Ⅰ 為什麼美國創造出的流行文化能風靡全球
同志們不要罵我，不可否認，美國的文化創新能力在全球首屈一指，自由寬松的文化氛圍和成熟的文化體制，造就了一大批風靡世界的流行文化，不只是音樂，包括電影，快餐文化，舞蹈等等，是名符其實的軟實力超級大國。中國要想發展的流行文化，改革文化體制是重要方面，還有自由氛圍（在中國可預見的未來不大可能，你懂得！）。
Ⅱ 美國電影音樂之聲中出現的全部插曲
正確回答：
《音樂之聲》中全部插曲列表：
01 PROCESSIONAL AND MARIA
02 SOMETHING GOOD
03 CLIMB EV'RY MOUNTAIN
04 SO LONG FAREWELL
05 THE LONELY GEATHERD
06 THE SOUND OF MUSIC
07 DO-RE-MI
08 MY FAVORITE THINGS
09 SIXTEEN GOING ON SEVENTEEN
10 I HAVE CONFIDENCE
11 MARIA
12 MORNING HYMN AND ALLELUIA
13 OVERTURE AND PRELUDIUM
14 PRELUDE AND SOUND OF MUSIC
下載地址：
http://lib.verycd.com/2004/08/12/0000016822.html
有問題您補充！
Ⅲ 求一些*美國*那邊的關於電影和流行音樂的雜志名字~
《首映》《紐約客》，一向標榜主導上流社會生活風尚的美國雜志《名利場》《人物》
美國最受歡迎的娛樂雜志 Top 10 排行榜
1. People
2. In Touch Weekly
3. US Weekly
4. Entertainment Weekly
5. Soap Opera Digest
6. Star
7. TV Guide
8. StyleWatch, by the Publishers of People
9. Life and Style Weekly
10. The National Enquirer
前3名給你解釋一下吧！
1，大名鼎鼎的《人物》雜志，People
1974年創刊的《人物》雜志，視角專注於美國的名人和流行文化，是 Time Warner 媒體集團旗下雜志。Time Warner 集團旗下還有《Entertainment Weekly (娛樂類雜志)、《InStyle》 (時尚類雜志)、《Teen People》(娛樂類雜志) 等流行雜志。
要想知道好萊塢正在上演什麼喜劇、鬧劇和悲劇？來一本最新的《人物》雜志準是沒錯啦！不僅大量獨家的明星新聞圖片，還有深度的明星訪談，可以說流行文化、大8卦一網打盡啦！
此外，《人物》雜志，People Magazine 最著名的莫過於他們一年一度的人物榜了，50位最美麗的明星「50 Most Beautiful People」評選，無論是娛樂圈內外，都是舉國關注的大事！
2， In Touch Weekly
In Touch Weekly ——《親密接觸周刊》雜志，是鮑爾集團 (Bauer Publishing Company) 旗下的著名娛樂周刊，鮑爾集團還擁有《 Life & Style Weekly》、《Woman's World》、《First for Women》等女性時尚雜志。
In Touch Weekly ，《親密接觸周刊》雜志，創刊於2002年11月，以密集的明星新聞和現場直擊第一手明星8卦圖片為賣點，明星情感追蹤、明星時尚、明星渡假、必看的電影電視劇等，是 In Touch Weekly ，《親密接觸周刊》雜志的焦點欄目。
上In Touch Weekly ，《親密接觸周刊》雜志封面的，都是好萊塢最受矚目的8卦明星啦！
3， US Weekly
US Weekly ——《美國周刊》，第三號米國暢銷娛樂雜志！《US Weekly》是 Wenner Media 媒體集團旗下雜志。 Wenner Media 媒體集團旗下還有音樂雜志《滾石》(Rolling Stone) 和男性雜志《男人志》(Men's Journal)
擁有獨到深入的專訪、最火爆的照片， US Weekly ——《美國周刊》，是你想看米國最新的電視劇、電影、音樂、明星生活的話題的絕佳來源。
US Weekly ——《美國周刊》最關注的就是時下最IT的明星——「It Girl」和「It Boy」新領軍人物！
US Weekly ——《美國周刊》最受歡迎的專欄有：
☆ 明星大實話 (Loose Talk)
☆ 時尚警察 (Fashion Police，專門曝光明星穿衣錯誤)
Ⅳ 美國電影背景音樂都有哪些經典的
阿甘正傳的北京音樂，又一次新年晚會都用了；碟中諜的背景音樂特別有節奏感，周星馳電影也用過；哈利波特的背景音樂可以的
Ⅳ 為什麼很多美國電影和歌曲都以加利福尼亞作為背景
加州是美國最發達的一個州。1900至1965年間，加州人口從不到100萬人發展成為美國人口最多的一個州。1965年至今人口成分已經發生了巨大變化，今天的加州是全球人口最多樣化的一個地區。加州居民在政治上傾向自由。加州是美國的科技和文化中心，世界影視中心，以及美國農業大州。洛杉磯 好萊塢 舊金山都在加州。
簡單來說加州應該是美國人比較嚮往的地方。
美國有一首很有明的歌就叫做《加州夢》 很多電影那這首歌做插曲
Ⅵ 有沒有歐美電影和流行的音樂
正確回答：
如果您說的是電影原聲音樂！
電影原聲音樂——純配樂，是我一直的收藏！
一部好的電影不一定有好的音樂，
一部一般的電影，也許音樂會非常動聽！
下面給您的是我的10張最愛！
《1900傳奇》——最美的鋼琴曲，鋼琴音樂的原創經典！
《千與千尋》——個人認為是九尺讓的巔峰作品！使你能進入唯美的幻想！
《美夢成真》——唯美的音樂，彷彿置身畫中！幾段音樂如果仔細聆聽，是可以聽落淚的！
《泰坦尼克號》——不能不提的經典！這張音樂比這部電影更傳奇！
《音樂之聲》——音樂類電影原聲的鼻祖！裡面的驚世之作太多了！
《恐龍》——霍華德最美的一張作品，音樂附者生靈，盡顯大自然本色！
《天使之城》——目前所能找到的都是電影的歌曲集，這張純音樂原聲很可惜很難找到了，但是簡直是天籟之音！
《阿甘正傳》——同上純音樂集很難找到，但卻充滿了劇情！幾段音樂已經成了經典！
《美女與野獸》——最好聽的一張動畫原聲！歌劇風格！
《勇敢的心》——個人認為是霍納最好的作品！蘇格蘭風笛主旋律一吹，回憶起劇情，竟讓人潸然淚下！
每張原聲音樂都用一句話總結給您，方便您選擇！
有問題您補充!
Ⅶ 美國的流行音樂是什麼
美國流行音樂(pop music)
流行音樂(pop music)是屬於流行音樂(Popular music)其中的一個音樂流派，從中期作為替代軟搖滾，後來20世紀50年代開發的搖滾音樂 。它有一個向商業唱片的焦點，.雖然體裁這些基本要素仍然相當穩定，流行音樂也吸納了流行音樂 ，特別是從借款搖滾音樂的發展，並利用諸如多技術革新多軌錄音和數字采樣製作其他形式的影響最新變化對現有的主題。
術語「流行曲」是第一個被記錄在1926年用在一首樂曲，具有流行的上訴「感」。在20世紀50年代開始「一詞流行音樂」已被用來形容一個獨特的風格，針對青年市場，往往被視為一種替代軟搖滾的特點。新格羅夫音樂詞典和音樂家定義為「從50年代末已用於向中央和長期流行最廣為流傳的各種流行音樂...，尤其是搖滾樂，雷鬼等「 .哈代和萊恩定義為「通常使用的較軟的含義十分廣泛流行音樂。
屬於流行樂的音樂類型(子類別)
Dance-pop(流行舞曲) • Electropop (電子流行) • Dance(舞曲) •Baroque pop(巴洛克式) • Bubblegum pop(泡泡糖流行) • Europop • Indie pop(獨立流行) • Operatic pop(歌劇流行) • Power pop(電力流行) • Sophisti-pop • Space age pop • Sunshine pop(陽光流行) • Teen pop(青少年流行)
融合類型
Country pop(鄉村流行) • Disco(迪斯科) • Dream pop(夢幻流行) • Jangle pop(爭吵流行) • Pop punk(流行朋克) • Pop rap(流行說唱) • Pop rock(流行搖滾) • Psychedelic pop(迷幻流行) • Technopop • Urban pop(都市流行)
節奏布魯斯(R＆B)
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
嘻哈& 說唱 (Hip Hop & Rap)
Hip-Hop的根源是二十世紀七十年代初,美國整體的經濟狀況改善,一貫被歧視的黑人終於初步獲取了自己的社會地位,建立了屬於自己的社區.但是對黑人來說歧視依舊存在,貧窮依然深深地壓迫著他們,他們要想改變自己的生存狀況,必須利用天賦的本錢.黑人有兩大天賦:一是運動,二是音樂.從爵士樂到搖滾,如今是RAP.一個黑人最容易出人頭地的方法就是打籃球,否則就是搞音樂.而Hip-Hop的定義也是由五個部分構成的,它們分別是:音樂,舞蹈,塗鴉,刺青和衣著.它們的出現並不是一天的事情,而是在漫長的發展過程中漸漸成型,並確立門派的.
70年代Hip-Hop開始發展之時，被分為1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。 在我們提到Hip-Hop的歷史之前，大家要知道這四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音樂最有密切關系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭擋，一位好的D.J用兩台唱機再加上兩張Beat唱片，就可以玩出一些簡單的音樂節奏，而在這時候會有兩種人立即產生一些反應，一個就是M.C，再來就是Dancer了。M.C的嘴巴開始念出他所想到的Rap，內容多為不滿情緒的抒發或談及一些日常生活的瑣事。而Dancer則開始用身體來表達出他想說的舞。再來就不用說了，就是要解釋Graffti，我想如果你有學習畫畫的話，一定非常想要讓過往的路人欣賞到自己的作品，對吧? Graffti Art ( 亦即使用噴漆在街頭的牆上或火車的車廂.....等地方作畫 ) 就是屬於此種心態的表現。
Hip-Hop
在20世紀70年代末和80年代初創於紐約的窮困工薪階級的黑人民族中。它匯集了非洲音樂、美洲音樂和藝術文化。Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。在創始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。
當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，許多不同的風格在New School年代萌生出來。Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市黑人貧民的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。
「Hip-Hop」這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年的世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭文化！在整個Hip-Hop的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球網帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年的Hip-Hop時尚。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。Hip-Hop已經有二十歲了！從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒有人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂而瘋狂，這一種文化帶給這個世界的沖擊，超出了人們的想像。二十年來，Hip-Hop文化在美國植下了根，成功的結合了娛樂、商業、音樂甚至政治。它是一個獨立而有色彩的團體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說的「黑人音樂」，也不是只帶著手勢口裡喊著「Check it out」，更不只是流行歌手主打樂風奏藍調。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有著人一樣的性格情緒長像。
(Rap)
說唱樂一詞(有時又譯「雷普」或「萊普」)，原意為黑人俚語中相當於說話(Talking)或交談(Chatting)的意思。
作為一種流行音樂形式，它起源於20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區。主要特點是以機械的節奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏，它的來源之一是迪斯科舞會上DJ(唱片播放員)為了介紹唱片，按著舞蹈節奏所插入的說白。詹姆斯·布朗(James Brown)半說半唱的風格，通常使其被認為是說唱樂的先驅者之一。說唱樂的盛行是20世紀8O年代中期以後，再此以後，它一直以地下音樂的形式活躍於歌壇。1986年，Run—D·M·C的專輯《升起的地獄》 (Raising Hell)獲第一名，表明說唱樂在商業上取得了成功，並有了全國性的影響。
說唱樂從形式上大致可分為兩種，一種是具有反叛性的，如「人民公敵」 (Public Enimy)，因經常採取挑戰性的姿態，有時也被稱作「匪徒說唱」 (Gangster Rap)，因此，這類歌曲經常引起社會的爭議，所以很難進入排行榜；另一種是溫和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亞州的奧克蘭，那是個毒品泛濫、充滿暴力的地方。他早年的很多朋友都干過走私毒品這一行，其中有的成了富翁，有的蹲了監獄。他認識到年輕人必須結識正直的人，選擇正確的道路。他的說唱樂反對吸毒、反對暴力，從正面向黑人年輕一代說話。因此，他在商業上取得了巨大的成功。
屬於Hip Hop & Rap的音樂類型(子類別)
Alternative hip hop(另類搖滾) Crunk Dirty rap/Pornocore(骯臟說唱) West Coast hip hop(西岸嘻哈) East Coast hip hop (東岸嘻哈) Latin rap(拉丁說唱) Crunk(克魯克) Political hip hop(政治嘻哈) Turntablism (唱盤) Chicano raprap(奇卡諾說唱) G-funk (G-放克)
搖滾樂(Rock Music)
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了20世紀50年代中期(約1954—1956年)，唱片市場出現了兩個明顯的現象，即「市場交叉」和「翻唱版」 的出現。
「市場交叉」是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得很好的業績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普(指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續)榜上也備受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，從而導致了大量「翻唱版」的出現。這個時候，原來被隔開的三個市場突然問中間的圍牆倒了，在這片廢墟中誕生了一種新的風格音樂——搖滾樂。
早期的搖滾樂(20世紀50年代中期到60年代初期)，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速地成長起來，使搖滾樂舞台顯現了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位。比爾·哈利(Bill Haley，1925～1981)，是第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，被人稱作「搖滾樂之父」。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了20世紀50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。作為搖滾樂先行者之一，比爾·哈利對搖滾樂的產生起到了不可磨滅的作用。
早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國「披頭士」樂隊（也有人譯作「甲殼蟲」樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮湧現，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發生聯系的。搖滾樂的歌聲影響了現代美國人的藝術趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。
搖滾樂史上最輝煌的一頁是1985年7月13日在倫敦溫布萊體育場和費城肯尼迪體育場同時舉行的現場直播賑災義演音樂會，並向全世界轉播，觀眾超過1.5億人。80多支一流的搖滾樂隊登台亮相，為遭受嚴重飢荒的非洲募捐。這場規模空前的義演不僅為搖滾樂找到了一個全新的而且極其壯觀的表現形式，還使它獲得了全球性的意義。
屬於搖滾樂的音樂類型(子類別)
Alternative rock(另類搖滾樂) - Art rock(藝術搖滾) - Beat music(禁毒音樂) - Christian rock(基督教搖滾)- Desert rock(沙漠岩石) - Detroit rock(底特律搖滾) - Experimental rock(實驗搖滾) - Garage rock(車庫搖滾) - Girl group(女組) - Glam rock(格南搖滾) - Group Sounds(集團聲音) - Grunge(垃圾搖滾) - Hard rock(硬搖滾) - Heartland rock(中心地帶搖滾) - Heavy meta(重金屬) l - Instrumental rock(器樂搖滾) - Indie rock(獨立搖滾) - Jangle pop(爭吵流行) - Krautrock - Madcheste(r曼城狂熱) - Post-Britpop(後英倫搖滾) - Power pop(電源流行) - Progressive rock(前衛搖滾) - Protopunk - Psychedelia(迷幻) - Punk rock(朋克搖滾) - Rock noir - Soft rock(慢搖滾) - Southern rock(南方搖滾) - Surf(沖浪) - Symphonic rock(交響搖滾)-
融合類型
Aboriginal rock(原住民搖滾) - Afro-rock -Pop rock(流行搖滾) - Anatolian rock - Bhangra rock(班格拉舞曲搖滾) - Blues-rock(布魯斯搖滾) - Country rock(鄉村搖滾) - Flamenco-rock(佛蘭明搖滾) - Folk rock(民謠搖滾) - Glam Punk - Indo-rock - Instrial rock - Punk rock(朋克搖滾) - Jazz fusion(爵士融合) - Punta rock - Raga rock(雷鬼搖滾) - Raï rock - Rap rock(饒舌搖滾) - Rockabilly - Rockoson - Samba-rock(桑巴岩搖滾) - Space rock(太空搖滾) - Stoner rock(斯托納搖滾) - Sufi rock(蘇菲岩搖滾)
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
叮砰巷是個地名，位於紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀末起，那裡集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由於鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，於是有人戲稱這個地方為"叮砰巷"（或譯為"廷潘胡同"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象徵、一種風格的代表。它差不多延續了半個多世紀。
叮砰巷歌曲一般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點。從內容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國內外發生什麼事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現形式來看，歌唱性的旋律、不復雜的節奏、自然音體系的和聲（有時也出現變化和弦和樂句之間的轉調），大都採用"節歌-疊歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經常採用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平•克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克•辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城裡的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現，使傳統的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰。
爵士樂(Jazz)
爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士音節和不失章法的即興演奏(或演唱)，贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以藍調(Blues)和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。
爵士樂是在藍調(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。
藍調(Blues)產生於19世紀90年代。一開始我們就談到爵士樂與藍調有密不可分的淵源，那是因為爵士樂有一部分是建立在藍調音樂的基礎上，有些爵士樂則是直接從藍調音樂轉化而來，它們使用傳統藍調音樂的歌曲結構，也就是所謂的十二小節藍調。
「Blues」具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯想到憂郁與悲傷，而這正是藍調音樂的基本特質。
藍調音樂起源自l9世紀晚期(1890年起)，音樂內容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲。其產生原因，可以說是為了抒發演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。我們在電影《紫色》中，看到有兩個黑人工作得正起勁，同時嘴裡也跟著節奏唱和著，那正是原始的作工歌(work Son ，也可以說是藍調音樂的前身。這種音樂聽起來十分憂郁，而這種以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同，並成為爵士及搖滾樂的中心。
爵士樂的發源地——新奧爾良(New Orleans)一般認為，新奧爾良爵士樂出現在19世紀9O年代。但是歷史上第一張爵士唱片問世於1917年，是由「正宗迪克西蘭爵士樂隊」 (Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奧爾良錄制的。因此，1917年以前的爵士樂究竟具有什麼特點，我們永遠都無法知道，但是根據當時的樂譜記載以及攝影證明，早期爵士樂的速度大約介於中速與快速之間，初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機和令人興奮。
早期新奧爾良爵士樂的另一特點，也許是最重要的特點，就是集體即興演奏。彼此之間自發地互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制。這種演奏最吸引人的是樂隊成員既競爭又合作，對於強加給他們的限制既重視又視而不見。這種新的聲音在20世紀初期，任何聽眾一聽就能辨認得出，這就是「爵士樂」。
鄉村音樂(Country Music)
鄉村音樂(Country Music)出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂(Hillbiy Music)，它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。
山區音樂開始匯人美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布魯斯、白人山區歌謠(Yodels)以及民謠(Folk)等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以「鄉村音樂之王」的稱號。
「卡特家族」 (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳婦三人組成)以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像「卡特家族」這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初級階段，他們的確為鄉村音樂的發展作出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什錦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。
鄉村音樂進入20世紀90年代可以說已完全融入了流行音樂的主流。當然在這一過程中，它的流行色彩更濃了。到了20世紀末，幾乎沒有一種音樂不帶流行色彩，反之會被看作「異類」。另一個特徵是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現象，幾乎很少有人固守一塊陣地。這是商業炒作的結果，經濟杠桿在起調節作用，人們願意為五斗米折腰，於是跟風也成了一種時髦。20世紀90年代的鄉村音樂也越來越具有全球性，這和經濟全球化有關。世界已成為了一個地球村，「走巷串門」也就再平常不過了。鄉村音樂不再是美國的專利，在世界各個角落都能聽到它，只是少了一些原始味，多了一些時代感。這種煥然一新的鄉村音樂已成為地球村民共同的鄉音。毫無疑問，這一時期的歌手大都是跨世紀的。他們年輕，充滿希望，是新世紀的先鋒。
拉丁音樂(Latin Music)
所謂的拉丁音樂(Latin Music)，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。
拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。
拉丁音樂以獨具特色的節奏動感和歷史悠久的文化背景使其備受世界樂壇的關注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現的瑞奇·馬丁(Ricky Martin)、馬克·安東尼(Marc Anthony)、安立奎·依格萊西亞斯(Enrique Iglesias)等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表。
當今世界的流行音樂文化，來源於人民群眾生活這片沃土，緊系人民群眾喜怒哀樂，它是世界多元化的結合體，它以不同的流派、不同的風格、不同的演唱形式被人們所接受，並發展成為國際音樂文化不可缺少而且必備的音樂文化套餐。流行音樂文化的發展並不是孤立的，它是一種群體意識的體現。具有不可代替的獨特魅力，更是多種文化的結晶。
歐美流行音樂對中國流行音樂的影響
歐美流行音樂對中國流行音樂的影響由來已久。從二十世紀二三十年代歐美流行音樂在上海的傳播，到五六十年代對港台的影響：從七八十年代港台音樂在內地的傳播，到中國流行音樂不斷融合歐美流行音樂的發展歷程，無一不說明歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深廣。
一、歐美流行音樂在上海的傳播
歐美流行音樂，隨著殖民地的擴張傳人上海。20世紀20年代初，唱片業就在上海興起了。主營電影唱片的法國「百代」公司，在上海設立分公司，這便為歐美流行音樂的傳播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飛路上。醉人的爵士樂夜夜從道路兩側的咖啡館和酒吧里傳出來。可見當時的上海已經有了成型的爵士樂隊。當時上海的「百樂門」便有「東方第一樂府」之稱。
中國流行音樂的奠基人是黎錦暉。當時的上海已經具備了資本主義商業化都市的特徵，所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這里流入內地。
市民階層的文化生活中也開始了對流行音樂的需求，因此黎錦暉創作的流行音樂便在此種情況下應運而生。黎錦暉率「中華歌舞團」去香港、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼等地巡迴演出， 《毛毛雨》等流行歌曲與他的兒童歌舞成為主要節目。此時他還在短期內創作了100多首流行歌曲，由上海文明書局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特別快車》等即成於此時。
黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格。即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時主要有探戈、狐步等，配器也模仿美國爵士樂的風格。
黎錦暉組建的「明月歌舞團」是中國流行音樂發展中的一個重要團體。周璇、白虹、嚴華等成為中國第一代歌星。黎錦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。「明月歌舞團」解散後。黎錦暉又在上海的「揚子飯店」舞廳組建了爵士樂隊，將民歌、戲曲音樂改編成爵士化的舞曲。
Ⅷ 美國有哪些電影、電視、音樂頒獎典禮麻煩幫忙分下類，謝謝
電影類： 奧斯卡獎 Academy Awards, USA奧斯卡金像獎的名稱 奧斯卡金像獎
Ⅸ 為什麼美國的流行文化世界第一 歌曲電影都那麼好看
心態的問題
Ⅹ 美國主流文化在電影中的體現
林肯 斯皮爾伯格導演
全面圍攻 丹澤爾華盛頓主演
肖申克的救贖
阿甘正傳
勇敢的心