戈達爾電影的音樂風格

① 法國電影都有什麼特點和風格

法國電影的特點就個人性、內涵性、創造性還有政治性。最具有代表性的導演是戈達爾，他的電影政治傾向性很濃厚，同時他的電影在有他的思想。他極力反對好萊塢的拍片體制，他所崇尚的是電影的內涵，而不是「麥當勞」式的快餐電影。基本上他的電影很生澀難懂。如果想真正的了解法國電影推薦你去看看《法國電影60年》。

② 如何評價戈達爾電影《筋疲力盡》

《筋疲力盡》又譯《喘息》，是讓•呂克•戈達爾繼5部短片之後，在1959年拍攝的第一部長故事片，它是從豐富的電影經驗中產生的，是一次新思想、新形式和表現方法的總進發。戈達爾大膽地破壞傳統電影的規范，採用了靈活的敘事方法、畫面格式以及跳接等劃時代的剪輯技巧，取得了驚人的成功。

③ 如何評價戈達爾《電影史》以及之後的作品

我覺得他的電影還是不錯的，因為他對電影最大的貢獻是告訴我們電影不只是為了說故事，而是讓我們去理解每部電影中的表達的意義，所以我覺得戈達爾為電影做了非常大的貢獻，非常值得人們去學習。

④ 戈達爾的電影藝術的相關文章

有一本焦熊屏的《法國電影新浪潮》，記錄比較詳細，可以參考。

⑤ 關於電影中的配樂的問題

http://www.fly-bbs.com/read.php?tid=7490

當音樂愛上電影——世界電影配樂大師巡禮（致敬貼）

電影配樂一直是我的興趣所在，而電影配樂大師們也是我所崇拜的對象。因為電影，音樂被賦予了別樣的意義；因為音樂，電影讓我們的記憶更加深刻。
每次看電影，人們總是把目光投向台前的演員或幕後的導演，可是往往讓人真正投入的電影，那些真正震撼靈魂的東西，是不朽的電影配樂。
現介紹一些應該被我們記住的大師......所有資料來源於網路，歡迎各位補充！

John Williams—約翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美國人。
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。

John Barry—約翰.巴瑞
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍納
他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）
又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為一大批粗製濫造的「義大利式西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》

尼諾·羅塔（Nino Rota）
尼諾·羅塔（Nino Rota） ，義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》

Maurice Jarre—莫里斯·賈爾
法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith—傑瑞·戈德史密
傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福蘭
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托馬斯.紐曼
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—漢斯.基默
1957年9月12日出生，德國人。
他是我個人最喜歡的配樂大師，究其原因，大概是因為他所配樂的電影大部分我都看過並且非常喜愛。而且有好幾部都是我偶像尼古拉斯.凱奇主演的。他的作品——《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，更是我童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《達芬奇密碼》、《天氣預報員》、《蝙蝠俠歸來》《亞瑟王》等。
其他著名的作品還有：《角鬥士》、《The Thin Red Line》、《紅色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）、《太陽淚》、《珍珠港》、《漢尼拔》等。

Michael Kamen—邁克爾.凱曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凱曼大師已於2004年去世。

Max Steiner—麥克斯.斯坦納
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein—埃爾默·伯恩斯坦
代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.紐頓.霍華德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

久石讓
提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字——音樂：久石讓。
久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！
久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉卜力)"工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍華德.肖
霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。
歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、

海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）
希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。
代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》

譚盾
譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。
在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。
代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》

奇斯洛夫斯基
一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。
代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》

范吉利斯(Vangelis)
希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作。

⑥ 特呂弗和戈達爾電影風格的對比

戈達爾與特呂弗

戈達爾與他的同事、戰友特呂弗於70年代決裂，對於此事，在特呂弗死後，戈達爾始終緘口不談。

戈達爾和特呂弗有很多相似點:他們都是影迷出身，都是有過度看電影的癖好，都投靠在《電影手冊》門下，都成為新浪潮的旗手和英雄，最後參加"五月風暴"，在戛納"革了電影的命"。但他們似乎始終沒有建立起真正的友誼，哪怕像薩特和加繆那種曾在酒吧對酒長談直至夜深人靜的親密經歷，他們都沒有過。當年，22歲的特呂弗以旁聽人身份泡在《電影手冊》狹小的會客廳里高談闊論時(1953年)，戈達爾卻坐在人群中很少說話。後來，他們夥同羅麥爾、雅克·里維特和夏布洛爾形成小集團，"篡奪"了《電影手冊》的權，因他們都崇拜好萊塢電影，所以巴贊稱他們是"希區柯克霍克斯派"(Hitchcocko-hawksiens)[1]，特呂弗是其中年紀最小的，但他成了這個團伙的核心人物。他因參加論戰而在巴黎文化界名聲大噪，而戈達爾卻一直獨來獨往，從不跟別人談起自己的私生活。那個時期，特呂弗與戈達爾一直用 "您"來稱呼對方。

"新浪潮十年"(1959-1968)是戈達爾和特呂弗關系最"鐵"的時候，這批"希區柯克霍克斯們"在電影創作的起步時相互扶持、相互幫助，特呂弗讓戈達爾寫劇本，戈達爾給特呂弗介紹演員，有點"焦不離孟、孟不離焦"的感覺。但據特呂弗回憶，"即使在新浪潮時期，友誼對於戈達爾來說也只有一個意義，他非常聰明而且很會裝蒜，大家都原諒他的心胸狹窄，但所有人都能證明，他那不可掩飾的小心眼兒在那時就已經有了，你總需要幫助他，給他提供服務並等待著他的回報。"這回報就是70年代開始，戈達爾對特呂弗、夏布洛爾等人的謾罵、抨擊和嘲諷。

1973年，因"《日以繼夜》事件"兩個人正式決裂。戈達爾對特呂弗的攻擊非常突然。他在看完特呂弗的《日以繼夜》後寫信給他，鞭撻了一通特呂弗的電影意識，並在信的最後用了幾乎挑釁的語氣說:"如果你想討論一下，也行。"，這讓特呂弗搞得很不痛快，他一直看中戈達爾的評價。於是他回了一封二十頁的長信回敬戈達爾:"你假惺惺的左翼立場掩蓋不住你骨子裡的精英主義"。有意味的是，這封長信的結尾和戈達爾的結尾一模一樣。特呂弗在這個時候，進入了電影生涯中最矛盾、最自我懷疑的時期。

從此後兩個人再也沒見過面。據戈達爾後來回憶，70年代中期他和特呂弗曾在紐約偶遇過一次，兩個人碰巧住在同一間旅館。戈達爾回憶說，"特呂弗拒絕與我握手，我們正好在大廳門前等計程車，他裝作根本沒看見我。"這種僵化關系可見一斑。

事實上，戈達爾在那時從未停止過對特呂弗的攻擊。他公開聲稱:"我覺得特呂弗絕對不懂拍電影。他只拍了一部真正與他有關的影片，就是《四百擊》，這之後就停了，之後他只不過在講故事罷了。特呂弗是個謀權篡位者，如果他能進法蘭西學院，我相信他一定能幹得不錯。"整個70年代，兩個人的關系跌到了歷史谷底，他們的電影也走向完全相反的兩個方向。戈達爾在"維爾托夫小組"用電影去支援工人階級斗爭，扶持第三世界，而特呂弗則徹底返回他年輕時曾猛烈批判的"法國電影的優質傳統"。

1980年，是戈達爾主動向特呂弗伸出了和解之手。他啟用剛剛出道的伊莎貝爾·於貝爾和納塔麗·貝伊拍攝了《挽救生活》(Sauve qui peut la vie，1979)，標志著戈達爾結束了他的"戰斗電影"時期，回歸主流電影體制。8月19日，戈達爾在瑞士製作後期時給特呂弗寫了一封信，同時也給了夏布洛爾和雅克·里維特，戈達爾委婉地邀請他們到瑞士會面。他說"難道我們之間真的不能進行一次'交談'嗎?到底有什麼分歧嗎?我非常想聽到你們談論我們電影的真實聲音。我相信一定能找到一個大家滿意的'緩沖劑'。"[2]他還建議把這次談話的內容出版。

但這次，是特呂弗破壞了他生前最後一次與戈達爾和解的可能，他給戈達爾回了一封長長的信，他歷數許多被戈達爾罵的法國電影人，建議戈達爾邀請他們同去參加這場會面，在信的最後，特呂弗建議戈達爾拍一部自傳電影，"名字就叫'一坨屎就是一坨屎'"(Une merde est une merde)。

⑦ 法國電影的藝術特點

很多人說，「典型的法國片」，不知道這「典型」是褒還是貶，是法國電影的成功還是失敗。

主題晦澀，孤芳自賞，法國電影一個公認的「病」。很多主流觀眾都知道戈達爾的大名，可誰敢保證能看懂戈達爾那麼復雜的文本，動輒導演現身發一番辯論，動輒插一段與故事無關的畫面進行論述。晚期的雷乃玩起音樂歌舞片，說實話，令人難以忍受，尤其是幽雅的中產階級格調和孤芳自賞的大巴黎主義趣味。陽春白雪，曲高和寡。埃里克·羅尚、阿諾·德斯帕欣和布魯諾·杜蒙等幾位前衛導演的上座率也非常「前衛」地停留在3位數左右，每一次拷貝只能賣出幾十份，因為他們的內容都比較晦澀抽象，難以理解，除了電影節、記者和圈裡人，觀者寥寥。

法國電影劇情緩慢，節奏沉悶也是出了名的。印象中，1991年後出道的導演，除了奧松之外，FEMIS的畢業生似乎都成了安德烈·巴贊長鏡頭美學的追隨者，以普通人現實生活為素材，關注現代人的生存狀態，日常的瑣碎畫面，訴諸於人物內心的象徵性畫面，真正把電影變成了一種「影像寫作」，毫不顧忌主流觀眾的感受，前仆後繼，以求不朽。少數派的、極簡的和技術的個人理想和野心成為創作的第一動力，任多數觀眾昏昏欲睡而不顧。

其實，反過來說，主流觀眾在長期的、潮水般的商業電影訓練中，慢慢習得了對電影的接受模式，這種模式形成了相同的觀影反應和評價情緒，好或者不好，有意思或者沒意思，過於簡單的思維才使主流觀眾對法國電影心存誤解。故事、懸念、節奏、明星和視覺特效，這些元素成為評判喜好的尺度。這也難怪，法國電影在商業效果上做得不出色，除了少數商業導演外，一說法國片，一些人本能的情緒馬上就來了，題目高深，正襟危坐，藝術、哲理的帽子統統扣過來，要麼打起十二分精神挑戰耐力和智力，要麼乾脆放棄自我折磨而棄之不理。當然，影迷有影迷的道理，只不過，類型化日趨嚴重日趨乏味和庸俗，如此簡單、草率的判斷，會讓我們錯過改變陳規的可能。當我們不再有耐心欣賞創新，也就不再有面對新事物的驚喜。

⑧ 戈達爾法外之徒中的背景音樂

如果愛忘了 
播放
歌手：戚薇
語言：國語
所屬專輯：如果愛忘了
發行時間：2011-08-23

⑨ 貝納多·貝托魯奇的電影風格

貝托魯奇最開始是師從同樣具有共產主義政治抱負的法國電影巨匠戈達爾。戈達爾作為影像意念化的先驅對貝托魯奇的影響非常巨大。在很多貝托魯奇的影片都可以看出端倪。當然也包括政治理想。出生在個中產階級家庭的貝托魯奇對資本主義的腐朽生活非常的反感，正如他的成名作《革命前夕》，裡面的主人公同樣是個資產階級家庭的富家子弟，深受新興的共產主義思想的影響，決心推翻資本主義的剝削制度。但也如影片中的人物，年輕的貝托魯奇僅是有著革命思想的萌芽，而無正確完整理念的引導。空有滿腔熱情，而不像每個成熟的革命者樣是從不斷地思考探索中，走上反對資本主義的道路。但又如每個影評人所說的，貝托魯奇的電影就是政治加上性。在影片中可以各佔一半。《革命前夕》中主人公就纏綿於與姨母的畸戀不能自拔。最後在家庭所逼迫下才選擇了和一個不愛的女子結婚，繼承了家業。這也象徵著貝托魯奇的困惑，在資本主義社會中革命者被鎮壓的無助。正如片名《革命前夕》，革命處於蓄勢待發的狀態，卻又一直處於這樣的境況。
《巴黎最後的探戈》造就了馬龍·白蘭度，也成就了貝托魯奇的藝術大師的美譽。這部電影開創了歐洲情愛藝術片的巔峰。個孤獨的美國男子在異鄉巴黎這個浪漫之都遇上了一個年齡上可以作她女兒的大學生。兩個原本孤寂心碰出了火花！當然，最初的感情僅停留在肉慾階段。在一所破舊的公寓里，兩人盡情地宣洩著被深埋已久的靈魂。這樣的構局完全打破了《魂斷藍橋》一類的先愛後性的模式。愛情在彼此肉體的接觸中升華，但最終帶來的是兩人痛苦！
《巴黎最後的探戈》為貝托魯奇贏得了聲譽，也贏得了龐大的製作經費。為他拍攝《1900》這部共產主義思想巨作奠定了物質基礎。而此時作為義大利共產黨的他思想也有了進一步的飛躍。在這部鴻篇巨制中，他講述了兩個青梅竹馬的好友，他們因為自身所處階級的不同最終走上了對立面。兒時的友情在政治對立面前盪然無存。而在一場經典的打倒地主後進行批鬥戲中，更是表明了他堅定的共產主義必將勝利的決心。雖然有人說他這是篡改義大利歷史，把中國的文革移到了電影中。但貝托魯奇不這樣認為，他說：「這正是表明了革命即將到來！」
不知道是不是因為貝托魯奇是個純粹的共產主義者的原因，80年代他成功獲得了中國政府的首肯。成為第一個在故宮實景拍攝的外國導演。這次《末代皇帝》將他帶上了導演生涯的頂峰！奧斯卡最佳影片，奧斯卡最佳導演是對他的最好肯定。在《末代皇帝》這部現今看來思想性，藝術性都毫不過時的史詩巨作中，貝托魯奇將溥儀活生生的搬上了舞台。講述了中國最後一個皇帝傳奇的一生。用他的話說就上「一個從龍變成蝴蝶」的成長的故事。當然，也許是由於年齡的原因。貝托魯奇越來越少在電影中出現尖銳的政治主張，而把更多的關注點轉移到了影片的本身上。少了政治，保留了性。2003年的《夢想家》就是此觀點的代表，三個少不更事青年在自己家的大屋裡頹廢，畸戀。全然不管窗外青年學生的運動的熱火朝天。影片中情色鏡頭的大膽超過了貝托魯奇的任何一部電影。由此情色大師的名頭掛在了貝托魯奇的頭上！但其實這些都是沒體會導演的內心感觸的結果。《1900》作為他畢生的力作，是他個人共產主義理念的宣洩。但在冷戰時期，要在資本主義社會推出這樣一部進步電影那是天方夜譚！所以影片一直未予發行！6個小時的片長也被刪減成了4個小時。這樣的經歷無疑是對貝托魯奇的打擊！所以他後兩部作品都反響平平。直至《末代皇帝》，但影片中已不再有太多主觀的政治觀點。片中的人物都是隨時代變遷而碎波逐流，縱然想改變也如螟螟之力，無濟於事。

⑩ 戈達爾電影史第一集背景音樂是什麼

讓-呂克·戈達爾，法國著名電影導演，1930年12月3日生於巴黎，幼年移居瑞士，曾在瑞士尼翁學習，高中時回到巴黎，就讀於Lycée Rohmer，一年後入索邦大學，在索邦他獲得了人類學、藝術史以及音樂史碩士學位，他也曾是《電影手冊》的影評人。讓-呂克·戈達爾對世界電影的主要貢獻是作為法國新浪潮電影的奠基者之一，他也是影史最偉大的導演之一。