和他談得來。而面對媒體的紛紛傳言,張紀中坦言：「我們沒有仇,我們通過拍戲,成為很好的朋友。金庸先生跟我形成的關系,已經超出了拍戲之間的關系,我覺得金庸先生還很希望我再拍下去。」對於原著情節的升華和延續,他說：「我對金庸的看法很在意,好些修改想法都及時跟他講了。拍《笑傲江湖》時我們溝通少,現在熟悉了,說得就多了。」
張紀中也曾非常反對金庸修改《鹿鼎記》。在作品修改會上,張紀中毫不猶豫地對金庸說,「您現在是以查良鏞的身份來修改30年前金大俠的作品,用現在的眼光回過頭看以前的作品肯定不順眼,改編味兒就變了。我清楚您不想讓大家把韋小寶當作英雄式的人物,這點我一定遵從。但是堅持按舊版本拍攝是因為它更有教育意義。」一會兒,張紀中下意識地為金大俠披上外套。金庸也欣然接受了張紀中關於《鹿鼎記》的建議。
後來,張紀中到香港辦事,金庸夫婦足足陪了他三天,吃遍香港的美食。
張紀中8月8日新浪網采訪自述
新浪娛樂訊從1998年開始策劃《笑傲江湖》，到今天即將拍攝的《倚天屠龍記》，在整整十年中，張紀中已經連續拍攝了七部金庸先生的武俠作品。每一部作品都在巨大的爭議聲中，成為收視率的翹楚。如他自己所言：「收視率證明了一個觀眾群，起碼它是擁有大量觀眾群的類型劇，這就是十年來內地武俠劇的進步。」在即將拍攝《倚天屠龍記》之際，筆者專訪了張紀中，他對自己這武俠劇十年有了一個回望性的闡述。

❸ 誰知道這部電影的名字~求答

成龍的電影

❹ 這個事哪部電影

拳霸！
拳霸 <拳霸：盜佛線>
英文名：ONG-BAK
導演：巴猜平橋
編 劇：沙佛察·史蒂烏姆旁潘
攝 影：那他瓦特·凱蒂庫恩
主演：托尼·賈、拔泰王錦魯、帕姆瓦瑞·尤德卡默爾
類型：動作
長度：105分鍾
級別：IIB
香港上映日期：2004年2月19日
內地上映日期：2004 年
■ 劇情
朗柏村是泰國一個寧靜、與世無爭的小村莊，村民都過著安逸、悠閑的生活。豈料，一名無良的村民阿康竟然砍掉用來保護整個村莊安全的安北佛佛頭，販賣給非法的集團，牟取暴利。這件事驚動了整個村莊，令到每位村民惶恐不安。
為保家園平安，負責打理村內廟宇的丁滿（柏朗依林飾演）自告奮勇，單槍匹馬前赴曼谷市奪回佛頭。
身負重任的丁滿以為出外靠朋友，找來曼谷的同鄉阿萊協助尋找佛頭的蹤跡，豈料阿萊卻借著他不凡的身手，哄他在地下擂台比武賺錢，將他當做搖錢樹。雖然身處這樣一個紙醉金迷的城市，但丁滿仍決心尋回佛頭，就算赴湯蹈火都在所不惜，故丁滿決定重拾行裝獨自上路追捕康。
幾經艱苦，丁滿終於找到康，並在他們砍掉一處洞穴內的大型佛像時趕到。不過，丁滿這次無異於羊入虎口，康的同黨已經四面埋伏，身犯險境的丁滿只好再次以寡敵眾……
■ 看點 真槍實彈勝過人工智慧
在香港動作片越來越依靠吊威也、用替身或者電腦特技代替真人秀，好萊塢動作片一味依靠特技以及冷酷的外表包裝等「人工智慧」的情形之下，想看一部完全由真人過招的動作片實在很難。正因為如此，這部《拳霸》才讓人覺得既久違又異常熟悉。盡管影片的飆車場面中出現的只是三輪摩托車，器械格鬥中也無中國的十八般兵器，但一拳一腳、每個動作、每個招式的開與合都能看出演出者的功力，讓人感受到動作的真實。都說男主角柏朗依林是香港動作片的影迷，但他沒有因此而大耍中國功夫，更沒用好萊塢特技幫忙，地道的泰拳表演，不僅贏得了觀眾而且宣傳了泰拳。其結果是我們的影迷愛看，我們的動作片導演甚至是必須要看，返璞歸真的時候到了！
是泰國版的成龍還是李小龍，亦或李連傑？
由於《拳霸》的劇情沒多少出彩之處，因而男主角的功夫表演成為影片最大的看點。很多看過這部影片的香港影迷都把這部影片的男主角柏朗依林與成龍或者李小龍相比，皆因他的身手之敏捷讓久違了真正的動作片的影迷十分驚嘆。猶如當年李小龍和成龍接連橫空出世一樣，這位泰國新人的處子作令人震驚。不過，盡管身手敏捷堪與二龍相比，但這個看成龍等人主演的電影長大的泰國人，與成龍、李小龍相比明顯還有許多不如之處。他功夫出眾，但長相普通，既無成龍的幽默也無李小龍的威猛。即便是發狠也略顯孩子氣，但也許正因為如此，他的一招制敵才更顯得不可思議。即便他成不了成龍或者李小龍，就是這個大孩子似的泰國年輕人，也已經非常值得見識一下。
男主角軼事
雖然男主角柏朗依林不是專業演員，但十歲已拜此片的武術指導伯拉利提加為師，並得到他教授獨門秘技。四年前，一次機緣巧合下，伯拉將柏朗依林推薦給此片導演，令他有幸成為此片男主角。習武多年的柏朗依林功力深厚，每次出拳快如閃電、重如雷霆，能把對手置於死地。由於戲中他全以真功夫上陣，為免拍攝時過於重手搞出人命，故開戲前柏朗依林需要閉關苦練兩年，訓練他在跟對手拍打鬥場面時，能控制自己出拳的力度，懂得點到即止，好讓正式拍攝時更順暢。
幕後製作：
本片淋漓盡致展現了泰國的國技－泰拳，導演刻意把拳手們設計為不同拳種和不同人種，從而更加烘托出泰拳的獨特魅力，全面展示了泰拳的威力，畫面拍攝得既真實又充滿視覺快感，片中無替身也沒有使用特技，獲得法國導演呂克•貝松和日本導演北野武的一致推薦。男主角Tony Jaa曾擔任過泰拳老師，國外評論他的大量動作的難度系數已經超過了成龍。本片是當年泰國最賣座影片，參加了世界眾多影展：曼谷電影節閉幕影片、2003年斯德哥爾摩國際影展泰國焦點開幕片、2003年多倫多國際影展參展片、2003年釜山國際影展開幕片、2004年鹿特丹影展參展片，榮獲法國杜維爾電影節亞洲影展最佳動作片獎
◎譯 名 拳霸2/盜佛線2
◎片 名 ONG BAK 2
◎年 代 2008
◎國 家 泰國
◎類 別 動作
◎語 言 泰語
◎字 幕 中英雙字
◎IMDB評分 7.2/10
◎片 長 01:33:12
◎導 演 托尼·賈 Tony Jaa
◎主 演 托尼·賈 Tony Jaa ....Ting
Pongpat Wachirabunjong
Nirut Sirijunya ....(as Nirut Sirijanya)
Janista Choochuaisuwan
Patthama Panthon
很多人將2005年的《冬蔭功》當成是《盜佛線》的續集，其實那隻是個宣傳的噱頭，這部2008年的《盜佛線2 》才是真正意義上的續集，同時也是托尼·賈首次嘗試自導自演。
五年前，Tony Jaa憑《拳霸》一躍成為國際武打巨星，繼《拳霸》及《冬蔭功》後，Tony Jaa載譽歸來，更首次擔當導演，自導自演
萬眾期待的《拳霸2》，再次展示無特技、無替身、拳拳到肉的真功夫電影
！
故事發生在五、六百年前的泰國，Tien的父親是個貞忠愛國的英勇軍人，但野心勃勃的高級軍官Rajasena為了奪權而進行大屠殺，
Tien親眼目睹雙親被殺，一夜之間慘被滅門，雖然僥幸生還，但自此他眼裡只有仇恨，並堅決要為親人報復，手刃仇人。
Tien被敵人追殺，獲土匪首領所救，收養並訓練他成為土匪。Tien苦練各路武術如格鬥、拳擊，甚至魔咒，且能使用多種兵器，包括
刀、劍、棍及炸葯，集各家之大成，長大後的Tien(Tony Jaa飾)武術精湛，無人匹敵，成為土匪首領的接班人。但在Tien眼中，他唯
一的目標是親手殺死Rajasenabt報仇，更計劃在Rajasena加冕為王的典
禮上將他置諸死地。
Tien不惜一切報深仇大恨，但在他面前卻是他意想不到的強頑敵人，在這場以血、肉、靈魂作代價的最終對決，只有堅定不移的意志
才能令Tien脫離險境！

❺ 求一部電影，裡面男主人公只有一天的記憶。

這部電影名字叫做《記憶碎片》。
《記憶碎片》是根據喬納森·諾蘭的短篇小說《Memento Mori》改編而成的懸念影片，影片由克里斯托弗·諾蘭導演，蓋·皮爾斯、凱莉·安妮·莫斯、喬·潘托里亞諾、小馬克·布恩等人主演。
劇情簡介
萊昂納多·謝爾比(蓋·皮爾斯飾)的生活只有一個目標，那就是向殺害他妻子的兇手復仇。
原來在若干時日以前，正值新婚的謝爾比夫婦遭到了一名歹徒的襲擊，兇犯殘忍地殺害了萊昂納多的妻子，萊昂納多自己雖然從死亡線上掙扎了回來，卻因為腦部的嚴重損傷而得了一種奇怪的「短期記憶喪失症」，從此他只能記住十分鍾前發生的事情。盡管在警方看來，這是一起每天都會發生的普通搶劫案件，但是萊尼的生活卻被徹底改變了。不滿於警方草草結案，萊尼發誓要追查到兇手，替慘死的愛妻報仇。可是，支離破碎的記憶卻令萊昂納多舉步維艱，他只能憑借一些零碎的小東西諸如紋身、寶麗來快照等才能回憶起過去的點點滴滴，而且，每當他找到一些有價值的線索時，他必須要使用一切方法立即將之記錄下來，因為很可能十幾分鍾後，他就根本無法記得自己在什麼地方、來做什麼。

調查艱難地進行著，萊昂納多遇上一個粗俗的酒吧女招待娜塔莉婭（凱瑞·安妮·莫斯），她似乎知道一些萊昂納多感興趣的事，還有一個自稱是他以前好朋友的叫泰迪（喬·潘托利亞諾）的傢伙，但是他看上去鬼鬼祟祟的，好像不懷好意，到底誰才可以信任，娜塔莉婭？泰迪？還是他自己？那些不斷顯現出的記憶到底會把自己引向哪裡？萊昂納多陷入了困惑中。

❻ 問問：這部動畫片叫什麼名字

彩虹少女
劇情介紹
《彩虹少女》，一共有3部，女主角櫻宮雪莓從國一升到高三，其他人分別是：南雅冰凌，柳知蒲櫻，濱崎亞蘭，紫原藤緒，火野歡，羽宮沫...
一共是9個，還有2個寵物：青檸，紫檬，合起來可以變身。類似美少女戰士，東京貓貓，很卡哇伊，因為男主角是在雪莓大學一年級時告白，所以不算早戀。劇場版，Q版，TV版一共大約150多集，但第2部還沒有出，第1部是36集。 人物介紹
姓名：櫻宮雪莓
別名：Emily彩虹
年齡:13歲
職務：國中一年級學生
魔法術語：Emily幻光閃耀
變身術語：變身彩虹Emily
變身石:彩虹石
武器：彩虹棒
代表色：彩色
守護精靈：彩靈
象徵：夢幻，火焰，歡笑。
代表花:櫻花
普通攻擊：
彩虹光波，彩虹火花，彩虹星塵，彩虹防護波。
能量升級：彩虹之光
合體：悲歡彩紅（紅光火焰）
生日：3月15日
特長：體育，料理。
身高：152厘米
體重：44千克
喜歡：
食物：蝦仁燒麥。 事情：快樂的事。
課程：料理課，體育課。
人：所有。
討厭：
食物：青椒。 事情：考試。
課程:（除了料理課和體育課都討厭）
人：沒有。
性格：活潑開朗，做飯的手藝一級棒，看上去傻傻的，但其實除了音樂課外（雪莓是個大音痴），其他課程還不錯了啦！
姓名：南雅冰凌
別名:Jill青虹
年齡：13歲
職務：國中一年級學生
魔法術語：Jill水晶沖擊
變身術語：變身青虹Jill
變身石：青虹水晶
武器：青虹劍
代表色：青色
守護精靈：青靈
象徵：水，貴族，泡泡。
代表花：水仙
普通攻擊：
青虹水槍，青虹水靈光，青虹結界，青虹氣泡。
能量升級：水靈之心
合體：美麗青橙（橙光心雨）
生日：12月1日
特長：過目不忘
身高：154厘米
體重：43千克
喜歡：
食物：壽司。 事情：寫日記。
課程：數學。 人：雪莓。
討厭：
食物：杏仁。 事情：浪費時間。
課程：沒有。 人：雪莓。
性格：雙重性格，一會兒活潑，一會兒嚴肅，沒有一點大小姐性格。
姓名：柳知蒲櫻
別名：Lnez綠虹
年齡：13歲
職務：國中一年級學生
魔法術語：Lnez風飛花舞
變身術語：變身Lnez綠虹
變身石：綠虹翡翠
武器：綠虹扇
代表色：綠色
守護精靈：綠靈
象徵：植物，聲音，風，成熟，控制。
代表花：所有
普通攻擊：
綠虹藤鞭，綠虹風之傷，綠虹花飛揚，綠虹音波。
能量升級：仇恨之花
合體：憂郁綠紅（紅光火焰）
生日：4月5日
特長：學習。
身高：154厘米
體重：43千克
喜歡：
食物：紫菜飯團。 事情：學習。
課程：所有。 人：綠婭單純，黎川紹佑。
討厭：
食物：海帶。 事情：……
課程：沒有。 人：雪莓。
性格：天才，因為一件事而恨雪莓，據說智商是275。
姓名：紫原藤緒
別名：Nell紫虹
年齡：13歲
職務：國中一年級學生
魔法術語：Nell紫塵飛揚
變身術語：變身紫虹Nell
變身石:紫虹珍珠
武器：紫虹鞭
代表色：紫色
守護精靈：紫靈
象徵：慾望，香味，浪漫。
代表花:熏衣草
普通攻擊：
紫虹聖光，紫虹迷霧，紫虹光束。
能量升級：清香之氣
合體：溫暖紫黃（黃光蝶）
生日：6月8日
特長：能看穿別人心裡想著什麼！
身高：150厘米
體重：44千克
喜歡：
食物：玫瑰奶茶 事情：看相冊
課程：體育，自習 人：紫原舒玲
討厭：
食物：紅薯 事情：大吵大鬧
課程: 沒有 人：沒有
性格：溫柔，但對陌生人很不友好，不太愛說話。
姓名：濱崎亞蘭
別名：Grace白虹
年齡:13歲
職務：國中一年級學生
魔法術語：Grace棱鏡折射
變身術語：變身Graec白虹
變身石:白虹鑽
武器：白虹布紗
代表色：白色
守護精靈：白靈
象徵：活潑，開心，純潔。
代表花:百合
普通攻擊：
白虹激光，白虹護罩，白虹冰石，白虹醫療，白虹能量反擊。
能量升級：幻化之魂
合體：幻法藍白（藍光雲）
生日：2月29日
特長：打針
身高：149厘米
體重：42千克
喜歡：
食物：牛排 事情：看病
課程：化學 人：所有
討厭：
食物：胡蘿卜 事情：挨罵
課程: 歷史 人：沒有
性格：可愛，樂天派。
姓名：火野歡
別名：紅光火焰
年齡:14歲
職務：國中二年級學生
魔法術語：光束交合 紅色方陣
變身術語：變身紅色光束
變身石:紅光鏡
武器：紅光迴旋鏢
代表色：紅色
象徵：火，成熟。
代表花:玫瑰
普通攻擊：紅光火雨，紅光火波，紅光四次方陣。
能量升級：愛意之夢
合體：悲歡彩紅（Emily彩虹）
憂郁綠紅（Lnez綠虹）
生日：2月29日
特長：學習
身高：156厘米
體重：45千克
喜歡：
食物：玫瑰奶茶 事情：學習
課程：所有 人：冷靜的人。
討厭：
食物：沒有 事情：搞笑的事。
課程: 沒有 人：喜歡搞笑的人。
性格：嚴肅，幾乎沒有笑過。

❼ PTU機動部隊的杜琪峰執導電影

任達華飾演的PTU警官沙展與邵美琪飾演的警員Kat率領隊員在尖沙咀進行反黑巡邏，他們發現沙展肥沙在餐廳外受襲，並在混亂中丟掉了自己的佩槍。展受肥沙所託，要於天亮前替他把配槍找回，但因此卻引起PTU隊員意見分歧。遵紀守令的Kat要將此事報告上級處理。CID幫辦Madam張接手江湖人物馬尾的謀殺案，懷疑肥沙嫌疑最大，她要限時將肥沙捉拿歸案。
在靜寂的夜幕中，警察中人際間的內部矛盾、針鋒相對的行動一一涌現，每組警察人員都在努力找尋自己的出路，希望在天亮前給事情來個完美的解決。然而到最後，原來發生的一切都不能在掌握之中。一個夜晚的開始，也就是一個故事的序幕。長夜漫漫，他們到底要何去何從呢？ 原名：PTU機動部隊譯名：PTU
類型：劇情/犯罪
片長：87分鍾
國家：中國香港
語言：粵語、國語
字幕：中文
文件：2CD
上映日期：2003年4月17日
制 作：銀河映像
出 品：泛亞影業有限公司
導演：杜琪峰Johnnie To
演員：
任達華、林雪、黃卓玲、邵美琪 [杜琪峰重拾銀河「影像」]
喜歡杜琪峰的影迷，都不會忘記他在全力經營自己的銀河映像公司時所拍的電影作品，許多影迷對他喜愛也正是因為這一時期的作品。不過最近幾年，熟悉杜琪峰的人都覺得他已經不再是銀河映像時的杜琪峰，銀河時期瀟灑的影像與冷峻的風格在杜近來的作品中很少見到。若去探求其中的原因，我在文章開頭處已經提到一點，那就是為別人打工的「心」不由己，造成了作品風格與個人特色的偏離。另外一個原因可能在於杜琪峰個人的求變。雖然杜氏已可以堪稱香港影壇的大師，但畢竟尚未到功成身退的至高境地，因此在創作上他自己也當有不滿意之處，嘗試其他風格的創作，尋求突破點更顯其謙虛進取之心。雖然這只是一種猜測，但如果說這一推論不成立，那倒是讓我們心目中的杜琪峰少了幾分可敬之處。
《PTU》和《槍火》一樣都是深深打上杜琪峰個人風格烙印的電影，但兩者卻並非是兩部風格完全一樣的電影。除了劇情等方面的大不同之外，《PTU》的創作中杜琪峰玩的成分更為明顯。這是他想拍很久的電影，也可以說是一部自己想怎麼拍就怎麼拍，沒有太多外來壓力的電影，因此在創作中少不了要玩上一些自己之前沒有玩過的花樣。《PTU》大部份的場景都是深夜一條無人行走的街道，斜射下來的燈光令整個街道一邊暗一邊亮，光的對比特別強烈，可能是想藉此營造他想要的某種氣氛。這樣的玩法在裡面有不少，這需要影迷看片時去細細體味。
[任達華、林雪：兩個警察的情義結]
《PTU》中的故事集中在兩個男人和兩個女人身上，他們都是警察，這是他們的共同點，但故事的沖突卻是集中在他們不同處世方法、對警隊紀律的不同理解和執行等方面。片中的兩個男人，一個是任達華飾演的PTU警官展。任達華影迷再熟悉不過，這個在香港電影里塑造過很多黑社會老大、殺手、以及舞男形象的大明星，已不是第一次演杜琪峰的電影了，《槍火》、《全職殺手》等片中都有他的份。這一次卻有所不同，在拍《PTU》之前，杜琪峰就曾向任達華承諾過：《全職殺手》的任達華是任達華，但《PTU》中的任達華會是一個觀眾從未見過的任達華。看來這個承諾杜琪峰現在是完全兌現了。在今年的柏林電影節上，很多歐洲影評人看過片子之後也都稱任達華的表演與之前有很大的不同，幾乎是以另外一種不同以往的方式在演戲。而對片中的這一角色以及影片中男人之間的情義，任達華顯然投入得更深。他甚至稱片中的友誼是長存的，他在電影裡面找到了自己真正的朋友。而且拍完這部戲之後，他竟然會捨不得脫掉身上的警察制服，這種感覺是多年的拍戲經驗中從未有過的，一部電影竟然能夠讓一個老戲骨如此投入，《PTU》在打動觀眾之前顯然已經感動了演員。
片中的故事其實是由林雪飾演的一個警察引起的，始終他都是一條主線，這對於之前在片場做雜務的林雪來說幾乎可以說是「天降大任」了。據說林雪這個人的表演慾望特別強烈，當年之所以能夠從雜務轉向演戲，就是因為他時常會在拍戲時拉著杜琪峰的衣服說，我在片場見識過這么多事了，有機會也讓我試試演戲。杜琪峰沒讓他失望，雖然在《暗花》只有一兩個沒有對白的鏡頭，但總算是等到了出鏡的機會。等到《非常突然》中演大陸來的劫匪已經算是風光了一回。演出《槍火》時相信林雪的演員夢已經做到夢見周公的地步。他與任達華之前一看便有形象反差存在，這也許正是杜琪峰想要的。而且林雪的優點是賣力，有這一點優點墊底加之杜琪峰的點撥，這個丟了槍的警察也許會令他從此成為銀幕上的又一演技明星。
[黃卓玲、邵美琪：警花並非是花瓶]
電影世界裡之所以出現女性電影這樣的名詞，當然還是因為這個光影世界裡的確也存在男性主導一切的現狀，因此女性電影才成了物以稀為貴的珍貴之物。《PTU》中，任達華與林雪兩個男性警察的出現，顯然已經註定了片子里的女主角無法再翻身其上，主導故事的一切進程。不過卻也不能因此將黃卓玲、邵美琪飾演的警花形象看成僅用來與男主角談談情、說說愛的花瓶。她們的確是用來點綴的，卻也並非點綴那麼簡單。
邵美琪演的是一名跟任達華不同隊伍的PTU成員，遵紀守令的那種警察，當她知道林雪丟槍的事後第一個想法就是要報告上級，她深信紀律解決一切，認為林雪出了事最能幫他的就是報告上級。這一角色的性格非常固執及講求原則，可以說幾近冷血不近人情，沒有任何其它的事可以動搖到她對紀律和上級的信任，與任達華法令之外尚顧及人情形成對比。黃卓玲演邵美琪要報告的上級，是一名CID指揮官。做上級當然要有做上級的立場和風度，她是本著自己的一貫行事作風來做事，凡事除了要講求效率，在分析具體事情上十分冷靜。
這兩個女警的角色可以算得是很鮮明生動了，不過導演說故事的主線還是圍繞男人，並藉此在其中引申出男人與男人之間的兄弟情。不過在處理介入這一事件的各方對該事件的態度時，導演顯然只選取了態度的不同的做重點，而沒有忽視女性的立場。女性的角色可能只是一種視覺上的不同，其他在導演的眼裡並沒有與男性的本質不同。因此視覺符號上的女性定義，並未影響黃卓玲、邵美琪兩位女主角在戲里的分量。相反，這兩個警花的作用剛好是要反襯出兩種態度的不同，藉以製造戲劇沖突的激烈程度。平時只能在電視劇里演一會戎裝女警的黃卓玲、邵美琪，這一次也是真真切切地做了一回性格女警。難怪邵美琪自己都覺得自己像足了女警，尤其是穿起制服時，以致於她拍片間隙休息時喜歡周圍巡邏一下，過過真女警的癮。 生命是一場回家的旅程
各種嘈雜的聲音從畫面里向外滲透。
一個夜晚的開始，也是一個故事的序幕，PTU《警察機動部隊》警官展(任達華)與Kat(邵美琪)率領隊員，照例在尖沙咀進行反黑巡邏，從警車吱吱啞啞的電波里傳出了當晚的新聞，一個金鋪被持槍歹徒打劫，警方的一名警察被射殺，機動部隊的隊員大多是年輕人，不但沒有為此而顯得緊張，反而就這條消息就開起了玩笑，警官展打斷了他們的嬉戲，斥責了幾句，大家都開始變得沉默，Kat在搖晃的車里只說了一句話「不管怎樣，能夠平安回家最重要了」。
於是在這樣一個夜晚，每個人歷程彷彿都蒙上了一層宿命的陰影。
首先，這是一部帶有杜琪峰個人烙印的片子，也算是集合了他種種前作大成之代表，《銀河映像》的風格和張力更是表露無遺。雖然有拼湊之嫌，但是其作品所帶有的特定的情節沖突，強烈的表現形式，可以說是杜琪峰「如貿然創新」不如「重裝上陣」的觀念引導下所創作出的一部非常值得一看的電影。其中《機動部隊》的環境，時間以及人物，都限定在一定的條件里，如同一根根枷鎖將故事的拓延性局限，但是杜琪峰卻能以其獨有的帶著鐐鎖獨舞似的戲劇張力將一個故事表達得如此繪聲繪色也的確顯現了杜琪峰的導演功力。尤其值得一提的就是畫面本身所傳遞出的那種靜態的美感和電子音樂瑰麗的搭配，杜琪峰將《機動部隊》的場景安排在了彈丸之地香港的一個看上去很普通的深夜裡，縱橫寬敞的街道，潮濕的小巷，帶著藍調子的街燈象眼睛一樣眨來眨去，無一不體現出他的用心良苦。
另一方面，杜琪峰也在此片中注入了人性顛覆的元素，在靜寂的夜幕中，肥沙（林雪）剛開始出場給人的感覺是一個飛揚跋扈，蠻橫無理的警察，但是車子被澆上了黃油漆，在胡同被小流氓痛歐，最後發覺自己丟槍後，他人性中的弱點頃刻間便如按動了電鈕一樣爆發而出，他表現出的惶恐，懦弱，狼狽，甚至為了掩飾而幼稚的將玩具槍別在腰際充數，為了找到槍可以不擇手段的黑幫老大聯手，直到最後他手持失而復得的槍時的得意，無一不是讓人感覺如此淋漓盡致，還有那個CID 幫辦Madam張(黃卓玲)接手江湖人物馬尾的謀殺案，開始時精明干練而不近人情，為了線索她可以殘忍的對待因卧底而吸毒的小貓，可以大義凜然的追捕她所重點懷疑的肥沙，但是槍戰一開始，槍失手丟在車外，她的弱點也開始暴露出來，蜷縮在車內的她完全讓人忘記她是一名女強人，一個普通女子的柔弱，慌張，手足無措馬上表露得一干二凈。而警官展（任達華）為了幫肥沙找槍隱瞞事實，將小混混整得奇慘無比，甚至差點惹禍上身，機動部隊中因為理念上的差距而產生的行動上的不可調和也因此一一涌現，每個機動部隊人員，每個流寇，都在茫茫夜色里努力找尋著自己的回家之路，希望在天亮前給事情來個完美的解決。然而到最後，原來發生的一切都不能在掌握之中，一個奇峰突起的結尾，突然讓一切未知和已知的東西變得妙不可言起來。長夜漫漫，他們到底要何去何從? 而這一切竟可以歸納為四個字「陰差陽錯」。
一個線性的故事，被無數非線性的外來因素所干擾，也就變得曖昧起來，在這樣的夜晚，隨時面臨著失控的蛛絲馬跡，警與匪都茫然失措的等待和尋覓著屬於自己的結局。似是而非的鏡頭，過山車一樣跌宕的情節，囂張的黑社會老大禿頭的兒子馬尾被殺，他的謊言也義正嚴詞：「你說大眼沒有殺我兒子，我說我沒拿你的槍你信不信啊」而大眼的確沒有殺禿頭的兒子馬尾，而禿頭也的確沒有拿沙警官的槍，事實就存在這如此荒謬的可能性，種種的突發性和荒謬的組合如同這句謊言一樣既有合理性又與真實相差千里。沙警官失槍的尋找貫穿了整個影片，而失槍的真正原因，竟只是因為他不小心跌了一個跟斗，由此牽扯出的故事比魔法師從禮帽里變出的彩旗更富有多變，還有什麼能比這更戲劇哪？影片慣用了杜琪峰那冷眼旁觀的敘事風格，而在這種以靜制動的表現下的內涵更是讓人觸目驚心，在制度和現實雙規下人性的消極和無奈，掙扎和尋覓，每個切換都如碎玻璃一樣凌亂而乾脆，一種壓抑的情緒，在回家的路上變得彷徨。
結尾留給了激戰後的街頭，身中數彈的匪們橫七豎八的躺在碼頭邊的電話亭外，象是一堆怪異的符號，他們是要偷渡回家的，可惜生命的終結讓他們終於將自己的旅程永遠定格在了這樣一個夜涼如水的晚上，他們輸掉了自己的船票，警官展也笑了，他終於完成了自己背負的諾言和使命，他應該感謝自己在冥冥中選擇了這一條路，僅僅因為一個勸告，他選擇到了一條真正的可以到家的路。
最後一個鏡頭，肥沙的笑是那樣的得意。其實那是如釋重負加上一點得意的笑，女幫辦的槍聲在結尾字幕打上的最後一刻從畫面里響起，「你也開兩槍吧，這樣報告好寫，還會得到贊賞」。迎合著肥沙那淺薄而意味深長的笑，在這樣一個夜晚，終於每個人，都找到了屬於自己回家的鑰匙。
一切在天亮前結束。
PS：《PTU》片名三個英文字母的原意為PoliceTacticalUnit（警察機動部隊），俗稱「藍帽子」。
關於另類江湖的解讀
江湖，一直是個令人激動的字眼，糅合了多少男兒的夢，我想最初的江湖在我們心中形成一個模式的時候說的就是中國人心中的俠義情懷，和男兒志在四方的豪情。據說李白也有任豪俠殺人的經歷，但具體是不是真的，也無窮考究了，不管怎麼說這足於證明我們的祖先對浪漫武俠情懷的嚮往。
我們最初接觸到的武俠小說來自於金庸和古龍的作品，兩位武俠大家在中國大地上的影響是無庸質疑的，我們當時也被他們營造的這樣一個奇幻瑰麗的江湖世界給迷住了。許巍說到：曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華。就是我們對江湖世界的一個期盼，這種血液在我們身體里有了一定積淀之後，便以另一種形式蘊意而生，香港黑幫電影便是鮮明例子，時代在發展，江湖情結也在不斷變換形式，其實武俠也好黑幫也好，說的都是江湖。
從吳宇森的〈英雄本色〉到徐克的〈東方不敗〉再到杜琪峰〈黑社會〉系列說的都是江湖。但就〈PTU〉來說，它的江湖是另類的。
在吳宇森的江湖世界裡，主要人物是大體大仁大義的孤膽英雄，他們充當正義的代言人在銀幕里懲惡除奸，觀眾在觀影過程中得以和主角一起完成這些使命，以了卻潛藏在心底的個人英雄主義情結。
徐克的江湖世界裡更多時候是一種意境，是一種嚮往。他電影里的人物豪氣干雲，放盪不羈，且厭倦了江湖爭斗。他的江湖對現實社會的警示意義也被人們所稱道。
〈PTU〉一開始肥沙在與幾個小混混較勁中意外丟了槍，與此同時事件的始作俑者馬尾被不知名的小混混殺死。肥沙在尋槍過程中，各方意識形態不同的勢力，不約而同的指向了肥沙。整個江湖是暴風雨前的寧靜，在事件中有幫助肥沙的同僚阿展，有要找肥沙麻煩且有是其上司的黃卓鈴，另有欲要復仇的黑幫老大，而肥沙只想尋回他的槍。警察手裡本是維護社會秩序的手槍變成了事件的關鍵所在，似乎弱化了槍的性質，而成為一個符號形式存在。在這里槍就是早前武俠電影里武林秘籍的另一個形式的蛻變。
老杜在〈PTU〉里弱化了他先前擅長的兄弟情義，顛覆以往非黑即白的江湖，力圖構建黑白模糊的這樣一個江湖世界，身為警官的肥沙公然欺壓小混混，再有他一直與黑幫老大保持著說不清的關系，不難想像他平時是何等的模樣的作威作福。阿展在使用非正規正規手段來獲取小混混的口供，更差一點把另一個線人踢打至死，另有黃卓鈴殘忍對待線人。我們看到的是令人發指的行徑。
肥沙最初耀武揚威到後面的疲於奔命，黃卓玲表面的精明干練到後面面對匪徒時的膽小懦弱，都說明了所有的道貌岸然在老杜眼裡都不堪一擊。到結局的時候肥沙說：警官，開兩槍吧，報告好寫點。更讓我們翻然醒悟：潛規則無處不在，你在生活中看到的世界是虛幻的。老杜的這部〈PTU〉江湖已不再是理想主義至上的世界，更多時候是現實世界的反映，這也是他這部電影能夠區別於以往江湖成為另類所在。
整部電影至始至終波瀾不驚，它缺少的是力量的積蓄到最終爆發這樣一個過程，很難超越銀河輝煌時期的〈暗花〉〈兩個只能活一個〉〈一個字頭的誕生〉這樣的經典作品。

❽ 求問一個國產電影女主的父親是警察，然後她的好朋友和一個混混在一起。

性侵以威脅、權力、暴力、金錢等脅迫他人與其發生性關系，這對受害者的身體及心靈都將產生巨大的傷害。而性侵題材電影就血淋淋的揭示了這一幕，題材取於現實話題，因此更加讓人觸目驚心催人淚下，最狠不過人心。
抱歉我們總是推送一些恐怖嚇人或者虐心的負面內容，讓大家不開心了。
但我們也是想讓大家知道，這世上除了美好，還有邪惡，我們要很用力的保護好自己和身邊的親人朋友。
· 熔爐 ·

《熔爐》是根據孔枝泳同名小說改編的劇情電影，影片由黃東赫執導，孔劉、鄭裕美、金賢秀、金志映等主演。
該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。
由於該影片所反映出的社會問題受到韓國國家高度關注，故該電影亦被稱為「改變韓國國家的影片」。

來自首爾的啞語美術老師姜仁浩(孔劉飾)來到霧津，應聘於慈愛聾啞人學校。天降大霧，他意外撞車，維修時邂逅了人權組織成員友真(鄭裕美飾)。姜仁浩妻子早亡，8歲女兒松兒天生哮喘由祖母照看，所以他不辭辛苦謀職養家。
然而，雙胞胎的校長與教導主任竟逼仁浩索賄5千萬韓元，並美其名為學校發展基金。同時，姜仁浩逐漸發現學校籠罩著一種緊張壓抑的氣氛，令人窒息。尤其有三個孩子引人關註：聰穎的金妍斗(金賢秀飾)和貪吃的陳宥利(鄭仁絮 飾)總是躲閃。
全民秀(白承煥 飾)的弟弟自殺身亡，他總是滿臉淤青。下課後，仁浩還聽到女廁所中有呼喊與哭泣，在門衛的阻攔下他未深究。之後，他意外目睹了校長行賄警察，教導員毒打民秀，宿舍督導溺罰妍斗的行徑。一個驚天的隱秘被慢慢揭開，真相震動整個韓國。
加V信公號jrggs8看多靈異奇趣事件
· 素媛 ·

《素媛》是韓國Lotte Entertainment發行的一部劇情片，由李俊益執導，薛景求、李甄、嚴智媛、金海淑等主演。該片於2013年10月2日在韓國上映。
該片根據韓國真實案件改編而成，主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。

素媛(李甄飾)是一個美麗平凡的小女孩，和爸爸媽媽生活在位於街角的家中。家裡經營著以她的名字素媛命名的雜貨店，母親(嚴智媛飾)作為老闆娘日夜忙碌不得閑暇，父親則在工廠干著繁重的工作。
在那個飄雨的早上，素媛打著雨傘獨自上學。在離學校近在咫尺的地方，她遭遇一個相貌猥瑣、酒氣沖天的大叔，由此開啟了她的悲劇之旅。柔嫩的小花遭到暴風雨無情摧殘，受傷的豈止枝枝葉葉，更是那迎著陽光無憂成長的心。
無良媒體鋪天蓋地大肆渲染，作為受害者的素媛一家彷彿成了周身污穢的恥辱之人，被四周詫異好奇的目光所包圍。 媽媽悲痛欲絕，幾近崩潰。爸爸全力保護女兒，但受傷的小天使卻拒絕爸爸的靠近。問凶之路伴隨著天使的治癒旅程，美麗的女孩可會再露燦爛笑容。
· 韓公主 ·

《韓公主》是由李秀鎮編導，千禹熙、鄭吝善主演的劇情片。影片講述韓公主因為意外的不幸事件失去了朋友，彷彿被追趕一般轉學之後，努力重新返回世界的故事。該片於2014年4月17日在韓國上映。
影片獲第18屆釜山國際電影節CGV Movie Collage獎和第6屆韓國年度電影獎最佳影片。

雖然喜歡音樂卻再也無法歌唱，不得已要離開朋友們轉學離開家鄉的韓公主(千禹熙飾)，在新的學校里遇見了新朋友李恩熙(鄭吝善飾)。
在朋友的幫助下，公主漸漸走出陰影，克服困難重新找回了希望和笑容。但突然有一天，前學校的同學家長們突然到學校找到公主，在原來的學校發生的事情漸漸重新浮出水面。
· 一 一 ·

《一一》(A One and a Two)是2000年台灣導演楊德昌的執導的一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影，由楊德昌親自編劇，吳念真、金燕玲、李凱莉、張洋洋等人主演。
本片主演講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事，並於2000年5月14日在法國首映。

NJ(吳念真)是個很有原則的生意人，同妻子敏敏(金燕玲)、女兒婷婷(李凱莉)、兒子洋洋(張楊洋)以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一場麻煩婚禮過後，因為外婆突然中風昏迷，他迎來更加混亂的日子。
敏敏公司、家裡兩頭跑，時常感覺自己要被耗空;婷婷一直為外婆的中風內疚，戀愛談到中途發現自己不過是替代品;NJ更是麻煩重重，公司面臨破產，他又不願放下別人眼裡一文不值的自尊。
一家人里，似乎只有洋洋沒有煩惱，他平靜地用照相機拍著各種人的背面，幫他們長出另一雙眼睛，然而，洋洋簡簡單單的一句話，道出更深的悲涼。
· 誘惑肌膚 ·

《誘惑肌膚》Mysterious Skin是2005年上映的一部以兒童性侵犯為題材的電影，由葛瑞格·荒木(Gregg Araki)執導，約瑟夫·高登-萊維特、布拉迪·科貝特等主演，改編自1995年斯考特·海姆(Scott Heim)的暢銷同名原著。
影片講述了在教練家裡失去了孩童的童貞，進而發生的故事。

難忘的童年，遺失的記憶，不堪回首的往事，刻骨銘心的真愛。Neil和Brian兩個8歲的小男孩，在一個風雨交加的夜晚來到了教練的家裡。層層種種的誘惑後，男孩的童貞就如夜風一般逝去。
在Brian的腦海里這段經歷成為了一片空白，只有零星的畫面和不斷的噩夢伴隨著他。在Neil的心中是那種真正的震撼，幼小的心靈情竇初開。
漸漸長大後，Brian一直苦苦的試圖尋找回那段失去的記憶空白，甚至把它聯想到與外星人有關。而Neil卻走上了出賣自己肉體的道路上，繼而搬去紐約嘗試著各種瘋狂，奇特甚至危險的經歷。
· 不良教育 ·

《不良教育》由西班牙Canal+ España、El Deseo S.A.、TVE聯合製作的106分鍾劇情影片。該片由佩德羅·阿爾莫多瓦編劇、執導，蓋爾·加西亞·貝納爾、費雷·馬丁內茲、丹尼爾·吉梅內斯·卡喬、路易斯·奧馬等主演，於2004年3月19日在西班牙上映。
該片講述了2個男孩在學校的成長經歷，這段經歷對他們今後人生道路的重要影響，以及他們長大後各自不同遭遇的故事。

恩里克(費雷•馬丁內茲 飾)和伊格萊西奧(弗朗西斯科•拜奧拉 飾)是教會學校的同學，更是一對同性戀人。學校的莫雷神父以留下恩里克為誘餌佔有了伊格萊西奧，但最終恩里克還是離開了教會學校。這對同性戀人也就勞燕分飛。
成年後的恩里克已是一名大有前途的導演。一天，伊格萊西奧帶著名為《旅途》的劇本找到了恩里克，希望自己能出演男主角。劇本描寫的就是他們的成長經歷加上想像的成年經歷，恩里克對劇本十分感興趣，但卻不同意由伊格萊西奧出演。當恩里克來到伊格萊西奧的家鄉時，秘密一幕幕揭開……
· 我唾棄你的墳墓 ·

《我唾棄你的墳墓》(I Spit On your grave或Day of the Woman)是由邁爾 扎奇執導一部具有爭議的強奸和復仇電影，由Camille Keaton、Eron Tabor等主演。
影片在1974年10月1日上映，為世界十大禁片之一。這部影片在1980年獲得了有限的釋放，被《時代》雜志評為十大荒唐暴力的電影之一。

影片講述的是年輕漂亮的作家珍尼去一個河邊小鎮度假，在一個恐怖的夜晚，一群當地的地痞闖入木屋，輪番對珍尼施暴，最後又留下奄奄一息的珍尼讓其自生自滅。
但是珍尼並沒有就此死去，帶著宛如從地獄復活的復仇，珍尼展開了對地痞們的報仇行動。
· 暴劫梨花 ·

《暴劫梨花》是由喬納森·卡普蘭執導，朱迪·福斯特、凱莉·麥吉利斯等主演的劇情片。該片講述了莎拉(朱迪·福斯特飾)在酒吧後的游樂間翩然起舞，引起一群男子的側目，並當眾遭到強暴，身心受創的莎拉，事後到法庭控訴，並由檢察官凱西(凱莉·麥吉利斯 飾)代為辯護，不料，沒人願意出庭作證，連好友莎莉也推諉責任，而三名涉案男子只判處九個月徒刑，並且獲得假釋。

20歲的Sarah Tobias出身貧寒，沒受過什麼教育，離開父母後與男友又鬧翻了。她感到痛苦孤獨煩惱，便去酒吧找朋友，穿著半透明的衣服帶著挑逗神態來到酒吧，在這個主要是男人的天地里，她賣弄風騷，不想當她想在和舞伴的狂舞中掙脫出來時卻被強奸，在場的其他男人不僅沒有阻止，還輪jian了她。
這起案件引起的社會輿論卻是對她放盪行為的指責，女律師Kathryn Murphy隨著對案件的調查開始同情Sarah，Sarah本人也發生了變化，有了一種從未有過的女性尊嚴感。
· 北方風雲 ·

《北方風雲》又名「決不讓步」，是由華納兄弟影片公司發行的劇情片，該片由妮基·卡羅執導，查理茲·塞隆主演。
於2005年10月21日在美國上映。該片是根據真實事件改編，講述了保守小鎮上的女礦工喬茜因受夠了男性礦工的騷擾，在律師比爾的幫助下發起了全美第一場性騷擾集體訴訟案的故事。

喬西(查理茲·塞隆 Charlize Theron 飾)與丈夫分居後，帶著兩個孩子回到明尼蘇達老家，為了生計，決定不顧父親反對去當地礦上工作。
入職後喬西才明白為什麼家裡人對她的決定如此反對——礦上工作的女人每日要承受男職工們大量的性侮辱、性騷擾，就算忍氣吞聲，也要被男礦 工的妻子們當成biao子，甚至在公共場合受到辱罵。不堪忍受這一切都喬西決定出頭把礦業公司告上法庭。
這個念頭讓喬西受到前所未有壓力，在公司里得到的羞辱變本加厲，還連累其他女員工，令她們都和她反目;在家裡，從外面承受人言的孩子們也開始懷疑母親的清白。喬西扛住這一切，只為讓男人們知道不尊重女性的應有下場……
· 珍愛人生 ·

《珍愛人生》是導演李·丹尼爾斯2009年拍攝的一部劇情片，由加布蕾·絲迪貝、莫妮克主演。影片主要講述了80年代末的紐約哈林區，家境貧困的非裔胖女孩克拉麗思·瓊斯遭受母親凌虐，又被父親強暴。她如何在人生逆境中找到定位，從被壓迫到覺醒的故事。

在紐約黑人的聚居區哈萊姆，生活著這樣一個體重超胖的女孩兒克拉麗思·瓊斯(加伯利·加比·塞迪貝飾)。盡管16歲的她常常被媽媽喚作「寶貝」，但在厲聲厲氣言語中竟總少不了對她的辱罵和貶低。街區里的同齡人更是常常拿瓊斯耍來開心。
洗衣、做飯、收拾家務成了瓊斯上學之外的一切，並且，小小年紀的她竟遭遇強暴後已經有了第二次身孕。如今，學校的老師瑞恩小姐(寶拉·帕頓飾)和薇絲女士(瑪麗婭·凱麗飾)決定將瓊斯送入高中繼續就讀，並打算逐漸解開已然閉塞的胖女孩兒的心靈。
然而，母親的阻撓、瓊斯的自卑、外界的嘲笑以及瓊斯初生的嬰兒，都成了制約她繼續尋找幸福生活的道路……
· 聖誕玫瑰 ·

《聖誕玫瑰》是博納影業集團出品的劇情電影，由楊采妮導演，徐克、張之亮監制，郭富城、桂綸鎂、夏雨、張震、秦海璐領銜主演。該片講述身患殘疾的鋼琴教師在一次例行體檢後，將香港名醫以性侵的罪名告上法庭，引起全港嘩然，來一場關於情與法之間的決斗。
律師陳志天(郭富城 飾)為了追求心中的良知而成為了一名檢控官，他接手的第一個案件是一起性侵案：下肢殘疾的鋼琴女教師李靜(桂綸鎂 飾)聲稱在做身體檢查的時候遭到了醫生周文瑄(張震 飾)的性侵，而李靜同時也是周文瑄女兒婷婷的鋼琴老師。
陳志天堅信李靜受到了侵犯，竭盡全力為她討回公道。而周文瑄也聲稱自己無罪，並找來了陳志天的前同事薛肇文(夏雨 飾)擔任他的辯護律師。這起性侵案在社會上引起了很大的反響，原被告雙方原本的生活都受到了嚴重干擾。然而原告與被告之間有什麼不可告人的秘密，這起性侵案背後又有多少不為人知的隱情?
電影：聖誕玫瑰
· 沉睡者 ·

《沉睡者》是由貝瑞·里文森執導的驚悚片，凱文·貝肯等參演。影片講述紐約街頭，四名頑皮少年策劃著一場好戲捉弄一下街邊賣熱狗的小販以打發午後無聊的時光。不料玩笑開大了，他們誤傷了路人，被判進入男童院監禁數月。在男童院里，每到半夜，他們都會被獄卒們叫出去，被毆打、雞奸。當他們重獲自由後，四個夥伴決定將這段屈辱永埋心底。

多年後，其中兩個夥伴邁克爾(布拉德·皮特 Brad Pitt 飾)成了副檢察官，洛倫左(傑森•帕特里克 Jason Patric 飾)成了記者，然而另外兩個約翰(朗·埃達德 Ron Eldard 飾)和湯米(比利·克魯德普 Billy Crup 飾)卻無法走出當年陰影，成了黑幫分子。當約翰和湯米在餐廳碰到當年雞奸他們的獄卒之一肖恩(凱文·貝肯 Kevin Bacon 飾)時，毫不猶豫射殺了他。為了幫助夥伴，邁克爾想出了一個周全的計劃：他們請來著名的糊塗律師為他們作辯護，而邁克爾為肖恩擔任控方，努力要將官司打輸;洛倫左則通過手段將肖恩卑劣的人品揭露…

❾ 誰知道這個電影的名字

【片名】Behind Enemy Lines
【譯名】深入敵後/沖出封鎖線/天擊戰線/敵後行動
【年代】2001
【國家】美國
【片長】99Mins
【類別】動作/戰爭/劇情/驚悚
【語言】英語
【字幕】中文
【評分】6.0/10 (14,321 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0159273
【大小】3CD 49 X 15M
【導演】John Moore
【主演】歐文·威爾遜 Owen Wilson .... Lt. Chris Burnett
吉恩·哈克曼 Gene Hackman .... Admiral Leslie McMahon Reigart
加布里埃爾·馬赫特 Gabriel Macht .... Stackhouse
Charles Malik Whitfield .... Capt. Rodway, USMC
戴維·基思 David Keith .... Master Chief Tom O'Malley
奧萊克·克魯帕 Olek Krupa .... Miroslav Lokar
Joaquim de Almeida .... Admiral Piquet
Vladimir Mashkov .... Sasha
Marko Igonda .... Bazda
Eyal Podell .... Petty Officer Kennedy
Geoffrey Pierson .... Admiral Donnelly (as Geoff Pierson)
Aernout Van Lynden .... Aernout Van Lynden
Sam Jaeger .... Red Crown Operator #1
Shane Johnson .... Red Crown Operator #2 (as Shane Mikael Johnson)
Don Winston .... Red Crown Operator #3

【簡介】
這是一部典型的美國式的戰爭片，年輕的美國空軍飛行員克里斯和同伴邁克駕機飛越波斯尼亞上空，按慣例進行地面拍照時，他們的飛機突然被不明身份的武裝力量擊落，正在克里斯發出呼救信號時，邁克被殺害了。克里斯在陌生的土地上逃亡，努力向拯救地靠近。路上，他無意中發現了大片的墓地。他意識到自己和邁克在飛機上一定無意中拍到了什麼秘密，這也是他們被擊落、邁克被謀殺的真正原因.....

影片花絮：
二十世紀福克斯公司推出了一部戴維斯娛樂公司(Davis Entertainment Company)製作的影片----《敵後行動》(「Behind Enemy Lines」)。這部影片由歐文-威爾遜(Owen Wilson)、吉恩-哈克曼(Gene Hackman)擔綱主演，喬昆-德-阿梅達(Joaquim De Almeida),戴維-基思(David Keith)和奧萊克-克魯帕(Olek Krupa)也分別在這部影片中飾演角色。影片的導演是約翰-摩爾(John Moore)，由戴維-韋羅茲(David Veloz)和扎克-佩恩(Zak Penn)改編自詹姆斯-托馬斯(James Thomas)和約翰-托馬斯(John Thomas)的故事。
《敵後行動》的製片約翰-戴維斯(John Davis)此次在戴維斯娛樂公司中向自我及製作小組成員發出了挑戰，成功地推出了這部戰爭影片，這不僅僅是一部單純的動作和煙火特效影片。他的目標是拍攝出一種全新風格的戰爭影片，將動作、藝術效果、結構編排，以及最重要的情感融合到這部影片中。戴維斯指出，"本片中的動作場面是我迄今為止看到的影片中最多的。但是我認為影片中除了動作以外，還有更多的寓意。我們想把這種風格帶進二十一世紀，處理好當前戰爭的復雜局面和如何影響為國家效力的男男女女們。"
在這部影片中，伯內特(Burnett)就在為這些事所苦惱。波斯尼亞的政局相當緊張(這部影片並不是設定在一個特定的具體時間段里，而是影片製作者們所稱的「後天」)，而伯內特卻沒有領受到作戰任務，他深感百無聊懶，准備退出這場戰爭。執行製片威克-戈弗雷(Wyck Godfrey)說："這個人物已經喪失了做出判斷的信心，也失去了使命感。」
伯內特的態度使他陷入了一場與一個老資格的軍官阿德米瑞爾-賴格阿特(Admiral Reigart)之間的沖突，這位軍官認為伯內特這個小子根本就不知道什麼叫為祖國服務。導演約翰-摩爾說：「賴格阿特是一個壯實、古板的傢伙，他信奉他自己的准則，他認為伯內特是個小人，而伯內特也認為賴格阿特是個迂腐陳舊思想的代表」。威克-戈弗雷補充說：「賴格阿特一生行伍，而他現在卻面對著一個再也不想把一生都交給軍隊的人。」
有趣的是，在這部影片最初的劇本中，並沒有這方面的內容。故事的第一稿著重描述了二個飛行員在敵人後方被打下來後的救助經歷。另一劇作者扎克-佩恩有了個想法，把影片分成幾個同時進行的故事情節，使它既講述了許多如何制定的救援計劃，同時又是一個生存傳奇。在增加的部分里，佩恩更多地描述了湯姆-克蘭西-伊什(Tom Clancy-ish)加入的區域之間不同辦事程序的政治關聯性。
這些辦事程序引導著北約(NATO)當局(以海軍上將皮蓋為代表，喬昆-德-阿梅達飾)阻止著賴格阿特的救援企圖，擔心破壞脆弱的和平。
佩恩還重新設計了克里斯-伯內特(Chris Burnett)這個角色，把他變成一個普通的領航員，而不是一個戰斗機飛行員。佩恩說：「這使得角色脫離了傳統的好萊塢英雄模式。《敵後行動》事實上不是關於開噴氣式飛機的英雄們的，而伯內特是置身於難以置信的環境中的一個普通的人。」
在挑選「伯內特」的演員時，戴維斯就想「創造一個戰斗英雄，並使他一舉成名」。歐文-威爾遜是個著名的荒誕喜劇角色演員，曾在影片《拜見岳父岳母》(「Meet the Parents」)、《瓶裝火箭》(「Bottle Rocket」)和《羅亞爾家族》(「The Royal Tenenbaums」)中飾演角色，並是後二部影片的共同編劇。他在本片中飾演一個戰斗英雄的角色實在是有點出人意料。但根據戴維斯的想法，挑選威爾遜出演「伯內特」是個完美的選擇。

❿ 電影手冊年度十佳影片名單已出，哪部作品的內容最貼近現實

年度華語十佳影片：《地久天長》（王小帥 / 王景春 / 詠梅 / 齊溪 / 王源 / 杜江 / 艾麗婭 / 徐程 / 李菁菁 ）、《陽光普照》（鍾孟宏 / 陳以文 / 柯淑勤 / 巫建和 / 劉冠廷 / 許光漢 / 尹馨 / 溫貞菱 / 吳岱凌 ）、《紅花綠葉》（劉苗苗 / 胡維捷 / 馬思琪 / 羅克旺 / 張玲 / 張靜 / 張守盤 ）、《熱帶雨》（陳哲藝 / 楊雁雁 / 許家樂 / 李銘順 / 楊世彬）、《叔·叔‎ 》 （楊曜愷 / 太保 / 袁富華 / 區嘉雯 / 盧鎮業 / 胡軼心 / 林耀聲 / 江圖 / 王曉怡 ）、《夕霧花園》（林書宇 / 李心潔 / 阿部寬 / 張艾嘉 ）、《風中有朵雨做的雲》（婁燁 / 井柏然 / 宋佳 / 馬思純 / 秦昊 / 陳妍希 / 張頌文 / 陳冠希 / 顏卓靈 ）、《南方車站的聚會》（刁亦男 / 胡歌 / 桂綸鎂 / 廖凡 / 萬茜 / 奇道 / 黃覺 / 曾美慧孜 / 張奕聰 ）、《撞死了一隻羊》（萬瑪才旦 / 金巴 / 更登彭措 / 索朗旺姆）、《少年的你》（曾國祥 / 周冬雨 / 易烊千璽 / 尹昉 / 周也 / 吳越 / 黃覺 / 張藝凡 / 張耀 ）

電影中多年後王景春、詠梅在醫院和老朋友們再度相見的場景，還是沒忍住淚水，你不知道打動你的是電影，還是時間和生活本身。