⑴ 好萊塢電影音樂黃金時代的優秀電影配樂作品有哪些
烈火戰車 上面的配樂是世界上首次使用電子音樂
⑵ 關於歐美音樂的發展歷史及主要音樂家及其作品
公元前1200年至公元5年：古希臘古羅馬時期。這時期是基督教會音樂，代表人格力高麗，作品《聖詠》
中世紀：公元5世紀末至15世紀初。這時期有復調音樂的誕生。代表人雷奧南，作品《二聲部奧爾加農》
文藝復興：公元1430至1600，這時期世俗音樂發展，代表人蒙特威爾第，作品《殘酷的牧羊女》
巴洛克時期：1600至1750，歌劇誕生，代表人佩里《尤麗迪茜》，大小調體系的和聲成熟。清唱劇和康塔塔出現。巴洛克晚期大師D斯卡拉蒂《D大調奏鳴曲》，亨德爾《皇家煙火》，巴赫《十二平均率》
古典主義音樂：1750至1815。海頓《弦樂四重奏》，莫扎特《費加羅的婚禮》《鋼琴17首鋼琴協奏曲》，貝多芬《32首鋼琴奏鳴曲》。
浪漫主義音樂：1815至1900。肖邦《革命練習曲》，李斯特《鋼琴超技練習曲》，勃拉姆斯《第一交響曲》門德爾松《仲夏夜之夢》。
民族主義音樂：19世紀下半葉。格里格《陪爾-金特》，德沃夏克《新大陸交響曲》，柴科夫斯基《四季套曲》
晚期浪漫主義和印象主義：19世紀末20世紀初。里夏德-斯特勞斯《莎樂美》，德彪西《牧神午後》
表現主義：20世紀上半葉。勛伯格《月迷彼埃羅》
民族主義：20世紀，西貝柳斯《芬蘭頌》
新古典主義:20世紀，斯特拉文斯基《火鳥》
1945年以後：出現電子音樂，流行音樂，爵士樂。
因手寫代表人不全，但都是各個時期最典型的代表人物，對當時音樂的發展都有開創和發揚至頂峰作用。
⑶ 世界電影的發展階段及其代表作
世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。
⑷ 好萊塢類型片的分類並例舉代表作品
愛情片——諾丁山
傳記片——The Queen 女王、阿甘正傳
動畫片——Wall-E、超人總動員（總之皮克斯製作的都是經典）
動作片——諜中諜系列，007系列，虎膽龍威，邁克爾貝導演的電影
犯罪片——教父、美國黑幫
紀錄片——《帝企鵝日記》、《難以忽視的真相》
驚悚片——《驚聲尖叫》系列，《電鋸驚魂》系列，《死神來了》
劇情片——《肖申克的救贖》、《飛越瘋人院》、《諜影重重》
科幻片——《星球大戰》系列，《黑客帝國》，《變形金剛》，《終結者》
恐怖片——《沉默的羔羊》系列、《驅魔人》系列、《寂靜嶺》
歷史片——《特洛伊》、《亞瑟王》
災難片——《泰坦尼克號》、《後天》、《絕世天劫》
倫理片——《大開眼界》、《本能》
冒險片——《加勒比海盜》、《侏羅紀公園》、《奪寶奇兵》、《木乃伊》
奇幻片——《指環王》系列、《哈利波特》系列、《納尼亞傳奇》
體育片——《百萬美元寶貝》、《一球成名》、《沖鋒陷陣》
歌舞片——《芝加哥》、《紅磨坊》
西部片——《日落狂沙》、《決斗猶馬鎮》
喜劇片——《小鬼當家》系列、《美國派》、吉姆凱瑞的電影
音樂片——《音樂之聲》
戰爭片——《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》、《兵臨城下》、《珍珠港》
漫畫改編電影——《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》
好看的電影實在太多，不可能一一列舉，只是列舉了一些我當時能想起來的，具有一定代表意義的電影，希望能幫到你！
⑸ 好萊塢經典電影音樂有哪些
Casablanca卡薩布蘭卡 電影《北非諜影》
I just call to say I love you電話訴衷腸 電影《紅衣女郎》
moon river 月亮河《蒂凡尼的早餐》
say you,say me說你，說我《白夜》
raindrops keep falling on my head雨點不停落在我頭上《神槍手與智多星》
pretty woman漂亮女人《風月俏佳人》
Scarborough fire斯卡保羅集市《畢業生》&sound of silence寂靜之聲
don't cry for me argentina阿根廷別為我哭泣《庇隆夫人》& you must love me你一定要愛我
a time for us總有一天《羅密歐與朱麗葉》
when I fall in love當我墜入愛河《西雅圖夜未眠》
take my breath away帶走我的呼吸《壯志凌雲》
memory記憶《貓》音樂劇
my own true love我的真愛《飄》
I believe I can fly我相信我能飛翔《空中大灌籃》
may it be也許《魔戒》
do-re-mi &edelweiss雪絨花《音樂之聲》
nothing's gonna change my love for you此情永不移《廊橋遺夢》
over the rainbow跨越彩虹 音樂劇《綠野仙蹤》
Am I that easy to forget難以忘懷《羅馬假日》
I have nothing我一無所有《保鏢》& I will always love you我將永遠愛你
everything I do ,I do it for you一切為你《羅賓漢》
smoke gets in your eyes煙霧迷著你的眼《羅貝塔》
speak softly love柔聲傾訴《教父》
golden eye黃金眼
⑹ 誰能給出好萊塢電影配樂的工作室的名稱和代表作 越多越好
X-Ray Dog 《Cyberworld》Two Steps From Hell 《Moving Mountains》Immediate Music 《Serenata Immortale》EPIC SCORE 《Consign to Oblivion》Globus 《Preliator》這是我比較喜歡聽的幾大配樂樂團！
⑺ 上世紀30年代好萊塢的歌舞劇有哪些代表作
萊塢八大電影公司
派拉蒙(Paramount Pictures, Inc.)——派拉蒙採用院線經營模式，有幾分歐洲味道
米高梅Metro-Goldwyn-Mayer(MGM)——始建於1923年，曾經出品史上最出名的影片《亂世佳人》，如今已經被索尼收購，與哥倫比亞電影公司同屬索尼旗下
哥倫比亞電影公司(Columbia Pictures Corp.)始建於1920年由最初電影製片和發行公司憑借其八十年的積聚成為好萊塢最主要的製片廠之一
華納兄弟影業公司(Warner Bros.)——1923年由哈里·華納，阿爾伯特·華納，山姆·華納和傑克·華納四兄弟創建，是有聲電影的先驅
20世紀福克斯(20TH CENTURY-FOX)——1935年成立，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是好萊塢主流製片廠之一，主要以西部片、喜劇和音樂歌舞劇為主，代表作《泰坦尼克號》
環球電影公司(Universal Picture Co.)——環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人，後來移民到美國。代表作《遠大前程》，《哈姆雷特》等等
聯藝電影公司(United Artists)——1919年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建，1981年被米高梅公司出資買下。
華特迪斯尼The Walt Disney Company——1923年成立，世界上第二大傳媒娛樂企業
⑻ 好萊塢有哪些電影配樂大師代表作有哪些
John Williams
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
John Barry
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）.。
James Horner
詹姆斯.霍納是新一代的電影配樂大師，他擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
Maurice Jarre
配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。
Jerry Goldsmith
傑瑞.苟登斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。
Danny Elf Nan
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》.
Thomas Newman
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。
Hans Zimmer
這是最近最炙手可熱的電影配樂大師之一，新作《角鬥士》更是最新一屆奧斯卡的得獎大戶，盡管提名的配樂獎被《卧虎藏龍》奪去，但影片中令人窒息的英雄主義詩篇的音樂給人留下非常深刻的印象。
其他著名的作品還有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
Michael Kaman
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
Max Steiner
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。
Elmer Bernstein
代表作；《純真年代》、《豪勇七蛟龍》、《夏日和煙霧》、《西行漫步》、《我的左腳》、《大河戀》、《wild wild west》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。
James Newton Howard
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。
Carter Burwell
近作：《將軍的女兒》。
⑼ 求大量好萊塢電影的著名片頭片尾插曲,給10分.
1、It is you I have loved 史萊克(DANA GLOVER)
http://mp3.eyuyao.com/UpLoadFile/2006111859303077.mp3
和所有的童話一樣，史萊克的故事也是這樣開始的：很久很久以前……在某個遙遠而偏僻的地方，有一個大沼澤，沼澤里住著一隻叫史萊克的綠色怪物，
Dana Glover就像是一個在自己的想像中尋找安慰的精靈，當她還在北卡羅來那時，她的家庭就搬去過三個不同的郊區，是教堂使得他們一家才最終生了根，Glover 部分靈感來自於宗教音樂。Glover16歲時, 她離開美麗的南方去了紐約做模特。18歲時她與家人搬到納什威爾，嘗試營造自己的音樂空間，2002年秋，Dana Glover 出了她第一張專輯Testimony。
2、 Dances with Wolves 《與狼共舞》凱文.斯科特納
http://www.zulu2004.com/mp3/Danceswithwolves.mp3
看過《與狼共舞》的朋友一定不會忘記那廣闊的遠野，那令人神往的大西部。原始與現實、友誼與侵略、人性與自然，毫無虛假地展現在人們的面前。出自電影配樂大師約翰·巴里之手的電影配樂更是影片中的靈魂所在，整體音樂風格就如一個巨人的低聲吟唱，雖然音調始終不高，但依然讓人感到氣勢不凡，是我最喜歡的電影配樂。本片獲第63屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂等共七項大獎
鄧巴中尉是南北戰爭中的英雄，但是他想尋找一種新的生活方式，於是鄧巴被「海斯要塞」的范布魯少校派到了最偏僻的哨所「塞克威克」。鄧巴獨自在無人的哨所住下，大草原的壯美深深吸引了他。
3、Against All Odds似是故人來
(Carey和Westlifey演唱)李察·基爾朱迪·福斯特
http://david.qtzx.com/Article/UploadFiles/200507/20050710170438533.mp3
南北戰爭終於結束了，斯恩·澤克終於回到了已闊別六年的家鄉。晚上村裡人坐在一起聽澤克講述六年的歷險經歷，只有一個面貌英俊、裝了一隻假腿的男人奧辛對澤克的歸來心懷憤恨，因為如果澤克不回來，他就可以得到澤克的妻子娜莉。兩大實力派影星的早期合作，音樂為影片增色不少。
4、angel天使之城（Caron Nightingale）尼古拉斯 凱奇,梅格瑞安
http://www.15ck.com/bbs/attachments/Angel_6d47TGqrzXwx.mp3
《天使之城》改編自溫馨備受好評的德國影片「慾望之翼」。塞思是洛杉磯上空的一位天使，他不知疲倦地四處奔走，為凡人們排憂解難，這天他無影無蹤地到來一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已經死在了手術台上。主刀大夫瑪吉.瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。見此情景，塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能切切實實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。，主題曲多次在影片中出現，尤其是女主角出去買早餐，在路上松開車把張開雙手，去感受幸福的感覺時，音樂此時響起，尤其感人，也暗示著悲劇的降臨。
5、Beauty And The Beast 『美女與野獸』（ Celine Dion）
http://www2.tcgs.tc.e.tw/~s210588/Beautyandthebeast/music/Beauty%20and%20the%20Beast(Celine%20Dion&Peabo%20Bryson).mp3
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很久很久以前，村莊內住著一位漂亮善良的姑娘貝兒，她為了解救被野獸囚禁的父親，被迫與野獸同居於古堡中，他們相處得並不愉快。一次，野獸拚命從狼群中救回貝兒，令彼此間得到了解，野獸漸漸亦變得溫柔，二人不但冰釋前嫌互相體諒，更互生情愫。怎知喜歡貝兒的大壞蛋柏加斯自以為是，突然前來襲擊野獸，令其身受重傷，性命危在旦夕。深愛貝兒的野獸要她離去，不過貝兒並沒有逃跑，反而緊緊與野獸相擁到最後一刻…… 因為這首音樂，我去看了電影，因為電影，我更加喜歡了這首音樂。
、Because You Loved Me（ Celine Dion）（羅伯特·雷德福和米歇爾·菲佛）
http://www.jnjyw.e.cn/music/mp3/736.wma
獲得了1997年金球獎和奧斯卡最佳音樂的提名，並且奪走了當年格萊美獎最佳電影音樂獎
.塔莉·阿特沃特原本只是個女跑堂，為了實現理想，她把自己當啦啦隊隊長時的表演錄像寄給各個電視台，後竟奇跡般地被邁阿密新聞台錄用。第一次播天氣預報就砸了鍋，但受到資深記者沃倫·賈斯蒂斯的鼓勵和指導。兩人因工作關系演變成情人。
影片雖然沒有看過，但從兩個我比較喜歡的演員和這首歌曲，有機會我也得補上這一課。
7、My Heart Will Go On 泰塔尼克號(Celine Dion)
萊昂納多·迪卡普里奧 凱特·溫斯萊特
http://www.fxzx.fp.net.cn/wuli/oblog/uploadfile/200635224032323.mp3
劇情就不用我多說了吧，估計沒看過的已經很少了。
8、Can You Feel The Love Tonight 《獅子王》埃爾頓·約翰(Elton John)
http://www.sjjzx.com/zhangchun/songs/cat05.mp3
《獅子王》無疑是迪斯尼動畫片中的經典之作，該片的原聲大碟由多次獲奧斯卡音樂類獎項提名的漢斯-基默(Hans Zimmer)操刀製作。配樂大氣且富於變化，而其中的代表作要數這首由英國鋼琴師人埃爾頓·約翰(Elton John)演唱的《Can You Feel the Love Tonight》。這首歌曲和整張原聲碟包攬當年「最佳電影歌曲」和「最佳原創配樂」兩個音樂類獎項。
9、Unchained melody《人鬼情未了》(Ghost) 正直兄弟(The Reightous Brothers)
烏比·戈德堡 Whoopi Goldberg 戴米·摩爾 Demi Moore 帕特里克·斯韋茲 Patrick Swayze
http://211.90.162.132:8077/media/song27.mp3
劇情簡介：
年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓，進行結婚前的准備。然而在一次看戲歸來時，他們卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。薩姆變成了一個幽靈
一部經典的浪漫電影，一首曾令無數歌手翻唱的浪漫歌曲，但對於這樣的歌曲，無論多麼華麗的詞藻都會顯得蒼白，你所要做的就是在同心愛的人共進燭光晚餐的時候，按下唱機上的Play鍵。只因為奧斯卡的規定，不是為影片創作的歌曲不能獲得奧斯卡，也是影片的一大遺憾。
10、(Schindler』s List) 《辛特勒的名單》
http://bybk.net/UploadFiles/2006-3/312487965.mp3
在大導演Steven Spielberg感人至深的二戰電影中，曾多次獲得格萊美和奧斯卡音樂類獎項的配樂大師約翰·威廉姆斯(John Williams)創作了一張旋律凄美，甚至能夠將電影提升一個檔次的原聲音樂。另外，著名小提琴演奏家伊薩克·帕爾曼(Ithzak Perlman)那段出彩的小提琴演奏也為影片增色不少。三位大師的合作，本張原聲碟是傑作中的傑作。
11、(The Sound of Music) .《音樂之聲》配樂：Irwin Kostal
http://202.192.168.54/english/collegeenglish/music/yingyuesheng.mp3
《音樂之聲》無疑是美國最出色的音樂電影之一。電影中的音樂與劇情結合的可謂天衣無縫，劇情隨著音樂的變化而發展，而《音樂之聲》本身就是一部出色的音樂劇，音樂就是這部電影的精髓。
.12、 (Love Story) 《愛情故事》安迪威廉姆斯
http://student.zsu.e.cn/~is00hjj/lovestory.mp3
影片講述富家子弟奧列弗和一位普通麵包師的女兒簡真誠相愛。奧列弗不顧家庭的反對毅然結婚。婚後的生活是幸福的，兩人在經濟拮據情況下奧列弗自力更生的完成了自己的碩士學業。畢業後，奧列弗成了一名掛牌律師，經濟上有了起色，兩個年輕人的新生活剛剛開始，但他可愛的妻子簡卻身患絕症撒手人寰離他而去。影片結尾，他一個人孤獨的來到兩人曾經一起遊玩的溜冰場，看著潔白的雪，奧列弗不僅想起過去那一段段甜蜜溫馨的往事……
1970年，經典愛情電影《愛情故事》獲得7項奧斯卡獎提名，最終獲得最佳原創配樂獎一項大獎。很多看過這部電影的觀眾都說這部電影最好的就是音樂，不能否認，好的音樂是愛情的催化劑，美好的愛情不能沒有好音樂相伴，《愛情故事》也自然少不了好的音樂。《愛情故事》無論是電影還是音樂都是經久不衰的。
13、(Casablanca) 《卡薩布蘭卡》Ingrid Bergman和Humphrey Bogart
http://www.sxye.com/images/uploadfiles/20060920025833.mp3
又是一部經久不衰的愛情電影。第二次世界大戰期間，一位美國人雷克·布萊恩在卡薩布蘭卡開了一家非常受歡迎的夜總會。玩世不恭的雷克擁有兩張寶貴的通行證。納粹少校史特勞塞因追蹤捷克地下陣線領導人維克多·拉塞羅而來到卡薩布蘭卡，當地警察局長雷諾竭力取悅納粹少校。雷克偶然發現維克多的妻子伊麗莎竟是自己昔日的摯愛，兩人昔日在撤離時在火車站失散。。最終道義戰勝了愛情，里克在機場目送心愛的人離去。
14、(The Bridges Of Madison County) 《廊橋遺夢》伊斯特伍德、傳奇影後梅麗爾·斯特里普
http://218.206.193.196/mp3/歐美流行/廊橋遺夢-此情永不移.mp3
卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾，在母親弗朗西斯卡去世後留下的一封長信中了解到母親深埋在心底的一段感情秘密……1965年的一天，弗朗西斯卡獨自留在家中。攝影記者羅伯特·金凱向她打聽曼迪遜橋的所在。兩人在橋邊一起工作，拍照。夜色降臨，回到弗朗西斯卡的家裡，在輕柔的音樂舞曲中，兩人情不自禁地相擁共舞。然而弗朗西斯卡卻不願舍棄家庭，兩人痛苦地分手了。後來，她得知了羅伯特的死訊。弗朗西斯卡在遺囑中要求將她的骨灰撒在曼迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動，爵士名伶黛安娜·華盛頓(Dinah Washington)與爵士男星約翰尼·哈特曼(Johnny Hartman)浪漫的歌聲征服了觀眾。無論是Dinah Washington的《I'll Close My Eyes》或是Johnny Hartman的《I See Your Face Before Me》都足以讓人潸然淚下。
15、Auld Long Syno 《魂斷藍橋》費雯麗
http://61.144.246.3/bridge/xxzy/music/friendship.mp3
次偶然的機會，芭蕾舞女演員瑪亞在滑鐵盧橋邂逅了高級軍官羅伊。由於戰爭的原因，兩人決定馬上結婚，但就在婚禮即將舉行的前一天晚上，羅伊接到命令，部隊當晚開拔。
《友誼天長地久》在本部電影中多次出現。其實《魂斷藍橋》只是一部情節略顯「老套」，「灰姑娘愛上王子」式的愛情片，但當《友誼天長地久》的音樂聲隨著隨著女主角的殉情而響起的時候，依然可以賺足觀眾的眼淚。Herbert Stothart的配樂成功獲得了1940年第13屆奧斯卡獎的最佳原創配樂獎。
16、LegendsOfTheFall燃情歲月（布拉德·皮特）JamesHorner詹姆斯霍納http://www.wzxdly.cn/blog/uploadfile/20056132209585.mp3
任何看過《燃情歲月》的人，對其中極美的景色一定有深刻的印象。然而如果沒有那麼動聽的音樂作為背景，美景會給你什麼想像呢？燃情歲月》這樣好的一部電影，居然沒有得到任何一項奧斯卡獎，讓人覺得奇怪。其中表現的人類與自然的神秘關系，愛情與生活的矛盾，戰爭與和平的永恆爭論，血緣與社會的沖突與回歸.，樣樣感人至深。加上頂級的攝影與音樂、音效
細心的你會發現這首曲子在中央台很多節目中會出現。
17、Brave Heart勇敢的心（梅爾·吉布森自編自導、蘇菲·瑪索）
http://img.aomeisoft.com/g/aomei/film/brave.mp3
影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合，終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲，我們一定記得，影片中Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊：「Freedom！」不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。。
18、love is all around（墜入愛河）四個婚禮和一個葬禮（休·格蘭特/安迪·麥克道爾）http://www.czis.com.cn/channel/english/englishsong/englishsong2/13-24/song1/Song4.mp3
查爾斯是一位婚禮上的常客，但對結婚卻始終懷有疑懼。在一次鄉間婚禮上，美麗的美國姑娘凱莉卻深深地打動了他的心。兩人共度了一個美好的夜晚，但第二天凱莉離他而去，本片是典型的英式幽默片，所以本片的作曲也是很詼諧。
19、Colors Of Wind風中奇緣范尼莎.威廉姆斯（Vanessa Williams）
http://www.xmdq.cn/dnyy/Article/UploadFiles/200504/20050425130414709.wma
《風中奇緣》是迪斯尼公司出品的年度大片之一，盡管從票房收入來看，並不是最好的一部，但混合了浪漫愛情、奇特歷險的故事、優美的北美洲風情，回歸自然的主題，動人的歌曲，無不打動我們的心，並一舉獲得第六十八屆奧斯卡最佳電影歌曲獎。
影片描寫了一個從歐洲來到這一片新大陸的白人青年，與當地印地安部落首領的女兒Pocahontas之間的愛情故事；以及貪婪凶橫的總督，倔強的印地安武士，還有逗趣的浣熊、小啄木鳥和哈巴狗，可看性是很強的。影片中闡述的不同種族、不同習俗的民族之間可以相互溝通、互相尊重的主題，是具有現實意義的。
20、Everything I Do,I Do It For You俠盜羅賓漢（Bryan Adams演唱）凱文·科斯特納 Kevin Costner、http://www.cycnet.com/englishcorner/songs/everything.mp3
十字軍東征時期，英國人羅賓被關押在了東方。在黑暗恐怖的牢中生活了五年後，一次偶然的機會，羅賓殺死了看守並解救了兩個難友，獲得了寶貴的自由。布萊恩·亞當斯的流行搖滾風格和他那富於情感魅力的演唱為他贏得了無數的歌迷。而在「Everything I Do，I Do It For You」成為一首流行金曲之後，布萊恩·亞當斯也彷彿找到感覺。
21、How Do I Live空中監獄（尼古拉斯-凱奇）鄉村女歌手崔夏宜爾伍〈Trisha Yearwood〉
http://www.2t7t.com/wma/movie/hjzj/ask/01/002.wma
電影中尼古拉斯-凱奇飾演的男主角因為偶然失手而入獄八年，即將到來的團圓卻因為意外捲入劫機旋渦而變得岌岌可危。正是與妻子女兒久別重逢的強烈願望支撐他，與窮凶極惡的犯人搏鬥，為正義而戰並最終獲得了勝利。
22、when a man loves a woman. :當男人愛上女人（梅格·瑞恩/安迪·加西亞）邁克爾·伯頓/Michael Bolton
http://www.baysky.com/Music/English_Songs/When_a_man_loves_a_woman.mp3
艾莉和麥克是一對人人稱慕的恩愛夫妻,他們正努力地為自己和兩個可愛的女兒建造一個更美好的家庭.可是好景不常,艾莉酗酒的惡習卻對摯愛她的丈夫及家人造成毀滅性的打擊!他們的未來究竟如何呢?幸福家庭能否度過這一危機呢?這不僅是一個溫馨感人的愛情故事,更令人"非看不可"!
23、You Make Me The Thief of Your Heart （愛爾蘭著名女歌手Sinead O`Connor演唱，（In the Name of the Father）《因父之名》
http://ryan79.blog.hexun.com/6126749_d.html
1993年由美國、英國、愛爾蘭聯合出品。影片導演吉姆.謝里登，主演丹尼爾.戴.劉易斯、埃瑪. 湯普森等。
影片的故事來源於格里.康倫感人至深的回憶錄《證明無罪》，講述的是七十年代一位北愛爾蘭青年以莫須有的罪名遭到英國警察當局的逮捕。警方利用逼供的方式逼迫他寫下了認罪書，於一年後被判處終身監禁。格里的父親更是受到無端牽連，最後含冤屈死在獄中。直到八十年代，在女律師皮爾斯的幫助下，格里才重獲自由。《因父之名》在上映後不久就獲得了當年奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等七項提名。同年，影片還獲得了柏林電影節金熊獎最佳電影大獎。24、without you未來水世界（凱文-科斯特）瑪利亞·凱麗
http://bbs.629000.com/img/without.mp3
公元2500年，由於地球兩極冰層融化，世界變得汪洋一片，人們只有在水上生活，建立了水上浮島，這時泥土已經變為極其珍貴的東西。人們非常渴望記載中的陸地生活。一天，一名孤獨的海行者來到了阿托爾浮島，用一罐泥土交換淡水和番茄苗。當他准備離開時，卻和島上的人發生了沖突。島上的居民發現他是一個長著鰓和蹼的變體人，把他關了起來。
25、I Will Always Love You和 I have nothing保鏢：惠特尼-休斯頓、凱文-科斯特
http://220.181.26.87/Songs/English/Female/Whitney%20Houston/(2001)%20Love,Whitney/Whitney%20Houston%20-%2016%20-%20I%20Will%20Always%20Love%20You.mp3
已退職的特工弗蘭克始終無法忘記在一次槍戰中的痛苦經歷。著名黑人女歌星梅倫的經紀人狄克請他去做梅倫的保鏢。弗蘭克本想拒絕，但看到梅倫5歲大的孩子法倫時，他終於答應了。26、（Yesterday once more ）（電影生命因你而動聽主題曲）
http://img.happyzz.com/goodluck/Yesterday%20Once%20More.mp3
一個新的羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇故事，加之優美傷感的音樂由卡蘭··卡彭特（Karen Carpenter，1950-1983.2）首唱，已傳唱於全球，非常受歡迎27、You『ll Be In My Heart）你將長存我心
http://www.lidongsheng.com.cn/song/om01/033.mp3
---第七十二屆奧斯卡最佳電影歌曲 《人猿泰山》（Tarzan）泰山》的故事曾被翻譯成26種語言，被43次改編成電影。這是一部兼具創意與娛樂性的最新動畫電影。在流行樂天王菲爾．柯林斯（Phil Collins）作詞、作曲與演唱的歌聲中，《人猿泰山》的故事記錄了一個在非洲雨林里被猩猩媽媽卡娜發現，並撫養長大的人類的心路歷程。
28、Zombie（電影《第五元素》主題曲）布魯斯·威利斯
Cranberries http://www.otrce.com/other/video/xhm_zombie.mp3
Zombie是由O'Riordan創作，為了紀念在1916年愛爾蘭都柏林爆發抗英的「復活節起義」中被誤傷死去的孩子們以及那些血淋淋得現實……
故事發生在2259年的未來紐約，一股宇宙之中的惡勢力妄圖統治地球，人類面臨萬劫不復的黑暗世界。外星善良勢力預見到這一天的來臨，並一直關注著事態的發展，但他們派來地球拯救人類和宇宙的「第五元素」卻被惡勢力擊落。人類復原了「第五元素」，並派出現為紐約計程車司機的前特工科爾本協助，最終將惡勢力摧毀，拯救了人類。
29、I Just Call To Say I Love You電話訴衷腸紅衣女郎 （斯蒂威旺佳）
http://www.iwu.com/mymusic/奧斯卡獲獎電影金曲/cd2/11_電話訴衷腸《紅衣女郎》主題曲.MP3
根據法國片改編，由吉恩．懷爾德自編自導自演。他在片中飾演事業有成，有妻有女的廣告公司老闆泰迪，偶然在停車場目睹漂亮的紅衣女郎展現了一個夢露式的紅裙招展姿勢，登時意亂情迷。恰好這位叫查洛蒂的美女前往泰迪的公司洽談模特兒工作，泰迪乃試圖跟她約會，
30、Falling into you（本能）莎朗·斯通－席琳·迪翁(Celine Dion)
http://www.jnjyw.e.cn/music/mp3/739.wma
在調查一位搖滾明星的離奇被殺案中，警探尼克先後遇見三位女子：明星的女友凱瑟琳，凱瑟琳的女友羅克西，以及警察局裡的心理醫生貝思。周旋在這三位女子之中，尼克發現她們三人都有謀殺動機，而更糟糕的是，他受到了其中嫌疑最大的凱瑟琳強烈的吸引，自己的生命也受到威脅。31、pretty woman漂亮女人 理查·基爾朱莉亞·羅布茨
http://www.fancystar.com/download/PrettyWoman.mp3
愛德華·劉易斯是個身家百萬的企業巨頭，也是個瀟灑迷人的青年男子。但是麻煩的是他總是搞不好和女人的關系，最近，他與女友的關系又破裂了。愛德華到洛杉磯出差。一天夜裡，他向他的朋友——律師菲利普借了一輛高級轎車想出去解悶，卻不知不覺將車開到了紅燈區。在一條林蔭道上，迷失方向的愛德華只好向一位年輕漂亮的妓女維維安問路。維維安的美麗活潑吸引了愛德華。在付出一筆小費之後，維維安答應送他回旅館。32、Shape Of My Heart電影《這個殺手不太冷》的主題曲1994年出品。導演：呂克·貝松。主演：讓·雷諾；娜塔莉·波特曼；蓋瑞·歐德曼http://www.passkey.com.cn/bbs/board/upload/shapeofmyheart.mp3
Sting原名Gordon Sumner，1951年10月2日出生於英格蘭的沃爾森德。Sting的獨唱生涯始於1982年，當時他是Police樂隊的主唱和貝斯手。
殺手電筒影的代表作品；法國影像風格的巔峰之作。又名《殺手萊昂》，紐約貧民區住著一個義大利人，名叫萊昂，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救。33、TAKE MY BREATH AWAY（Costello演唱）壯志凌雲 Top Gun (1986) 湯姆克魯斯 梅格·瑞恩
http://bbs.hndt.com/UploadFile/2006-1/20061318223794197.mp3麥德林是名美國海軍中尉，他的父親是個戰功顯赫的老飛行員，也是他心中不可動搖的偶像。一次，他與同是海軍軍官的古斯一起被派到高炮訓練基地接受最嚴格的訓練。在第一堂訓練課上，教官就鼓勵他們要勇於成為美國最精英的飛行員。阿湯哥在片中飛行員的角色傾倒眾多影迷。34、你愛的那個（電影生於七月四日主題曲）湯姆·克魯斯 http://www.lz35.cn/Music/UploadFiles_Music/200511/20051110093318328.wma
本片是斯通的「越戰三部曲」的第二部，它向人們敘述了一個真實的故事。羅是一個充滿了愛國激情的運動員，他不顧家人的反對，毅然加入了美國海軍，奔赴越南作戰。海上的戰爭生活使得羅和他的夥伴們陷入一片迷惘與混亂之中，羅逐漸失去了自我。無情的子彈擊中了他，半身癱瘓的羅被送回祖國
35、Am i that easy to forget羅馬假日（格利高里·派克/奧黛麗·赫本）
http://mrpiano.com/Audio/CountryBackroads/AmIThatEasy.wma
《羅馬假日》是愛情文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，情節也簡單得很，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情感動了每一個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀，格利高里·派克和奧黛麗·赫本的成功出演以及羅馬的街頭風景成為了世界經典。
大不列顛王室的安妮公主作為王位繼承人將出訪歐洲的各大城市，消息傳出，引起了極大的轟動。歐洲之行的最後一站是羅馬，安妮公主很想盡情地飽覽一下她的優美風光，可侍從們以公主身份高貴、不宜在黎民百姓面前拋頭露面為由拒絕了，並給她注射了鎮靜劑，公主假裝睡著了，待侍從們出去後，她偷偷越窗溜了出來。然而沒逛多久，醫生給她注射的鎮靜劑就發生了效力，她在廣場附近噴水池邊的一條長椅上迷迷糊糊地睡著了。
這時，美國新聞社的窮記者喬·布萊德里恰好經過這里，以為這是一個在狂歡中被灌醉的少女
36、Don't Cry For Me Argentina(阿根廷別為我哭泣)麥當娜
http://www.go01.com/yule/UploadFiles_2383/200512/20051202210559336.mp3
第六十九界奧斯卡最佳電影金曲，電影《貝隆夫人》主題曲《阿根廷別為我哭泣》唱出了阿根廷前"第一夫人"艾薇塔·貝隆辛酸曲折、輝煌傳奇的一生。從窮裁縫的私生女到15歲的舞女，從高級交際花到總統夫人，艾薇塔33載的短暫一生記錄了太多的悲歡離合、大起大落
37、when you belive《埃及王子》演唱者：瑪麗亞·凱麗(Mariah Carey)&惠特尼·休斯頓(Whitney Houston)
（ http://www.gyf888.cn/up/whenyoubelive.mp3）
當年，Mariah Carey和Whitney Houston這兩位流行樂壇的頂級天後為電影《埃及王子》合作演唱了這首高難度的《When You Believe》。這首旋律出眾的歌曲至今仍回響在很多歌迷的耳旁，兩位天後隨意飈出來的高音和天籟般的和聲至今都讓我們記憶猶新。「當你相信的時候就會有奇跡！」這首歌曲MV在我收藏的視頻里也有，可以去看看。
38、Scarborough Fair 畢業生（http://www.laifeng.org/UPdown/ScarboroughFair.mp3）－The Sound Of Silence
配樂：Dave Grusin，Simon & Garfunkel導演 邁克·尼科爾斯
主演 達斯汀·霍夫曼 安妮·班克羅夫特
本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太卻對這個小夥子很感興趣，並讓本恩開車送她回家。風流的夫人不斷挑逗本恩，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久後他開始了同魯賓遜太太的約會，同時他也愛上了太太的女兒伊萊恩，
相信即使沒看過影片的人也會記得影片結尾那段搶新娘的經典片斷。
《畢業生》的原聲是著名民謠組合西蒙和加芬克爾(Simon & Garfunkel)作品精華的展現。無論是《The Sound Of Silence》還是《Scarborough Fair》都是美國當代民謠的經典曲目，都體現出了電影中「畢業生」的孤單和迷茫，加之月光女神莎拉的演繹，電影史上的經典音樂產生了。39、Kiss From A Rose(蝙蝠俠主題曲:)歌手:seal http://files.myopera.com/zerged/blog/seal-kiss%20from%20a%20rose.wma
席爾 Seal 全名Seal Henry Samuel，1994年他的第二張專輯繼續以「Seal」命名，稱作《Seal(1994)》。這是Seal最為成功的專輯，其中的單曲《Kiss From a Rose》不僅入選了電影《永遠的蝙蝠