電影王者之心音樂創作

① 寫了首歌。關於情感悲傷的，正在修改中。歌詞名（不同）第二首（不是

提到李健在最近的主流媒體、自媒體的品頭論足中已不是歌手了，而是在名字前加一個「男神」封號，他的學歷、顏值、衣著、神態、風趣等被各種媒體刷屏，這些都是因為《我是歌手3》後的連鎖反應。他曾說過：「我不愛比賽，音樂是主觀的不是體育，是不能比賽的」。我到現在也不知道他為什麼要上這個節目，可能是因為不好意思一而再的拒絕芒果台的邀請，另外也想挑戰在高密度快節奏下通過改編他人歌曲來檢驗自己對不同（管樂、弦樂、民樂、特殊樂器）類型音樂的綜合駕馭能力吧。但有一點是肯定的從他選唱冷門歌曲可以看出不是要為了迎合大眾市場想大紅大紫。比賽之後歌手們都會身價暴漲，譚維維立刻簽約了全新的唱片公司，A-Lin也開啟了新一輪的巡演，鄭淳元也在中國成立個人工作室已全面撈金國內演藝市場。而李健推掉所有商演卻選擇遠離焦點中心出國旅行。他需要一段不被打擾的時間安靜的與自己相處來保持對音樂創作的專注力。言歸正傳，不說男神，只談音樂，下面是我對他新專輯有感而發的嘚吧嘚，好久沒寫樂評了，大家將就著看吧：
2015年已過多半，李健幾年累積、精心打磨的第六張原創同名專輯《李健》，終於在8月初內地、台灣兩地同步發行。從他2003年第一張原創專輯《似水年華》發行已有12個年頭，六張專輯數量在國內同行們中顯然是少產的，但他注重的更多是作品的質量。從這張專輯封面設計來看沒有像其他歌星用驚艷、帥氣造型展現，而是採用了他24歲時朋友給他畫的一副肖像畫，這幅畫抓住了他清傲、生硬、不知所措、略加思索的神態，用一種極簡的當代感來表現音樂本質，把他個人所俱有的獨特音樂理念呈現出來。
子曰：「吾十有五而志於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩」。不惑之年的李健對人生和事業已有一定的把握和理解但疑惑仍然很多（對社會、生命、命運、信仰的疑惑），正因這些疑惑才使得這張專輯突破了他以往一貫以生活和自然為題材的限制，更加豐滿、成熟，讓我有些意外和驚喜！ 10首歌里有的關注社會問題，有的上升到哲學層面反思生命，有的則是尋找浩盪人世之外的玄妙。
首先談談兩首旋律清麗明快的歌《美若黎明》《雨後初晴》，都融入國際音樂的元素，前者加入了歐洲民俗音樂特色的街頭手風琴節奏歡快（區別以往《貝加爾湖畔》、《童年》那類俄羅斯曲風的手風琴伴奏），合聲配上義大利標志性的歌劇美聲；後者引入傳統日式曲風，段中是提琴與鋼琴伴奏的對話，而手風琴伴奏則與前者形成強烈的反差，營造出一種傷感的悠揚，烘托出京都凄美而浪漫的氛圍，結尾一段西班牙Flamenco彈奏把我驚著了，把西洋元素巧妙融入進來，與主調完整的契合。兩首歌的間奏都打起清脆的鼓點，通常在悠揚旋律中間加進鼓是有風險的會破壞曲子的整體流暢性，但他處理的恰到好處，不突兀沒有違和感，反倒如同人在行進間的步伐一般踏實有勁，從夢里走進現實，去迎接新的挑戰。
歌詞部分都延續了贊美自然、借景抒情的風格。前者說到黎明這可以追尋到古希臘大哲學家柏拉圖提出的光照理念，是一種著眼於對世界秩序作整體性思考，並對中世紀基督教哲學產生最大影響的理論。我想李健絕不僅僅抒發對黎明的贊美，更是想表達一段旅程開始的心境、一種對事新的領悟，一種希望的意向! 「我看見那夢中人走出彩色的房間「這句歌詞顯然是借用魔幻主義手法的表現，就像電影《陽光燦爛的日子》里主人公馬小軍用望遠鏡左右搖晃找尋到米蘭照片而突出的那份朦朧和虛幻，恰如黎明一般美好！後者則通過描繪京都的春風細雨彷彿又見幾千年前平安時代發生的浪漫故事。聽去過京都的朋友跟我描述，京都不像是一個真實的地方，很多千年古跡都保存至今，更像古裝劇里的盛唐長安。沒去過京都的我，只看過一本叫《京都流年》的書，裡面從京都及其周圍的建築風物的歷史變遷，詳細講述了日本人的精神源頭和內心世界。我從書中感受到京都之美在於千所寺院構築出的精神內涵，而四季風情，更為這份內涵增添了絢爛的色彩。歌詞寫到「你說我們相隔一生的距離，眼看櫻花飛舞落了滿地「似乎是場穿越時空夢幻般凄美的愛戀。這又讓我想起了電影《東邪西毒》眼前浮現出張曼玉慵懶地坐在窗前，如花的美顏一日一日地凋零的場景。愛情開錯了花期，是自己執意為之，又怨得了誰呢？
再談談這張專輯中僅有兩首由李健改編填詞的歌《假如愛有天意》《消失的月光》前者是改編自韓國同名電影主題曲，拍這種刻骨銘心的愛情故事韓國人是最拿手不過了，李健曾在《歌手3》演唱過，中間加入高低起伏的旋律，配上他除空靈之外的高亢嗓音，讓這首歌更有張力。當時比賽曲目已被幾位音樂人給予精準的點評，在這里不多說了；後者是改編自蘇格蘭民謠《Loch Lomond》，這是一首在蘇格蘭流傳數百年的民謠，講訴一段生離死別愛情尋覓，旋律憂傷凄美。而李健在其中加入輕快的弦樂和自己擅長的哼鳴，使整首歌的調調變得明亮悠揚，通過騎士對愛人的忠貞來表達對這種古老已逝的騎士精神的贊美和思念。這種精神是中世紀歐洲上層社會的貴族文化精神，它不僅是一種階級意識，更是承載了整個中世紀西歐社會的信仰與價值，代表榮譽至上，忠誠守信，勇敢尚武的高尚品格。電影《王者之心》是對中世級騎士精神的最高詮釋，雖然已經在歷史的長河中已消逝，但後來轉化成了紳士精神，也深深影響著歐洲人日常生活、行為准則與道德標准。這與當今沒有信念的一些國人來說是很難理解的。

② 誰看過《王者之心》

下面是故事介紹同上所說的！
還可以，有帥哥也有美女，不過最後以悲劇收場，男主角死了！

電影介紹：
發行公司
20世紀福克斯

影評：搜的

必須強調，此片的譯名「王者之心」多少有些不倫不類，因為「崔斯坦和依索德」這個真實名稱在西方已歷經了上百年的歷史，作為比《羅米歐與朱莉葉》還要早一些的歌劇，這個故事在西方廣為流傳，具有無可動搖的經典地位。於是譯做「王者之心」這種自作聰明的做法顯然沒有一點對西方文化的介紹之意，雖然這僅僅是一部電影，但所帶來的西方式的文化理念卻是不可或缺的。
看到此片，突然想到了諸如中國那些愛情傳奇，結果發現了巨大的不同之處，此片中的愛情顯然比東方式的來得更為強烈，受到的阻力也更為強大，有關政治，和平，戀母等所有社會問題都糾纏在這個悲劇性的愛情中，而對於中國的所有戲劇，其中的愛情大多隻限於才子佳人的貧富意識以及那些對負心漢的控述。其實中國政權合姻的事情並不在少數，但卻由於種種原因，這所有的女人幸福的倒掉都沒有成為經典的戲劇著作，這恐怕不能不說是一個遺憾。
其實，此片雖然改編自經典故事，但拍攝手法以及故事講述的方法上絕對是中規中矩的，作為一部電影，此片只能列入中等水平，沒有任何創新之處，但還是如前面所說的，由於此片中的愛情所承載了太多的阻力，所以表現出了那種非同一般的魅力。
崔斯坦的父親由於反對愛爾蘭的壓迫而死於非命，年少的崔斯坦被馬克用一隻胳膊拯救了回來，毫無疑問，馬克在崔斯坦的心目中即是父親又是救命恩人，這種身份上的認同將直接導致後來悲劇的產生。
而與此同時，隔海峽的那一頭，依索德失去了自己的母親，母親的心死了，依索德的心也死了，她將註定成為一個被政治所利用的女性，而在依索德幼小的心中，母親的路是一條沒有幸福的作為女性的悲哀之路，所以在她的心中，對於這種生活有一種潛在的反抗意識。
若干年後，兩個隔海的孩子都長大成人了，依索德終於要步母親的後塵，要成為了父親拉寵手下人的工具，那個強壯的醜陋凶惡的莫洛德成了她的未婚婦。於是，反抗意識在這片刻間覺醒了，依索德准備逃離父親的控制，以改變自己的命運。但她怎麼也沒有想到，隔岸的崔斯坦卻殺死了莫洛德，由於受傷，他被命運送到了愛爾蘭。依索德救活了崔斯坦，並且兩個人在海邊的小屋內私訂了終身。
故事發展到這個地方，所有的一切都是美好的，英雄與佳人走在了一起，醜陋與無恥被命運摒棄。但這正是所有愛情文學中必經的一個階段，美好，愛情的美好。但這種愛情的美好永遠是短暫的，於是由於愛爾蘭與英格蘭的敵對關系，兩個人不得不分手，崔斯坦離開了愛爾蘭，但他竟然沒能知道依索德的真實姓名。
關於這一點必須強調一下，在許多情況下，西方文學中這種不知姓名的愛戀時有發生，許多文學作品都會涉及到這樣的一個細節，而且這種細節將直接引導著故事向著悲劇性方向的發展。但在中國，這種細節幾乎沒有，雖然沒有告訴對方自己名字這種事情往往發生在迫不得已的背景下，但事實上，這是一種平等的愛戀關系所造成的，女人不必把自己的所有托負給男性，只留一份愛就足夠了，而東方女性對愛情的感覺往往是全方位的托負。很明顯，這是一種觀念問題，只能說西方的女性自古以來就比中國女性更具有獨立精神。
但正是這個細小的情節造成了下面的悲劇。莫洛德雖然死了，但愛爾蘭國王卻把女兒做為一個新的酬金，讓英格蘭的城邦為這個酬金而產生矛盾。於是，崔斯坦為了馬克前往愛爾蘭決斗以期贏得這個愛爾蘭國王的女兒。英勇的崔斯坦贏得了比賽，但他萬萬沒有想到，送給馬克的禮物竟然是依索德，自己深愛的戀人被自己親手送給馬克這個准父親做新娘。
這個轉變成為劇情所有悲劇性的起始點，不但極具戲劇的沖突性也極具人物內在關系的一種張力。於是，各種矛盾應運而生，崔斯坦與依索德的愛情是否能繼續？崔斯坦與馬克之間的父子之情能否長久？馬克與依索德的婚姻能否幸福？馬克這種勝利能否鞏固他的英格蘭聯邦國王的地位以及愛爾蘭國王的陰謀能否得逞？
這些矛盾的焦點自然集中在崔斯坦，依索德以及馬克的身上，這很容易讓人聯想到西方最古老的命題之一，即俄狄蒲斯的弒父娶母情結，而人物的關系也恰恰與那個命題是暗中呼應的，所以這種不倫的禁戀便被以一種傳奇手法提煉了出來。當然，後來的大部分有關此種情結的命題故事中，真正的血緣關系都以某種方式會做些淡化的處理，在此片中，馬克與崔斯坦是一種准父子關系，所以崔斯坦與依索德既不是真正的母子，也絕非名義上的母親，只是一種內在感覺上的錯覺而已。
在這種關系的處理上，西方文學中有許多經典的故事，其中有一部德國影片《尼伯龍根的指環》，鐵匠與女王之間的愛情，以決斗贏得了不屬於自己的新娘以及那種亦父亦友的關系等等。可以說雖然那是一部具有魔幻色彩的影片，但與此片之間有種驚人的相似之處，這只能說是西方文化中一個不衰的故事情結，或說故事結構方式。順便說一句，《崔斯坦與依索德》歌劇最早的表演舞台便是在德國，而與《尼伯龍根的指環》一樣，兩個故事其實都流傳了上千年的歷史。
愛情的力量是強大的，崔斯坦與依索德終於無法忍受愛情的煎熬，從而做出了有悖「常倫」的事情，只不過娶母而沒有弒父而已。在西方文化中，愛情的力量更是強大，它足以引動一場戰爭，於是便有了一怒為紅顏的特洛伊之戰，而本片中這種偷情的關系卻直接引導了馬克地位的危機，不可否認，這裡面存在著愛爾蘭國王的計謀與小人的野心，但崔斯坦與依索德的愛情無疑是這場叛亂的直接導火索。於是，沖動的愛情也是純粹的愛情變得再也不純粹了，這是命運還是愛情本身的無奈？
馬克是一個尊重愛情的人，於是他私下裡放走了崔斯坦與依索德，但崔斯坦卻回到了馬克的身邊，直到戰死。在這里，我們要提到一個細節問題，地道。
在影片中，地道被賦與了兩個職能，第一個是崔斯坦與依索德偷情的捷徑，另一個則是馬克抵抗愛爾蘭軍時的後路，先是被叛軍破壞，然後是被崔斯坦所拯救，當然是用生命拯救的。在東方文學中，對於君主來說，地道僅僅是一個逃生的手段，而在西方的觀念中，地道則是一種背叛，無論是崔斯坦與依索德的愛情還是叛軍，這種背叛的意味是極其明顯的。但對於崔斯坦來說，地道則是一種通向禁忌的幸福，雖然可能造成伊甸園中蘋果般的後果，但那是幸福的，但由於它是一種禁忌，所以地道同樣是回歸的一種表現，但需要指出的是，這種回歸顯然有著明顯的取捨。在莎翁的作品中，地道的運用是極其頻繁的，往往代表了一種邪惡的力量的獲取，於是，當依索德通過地道去偷情時，罪惡本身便誕生了，雖然可以用愛情來粉飾，但罪惡還是罪惡。當崔斯坦通過地道去拯救馬克的時候，那種罪惡便得到了解脫。所以，地道在西方文化中所承載的不僅僅是人物事件的戲劇化，更是人物內心沖突的選擇。
雖然我們忘不了崔斯坦與依索德的愛情悲劇，但不可否認，在西方文化中，這種悲劇本身的成立恰恰迎合了愛情與大義之間的關系，即愛情雖然被所謂的大義所利用，但愛情本身卻永遠不抵大義的，這恐怕與東方文化具有相通之處。
影片的結尾，愛情因為死亡只能留在記憶中，而馬克卻擊敗了愛爾蘭的暴政，崔斯坦的選擇決定了這一切，於是，那個古老的命題弒父娶母終於還是無法得到認可，這就是俄狄蒲斯自我流放的原因，這就是崔斯坦用生命換取馬克勝利的原因。所以，西方古典命題下的愛情只能是值得唏噓的，而得不到最終的美好。
前面說過了，本片的製作水平中規中矩，這也倒迎合了此片的古典韻味，而這個故事本身也的確是西方經典下的命題，這一點比電影本身更耐人尋味的。

③ 王者之心 400字影評

「特里斯坦和伊索爾德」的故事，在西方已經流傳千年，還曾被瓦格納改編成同名經典歌劇，這次被搬上銀幕，故事上和傳說、歌劇的情節相比做了不少的改編。一方面擴展戰亂和恩怨的背景，想營造史詩氣氛和傳統典型的悲劇類型；另一方面愛情線索上細節的增減，以求符合現代人的口味。

先說愛情。「有緣千里來相會」，導演為男女主角安排的相見正印證了這句話，不過「浪漫」的有些離譜，甚至可以用荒唐來形容。特里斯坦率眾打敗了一支愛爾蘭精銳軍，不過自己也受傷中毒假死。同胞為他舉行海葬（放在小船里漂向大海，還要射上火箭），接著奇跡就發生了：特里斯坦不僅沒有被火燒著半點，還漂洋過海從英格蘭一直漂到了愛爾蘭。而伊索爾德就在海邊發現了他，拖進秘密的小屋，馬上就脫光了衣服為他取暖。對導演來說，我們的這位公主一定是個超級善良的大聖人，不然也不可能對一個第一次見面的陌生男子就「坦呈相見」、「肌膚相親」的。「海灘倖存」、「肉體取暖」，這樣俗爛的橋段被生硬的用來嫁接愛情，反而從一開始就讓這段傳奇失去了應有的光芒和氣質。

特里斯坦傷好後回到英格蘭。接著就替國王出戰，參加愛爾蘭國王舉辦的比武招親。由於當初伊索爾德告訴他的是假名，所以特里斯坦一開始並不知道這位招親的公主就是救他並相愛的伊索爾德。這是影片改編中少有的亮點（歌劇中是國王派特里斯坦主動去求親的，知道彼此的身份的，不過這里也有非原創、抄襲之嫌），伊索爾德有了獲得自由和愛情的機會，但特里斯坦則擔著國王的使命，騎虎難下，只得一起回去復命。
影片去掉了以後情節中原有的關於迷葯的重要內容，讓兩人的偷情完全是因為愛情的關系。這應該符合現代人觀念的表述，交錯愛情與道德、義務，加深其中的沖突來強調悲劇性。不過這樣一來就顯得猶豫嬗變，愛情和義務無法徹底放棄某一方，結果是對任何一方都缺乏足夠的尊重，有了讓人可以苛責的地方。瓦格納歌劇的改編則非常精彩、非常的戲劇化，既讓特里斯坦和伊索爾德真心相愛、又保留了傳說中關於迷葯的部分。兩人在回英格蘭的船上，面對相愛而不能愛的命運，准備雙雙服毒自殺，對君主和丈夫、也為愛情盡忠。但公主的女僕卻用具有魔力的迷葯代替了毒葯，結果私情變成不可抑遏的熱情，愛情徹底釋放，他們可以拋開命運，用熱情坦然的面對最後不可避免的死亡，那份炙熱、濃郁的情感完全爆發，將整個故事也推向最高潮。當然電影和歌劇不同，時代也不同，創作者的表達當然也各異。但顯然電影中愛情的純粹和感染力都很有限。
過程和意圖都很不一樣，最後的結局當然也不一樣。電影在最後讓特里斯坦最後放棄了愛情，加入戰斗犧牲了。一個為愛而死，一個為國捐軀，好壞得失，每個人都會有自己的評價吧。

愛情不是唯一的重點，轉化成了歷史的點綴和無奈。電影的很大篇幅被花在了描寫國仇家恨上。整個故事的背景放在了抵抗外族侵略、謀求民族獨立的基礎上，背景放大，叛徒、內訌、誤會也一個不少，但場景、敘事卻很簡陋，戰爭場面、即便史實如此放到電影里也是讓人笑話的。硬裝的外殼還不如純粹的愛情的悲壯來的有史詩的味道。而影片一開始小特里斯坦則就親眼目睹了父親的慘死，彷彿英雄就一定要如此成長，最後還要為國殺身成仁才能圓滿。情節的設置隨意，缺乏重心和必要的呼應，各個人物出場時都很有型，但隨著劇情的展開反而一個個沒有了個性，白白浪費了詹姆斯·弗蘭科一張亦正亦邪的英俊的臉。

外有古裝史詩的殼，內有悲劇愛情的誘惑，再加上養眼的俊男美女，影片吸引人的元素看著還真不少。可惜，有景無情，有形無韻，愛情和歷史的簡單結合也沒有豐富彼此的內涵，，流水般的電影最後呈現的是一出庸俗化的千年傳奇

④ 電影《王者之心》中兩主角（崔斯坦和伊索德）的一段經典對白。

My face in thine eye, thine in mine appears,

And true plain hearts do in he faces rest;

Where can we find two better hemispheres

Without sharp North, without declining West?

Whatever dies was not mixed equally;

If our two loves be one, or thou and I

Love so alike that none do slacken, none can die.

你眼中我的臉，我眼中你的臉
真正的赤誠的心是在無盡的臉中
我們能在何處找到更好的一半
沒有尖銳的北，沒有圓鈍的西
無論死去的是什麼都不是均等的混合
如果我們的兩份愛匯成一起，而且你我的愛永不消退
愛永不消逝

⑤ 王者之心的結局是什麼

最後男主角特里斯坦戰死沙場，女主角伊索德在埋葬崔斯坦的地方種下了兩顆樹，影片結束。

大結局中，男主角特里斯坦離開了伊索德，去盡一個戰士必須盡的義務，像一個男人去戰斗，為了自己的國家，為了曾經救自己的叔父國王。

所以特里斯坦不是一個只為愛情活著的人，他願意在危難時刻繼承國王意志，也在最後時刻保護子民，愛情與事業不可兼得。

悲劇註定要拉一個人下水，特里斯坦倒下了，在潺潺的河水之旁，結束了生命。伊索德在埋葬崔斯坦的地方種下了兩顆樹，他們交織在一起生長，直到消失。

(5)電影王者之心音樂創作擴展閱讀：

故事背景

《王者之心》是二十世紀福斯電影公司於2006年出品的一部愛情電影。影片由凱文·雷諾茲執導，詹姆斯·弗蘭科、索非亞·邁爾斯和亨利·卡維爾等聯袂出演。

中世紀的黑暗時代，羅馬帝國毀滅，各方勢力分割盤踞英格蘭，愛爾蘭國王乘機聚集勢力、虎視眈眈。

英格蘭的領袖之一，雄圖大略的馬克王決定在傳奇騎士特里斯坦（詹姆斯·弗蘭科飾）的幫助下實現統一大業。

身手了得、頭腦敏捷、魅力十足的特里斯坦是最偉大的騎士之一，在一次愛爾蘭軍隊襲擊中失去雙親的他被馬克王悉心撫養長大，情同父子。

然而特里斯坦也有自己的秘密——曾在進攻愛爾蘭的戰斗中身負重傷、奄奄一息的他，得到了神秘美麗而善良的愛爾蘭女子伊索爾德（索非亞·邁爾斯飾）的照顧。

兩人之間燃起了不可撲滅的愛情火焰，然而傷愈的特里斯坦不得不離開愛爾蘭，回到馬克王身邊繼續戰斗。

⑥ 王者之心（歐美電影）男主角是誰請再給幾張圖片。

詹姆斯·弗蘭克 -美國演員
詹姆斯·弗蘭科（James Edward Franco、1978年4月19日－）是一位美國演員、藝術家和作家。 弗蘭科的演藝生涯開始在1990年代後期。在2001年憑借在電影《詹姆斯甸》（James Dean）的表現而獲得了金球獎電視類的最佳男主角獎。2002年，出演了《蜘蛛俠》中主角的好友，並因此聲名大噪。其後又繼續出演了《蜘蛛俠2》和《蜘蛛俠3》。2008年出演了《菠蘿特快》（Pineapple Express）一片，並憑藉此片獲得了金球獎提名，同年亦在《米爾克》中飾演哈維·米爾克的情人Scott Smith。2011年2月27日，和安妮·海瑟薇一起擔任第83屆奧斯卡金像獎頒獎典禮主持人。

⑦ 王者之心的音樂原聲

曲目專輯資料Young TristanThe Irish Raid A Different LandThe Queen's FuneralTwo Loves Be OneA King's LamentAmbush in the ForestIsolde's DreamA King's ServiceLove So AlikeWarriors BeginDangerous GameBack from the DeadWedding CortegeThe TournamentBetrayalI Dream of YouLiving Without LoveThe Drawbridge is LoweredSecrets in the WoodsTristan's Final StandNone CanMy Face in Thine EyeLeaving Forever發行日期：2006年

⑧ 王者之心的劇情簡介

中世紀的黑暗時代，羅馬帝國毀滅，各方勢力分割盤踞英格蘭，愛爾蘭國王乘機聚集勢力、虎視眈眈。英格蘭的領袖之一，雄圖大略的馬克王決定在傳奇騎士特里斯坦（詹姆斯·弗蘭科飾）的幫助下實現統一大業。身手了得、頭腦敏捷、魅力十足的特里斯坦是最偉大的騎士之一，在一次愛爾蘭軍隊襲擊中失去雙親的他被馬克王悉心撫養長大，情同父子。
然而特里斯坦也有自己的秘密——曾在進攻愛爾蘭的戰斗中身負重傷、奄奄一息的他，得到了神秘美麗而善良的愛爾蘭女子伊索爾德（索非亞·邁爾斯飾）的照顧。兩人之間燃起了不可撲滅的愛情火焰，然而傷愈的特里斯坦不得不離開愛爾蘭，回到馬克王身邊繼續戰斗。
野心未死的愛爾蘭國王決定以自己美麗的女兒為獎品舉辦全英騎士大賽。英勇無敵的特里斯坦不負期望，果然為馬克王贏得了公主，將要迎娶公主的馬克王如虎添翼，有了更雄厚的資本進行統一大業。而看到公主真面目的特里斯坦如遭雷擊，原來公主就是他深愛的伊索爾德。不管是為了國家和平還是為了養育之情，特里斯坦和伊索爾德都無法再繼續戀情，然而愛情的魔力在壓抑之下卻越來越無法抗拒 。

⑨ 王者之心的影片評論

從景地到服裝，影片富於現實主義色彩的畫面極具歷史的質感，豐富的影像層次使得影片具有一種中世紀的詩意；也有觀眾認為，男主角詹姆斯·弗蘭克的表演出工不出力，大部分時間里Pose擺得就像是一個內衣模特，而女主角索菲婭·麥爾斯的氣質看起來更像是一個侍女，更適合去演《BJ單身日記》 。（騰訊娛樂評）
《王者之心》稱得上是一部「非典型的」史詩電影。盡管衡量一部史詩電影的標准，例如歷史的維度、空間的廣度和主題的深度，都能在這部影片中找到對應，譬如將愛情的悲劇置於英倫統一的歷史背景下，讓戰爭的陰霾始終縈繞在愛爾蘭與英格蘭的土地之上。但這部電影卻刻意突出的並非王者的威嚴或「一個國家的誕生」，而是在愛情漩渦里掙扎的兩顆絕望的心 。（《中國新聞周刊》評）
《王者之心》問世，一方面它恢復了原作中濃重的史詩氣質：中世紀、戰爭、傳奇、騎士等古典元素；另一方面，兩個人之間的愛情悲劇也被徹底還原成「人」的選擇與決定，摒棄了各種迷葯與毒龍、天啟和神判之類的魔幻主義借口 。（《中國新聞周刊》評）
在這部以這種愛情為主要線索的影片，詹姆斯·弗蘭克和索菲亞·麥爾斯演繹的愛情成為整部電影的難忘之處。仿若中世紀的愛爾蘭西海岸風景與捷克首都布拉格的迷人外景，則最為吸引觀眾的因數之一。但影片只不過把字變成了活動的圖畫，要想把一個經典的歷史故事，演繹的好看且精彩，光靠編劇嚴密的因果聯系，即使是大製作，也拍不出讓人敬畏的好片子 。（搜狐娛樂評）
雖然情節了無新意，但影片的特技與打鬥場面還沒有喪失好萊塢水準，大有看頭。相對中國功夫的飛檐走壁、舞刀弄槍，中世紀的騎士比武帶給中國內地的觀眾的視覺沖擊更為殘酷、暴力。這也是本片最大的亮點，不再單純依靠電腦特技，更為真實生動的場景還原中世紀的蠻荒與殘酷，簡陋與繁榮，民眾賤若草根，貴族血腥的爭奪利益。無論是崔斯塔提著叛徒的頭警示諸侯，還是伊索德在用鮮花、青草裝點的小舟中步入婚姻，再加上在著名的世界自然遺產：愛爾蘭西海岸的取景，都在這樣陰暗的真實還原里，讓觀眾震撼和感動 。（搜狐娛樂評）