魔女電影音樂鑒賞

1. 這四個女孩子是什麼組合！是日本還是韓國的啊！

是韓國的組合，名字是sugar，其中有一個日本成員亞由美，在韓國綜藝節目情書里經常出現的，她們好像進軍日本歌壇了！

2. 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分

修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.

1. 關於《肖申克的救贖》

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。

剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。

我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．

《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~

在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。

當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

2. 關於《千與千尋》
2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

——評論人 楊 鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.

安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。

弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。

可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。

有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。

用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。

對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。

4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally

獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。

《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。

3. 動畫電影賞析角度

2002年，第52屆柏林國際電影節金熊獎、第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎這兩個耀眼的獎項全部頒給了一部動畫長片，出自日本動畫導演宮崎駿之手的《千與千尋》，2005年，宮崎駿本人也被授予了威尼斯電影節終身成就獎。動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置於電影學術視角之外。10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾製作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年後，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節上獲得最高獎項；這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟體的人物也能超出我們想像地成功承載導演試圖傳達的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術上都取得了一定成就，並逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術價值上得到了承認。

一、具有分析意義的動畫電影及其美日兩大風格

根據動畫電影的表現風格與文化影響，人們普遍認為全球動畫電影中執牛耳的美國與日本動畫電影是兩種具有明顯不同風格的流派。動畫電影的生成機制依賴於人在腦海中的想像與筆在白紙上的描繪，由於背離了傳統電影的真實本性，歷來以幼稚、簡單等刻板印象在各種電影學術視角的邊緣徘徊，這種印象的形成與沃爾特·迪斯尼及他的迪斯尼王國通過系列改編自世界童話的動畫電影在全球大眾通俗文化中產生的重要影響緊密相關。從1923年迪斯尼的第一部有真人參與的動畫電影《愛麗絲在卡通王國》開始，諸如《美女與野獸》、《獅子王》等經典動畫影片屢屢在全球取得票房成就，在皮克斯、夢工廠等動畫工作室出現之前，奧斯卡最佳卡通片獎項長期為迪斯尼所獨占。以迪斯尼為代表的美國好萊塢動畫生產線歷來以兒童為主要觀眾群，考慮到美國復雜的電影分級制度，動畫影片往往迴避時事主題與性主題等成年人才能理解的內容，以改編、創編經典童話故事為主，並且始終貫穿著好萊塢對電影技術的崇拜。如最新賣座電影《功夫熊貓》中，其導演與敘事力量已經完全為CG動畫造型所帶來的震撼所取代，製作商也坦言其生產路線就是製造「針對兒童的夢幻」，其終極目的是讓家長掏錢購票，領著孩子走入電影院享受一次娛樂。

與美國動畫電影具有的「兒童化」、「超級英雄」、「3D」等風格關鍵詞相比，日本動畫電影就有著更寬泛的路線。從上世紀50年代起就開始在日本社會普及的動畫產業如今擁有非常廣泛的觀眾覆蓋面，如2007年日本本土電影票房排行中動畫電影就占據半壁江山，這些票房冠楚大多是具有各種不同目標觀眾與風格的本土動畫電影，特別是知名連載電視動畫的劇場版：如以兒童為觀看對象的《寵物小精靈》、《哆啦A夢》；還有講述清純戀愛內容的《秒速5厘米》等以少女為觀看對象；以及熱血格鬥主題的《海賊王》、偵探類《名偵探柯南》等以青少年為觀看對象；其次才是《美食總動員》這部皮克斯作品[1]。日本作為全球動漫大國，其總人口中視閱動漫的比率高達87%，居全球之冠，動漫產業成為其第三大產業[1]；從上世紀70年代開始，日本動畫電影就開始了「輸出」之旅，而日本動畫電影在全球范圍內贏得廣泛關注與贊譽多要歸功於目前日本國內公認的動畫界三大權威：宮崎駿、押井守和大友克洋。這「三大權威」所製作的動畫電影以構思復雜、思想深邃、主題哲意為共同特徵，在世界范圍內擁有大批擁躉，其中大部分是成年人。宮崎駿自《風之谷》後便在亞洲享有盛譽，2002年更是憑借《千與千尋》一舉贏得全世界矚目，其作品就此邁入全球關注的時代。押井守則是以根據日本科幻漫畫教父士郎正宗的漫畫原著改編製作的《攻殼機動隊》電視動畫片與動畫電影成名，在全球范圍尤其是美國產生了強烈反響，2004年製作的《攻殼機動隊》第二部劇場版《Innocent》在戛納電影節上展播，2008年以《空中殺手》與宮崎駿一齊角逐威尼斯電影節。而大友克洋早在1988年就以由自身創作的連載漫畫《阿基拉》改編的同名動畫電影驚艷於西方世界，這部承前啟後的作品甚至深刻影響了整個西方的科幻電影思想[2]，2004年他製作的《蒸汽男孩》也在當年威尼斯電影節上展映，並成功在國際市場發行。雖然三人的作品風格各異，但目前從影片國際發行數量、所獲國際獎項這些標准來看公認宮崎駿是最有影響力與代表性的。

從電影分析的角度來說，電影作為一個獨立自主的藝術作品，它可以衍生一個在敘事結構上以及視覺、音響上建立意義，並對觀眾產生特殊效應的文本[3]。雖然傳統電影分析的視角並未將動畫電影置於其中，電影藝術的論述著作中也常常僅將動畫作為一種影片類型寥寥簡介，但是以宮崎駿及其系列作品為代表的日本動畫電影具有顯著的美學特徵與導演風格痕跡，具有與商業電影對應的票房成果；在影片主題構思、創作水準、藝術效果、視聽音像、目標人群上都具有了超越迪斯尼經典改編童話動畫電影的高度；其進入國際市場的高品質作品以深沉的內容哲思與獨特的畫面風格獲得了觀眾與影評人的認可。如此2002年《千與千尋》才獲得了除柏林電影節大獎與香港金像獎以外，當年第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫電影獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、波士頓電影批評家協會特別獎、第30屆Annie Awards長篇動畫片電影獎、導演獎、腳本獎、音樂獎、第9屆好萊塢電影節最佳動畫片獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、日本電影大獎導演獎動畫片電影獎等幾乎所有動畫電影評選的獎項[4]。這樣一部動畫電影能超越國界得到藝術與市場同時好評，為動畫電影這一常常被電影學術界忽略的類型具有放入電影思想與文化視域進行解析的價值做出了旁證。

二、日本動漫產業語境下的宮崎駿電影賞析

日本動漫產業市場除了數量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產品。在這個巨大的市場內產品內容無所不包，目前全日本有400多家動漫製作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格鬥、人際關系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內容的動畫產品每天在這些公司中生產出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負面內容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環境內，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費中來辨別動畫產品的良莠實在過於勉強，但也正是因為這樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這「三大權威」所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思並激勵感悟的動畫電影作品才得以以標桿的位置豎起日本動畫電影的發展旗幟。「動畫電影作品」與立足於短期收益的「動畫電影商品」是不同的，並不是說提倡只觀看欣賞權威導演的作品，但是對於日本動畫電影的消費與賞析，必須首先選擇在內容與思想上有品質與品位，其次是能傳遞出一定的導演通過世界觀、價值觀設定所欲表達的創作與人生理念的電影。

對於本文欲討論的日本動畫電影主要代表人物宮崎駿，其作品無論是美學視域還是導演的作者角色都具有十分鮮明的特色，尤其是成立個人主創的吉卜力動畫工作室後，其個人風格在所有作品中一貫延續，並且在這背後還能看到日本民族文化性格的輪廓。

1、「吉卜力」的作者印章

「電影作者論」的命名者、倡導者、實踐者是法國電影新浪潮的主將「三劍客」之一的弗朗索瓦·特呂弗；電影作者角色的倡導與實踐意義始終限定在三個層面之上：通過編導合一賦予導演在影片視聽構成與總體風格的掌控權利；將文學研究中的作家作品論研究方式實踐進入電影評價，以導演作品的視角考察其電影；以導演作為劃分並指稱電影作品的方式，取代此前的主演明星或大製片廠的標示來勾勒電影現象與電影作品[5]。「電影作者論」與其說是一種理論，不如說是一種態度，導演在堅持藝術理想與平衡大眾口味之間取捨，持續培育自身的風格。

原作與編劇、編劇與導演在電影作品內容的理解上產生矛盾與沖突是十分常見的，製作人與投資方提出修改意見也常有發生，編導的沖突與磨合在動畫領域中主要表現在原作與腳本間、製片人與導演間。宮崎駿的吉卜力動畫工作室創立之初推出的動畫電影《魔女宅急便》就是根據小說家角野榮子的原作改編，因為影片加入魔女奇奇失去魔力的情節，曾被原作者認為有違展現魔女奇妙生活的作品精神而遭到強烈反對[2]，雖然最後雙方做出了改編的妥協，但無疑原作者的意圖是導演意圖的干擾因素之一。或許是出於這一原因，宮崎駿創辦的吉卜力工作室至今只製作了《魔女宅急便》與2004年《哈爾的移動城堡》兩部由原著小說改編的電影，其餘作品的原作、腳本、導演、人物設定、分鏡全由宮崎駿一人完成，配樂設計也是由合作數十年的老搭檔久石讓完成。吉卜力工作室的合作製片人德間康快、高田熏等人則是以有名的從不幹預導演的任何製作工作而與宮崎駿保持了長時間的合作關系。可以說在宮崎駿吉卜力工作室的作品中，真正實踐了「導演作者」的自覺意識。宮崎駿作品的主要題材與重復主題也是十分明顯的，以《風之谷》聞名於世的關注自然，批判戰爭與破壞的「環保教父」頭銜在其後的《幽靈公主》、《天空之城》中得到反復印證；每部影片中必然出現的「飛行」場景；每部影片必然出現風格細膩的水彩寫實風格自然景觀；絕大多數影片主角都是特定年齡段的青少年；絕大部分鏡頭由細致的手繪畫面製作…這些主題與表現上的特點已經形成導演本人的獨特烙印，成為宮崎駿的個人風格標志。

可以說，即使沒有任何真人明星演員，宮崎駿及其吉卜力動畫工作室通過系列動畫影片已經建構了一個完整的「宮崎駿世界」，打上了本人鮮明的藝術烙印，在很長的一個時期「吉卜力出品」甚至成為票房的保證，每部影片都是當年日本國內票房冠楚。即便是常被人忽視的動畫形態，只要打破「給兒童看」這個藩籬，導演也能實踐自己的藝術意圖，甚至由於人物、背景、色彩等畫面設定上的自由性還能更方便的以一以貫之的方式實踐導演個人的主題與風格追求。

2、寫意的美學追求

寫意本是與「工筆」相對的中國畫技法，強調以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎製作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現，主色調突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術研習者都能具備的技巧繪畫製作的電影如何給人們產生觀看的愉悅？這就是寫意的境界。

動畫藝術本身是綜合性的，它包括造型、動作、語言、繪畫和聲音等表現手段。這些手段又以不同的方式在動畫形象上集中表現，構成了獨特的審美價值[6]。宮崎駿的寫意手法就在於動畫形象的整體意境描繪上。蘇珊·朗格在《藝術問題》中提出，一部繪畫作品打動觀眾的方式在於以畫布、色彩等物質事物達到一種平衡的形狀，從而組成一個蘊含著畫面要素的能動關系、充滿著張力與馳力的空間，即所謂的藝術作品的「幻象」[7]。借鑒這種分析畫作的觀點來分析宮崎駿電影中的畫面，即是以色調、角色造型、表情細節、背景設計等合力營造出整體的獨特「畫風」空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和鬍子，並添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細節，寥寥幾筆背後是深厚的畫風積累，成功塑造出具有毛茸茸質感又富有童趣的造型；龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，便將畫面襯托的生機勃勃。宮崎駿式「幻象」的營造在於對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細節同時向觀眾傳遞關於角色的情緒，因而成功營造出獨特的浪漫主義意境。

宮崎駿本人比較排斥電腦技術，他堅持在其製作的動畫電影中不使用任何電腦技術，看似簡單實則深厚的寫意意蘊才是他真正打動觀眾的美學理念。

3、民族文化的輪廓

同樣是「毛茸茸的巨大生物」，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年製作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮克斯在設計表現「毛怪」這一主角時所採取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現出每根絨毛，並且在動作上同時表現出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發了一種用於建模設計的電腦軟體[8]。製作方花了巨大的代價試圖表現一隻「可以亂真」的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現重點，解救小女孩阿布的情節安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句台詞，卻以鄉間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，「龍貓」一詞與「巨大柔軟憨胖精靈」建立起了意指鏈，影片播出後龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿「天人合一」的理念，從觀看畫面時的視覺習慣到把握概念時的認知習慣，東方文化都傾向於從「整體」上著手，具有追求整體和諧的習慣；尤其是宮崎駿的美學理念向來在於以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發軔自歐洲的西方文化則以「人物對立」的理念來統攝其世界觀，視覺習慣上關注主要部分，概念把握上關心結論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打鬥。

藝術無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。

（1）日本社會與平民主角

在《菊與刀—日本文化的諸模式》中，本尼迪克特認為日本是一個強調團體與一致，以「恥感」為道德標準的社會，各自擁有固定的角色與責任、傾向合群低調的人群就像同質的汪洋。低調與寡言的日本人面臨著職業與家庭的角色責任，背負著社會既定的壓力。「中庸」作為儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社會，並在此之上置入「國家神道」的信仰核心，個人主義在這個社會是不被提倡的。在這種提倡團隊精神與社會規則的社會精神下，我們在以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。

也正是因為如此導演在每部影片中並不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發生變化，找到自己的方向。「平民主角」源於社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是後者。

（2）自然神靈與和而不同

日本社會的主要特點是多種宗教並存[9]，與此對應的便是多神的觀念。多神觀念的源頭是日本原始宗教神道教，神道教認為萬物有靈，崇拜自然界諸神，日本各地可見的神道神社就多出於山嶽信仰而修建。敬畏山嶽、河流、森林等自然神靈雖然看起來與現代社會的開發背道而馳，但多神與自然神靈的觀念伴隨著人類學傳承而滲入了日本的民族文化。《龍貓》的創作就直接源於宮崎駿本人幼年聽過的傳說；而《千與千尋》的原片名為《千與千尋的神隱》，「神隱」就是日本文化中用來表示孩子突然不見或失蹤的說法，意為被神靈藏起來了；在宮崎駿的作品中，自然神靈的存在理所當然。

在對自然神靈的崇拜中目睹的是摧殘自然的現狀，被稱為「環保教父」的宮崎駿常常在影片中展現人類對信仰的漠視與大自然沉默的報復，也許不只是對於環境惡化現狀的危機感使然，導演更想從自然神靈與現代社會和諧存在的理想圖景中召喚那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不論是《幽靈公主》中人類與森林生靈血淋淋的戰爭，還是《千與千尋》中各路神靈悠然自得的異世界，「和而不同」是導演在其所有作品中設定的一以貫之的世界觀，在這種世界中徜徉的觀眾也能回味起日本民族敬畏自然的時代。

（3）含蓄深遠的淡雅之美

「含蓄」可以說是概括以儒文化為代表的東方文化美術、文學理念的關鍵詞之一。表現在影片的審美領域，即是「其中深意，欲說又止」的敘事方式，以及傳承自「物哀」情結的婉轉淡雅氣氛的營造。

宮崎駿動畫電影常常在120分鍾以上的時間里陳述一個完整的世界觀架構，並安排一段極其復雜的劇情，在人物關系與背景架構交代清楚後，影片便圍繞一個核心情節展開，但高潮的鋪陳舒緩，主題立意深遠，導演有意無意不交代徹底的一些細節為觀眾留下了無盡的回味與想像空間。如《幽靈公主》中著名的結尾台詞「一起，活下去」，又如《千與千尋》中帶著些許悵然的千尋離開異世界的腳步，再如《天空之城》中載著生機緩緩升空的大樹之城等等，沒有「從此幸福快樂」的結論讓人安下心來，這種欲說還休的敘事方式以及一些刻意的細節懸念交代，類似於繪畫中的「留白」技法，於空白處留出想像的空間，邁入這處空白的觀眾以自己的方式參與導演的世界，這與好萊塢動畫電影的直白單調相比是一種別樣的體驗。

「物哀」則是由《源氏物語》在日本社會所開啟的一種審美意識，淡淡的哀傷，婉轉的情意自公元1世紀以來就隨著一代又一代的詩人、散文家、物語作者流傳了下來[3]，就連日本的國花櫻花也是充滿著繁茂枝頭轉瞬即逝的哀婉與悲傷，而日本作家川端康成也是以小說《古都》、《雪國》中物哀、風雅、幽玄這一獨特美感與日本文化的內在精神而獲得了諾貝爾文學獎。可以說浸潤在日本文化中的藝術家無不受到「物哀」情結的影響，宮崎駿的作品當然也不例外，即便具有充滿異域文化的場景設計，影片的情節內容等仍是十足的東方味。如《天空之城》中孤獨的機器人伴隨著大樹上的都市飛向太空，《幽靈公主》中為了各自生存註定要斗爭下去的雙方，《紅豬》中寧願變豬、常常留給吉娜期望與等待的波魯克等等情節的安排，充滿著無奈與感傷。而體現在人物關繫上，導演則常常描繪一種少年少女間的朦朧傾慕或嚮往之情，人物細膩的表情、目光移動與面紅向觀眾訴說著心中情愫，婉轉淡雅，甚至根本不曾言說過的情感以無聲勝有聲的方式有力感染觀眾，以意蘊取勝。

三、結語

作為人類想像的產生物，動畫電影這一類型與傳統電影源起同步，目前不少優秀動畫電影都能以深刻的思想與意蘊在藝術與市場上取得巨大成功，同時不少動畫電影導演還能以獨特的作者意識使動畫這一形式在更大范圍內產生影響，因此我們有必要從客觀的立場與審美角度出發，在與傳統電影平等的視角下對動畫電影給予應有的關注與解析。有趣的是，隨著全球電影廣泛使用進而依賴CG技術，流行商業電影的畫面開始有了追求「以假亂真」境界的傾向，也許押井守曾預言過的「所有電影都將成為動畫」的時代真的並不遙遠

4. 代號NGD2 當今4大動作游戲電影式戰斗欣賞中，獵天使魔女的背景音樂叫什麼啊

可以給個鏈接 讓看下是什麼游戲電影嗎

5. 小魔女的魔法書的專輯賞析

大部分曲目都是依據卡通片原曲由填詞高手許常德、邱芷玲填詞而成，由林國榮、林沛等著名音樂人編曲。曲風清新活潑，不僅在島內深受廣大小朋友的喜愛，同年6月份在大陸改名發行的《你的甜蜜》在國內也取得了很好的銷售成績。其中歌曲《健康歌》在1998年央視春晚上由范曉萱和解曉東演繹，風靡整個中國，也使范曉萱在內地一炮而紅。

6. 誰能介紹一些好聽的游戲音樂或影視音樂 純音樂或帶歌詞的都可以100分（高分）

樓主你好！！只選對的，不選多的，本人自己覺得最好聽的歌，樓主一定要聽聽啊！（以下的超好聽，推薦先聽）

朴尚民-不要哭

受了點傷（英文）
.
最終幻想10主題曲－素敵だね(日文版)

sg wannabe-我的人

金鍾國-如果我愛你
,
勁舞團-姐姐

今晚我感覺離你很近-倉木麻衣

far away from home

七公主-love song

黃牌-高耀太

飛翔-高耀太

為什麼這樣-烏龜

我愛搖滾-高耀太

唱啦啦啦-烏龜

花樣-松隆子

我在那一角患過傷風

zone - despre tine

take play love

甜蜜的愛-七公主

飛機-烏龜

男人也沒辦法

勁舞團-question

小情歌-蘇打綠

念奴嬌-伊能靜

老人與海-海鳴威

我們都是好孩子-王箏

My all -濱崎步

特別天使-高耀太

英雄-高耀太

起立-倉木麻衣

原地踏步-勁舞團

7公主-悲傷戀歌

結婚-朴慧京

As long as you love me-後街男孩

7 Days -Craig David

罪與罰-sg wanna be

be what you wanna be

施展咒語-七公主

hey boy-徐智英

火花-高耀太

堅持-Us

傾我所有-(DONNA LEWIS)

Swan-(勁舞團)

莫失莫忘

upside

只恨我一個人

初春踏青（音樂)

（以上的超好聽）

純音樂：（超級好聽）

紫日
Kiss The Rain
神秘園之歌
天空之城
再見警察
classic river
卡農
夏日香氣
迷情仙境
Tears
dream catcher
被遺忘的天使
我在那一角落患過傷風
雨的印記
羅密歐與朱麗葉
寂寞之聲

很流行的韓日歌曲

rain-sadtango
李孝利 TOC TOC TOC
李孝利 不要愛上他
所以
冰淇淋 MC夢
愛情過後 勁舞歌曲
30次左右
question ha,yoo sun
i believe 勁舞歌曲
堅持 us
never say goodbye
u superjunior
聽我說 papaya
不能遺忘你
tonight,i feel close to you 倉木麻衣&孫燕姿
我的人 sg wannabe
試著說 WaWa
2年零2月 fod
一個人/兩個人/只有你 蔡妍
花樣 松隆子
Come on/飛機 烏龜
relove 徐智英

英文歌：
I'm Gonna Getcha Good!--Shania Twain <一定要聽這首哦>
Never Had A Dream Come True--S Club 7 最近開始聽這首歌的,太好聽了
Any Man Of Mine--Shania Twain 還有這個
My name is --Emimem阿姆的經典之作
Happy Boys & Girls---Aqua 他\她們的歌很活潑
Barbie Girl--Aqua
When You Say Nothing At All--Alison Krauss細心品味,我很喜歡這首歌的
Candy Shop--50 Cent 相信很多人聽過吧
Back to you--Bryan Adams
The Power Of Love--Celine Dion
yellow--coldplay
I COULD BE THE ONE--Donna Lewis 聲音很甜
Without Me--Eminem 又一首阿姆的經典之作
Don't Turn Off the Light--Enrique Iglesias
Any one Of Us--Gareth Gates 經典
American Idiot--Green Day 朋克樂,我很喜歡
Boulevard of Broken Dreams--Green Day
Moonlight Shadow --Groove Coverage
Yesterday Yes A Day--Jane Birkin
Because You Live--Jesse McCartney 人又帥歌又好
When You Believe--Mariah-Carey 很多地方介紹這首經典的
Nothing gonna chang my love for you
We Will Rock You--Queen 搖滾中的經典
better man--Robbie Williams

第一首:Stand
第二首:peerless
第三首:floorfiller
第四首:sosforlove(又名:愛情求救號)
第五首:hey-oh
第六首:OneForDaMoney
第七首:Ein Kleines Lied
第八首:la isla alizee
第九首:groove coverage
第十首:LET'S TALK ABOUT A MAN
第十一首:Human Sacrifice
第十二首:Wet Wet Wet
第十三首: 冰河時代2
第十四首:i saw you walkinag in the rain
第十五首:You`re Not Gonna Score
第十六首:Self Control Laura Bran
第十七首:doo be di boy
第十八首:dreams come true ``
第十九首:I Saw You Walking In The Rain ``
第二十首:sound of my dream ``

DJ舞曲：

TIME TO ROCK 舞曲大帝國
大爆炸

lalalove
Its Ok
i'm gonna getcha good ! 仙尼亞 唐恩
辛巴達
皇冠一刻鍾
AU堅持
ARE YOU DJ
talala
walking in the sun
one for da money
move somethin
do somethin
Close to You Radio Jay Delano
DJ Let s Talk About A Man
La Club king
chipz in black

我敢保證一定很好聽 ，只選好聽的，不選多的，樓主聽下吧。好聽記得加分哦！謝謝 !

7. 分析和鑒賞《千與千尋》，並闡述它的地位，內容和意義，主題，藝術風格。。。及啟示和感悟

故事簡介
千尋是一個瘦小的十歲小女孩。《千與千尋》的故事從她的身上開始展開。千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程。千與千尋場景(18張) 影片的第一幕就是千尋睜開眼，眼神里充滿著失落，她懷念著以前的班級、以前的同學，手上還捧著臨別時同學送她的鮮花。 他們開著車，人生地不熟的，走錯路是正常的。只是他們都沒有想到，他們會誤闖鬼怪神靈休息的世界。他們穿過那條神秘的隧道之後，看見的是一片藍天，蔥郁的草地還有清新的風。這似乎已經現在社會里少有的場所了吧。奇怪的是空無一人的小鎮街道上，兩旁是香噴噴的食物。千尋的雙親按捺不住食物的誘惑，根本不在乎食物的主人不在這里，拿著食物就吃。千尋無法阻止父母的舉動，這里令她不安，她只好在空曠的小街里走著，游盪著。 忽然，她看見了白龍，不可缺少的另一主人公，他呵斥著千尋，讓她在天黑之前快點離開這里。 此時，夜幕降臨，白龍身後大屋的燈光亮起.千尋被他嚴厲的語句嚇地轉身就往父母那裡跑。一路上，燈光一盞一盞地亮起，似有似無的影子在她身邊晃悠著，讓人好為這個瘦弱的小女孩擔心，期望她趕快到父母那裡，跟他們一起離開。 當千尋奔跑到父母吃東西的那個地方，轉角一過，卻發現坐在那裡的兩個人居然是穿著父母衣服的豬。因貪婪而變成了兩頭豬。 千尋沿著來時的路回去，卻發現來的路不知在何時變成了一片汪洋大海，她不願意相信眼前發生的一切，她希望這只是一場夢，拚命想使自己醒過來，可無論如何也不行。一艘華美絕倫燈光通明的船慢慢向這邊使來，停岸了，卻發現是一個個帶有面具的影子。 千尋害怕極了，她突然發現自己正在逐漸地變得透明。這時白龍出現了，他輕輕地對千尋說，別怕別怕，我是站在你這邊的，吃了這里的食物你就不會消失了。 當湯婆婆的爪牙，湯婆婆的烏鴉僕人在天空盤旋著要抓千尋的時候，白龍卻帶著千尋躲過了，但他不得不離開的時候，千尋卻依賴地拉著他，白龍對她說，想要在這里生存下去，你只有一個人走下去。而在這里不工作，就會被湯婆婆變成動物。 千尋很害怕，不想變成動物，可她卻更加想救她的父母。 於是，她沿著白龍給她指引的路，找到了鍋爐爺爺，拜託他給自己一份工作。鍋爐爺爺卻拒絕了，他說自己人手已經足夠了。不過，當送飯來的小玲看到千尋的時候，他卻說這是自己的外孫女，讓小玲帶著她去見湯婆婆的時候，看的出來這是個心地善良的爺爺。 當離開鍋爐爺爺的時候，小玲卻指責千尋，鍋爐爺爺幫了你，可你居然連句謝謝都沒有說。 見湯婆婆之前，連門都沒有敲就想直接推門就入。見到湯婆婆之後，就能發現這是一個愛發脾氣又貪錢的物質女人，對自己的孩子，巨大的寶寶縱橫嬌慣。簽下合約，千尋開始在這里工作。並且被湯婆婆拿走了千尋原本的名字，只留下了一個小名：小千。
名字一旦被奪走，就再也無法找到回家的路了。白龍說這話的時候，把千尋來時的衣物和寫有她名字的一張紙給她，讓她好好保存。 想想名字是在一個世界的證明，千尋被湯婆婆強迫改名為「小千」，就是為了讓她忘記自己的名字，忘記自己是誰。名字，在這里成為了一種與真實世界（即本我）聯系的象徵。名字是聯系她的本體和原來世界的一個最為關鍵的點。魔女湯婆婆奪走她的名字就是為了留住她，讓千尋成為這個世界的人的形態，為她工作一輩子。失去了名字的人，也就失去了在那個世界的身份和生存的依據。 下雨之日。不管社會如何頹廢和彌漫著物質的氣息。一個小孩本質上還是善良的，看著無臉男在外淋雨，她為他開了一扇門好讓他進來避雨。無臉男渴望朋友的心態，與現實社會中的人沒什麼兩樣。只要一點點善意的行為，就足已令人感動。 湯屋來了一個特別的客人，腐爛神，彷彿就是污泥組成的一個神靈，惡臭熏天。當他進入湯屋裡最大的浴池時，清澈的水頓時變成了渾濁的泥漿，千尋卻忽然在他渾濁的身體里摸到了一跟鐵般硬的東西。用繩子綁住那塊鐵，大家齊心協力拉。只是沒想到拉出來的居然是人類廢棄的垃圾，腳踏車，魚線，甚至連骯臟的抹布都有。原來這不是腐爛神，而是河神。河神神清氣爽地笑著，給了千尋一個丸子後，快樂的離去。 漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際地感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。 想來千尋就沒有想到，她放進來的無臉男居然吞掉了貪婪的青蛙，開始不停的吃東西。 千尋面對那條被在飛的白紙片追趕的龍，毫不猶豫地叫著：白龍，來這里。她相信那就是白龍。看著白龍飛進湯婆婆的書房，而自己兩手卻全是他的血，千尋急著想要上去。無臉男卻擋在她的面前，想給她滿手滿手裝不下的金子。 「吃」在這部動畫片中的寓意似乎與貪婪的慾望有關，妖怪無臉男在澡堂子里越吃越多，而變得越來越邪惡。當無臉男用變出來的金子討好千尋時，千尋卻拒絕了。她已經明白，她要的東西不是金子所能買到的。千尋還在為白龍擔心，她沒有時間在這里浪費，於是，她慌忙的跑掉了。無臉男卻開始覺得失落而變得惱怒，把感覺在嘲笑他的兩個人吞進了肚子里。 千尋想從坊寶寶的房間進入湯婆婆的書房，其間湯婆婆進屋來看坊寶寶，可是坊寶寶在睡覺，湯婆婆只好離開。其實坊寶寶是為了救千尋而裝出睡覺的樣子的。可千尋要離開時，坊寶寶突然緊拉著她的手腕不放，要千尋陪他玩，並勸說千尋不要出去，因為外面有很多細菌。坊寶寶死命的拉扯著，並威脅千尋說如果不陪同他玩耍，他就哭。讓湯婆婆殺了千尋。沒辦法，千尋只好用人血嚇唬他。 此時粘在千尋身後的白紙片慢悠悠地冒出一個幻影，此時出現的是湯婆婆的死對頭兼雙胞胎姐姐——錢婆婆，但是她們都長得一樣，連手上帶的戒指都是一樣的。 錢婆婆生氣了，把坊寶寶變成了一隻肥大的白老鼠，把在天空飛著的僕人烏鴉變成了一隻蒼蠅，把三個頭似的東西連在一起，化作坊寶寶。然後錢婆婆要千尋交出白龍，因為白龍奉湯婆婆的命令，偷取了錢婆婆的魔女合約印章。而現在白龍如此痛苦是因為印章上的守護咒語起的作用。 千尋把河神給她的丸子，餵了一半給白龍吃，頓時，印章被吐了出來，並且把湯婆婆為了控制白龍給他吃下的蟲子給「踩」死了。 如果說千尋用丸子救白龍是因為愛，那麼給無臉男吃就是本身為對他的真誠。明知道河神給的丸子能救自己的父母，卻依然拿出來幫助需要它的人。千尋此時的心胸只用淺淺幾筆就躍然眼前。 手拿著錢婆婆的印章，身邊是變小的坊寶寶和變小的烏鴉。身後還有把身體所有東西給吐干凈的無臉男。義無反顧地踏上火車，尋求拯救白龍的方法。那段火車上的時光，恬淡而舒緩，似乎是波瀾過後生命沉澱下的溫柔。
到錢婆婆那的時候，不同與湯婆婆的溫泉屋那般豪華，而是截然相反的朴實。千尋把印章交還給她，並且代替白龍向她道歉。 最後，千尋終於獨立。錢婆婆告訴千尋，無論是什麼事情，包括與父母回到原來的世界、救白龍等等，都要靠自己。這也是我們現實生活中的游戲規則。千尋已經脫胎換骨，懂得感激、關心，想著為別人做件事。再不是那個吃著飯團、無助地流淚的小女孩了。 錢婆婆說，曾經發生過的事情不可能忘記，只是想不起來而已。 而無臉男，被錢婆婆留在那工作了。 在千尋與白龍返回的途中，千尋突然記起了聽父母說過自己幾年前為了撿一隻落在河裡的鞋子而落水，被一個男孩救起的經歷，鞋子落水、男孩變成白龍救起自己的景象歷歷在目。而那條河的名字，就叫琥珀川。終於，千尋幫白龍找回了名字——賑早見·琥珀主。快樂的他們在蔚藍的那片天空中翱翔，心情暢然，了無牽掛。 最後，湯婆婆還給千尋出了一道難題——一群貪食的豬中誰是她的父母。如果說千尋的經歷賦予了她一顆返璞歸真的透明的心，那麼此刻的千尋由於愛的篤信，更知曉了父母在何方。當然，父母不在這群豬中。終於，三人離開了這里，回到了原來的世界。千尋的父母還不知道到底發生了些什麼事情，千尋想再回頭看一眼那個小鎮，想看一眼白龍，可是想起白龍告訴自己不能回頭，於是咬著牙隨著父母走出了隧道。她是否還能見到白龍，沒有人知道……這個與人類世界一牆之隔的世界裡的經歷，讓懵懂的千尋學會了成長，學會了堅強，學會了愛。
編輯本段所獲榮譽
獎項
第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫片電影獎 第52屆柏林國際電影節金熊獎
第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎 第9屆好萊塢電影節最好動畫片獎 紐約電影批評家協會最佳動畫片獎 波士頓電影批評家協會特別獎 第30屆Anime Awards長篇動畫片電影獎導演獎腳本獎音楽獎 毎日電影競演會日本電影大獎導演獎動畫片電影獎 文化庁媒體藝術祭動畫片部門大獎
成就
此劇為宮崎本人帶來另一個事業輝煌的成就，宮崎駿憑這部電影獲得2002年初第52屆柏林國際電影節金熊獎等十多個日本國內外獎項；除了打破日本票房和入座率電影外，還是首部風行全世界的吉卜力動畫電影，相關產品、精品亦為吉卜力帶來十分豐厚利潤；或因此關系，2004年末公映的《哈爾的移動城堡》達1422萬6千人次的入座率。《千與千尋》在美國、法國極受歡迎，迪士尼以巨資買下宮崎駿部分影片在美國、香港、台灣和中國內地的DVD發行權。
編輯本段影片幕後
關於它的成功
它是日本影史票房總冠軍，超過300億日元（摺合22億元人民幣）的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。同時它也是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡最巔峰傑作，美國動畫大獎 Annie 獎最佳影片、導演、編劇、原著音樂 4 項大獎肯定。以2 億5000 萬美金營收稱霸日本影史票房總冠軍的《千與千尋》，締造日本國寶動畫巨匠宮崎駿魔幻冒險創作風格的最巔峰，深獲美國動畫王國迪士尼的賞識引進美國作商業放映，更一舉擊退《冰原歷險記》、《小馬王》等片，摘下奧斯卡最佳動畫片大獎，這部在日本平均每十個人就有一人看過的片子獎聲不斷，囊括：日本影藝學院最佳影片、柏林影展金熊獎、美國動畫大賞 Annie 獎最佳影片、導演、編劇、原著音樂 4 項大獎、洛杉磯 / 紐約影評人協會最佳動畫片。
關於故事的場景結構
在以往影片中 宮崎駿的情景設置只為了一個目的達到建構一種作者所想像的美麗空間，大多是森林，例如風之谷中的森林，拉普達的自然景觀，龍貓居住的大樹和鄉村美景等。畫面上森林佔了很大的比例，色彩上以綠色、藍色為主，分多層次展開，製造了一種視覺效果，從而激起相應的心靈感應。 《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一個日本古時期的澡堂。雖然說該片在影像技術方面有突破，是首次以全數碼製作的動畫電影，在畫面、色彩、音響上更具細膩感和層次感，但片中的場景不僅僅只是為了達到一個視聽上的超越，而是有了較前期更深的用意，一方面藉此場景表現日本民族傳統文化，本土觀念更易回歸，另一方面，場景本身有其寓意，千尋在這個場景中成長與洗練，不僅是對人身體的洗禮，更重要的是對人類靈魂的洗禮 。
宮崎駿談故事背景的靈感來源

說到故事的背景，這多少是源自我童年的回憶。《千與千尋》里的「神秘之城」，是根據江戶東京建築物園而描繪的。我在那裡留下不少童年的足跡；現在仍經常到那兒散步，緬懷一下童年舊事。面對古舊的建築，我不禁覺得現代人應該反省反省：他們總是誇大自己的問題，難道都忘了古人是怎樣克服種種困難的嗎？只要我們能重拾昔日的勇氣，那麼，天大的困難也可以克服。 至於故事中的溫泉大浴場，則是源自我童年時的遐想。我小時候到過一所日式浴場，布置非常特別，令我印象難忘，一直希望創作一個以此為背景的故事。有時我忽發奇想：一個專為神仙而設的浴場必定更為有趣———現今的神仙日理萬機，大概也想偷得浮生半日閑吧。這就是你們在《千與千尋》里看到那有神仙光顧的浴場了。
宮崎駿談《千與千尋》表達的理念
《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事，是如斯復雜！是非黑白，往往很難界定。正如故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。
編輯本段電影評價
一
關於千尋與小千 「忘了名字就回不去了。」——白龍 湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這里其實指的是人最初的價值觀。 初到湯屋，「千尋」被改成了「千」，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。 記住名字就是把握住自己最初的原則。 忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。 回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。 1、影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯臟與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。 2、千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。 3、影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯臟，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩凈化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的污染，而要千尋去凈化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。
二
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。 佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。 「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」 宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。 「電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利」。——《新聞晚報》 「這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。」——本片導演 宮崎駿 「《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。」——評論人 楊鵬 宮崎駿的許多影片被稱為「成人童話」是有根據的，他的影片是對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟示（特別《幽靈公主》MPAA給它分級是PG－13，即不適合13歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。
三
遷往新家的途中，10歲的小女孩千尋和父母無意中撞入了一座隱藏在山林深處的奇怪小鎮，空盪盪的街道邊，店鋪一家連著一家。在路邊的小吃店裡，熱氣騰騰的食物讓千尋的父母忍不住大吃起來，然而千尋卻注意到這個地方真的是一個人影也看不到，這一切背後一定藏著巨大的秘密！它是什麼呢10歲的小女孩千尋又會遭遇怎樣的冒險呢？這就是日本動畫大師宮崎駿的最新大作《千與千尋》要為我們講述的故事。 源於食物的慾望，父母觸犯了規條而被變成了豬———這是宮崎駿一個典型的情節，一個絕妙的黑色幽默。才10歲的女孩千尋被迫在幻境之城的神仙浴場里討生活，突然面對人生的窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的勞動中，柔弱的千尋發現了那沉睡在她內心的力量，也第一次真正地體會到人與人之間的愛。終於她要出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的人。 有點離奇，有點黑色的幽默，卻又充滿了厚重的哲理和動人的溫情，這就是宮崎駿動畫的魅力。 3年前宮崎駿在創作另一部著名的動畫大片《幽靈公主》時，就得了嚴重的手疾，年紀已過半百的他是忍著傷痛完成了那部讓人回味深遠的動畫的，在《幽靈公主》的首映試上，宮崎駿早就宣布從此封筆。可3年之後，這位60多歲的老人終於還是忍不住重出江湖。而且一出手就是這部製作極其精良的動畫巨作———《千與千尋》，它不僅在今年2月拿下柏林金熊獎，更在日本國內突破了《泰坦尼克號》創下的票房紀錄。這是不是讓人不可思議？ 原只是為了孩子創作的此片，《千與千尋》卻讓更多的大人醒悟到已經失去的純真與熱情。 和宮崎駿過去的作品一樣，這部《千與千尋》保持了他一貫的畫風，水彩畫出的風景透著靈氣和清新，精細的建築描繪中又藏著天馬行空般的想像力，線條簡單的卡通形象又不失單純與可愛，這些都讓你很容易就分辨出宮崎駿特有的風格。 當你走進宮崎駿的世界，你彷彿遠離了世俗的人生，這里一草一木，一人一物都被賦予了靈性：可愛好玩的運煤螞蟻、有八隻腳的鍋爐老頭、外表冷峻內心熱烈的小白、橫蠻的女巫湯婆婆和她那胖得無法移動的寶貝兒子、脆弱可笑的無臉男，甚至那巨大的神仙浴場也像是一個有著生命的巨蟲，還有那被大海包圍的車站又通向何方？ 然而這也是一個現實的世界，這里上演著所有人生的悲喜劇。它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有的故事沖突都源於人的內心，是對自我的艱苦尋找。

8. 獵天使魔女第八章戰斗時的音樂，要mp3格式的

能說下具體的音樂名字么？獵天使通關後應該有音樂鑒賞模式，你在那裡找找看。另外寫下郵箱，不然怎麼發給你？

9. 幻想交響曲鑒賞

柏遼茲的《幻想交響曲》不僅是柏遼茲個人的代表作， 更是音樂史上極為重要的交響樂作品。《幻想交響曲》極富獨創性，特別是在音樂中直接引入了標題意義。本曲問世之後， 一時造成了極大的轟動。柏遼茲具有多愁善感的性格，其帶有病態的夢想和燃燒著的熱情，使他擺脫了形式上受約束的古典交響曲，而創造出了一種全新的風格。他不像門德爾松那樣引用客觀的標題，而是大膽地使音樂成為標題的附屬品，並在這一交響曲中構成了自傳式的內容。 全曲在結構、和聲與旋律方面都存在著大膽的創新，由此開創了自由浪漫主義音樂的道路。
全曲共分為五個樂章，每一個樂章都附有作者自己加上去的標題：
第一樂章 "夢、熱情"：形式上是擁有極長的最緩 板序奏的奏鳴曲。序奏用以表現年輕藝術家尚未遇見心上人之前，內心的不安與憧憬。（片段1）
第二樂章 "舞會"：根據作者的註解，本樂章是表現他在一個熱鬧非凡的宴會中，發現了他的戀人。樂曲為圓舞曲形式，在交響曲中引入圓舞曲在當時可謂破例。 （片段2）
第三樂章 "原野風光"：一個夏日的黃昏，在原野上聆聽兩個牧童相和吹出的笛聲。內心裡雖然燃燒著微薄的希望，但"萬一她背叛了我"的恐懼與不安,更刺痛了年輕藝術家寂寞的心。此後只剩了一個牧童的笛聲，不再有人應和。夕陽西下，最後只有無邊的孤獨與靜寂。（片段3）
第四樂章 "走向斷頭台"：他殺了愛人，被判死刑，走向斷頭台。在最後的瞬間，愛人的身影在他的眼前閃現，但是死神很快將她驅趕得無影無蹤。
第五樂章 "魔鬼的晚會之夢--魔女的迴旋曲"：他看見來參加自己葬禮的一些妖魔鬼怪和令人毛骨竦然的魔女在跳舞。就在這中間， 他的愛人出現了，她已經變成了一個氣質全失的妓女模樣。之後"末日經"響起，以後魔女之舞與"末日經"持續並行，由弦樂器的迴旋主題與管樂器的"末日經"同時演奏以構成。（片段4）隨後是不安的弓木敲奏聲，至此樂曲更加激昂、奔放，最後以狂亂的形態結束全曲。

10. 宮崎駿的全部作品及賞析

他的畫風都是在不斷的琢磨中得到提升而改變,所以一般來說同個時段的比較相近的動畫可能比較的相似.但是我覺的從龍貓(1988)出來後,宮崎駿所出的作品風格,總體上是一看就是會讓人知道那是他的.但是細細的看都有所不同.

你所說的相似的話.如果說是那中動畫人物的風格,近年的那部哈爾的移動城堡 (Howl's Castle) (2005)可能有點相似.但是我記得我在看的時候,覺得男主角可能比較符合相似的要求而電影中女主角的設定太多粗糙.年輕的面貌和老年的面貌區分不清.明明應該是老年的時候,卻讓人覺得是她很年輕那種.可能是製作的時候偷懶了,還是因為我看的碟問題.

可愛類中,在我印象里貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 [森田宏幸]可能比哈爾的移動城堡更加的接近你所說的兩部電影的人物設定的那種風格.

早期的不是很清楚.樓上的幾位介紹的應該沒有錯吧.

成名後的作品介紹:

1984年
原 名： 風の谷のナウツカ
中文名：風之谷
英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind 製作：德間書店・博報堂
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／高畑勛
音樂／久石讓
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色彩設計／保田道世

1986年
原 名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa:Castle in the Sky 製作：德間書店
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／高畑 勛
音樂／久石 讓
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎・山本二三
色彩設計／保田道世

1988年
原 名：とないのトトロ
中文名：龍貓
英文名：My Neighbor TOTORO 製作：德間書店
原作.腳本.監督／宮崎駿
音樂／久石 讓
作畫監督／佐藤好春
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世

1989年
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作／角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督／宮崎駿
音樂／久石 讓
音樂演出／高畑 勛
主題歌／荒井由実

1992年
原 名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso 製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音樂／久石 讓
主題歌／加藤登紀子

1995年
原 名：耳をすませば
中文名：側耳傾聽
英文名：Whisper of the Heart 製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作／柊 葵
製作.製片.腳本.
美術／宮崎駿
監督／近藤喜文
主題歌／本名陽子

1997年
原 名：もののけ姬
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音樂／久石 讓
主題歌／米良美一

2001年
原 名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作.腳本／宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶

短片:

1995年
原 名：On Your Mark 作詞.作曲/飛鳥 涼
編曲/澤近泰輔
歌/CHAGE&ASKA
廣告電影主題歌

非宮崎駿吉卜力工作室作品:

1988年
原 名：火垂るの墓
中文名：螢火蟲之墓
英文名：Grave of the Fire flies 製作：新潮社
原作／野坂昭如
腳本.監督／高畑 勛
音樂：間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
設計／百瀬義行
美術／保田道世 山本二三
色彩設計／保田道世

1991年
原 名：おもこびでぼろぼろ
中文名：回憶點點滴滴 或 歲月的童話
英文名：Only Yesterday 製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂
原作／岡本 瑩・刀根夕子
腳本.監督／高畑 勛
製作.製片／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都治實

1993年
原 名：海がきこえる
中文名：聽到浪濤
英文名：The Ocean Waves
製作：德間書店 日本航空 吉卜力
原作／冰室冴子
監督／望月智充
人物設計.作畫監督／近藤勝也
音樂／永田 茂
美術／田中直哉

1994年
原 名：平成狸合戦ぽんぽこ
中文名：百變狸貓
英文名：Pom Poko
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作.腳本.監督／高畑 勛
企畫／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風

1999年
原 名：ホーホケキョ となりの山田くん
中文名：鄰居的山田君
英文名：My Neighbors the Yamadas
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 迪斯尼
原作／石井壽一
腳本.監督／高畑 勛
製片／鈴木 敏夫
音樂 ・主題歌／矢野顕子

2002年
原 名：貓の恩返し
中文名：貓的報恩
英文名：The Cat Returns 原作：柊 葵（《側耳傾聽》的漫畫原作）
腳本：吉田玲子
導演：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二（《側耳傾聽》的音樂製作人）
片長：1小時15分（原為1小時10分）