1934年人光推出了他的電影音樂成名曲

⑴ 廣東民歌《彩雲追月》《月光光》 為何被認為是任光的作品

《彩雲追月》之所以成為任光作品，主要是因為西方簡譜最先傳入上海，任光只是將傳統粵曲寫成簡譜，於是就成他的作品。由於《彩雲追月》原作者已經無從追溯，當時的人也沒有版權意識，再加上任光的紅色背景，誰也不敢有異議。但有一點是肯定的，任光寫《彩雲追月》之前去了一趟香港，然後寫就這首曲子。

⑵ 抗日救亡歌曲簡介

創作背景

1936年，當日本法西斯把侵略戰火燒到中國時，正在攻讀音樂系的孫慎投筆從戎，參加了中國共產黨領導的戰地服務隊。抗日救亡的生死戰爭，激起了他的創作熱情。在全面抗戰爆發前夕，孫慎在上海寫出了這首歌曲。

作者根據在抗日救亡運動中斗爭生活和群眾歌詠活動的體驗和需要，在上海創作此曲。曾由業余合唱團首次演唱，同年4月刊載於《生活知識》第一卷第12期"國防音樂特輯"。

1935年，日本侵略軍進逼華北，中國共產黨號召全國人民起來抗日救國。12月9日，北平學生舉行示威遊行，要求停止內戰，實行抗日，得到各地學生和愛國人士的響應，形成了全國人民愛國救亡運動的新高潮。在抗日救亡運動中，音樂工作者創作的大量群眾歌曲，在群眾中產生了很大的影響。

詩人周鋼鳴和作曲家孫慎於1936年初創作的《救亡進行時》，表達了全國人民不分工農兵學商，奮起救亡，打到日本帝國主義的決心。富有號召力的歌聲鼓舞了遊行示威的群眾。1936年4月，這首歌在《生活知識》的《國防音樂特輯》發表後，迅速流行全國，成為抗日救亡運動中具有代表性的歌曲之一。

歌曲鑒賞

《救亡進行曲》是具有代表性的抗日救亡歌曲之一，極大地鼓舞了遊行示威群眾的斗爭，並迅速傳遍祖國各地。歌曲表現了當時中國人民不分工農學兵商，團結一致，奮起求存救亡的愛國熱情和要求打倒日本帝國主義，收復失地的堅定決心。

這是一首富有戰斗性的進行曲。附點節奏和表現肯定語氣的節奏貫穿全曲，賦予它極大的推動力和堅韌不拔的性格。第一樂節由堅定的附點節奏和四度跳進構成，歌曲以它為基礎，發展成三部性結構。節奏剛勁有力，彷彿一個堅忍不拔、無堅不摧的戰士。在當時，《救亡進行曲》的旋律極大地鼓舞了億萬國人的抗戰鬥志。

⑶ 任光的人物評價

上世紀30年代初，結識了田漢等左翼進步文化人士，受到進步思想的影響，參加中共領導的左翼劇聯音樂小組、蘇聯之友音樂小組、中國新音樂研究會等進步組織，與聶耳、冼星海等一起探索新興音樂的創作道路，積極從事革命音樂的創作與傳播，並利用職務之便刻錄包括《義勇軍進行曲》在內的大量抗日救亡歌曲唱片，廣為發行，激發全國人民的抗日鬥志，被音樂界譽為:「民族的號手」。
1934年，推出了他的電影音樂成名作《漁光曲》。後來創作的《打回老家去》、《王老五》等歌曲風靡全國。1935年5月9日，任光組織了電通電影公司的盛家倫、司徒慧敏、鄭君里、金山、袁牧之、顧夢鶴、施超7個演員唱《義勇軍進行曲》（即《風雲兒女》電影主題歌），第一次在百代唱片公司錄音棚內錄下首版《義勇軍進行曲》，並灌制了唱片。隨後，他又將這唱片的錄音轉錄到電影《風雲兒女》的膠片中去。這是全球第一張《義勇軍進行曲》的唱片，編號為34848b，現保存在上海的國歌紀念館中。唱片很快發向全國，《義勇軍進行曲》迅速在長城內外，大江南北廣為傳播，成為一首激情燃燒、影響最廣的抗日名曲。第一次灌制的唱片很快銷售一空，後來任光又連續灌制了兩次。《義勇軍進行曲》是一首戰斗進行曲，是遊行集會的合唱曲，是喚起民眾的動員令，有力地推動了中華民族的抗日救亡運動。 1937年，赴法國巴黎音樂學院進修。在法期間，出席了有42個國家代表舉行的世界反法西斯侵略大會，他創作的《中國進行曲》被列入《世界革命名曲選》。 任光是中國無產階級音樂運動的先驅者之一，著名的革命音樂家。他創作的許多抗日革命歌曲，對中華民族的抗日救亡運動起了巨大的推動作用。他開創了海外愛國、愛家歌詠的先聲，是我國電影音樂的開拓者，在中國現代音樂史上和中國電影發展史上都起著重要的作用。1941年2月，葉挺從江西被押解到重慶途中，秘密投書重慶文化工作委員會主任秘書陽翰笙，囑他轉告周恩來：「任光已在我身旁陣亡」。以後，葉挺又在其《囚語》中以大量文字抒發對任光的思念之情。其中寫道：「至友任光，為中國音樂名家，《漁光曲》《王老五》等均其傑作。隨我至軍中後，新作甚多，別有風格，對群眾心理及大眾化問題深切明朗，軍中均以『王老五』呼之，此次率其新愛隨余行軍，備受危苦。十日晨在高坦鄉，正值激戰中，教導隊奉我令加入前線作戰。我作簡短演說後，群情激動。任君指揮唱其新歌《東進曲》，與四周機關槍聲及手榴彈聲融成最偉大的戰斗交響曲。」 葉挺將軍稱他是「中國的音樂之星」；聶耳稱他是「我們的導師」；《新華日報》則贊譽他為「民族的號手」， 郭沫若同志評價任光的作品是「在中國的新音樂，在民族的覺新上，在抗日的推進上，乃至在敵寇的投降上，的確是有著它的功績。」旅居南洋的郁達夫等人聞訊任光犧牲後深為震驚，發表了盛贊任光「忠於民族，忠於藝術」的紀念文章；延安的作曲者學會，也曾出版專刊，紀念這位烈士，號召全國音樂工作者，學習任光的進取精神和面向現實的創作方向。解放後，人們繼續懷念著這位傑出的革命烈士。浙江電視劇製作中心特為任光專攝了電視劇《彩雲追月》以作紀念；中共中央黨史辦公室還將任光定為著名烈士，載入《中共黨史人物傳》史冊。

⑷ 任光推岀的電影音樂是什麼

《漁光曲》。

《漁光曲》是電影《漁光曲》主題曲，由安娥作詞，任光譜曲，作於1934年。

電影《漁光曲》主題歌。這首歌深情地唱出了舊社會長年漂泊在海上的窮苦漁民的艱辛勞動生活，真實地反映了漁民們愁苦困頓的心情。

為了寫好這首歌，任光特意到長江的入海口吳淞口，觀察漁民們捕魚勞作。根據體驗，他為這首歌創造了表現海浪起伏的特定節奏，突出了船歌的風格。

創作背景：

任光為作此曲，特赴漁民區觀察漁民生活與勞動。質朴真實的歌詞的委婉惆悵的旋律鮮明地描繪了30年代漁村破產的凄涼景象。

音樂中飽含了漁民的血淚，感情真摯，展示了舊中國漁民苦難生活的悲慘遭遇，抒發了勞動人民心中不可遏制的怨恨情緒。歌曲是單一形象的三段結構，各段音調雖有變化，但由於統一的節奏型，相同的引子和間奏，使音樂成為一個整體。

70年代著名歌唱家朱逢博重新演繹了這首30年代經典歌曲，她雖然採用了宮詞式，但調性色彩並不明朗，似乎是在曠遠之中表露出一絲哀愁和壓抑。

她還通過貫穿全曲的舒緩和節奏，刻畫出漁船在海上顛簸起伏的形象，這些都增添了作品的藝術魅力。

⑸ 任光的作品是什麼風格

任光創作了著名的《漁光曲》(1934，影片《漁光曲》主題歌)、《大地行軍曲(1934，影片《空谷蘭》插曲)、《月光光》 (1936，影片《迷途的羔羊》插曲)、救亡歌曲《打回老家去》(1936)、民族器樂曲《彩雲追月》(1935)，以及歌劇《洪波曲》(1940)等作 品。 《彩雲追月》是上世紀30年代我國年輕作曲家任光早期的代表作。最初是民族管弦樂曲，後來，作者從創新的角度運用西洋作曲技巧，採取歐洲「探戈」舞曲節奏，並汲取我國江南絲竹優美輕松的音調和樂器組成特點 。從而匠心獨運地創作出這首意境深邃、舒適優美、富有神韻的小型器樂合奏曲。

⑹ 1934年任光推出了他的電影音樂成名作什麼

1934年創作了著名的《漁光曲》（同名進步影片插曲，王人美主演並主唱）而一舉成名。

⑺ 賀綠汀的主要貢獻

從20世紀30年代起，中國的電影事業進入了有聲電影時期，當時的電影音樂基本上是以歌曲形式出現的，如聶耳、冼星海、任光、呂驥等作曲家都曾為進步電影創作過優秀的歌曲。
在1934年一1937年間，賀綠汀以滿腔熱情投身於抗日救亡的革命洪流中，積極從事進步電影的配樂工作，與當時的左翼電影導演密切合作，先後為《鄉愁》、《十字街頭》、《馬路天使》、《古塔奇案》、《都市風光》、《船家女》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《春到人間》、《荒村夜笛》、《夜曲》等20餘部電影創作了歌曲。其中在當時產生較大影響的有《四季歌》、《天涯歌女》、《西湖春曉》、《春天裡》、《秋水伊人》、《神女》、《新中國》、《為祖國戰爭》等。《四季歌》和《天涯歌女》是左翼導演袁穆之的電影《馬路天使》的兩首插曲。賀綠汀採用兩首蘇州民歌《哭七七》和《知心客》作為音樂素材，進行改編和配器。《天涯歌女》的曲調採用了流行在蘇南城鎮的民間音樂「剪靛花調」，旋律清新、細致，潤腔細巧，音高裝飾較多，極富江南風格特點。這兩首插曲由當時被譽為「金嗓子」的明星周璇來演唱，在風格上樸素、自然，不矯揉造作，影片一經上映，即刻在社會上得到肯定並迅速流傳開來，至今為人們傳唱不已。《西湖春曉》是沈西苓編導的左翼電影《船家女》的插曲。賀綠汀寫於1934年，影片描寫了舊中國杭州西湖一位搖船女受黑暗勢力凌辱的悲劇故事。全曲以6/8拍搖晃的節奏型貫穿，借用威尼斯船歌體點明影片所處的典型環境。第一段採用了女高音獨唱的形式，這種單線條的聲線描繪了西湖「淡淡青煙漫山腰」的典雅風姿；第二段作者採用了四部混聲合唱的形式，和聲上運用了開放性大三級處理等手法，著意體現柳浪聞鶯聲、西湖蘇醒的生動氣韻；第三段是全曲的對比段，旋律時而下行迂迴展開，時而又上行大跳，合唱織體改換對位化和聲進行，以交錯的多聲韻律美，來渲染「青山綠水」的畫意；第四、第五段音調倒裝再現第一、二段，構思上微妙地將鋼琴替代人聲、補充「船在畫里搖」的美學情趣。全曲意境深邃，章法嚴謹，技法洗煉，音樂抒情而又具有婉約、沉鬱的氣質。在30年代的進步電影中，電影歌曲除了創作者，還有根據電影藝術表現需要而從現有歌曲中選配者。這種選歌以配合畫面、故事的形式，成為電影歌曲的一種獨特的創作。它的著眼點不在音樂的新創造，而在於音樂與電影的關繫上。選配作為一種電影歌曲重要的創作方式，造就了不少適於電影的好歌。其中賀綠汀創作《游擊隊歌》就被選為電影《青年中國》的插曲。1937年抗日戰爭爆發後，賀綠汀隨上海文化界救亡演劇隊到群眾中宣傳抗戰，《游擊隊歌》是1937年底他隨演劇隊到達山西臨汾後創作的。全曲貫穿著富有彈性和活力的小軍鼓節奏型，通過活潑而雄壯的曲調，表現了游擊戰士樂觀的情緒和必勝的信念，塑造了在艱苦鬥爭環境中充滿革命樂觀主義精神的游擊隊員的形象。賀綠汀採用群眾化的語言和通俗化的形式，大膽吸收外國革命歌曲的表現因素(如弱起的小軍鼓節奏，大調式七聲音階旋律，離調的手法等)，譜成了一首結構短小、形象生動的作品，它既有廣泛的群眾性，又有高度的藝術性。這首歌曲被選作為電影歌曲，也使電影的藝術表現力更豐富多彩，同時它也藉電影這一傳播媒介更加廣泛地流傳開來。賀綠汀在短短幾年間的電影音樂創作，成功地運用了幾乎所有的歌曲形式。音樂風格既有抒情委婉者，也有昂揚、激越者；既有中國民間音樂風格，也有吸收外國歌曲，尤其是外國革命歌曲風格者。為適應電影廣闊的題材、多樣的人物，賀綠汀創造了許多為人民所喜聞樂見的音樂作品。對抗日救亡歌詠的大規模發展、對社會音樂生活都產生了至為重要的影響。從上世紀30年代起，電影歌曲在音樂家的努力和大眾的關切之下，憑借電影這一有力的大眾傳播媒介及其自身的藝術特點和魅力，成為近代一個新的、重要的聲樂類別。它的出現和迅速發展，同樣是近代中國新音樂文化走向成熟的顯著標志。賀綠汀電影歌曲大量地被廣為傳唱，成為近代深受歡迎的電影音樂珍品。他是近代有較多電影歌曲流傳的作曲家之一，是中國電影音樂文化中的寶貴財富。 l939年深秋的一個星期天。北碚朝陽鎮碼頭停靠著一隻木船。隨著船老闆聲聲叮囑，木船像離弦之箭，駛向江心。人民音樂家賀綠汀走出船艙，佇立船頭，好像在沉思什麼。這時，有一位學生激動地連聲喊道：「賀老師，賀老師!聽說你最近又寫了一首新歌《嘉陵江上》，賀老師請唱給我們聽聽，好嗎？」
賀綠汀應大家的要求，懷著激情唱道：「那一天，敵人打到我的村莊，我便失去了田舍。家人和牛羊，如今我徘徊在嘉陵江上，我彷彿聞到了泥土的芳香……」悲壯的歌聲在峽谷中回響……就在此刻，船老闆高聲招呼：「各位，船馬上要過堆金石，也就是飛攬子，是磁器口江段最險的地點。如果船出事，你們不要驚慌，要互相照應……」說時遲，那時快，不知不覺木船已靠近堆金石了。只見茫茫江水，洶涌澎湃，忽然，只聽眾人一陣驚叫，全船人都被拋入江中……就在這萬分危難之時，賀綠汀抓住船上一根木板。他聽到了那位學生在呼救，眼見那位學生被濁浪越沖越遠，他奮力向那位學生游過去，抓住他的肩膀，一步步向江岸靠攏，溺水學生得救了!船上那些客人也被船老闆及鄰近船工一一救起。
在向友人述說遇險和脫險經過時，賀綠汀慶幸的是救了自己同船的學生，遺憾的是他多年心血編寫的教材，被惡浪吞沒了。 2009年中宣部中央文明辦公布了一百首愛國歌曲名單，《游擊隊歌》就是其中之一，詞曲作者是著名音樂家、革命家賀綠汀。
1986年1月23日，在國務院副總理王震將軍親自安排下，83歲的賀綠汀和夫人姜瑞芝來到粵西墾區創作、療養，就住在湖光岩畔的粵西農墾幹部療養院。
春節期間，賀綠汀同志應邀參加了湛江市文藝工作者聯歡會，當賀老夫婦步入會場時，歌聲、掌聲響成一片，與會者高唱起《游擊隊歌》歡迎賀綠汀同志。
我們都是神槍手，每一顆子彈消滅一個敵人。我們都是飛行軍，哪怕那山高水又深……
《游擊隊歌》激昂、流暢的旋律在會場回盪著。看得出，賀綠汀同志亦十分激動，與大家親切招呼、交談，融入了節日喜慶的氣氛之中。
賀綠汀同志1903年出生於湖南邵陽，20歲就參加了中國共產黨，北伐戰爭後期從事組織宣傳工作，大革命失敗後相繼參加廣州起義和海陸豐起義。七七事變後參加上海救亡演劇隊，1941年到蘇北參加新四軍魯藝工作團，1943年到延安，先後任中央管弦樂團團長、華北文工團團長。建國後，任上海音樂學院院長、中國音協副主席。
作為一位老革命家、老音樂家，賀綠汀同志一生留下很多光輝的作品，包括《游擊隊歌》、《牧童短笛》、《春節序曲》、《墾春坭》、《嘉陵江》……1928年，他創作的《暴動歌》就在海陸豐一帶流傳。後來，賀老為影片《風雲兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》等作曲，其中《天涯歌女》、《春天裡》等經過周璇等演唱後，在群眾中廣為流傳，家喻戶曉，成為一代名曲。
1943年，王震將軍率領359旅在陝北開墾窮山禿嶺，把荒草遍地、惡獸成群的南泥灣變成了莊稼遍地、牛羊成群的「塞外江南」。這時，賀綠汀同志獻上了他創作的《南泥灣》，用歌聲贊美了英雄的359旅光輝歷程的同時，也與王震將軍結下了親密的戰斗友誼。
我們從讀小學開始，就會詠唱《游擊隊歌》，可以說是在賀綠汀創作的歌曲聲中成長的，很早以來，賀綠汀就是我們心中崇敬的老前輩之一。
想不到在改革開放以後，能夠在湛江隆重地接待賀綠汀同志，親切地聆聽他的教誨，覺得非常幸福！這時的賀老，經歷了同「四人幫」的頑強斗爭，雖然已是耄耋之年，仍然非常堅強，非常樂觀。在王震將軍親切關懷下，在粵西墾區安詳、愉快地創作和休息。他一次次地來到王震將軍重點扶持的湖光農場，聽取場長王金昌等詳細介紹當年王震將軍指揮繁育熱帶橡膠林，並多次調運北京鴨、荷蘭奶牛、辛地紅種牛、巴克夏和約克種豬等，支持湖光農場建起各項良種基地，對親密戰友王震將軍為此灑下的心血和汗水，表示無比的贊賞和崇敬。他還經常地到周邊的前進農場等處參觀訪問，詳細了解社會主義經濟、文化建設的情況，他不止一次地勉勵廣大農墾幹部、員工說，王震將軍指引的道路和規劃是正確的，要堅定不移地走下去。
1986年3月，湛江市舉辦職工業余文藝會演，賀老親自到場觀看，不斷提出具體、中肯的意見，並語重心長地勉勵工人同志們用文藝形式，為改革開放、建設中國特色的社會主義奮力拚搏。
賀老在湛江期間，我奉命協助有關單位照顧好他的生活和健康情況，曾多次到他的住地看望這位老一輩的革命家，每次都感到十分親切，十分愉快。
家鄉廣西的同志知道賀綠汀同志來到南方的消息以後，通過我聯系，邀請賀老到南寧、桂林、北海等地作客，1986年5月7日，北海市按廣西壯族自治區黨委指示，派出有關負責同志到兩廣邊界的山口鎮迎候。
這一天早餐後我們送別賀老夫婦，依依不捨地看著他的專車離去。意想不到的是過了中午，北海市的同志來電話說仍未接到賀老。當時的通訊工具還很落後，無法與他的陪送人員聯繫上，直到下午仍未有消息。
我當時十分焦急，便直接到市公安局找到局長，說明情況，請求協助查清賀老一行的去向。市公安局十分重視，局長立即下令沿線公安部門查找，傍晚才接到市公安局告知，賀老在赴廣西途中應邀參觀了沿線的一些農場，對當地的果林、膠林、蔗林等很感興趣，有些捨不得離開，熱情好客的紅江農場的主人們便把他們留下，准備在那裡過夜，第二天才去廣西。聽到這一訊息以後，緊揪著的心，終於放了下來！

⑻ 聶耳和田漢的合作作品

當然是1933年至1935年兩年間，田漢作詞，聶耳作曲，一同創作了《開礦歌》、《大路歌》、《畢業歌》、《碼頭工人》、《苦力歌》、《打磚歌》、《打樁歌》、《告別南洋》、《春回來了》、《慰勞歌》、《梅娘曲》、《打長江》、《采菱歌》、《義勇軍進行曲》等十四首歌曲，幾乎佔了聶耳全部作品的一半。 這還用問啊，查查資料就可以，好了，就這些，還有。。。。。。好多，改天告訴你！聶耳1912年2月14日，生於昆明. 原名守信、字子義（亦作紫藝）。原籍雲南玉溪。1918年入昆明師范附屬小學，開始接受正規教育。在校學業成績出眾，又喜愛音樂，課余從民間音樂家學習演奏笛子、胡琴、三弦、月琴等民族樂器，熟悉傳統樂曲。1922年入私立求實小學高級部，為該校「學生音樂團」的活躍成員。1925年考取雲南省立第一聯合中學插班生。時值第一次國內革命風暴在中國南方興起，他開始受到進步書刊和《國際歌》等革命歌曲的影響。1927年考入雲南第一師范高級部英文組，參與本校學生進步組織「讀書會」的活動，與友人組織「九九音樂社」，經常參加校內外的音樂、戲劇演出活動，並開始學習小提琴和鋼琴。1928年後，更加積極地參加各種公開和秘密的革命活動。為逃避搜捕，於1930年7月潛離昆明，經越南轉赴上海。
1930年11月，聶耳在上海加入「反帝大同盟」。1931年3月，任明月歌劇社小提琴手，師從普杜什卡接受嚴格的小提琴訓練，還自修鋼琴、和聲學、作曲法等。1932年4月，他認識了左翼劇作家兼詩人田漢，建立了與左翼文藝界的聯系，進一步堅定了走革命音樂道路的信心。和田漢的友誼與合作，對聶耳的藝術成就產生了深刻的影響。1932年8月前往北平，積極參與北平左翼戲劇家聯盟和左翼音樂家聯盟的演出活動和組織建設，並師從外籍教師托諾夫繼續學習小提琴。11月重返上海。

聶耳回上海不久即進入聯華影業公司工作。他以熾烈的熱情和充沛的精力參加左翼音樂、戲劇、電影等多方面的工作，積極從事創作和評論活動。同時還參加「蘇聯之友社」音樂小組，發起組織「中國新興音樂研究會」，隨後又參加中國左翼戲劇家聯盟音樂小組。1934年4月，聶耳進入百代唱片公司，與任光共同主持音樂部，組織錄制了一些進步歌曲唱片。1935年1月，他轉入聯華影業公司二廠任音樂部主任。日益嚴重的白色恐怖迫使他決定出國擬經日本前往蘇聯學習。他於4月18日抵東京。在日本，聶耳考察了日本音樂、戲劇、電影等方面的動態，向日本文藝界介紹了中國音樂的新發展，並加緊學習外語和音樂。7月17日，在藤澤市鵠沼海濱游泳時，不幸溺水逝世，年僅23歲。

作品介紹 ：

聶耳一生共創作有37首歌曲，都是在他去世前不到兩年的時間里，在從事多方面活動的同時所寫的，其中反映工人階級生活和斗爭的歌曲佔有較大比重。1933年8月發表的第1首作品便是《開礦歌》（田漢詞，影片《母性之光》插曲）。隨後，在1934年元旦首映的影片《大路》里，又創作了《開路先鋒》（孫師毅詞）和《大路歌》（孫瑜詞）。此後他陸續創作有《碼頭工人歌》(蒲風詞)、《新女性》（孫師毅詞）、《打長江》（田漢詞）等一些優秀的工人歌曲。聶耳是中國音樂史上第一個成功地塑造出工人階級英雄形象的作曲家。

聶耳創作的歌曲中，另一個重要的部分，是有著進行曲風格的愛國歌曲，這是他的歌曲中影響最廣的一部分。包括《畢業歌》（田漢詞，影片《桃李劫》主題歌）、《前進歌》（亦名《苦力歌》，田漢詞，歌劇《揚子江暴風雨》插曲）、《自衛歌》（唐納詞，影片《逃亡》主題歌）以及後來成為中華人民共和國國歌的《義勇軍進行曲》（田漢詞，影片《風雲兒女》主題歌）等。這些歌曲以具有鮮明時代特色的號召性音調，斬釘截鐵般果敢的節奏，勇往直前無所阻擋的氣勢，有力地表現了處在深重災難中的中國人民，不畏強暴、英勇戰斗的革命精神，從而在群眾中迅速而廣泛流傳。

聶耳還創作了一些抒情歌曲，其中重要的有《飛花歌》（孫師毅詞，影片《飛花村》主題歌）、《塞外村女》（唐納詞，影片《逃亡》插曲）、《鐵蹄下的歌女》（許幸之詞，影片《風雲兒女》插曲）、《告別南洋》和《梅娘曲》（均為田漢詞，話劇《回春之曲》插曲）等。這些歌曲傾訴了飽經憂患的中國人民的苦難與不平，在感情的深處蘊藏著堅韌的毅力，在抒情中飽含著剛健的美感。這使他的抒情歌曲在同時代的抒情歌曲中顯現出新的特色。此外，聶耳還創作過一些反映兒童生活的歌曲，其中最傑出的一首便是著名的《賣報歌》。

聶耳的歌曲以高昂的革命熱情，揭露了社會的矛盾，唱出了大眾的心聲。給人民帶來了力量，帶來了光明。他為中國無產階級革命音樂開辟了道路，奠定了堅實的基礎。

⑼ 求作曲家任光的在校時間，身份，當時校名，政治面貌 ~ 急 ~

入嵊縣中學（現嵊州市第一中學）讀書時已學會拉二胡、吹銅號、彈風琴，有「小音樂家」之稱。中學畢業後入上海震旦大學。1919年到法國勤工儉學，入里昂大學音樂系學習，並在一家鋼琴廠當學徒。1924年畢業後，受聘於安南(今越南)亞佛音樂鋼琴製造廠，任經理。1927年回國後，參加左翼劇聯音樂小組及歌曲作者協會。1928年，告別法籍妻子回國，在上海法商百代唱片公司任音樂部主任，從事創作歌曲並為電影、戲劇配樂。1929年，在田漢、阿英(錢杏邨)、夏衍、蔡楚生等幫助下，從事進步文化運動。九一八事變以後，與聶耳、冼星海等一起，發起組織劇聯音樂小組和中國新興音樂研究會，創作《漁光曲》。1934年創作了著名的《漁光曲》（同名進步影片插曲，周璇主演並主唱）而一舉成名。1936年創作《打回老家去》等救亡歌曲，流傳甚廣。次年8月，再度去法國，進巴黎音樂師范學校進修。組織領導巴黎華僑合唱團，出席有24個國家代表參加的反法西斯侵略大會。所作《中國進行曲》被輯入《世界革命歌曲選》。抗日戰爭爆發後，他投身於轟轟烈烈的抗日救亡音樂活動中，創作了《月光光》、《新蓮花落》、《大地行軍曲》、《打回老家去》（署名前發）、《高粱紅了》等40餘首極有影響的抗日救亡歌曲與電影歌曲。此外，還創作過歌劇《台兒庄》（《洪波曲》）的音樂。1938年10月回國後，在長沙、貴陽等地從事抗日宣傳活動。次年8月，去新加坡開展華僑歌詠活動。1940年，任光跟隨葉挺將軍從重慶赴皖南參加新四軍。1940年7月，
《任光歌曲選》
到新四軍軍部從事宣傳工作。皖南事變時不幸犧牲，其妻徐韌被捕後亦慘遭殺害。重慶《新華日報》發表悼念文章，譽其為「民族的號手」。 一生創作歌曲上百首。現存於世的名作除《漁光曲》和《打回老家去》外，流傳較廣的還有《月光光》、《新鳳陽歌》、《彩雲追月》、《大地進行曲》、《王老五呀王老五》、《別了，三年的皖南》等。1982年，人民音樂出版社出版了《任光歌曲選》。