北京電影天才音樂節

❶ 斯特恩的來華演出

斯特恩在藝術上精益求精，在事業上執著追求，他深知一位藝術家成長與成功的艱辛。因此他也經常在世界巡迴演出的同時致力於發現、提攜與幫助那些富有才華的年輕音樂家，使他們得以有機會展現自己的藝術天賦與才華。1979年6月，斯特恩訪華在北京和上海舉行了多場音樂會，同時還參觀了上海音樂學院與中央音樂學院。當他通過每間琴房地的小窗口看到學生們在勤奮地練琴；當他看到在文革期間遭到嚴重破壞的音樂學院教學秩序正在迅速穩步地恢復；當他看到和聽到年輕學生們精彩的演奏後，不禁感慨萬分地說道：「這每一個窗口裡都蘊藏著一位未來的音樂大師」。出於對中國人民友好情誼，斯特恩表示要盡其所能幫助中國音樂家走向世界。
斯特恩的中國之行被拍攝成新聞紀錄電影後取名為《從毛澤東到莫扎特》，它真實地記錄與反映了當時改革開放初期中國音樂教育的現狀。正是出於斯特恩的努力，這部影片使世界看到了中國音樂的發展與希望。這部影片的放映在世界引起強烈反響。影片隨後獲得奧斯卡金像獎。影片中三位為斯特恩演奏的中國天才小音樂家徐惟玲(小提琴)、王健(大提琴)、潘淳(鋼琴)也由此引起世人的關注。此後斯特恩為他們的學習與深造做了大量工作與努力。
為紀念斯特恩訪華20周年。1999年11月19日在第二屆北京國際音樂節的閉幕式上將舉行一場大型、隆重的多媒體音樂會。當年在影片中的三位音樂小天才。徐惟玲(香港交響樂團首席、獨奏家)、王健(世界著名大提琴家)、潘淳(中央音樂學院鋼琴教研室主任)聯袂演奏了貝多芬的三重協奏曲。此外斯特恩還在李德倫指揮的中國交響樂團協奏下演奏了莫扎特第三小提琴協奏曲，再現20年前電影《從毛澤東到莫扎特》中的精彩時刻，這也將是兩位八旬老人的世紀絕唱。這次多媒體音樂會採取虛實結合的手法:既播放電影回顧20年前的難忘時光，又展現成才後的音樂家「現身說法」的舞台風采，集中體現中國改革開放以來在音樂和藝術上以及其它各方面所取得的發展與進步。據悉，當年拍攝《從毛澤東到莫扎特》影片的原班人馬也將再次蒞京拍攝新的紀錄影片，為中美友好做出新的貢獻。此次音樂會由斯特恩的兒子大衛·斯特恩聘任指揮。演奏曲目為：「勃拉姆斯《海頓主題變奏曲》，貝多芬《C大調鋼琴、小提琴、大提琴三重奏協奏曲》，莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》等。

❷ 唐韻的大事記

2004年年初，唐韻與中國小提琴家李傳韻及中國愛樂樂團合作，在北京中山音樂堂舉行了《和你在一起》電影主題音樂會。世界著名小提琴演奏家盛中國先生在該場演出後，對唐韻精彩的演奏發出感嘆：又是一位小提琴天才的誕生。
2005年，唐韻應越南國家交響樂團和香港小交響樂團邀請及在加拿大分別成功地舉辦了個人獨 奏音樂會。在03-05年之間，與唐韻合作過的樂團有莫斯科國立交響樂團，越南國家交響樂團，中國愛樂樂團，中國電影交響樂團，廣州交響樂團，深圳交響樂團，陝西省交響樂團，香港小交響樂團，印尼學生交響樂團等。同時唐韻也受邀為各中國大電影節頒獎和演出，這些電影節有金雞百花電影節，中國電影華表獎，少兒電影銅牛獎，大學生電影節等
2006年，唐韻在越南舉行了《唐韻和你在一起》個人獨奏音樂會，唐韻長達七次的謝幕成績打破了歷史紀錄。美國費城交響樂團首席世界著名小提琴演奏家David Kim聽過他的音樂會後驚嘆道：你的音樂讓我感動，你對音樂的理解力更是讓我非常驚訝！
2006年唐韻在全國范圍舉辦巡迴演出，地點有上海，廣州，南京，山東淄博，青島，安徽蚌埠等並獲得成功，2006年唐韻在上海音樂廳舉辦的《唐韻少年天才小提琴》個人獨奏音樂會，這場音樂會的票房成績打破了06年全年上海音樂會的票房記錄。

❸ 每年奧斯卡的舉辦時間是什麼時候

當地2月最後一個周日(官網會提前公布後幾年的舉辦時間，日期會因特殊原因做出調整，如奧運會等)

❹ 求譚盾簡介

譚盾
譚盾譚盾，著名美籍華裔作曲家，在國家上享有聲譽。1999年因歌劇《馬可波羅》獲得格萊美作曲大獎。他為電影《卧虎藏龍》的作曲獲得2001年奧斯卡金像獎"最佳原創配樂獎"。他還為2008年北京奧運會創作了一首《擁抱愛的夢想》。20多年來，譚盾通過他的音樂把中國文化傳到世界，受到各地音樂愛好者的尊重和喜愛。
中文名： 譚盾
國籍： 美國
民族： 漢族
出生地： 湖南省長沙市茅沖
出生日期： 1958年
職業： 作曲家
畢業院校： 中央音樂學院、美國哥倫比亞大學
代表作品： 《卧虎藏龍》主題曲、《永恆的誓言》、《門》等
主要成就： 獲第73屆奧斯卡最佳原創音樂獎
獲得1999年格萊美作曲大獎

基本資料
譚盾譚盾幼年深受中華楚文化的影響，後來進入京劇團開始其京劇音樂家身涯。1977年考入北京中央音樂學院作曲系，隨趙行道、黎音海學習並取得作曲碩士學位。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，1986年獲美國哥倫比亞大學獎學金，赴美國哥倫比亞大學，隨大衛·多夫斯基及周文中學習並獲得音樂藝術博士學位。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音樂會。
個人履歷
手握奧斯卡獎早在大學時期，譚盾即為當時中央音樂學院著名的"四大才子"之一，1979年，22歲的譚盾創作了第一部交響樂作品《離騷》，就因使用了鼓、蕭等當時被認為是前衛的音響和技術而引起爭議。被同學郭文景稱"絕對是個天才"的他在1983年以交響曲《風雅頌》贏得國際作曲大獎(Weber prize in Dresden)，1984年舉行的"譚盾中國器樂作品專場音樂會"發表了《天影》及《雙闕》等多首曲目，引起不少批評，卻也震撼了當時的民樂界。由於堅持在聲音、技術上的不斷探索，他被認為是中國先鋒音樂的重要代表人物。到美國後的譚盾也曾有過在街頭拉琴謀生的經歷，1989年，一首以自製樂器演奏的作品《九歌》問世後，譚盾終於在國際樂壇獲得成功，並不斷以令人驚奇的創作成為越來越被國際樂壇矚目的重要作曲家。 1986年，譚盾獲美國哥倫比亞大學獎學金，隨大衛.多夫斯基及周文中學習並獲得博士學位。至今譚盾旅居於美國紐約。 從1990年開始，譚盾進行了一系列試圖把劇場表演和樂隊結合起來的《樂隊劇場》創作，其中為音樂界著名的"克羅諾斯弦樂四重奏"而寫的《鬼戲》及為日本NHK交響樂團創作的《門》，因其特別的表現方式而引起轟動；《交響樂1997--天地人》由大提琴家馬友友、香港交響樂團和中華編鍾樂團於1997年香港回歸音樂會上首演；同年歌劇《馬可.波羅》成為當年國際樂壇最轟動的重要演出，並為譚盾贏來諸多好評與國際獎項；此外，他所創作的歌劇《牡丹亭》、為美國紐約愛樂樂團創作的協奏曲《水》以及為全球新千年電視慶典節目《2000 Today》所寫的同名交響曲和為紀念巴赫逝世250年、受巴赫音樂學院委約的《馬修受難曲》等不斷成功上演，譚盾多元化的音樂使他聲譽日隆。 1995年，受德國著名作曲家漢斯(Hans Werner Hanze)推薦，譚盾成為慕尼黑國際音樂戲劇比賽評委；1996年受日本著名作曲家武滿澈(Turu Takemitsu)提名獲加拿大格蘭.格德音樂獎(Glenn Gould Prize)；1997年他被《紐約時報》評為"本年度國際樂壇最重要的十位音樂家之一"，同年又被德國權威音樂雜志《歌劇世界》評為"本年度最佳作曲家"；1999年譚盾榮獲當今世界最權威的格威文美爾作曲大獎；2001年他因電影《卧虎藏龍》的音樂贏得使他聲名遠播的奧斯卡最佳原創音樂金像獎。 目前，譚盾的音樂在世界各地由著名指揮和樂團頻繁演出。為世界著名的克隆那斯四重奏團寫的《鬼戲》自1996年首演以來不斷由該樂隊在世界各地巡演。「多媒體交響劇場」（Orchestra Theatre）系列是譚盾十年前開始的一種新嘗試，試圖把劇場表演、多媒體藝術與樂隊融合起來。
獲得榮譽
譚盾1999年因歌劇《馬可波羅》獲得格萊美作曲大獎； 他為電影《卧虎藏龍》的作曲獲得2001年奧斯卡金像獎"最佳原創配樂獎" 憑《卧虎藏龍》獲第73屆奧斯卡最佳原創音樂獎 獲第44屆格萊美四項提名：「最佳電影原創音樂」，取自電影版《卧虎藏龍》主題曲：「最佳原創電影歌曲」，取自《卧虎藏龍》的《月光愛人》；「最佳古典音樂」，取自《卧虎藏龍》的《永恆的誓約》；「最佳古典音樂協奏曲」，取自譚盾的《易》吉他協奏曲。
社會評價
1、他被《紐約時報》評為1997年度"國際樂壇最重要的十位音樂家"之一。 1999年因歌劇《馬可波羅》獲得格萊美作曲大獎；他為電影《卧虎藏龍》的作曲獲得2001年奧斯卡金像獎"最佳原創配樂獎"；被《美國音樂》雜志評為2003年度"最佳作曲家"。他就是譚盾。 他以其鮮明而具有挑戰性的音樂觀念，與世界各主要樂團合作，曾指揮過的當代最重要的樂團包括：荷蘭皇家愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、波士頓交響樂團、法國國家交響樂團、美國費城交響樂團、英國BBC交響樂團、加拿大蒙特利爾交響樂團、日本NHK交響樂團、法國里昂交響樂團、悉尼交響樂團、巴西聖保羅交響樂團、倫敦小交響樂團及中國愛樂樂團等。 2、譚盾作曲角逐奧運歌 《擁抱愛的夢想》打國際牌 譚盾的奧運歌，製作團隊顯然「國際化」了。「你在我身旁，我們共享夢的時光……You are me，And I am you，One world，One dream，My name is hope，My name is love。」昨日，著名作曲家譚盾在北京首次公布其奧運主題歌參選歌曲的歌詞。在這首名為《擁抱愛的夢想》的參選歌曲中，匯聚了金牌製作人大衛·福斯特、著名盲人歌唱家安德烈·波切利和張靚穎等明星人物。而大衛·福斯特更是表示今年9月他將帶他的明星夢之隊到中國演出。 國際頂級作曲大師David Foster與華人音樂大師譚盾傾力打造，義大利美聲天皇Andrea Bocelli攜手目前中國最佳流行女聲海豚公主張靚穎，為北京奧運獻上擁抱夢想的歌聲。它跨越太平洋兩岸，跨越語言的邊境，跨越古典與流行的界限，跨越光明與黑暗的分別，閃耀希望的光芒。它是國際性與民族性融合的頂級佳作，力求表現奧運開幕式的輝煌，跨越國界的攜手展現了中華民族友好博愛的國際形象，曲調大氣磅礴卻又琅琅上口，中英文兩個版本的製作更有利於中國奧運歌曲的國際傳播。 空間的界限，不能阻隔我們熱愛同一個世界，時間的邊沿，不能抵擋我們擁有同一個夢想。 今天直到永遠，你在我身旁，我們共享夢的時光。
著名作品
1、《門》
《門》由法國著名指揮夏爾·迪圖瓦指揮日本NHK交響樂團於1999年作世界首演後，在世界各地相繼上演。《交響曲1997：天地人》由大提琴家馬友友、香港管弦樂團和中華編鍾樂團於1997年香港回歸儀式上首演。交響樂《死與火》由紐約大都會歌劇院藝術總監詹姆斯·萊文在美國首演並由大都會歌劇院樂團在各地巡演。歌劇《牡丹亭》由美國著名導演彼得·薩拉斯執導並巡演。協奏曲《永恆的水》由庫爾特·馬祖爾指揮紐約愛樂作世界首演，並在世界各地巡演。譚盾千禧年的第一個作品是為全球千禧年電視慶典節目「2000年的今天」所寫的同名交響曲。該慶典節目由英國BBC廣播公司、美國公共廣播公司和SONY唱片公司合作製作，經由中國中央電視台等全球55家電視網衛星傳送到世界各地。為紀念巴赫逝世250年，受國際巴赫協會委託的《水祭》（根據《馬太受難曲》所作）已巡演德國、日本、英國和俄國等地，並將在2002年紐約「下一浪潮藝術節」二十周年慶典上作開幕演出。
2、"永恆的水" 協奏曲
2001年的北京國際音樂節上，他的"永恆的水" 協奏曲和《卧虎藏龍》協奏曲以絕對全新的視覺聽覺沖擊力給觀眾們留下了深刻的印象。 值得一提的是，《水》這部作品的演出十分特別，台上全是水，水即獨奏樂器。譚盾為此專門做了50多種有關水的裝置，它們可以讓水發出各種不同的聲音。譚盾說："我們天天的生活都與水有關，可是你聽到水的聲音沒有？"他為此講了一個故事：在紐約一個島上，一位猶太老人天天坐在海邊看水，譚盾問他："你每天都在看什麼？"他答："水有意思，在陸地上可以劃分美國、加拿大，但水是劃不開的，昨天有可能從我的家鄉來，明天又可能流到別處去，你看到每天的水是一樣的，但我看水天天是不一樣的。"譚盾說，這部作品一是強調人們生活與其中從未聽到的聲音，聽眾一定會有不同的感受；二也算是環保，沈從文有幾句話，大意是，水除了流過山流過河，是否流過你的頭腦，你的身體，能不能聽到清澈、寧靜，也是物質環境對人的乞求。 聽音尋路
3、《地圖》
2004年10月31日，在第七屆北京國際音樂節上，作曲家譚盾推出的一部名為《地圖》的音樂作品倍受關注，在這部音樂作品中，譚盾將影像中原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，並把它稱之為多媒體景觀音樂。近兩年，譚盾帶著他的這部作品在國內外巡迴演出，尤其是在湘西鳳凰演出時，譚盾曾經將演出舞台搭建在鳳凰古城北門碼頭的沱江河畔，3000多名當地居民聚集在此，現場聆聽了他們生命中的第一場交響音樂會。 其實"地圖"這個字，實際上它是一個，心力歷程的地圖，是一個文化的地圖，也是一個尋找過去與未來，尋找根與前景的一個地圖，跟傳統的現象蠻相和，因為人類的語言發明之前是有音樂的，在語言發明之前，他們是聽音尋路，過一個寨子的時候，過一個村的時候，你必須留下你的歌， 這樣所謂聽音尋路，聽到回聲，聽到對歌，聽到鄉間不同的口音，不同的音調，不同的節奏，尋找你的去路，尋找你要去的方向。那麼我覺得聲音的地圖可能是永恆的。它可能是超越於繪制的地圖，也超越於電腦的地圖，也超越於雷達的地圖，因為它是連接於我們生命和過去根的一種這樣的東西。所以地圖的含義從作曲的角度來說，實際上融合新的科技，融合媒體，融合電視，最重要全部集中在聲音，在音樂，在這種傳統的根的一個基礎上，去創作的一個樂曲和觀念。 譚盾的不同尋常的音樂理念和中國文化的底蘊讓他走出了一條超越常規的音樂創作之路。他做出了水樂、石樂等離經叛道的音樂，他的作品和為人都備受爭議。但這位被貼上另類標簽的音樂大師熱情似火的個性和對音樂的執著，是他給人留下的最深刻的印象。
4、《卧虎藏龍》系列
他為電影《卧虎藏龍》的作曲獲得2001年奧斯卡金像獎"最佳原創配樂獎" 憑《卧虎藏龍》獲第73屆奧斯卡最佳原創音樂獎
5、《南京大屠殺》主題曲
1995年，吳子牛導演反映中國人民抗日的影片《南京大屠殺》，邀請譚盾為影片作曲。為了創作好該片音樂，譚盾不辭辛勞，不計報酬，深入劇組體驗生活，來到南京大屠殺紀念館重溫歷史，醞釀感情，全身心投入創作，並一改以往的創作風格，完全融入了電影表達的歷史氛圍中，音樂語言朴實無華，簡單明了，感人至深，是一部悲壯宏偉的交響詩魂。主題歌《不要哭啊，南京》用男低音獨唱，童聲合唱，男低音合唱三種形式來表達人物的內心情感，貫穿整個音樂中的二胡與樂隊的交響協奏，好似一位嘗盡人間悲歡離合的老人在痛苦的回憶，在向孩子們講述著歷史。《南》片的音樂注入了創作者熱愛生命，嚮往和平的心願，強調了中華民族在半封建半殖民地統治下所經受的苦難，表現了中國人民對外來侵略者的反抗與期待民族獨立和人民自由的吶喊，跳動音符，撼人心魄，具有東方中國人特有的表達方式。
6、其他作品
二十多年來譚盾通過他的音樂把中國文化傳到世界，受到各地音樂愛好者的尊重和喜愛。其主要作品包括：五部交響戲劇系列、觀念音樂--自然系列、歌劇《茶》、多媒體交響協奏曲系列、《死與火：和畫家克利的對話》、四重奏與琵琶《鬼戲》、歌劇《牡丹亭》、由英國愛丁堡藝術節委約的歌劇《馬科·波羅》、受德國"巴赫國際協會"委約的《復活之旅》、榮獲奧斯卡最佳電影原創音樂獎的《卧虎藏龍》、為張藝謀的電影《英雄》而寫的原創音樂、為香港回歸而作的《交響曲：天地人》、《世界交響曲》以及為世界著名鋼琴家朗朗改編創作的《八幅水彩畫的回憶》等等。而這些作品大都由世界著名指揮家和樂團及帕爾曼、馬友友這樣的大演奏家來演奏的。這些驕人的成績足以說明，譚盾已經用中國文化作為根基，融入世界音樂大氛圍中，並完全被世界所接納，所歡迎。
指揮藝術
作為一名指揮家，譚盾以指揮及策劃具有多元化文化特色的當代新作品、新觀念音樂會和音樂節而著稱。他更受聘為1999年美國坦格爾伍德國際現代音樂節的藝術總監，英國巴比肯藝術中心2000年藝術總監。譚盾目前正在創作的主要作品包括，探索四千年前中國人發現了茶的歌劇《茶》，由日本三德力音樂廳與荷蘭國家歌劇院合作委託，該劇將由世界著名歌劇導演皮埃爾·奧迪執導，於2002年作世界首演。另一主要創作是受紐約大都會歌劇院委託創作的新歌劇《秦始皇》。該劇將由世界著名男高音多明戈主演並由著名導演張藝謀執導，於2006年作世界首演。 《門》由法國著名指揮夏爾·迪圖瓦指揮日本NHK交響樂團於1999年作世界首演後，在世界各地相繼上演。《交響曲1997：天地人》由大提琴家馬友友、香港管弦樂團和中華編鍾樂團於1997年香港回歸儀式上首演。交響樂《死與火》由紐約大都會歌劇院藝術總監詹姆斯·萊文在美國首演並由大都會歌劇院樂團在各地巡演。歌劇《牡丹亭》由美國著名導演彼得·薩拉斯執導並巡演。協奏曲《永恆的水》由庫爾特·馬祖爾指揮紐約愛樂作世界首演，並在世界各地巡演。譚盾千禧年的第一個作品是為全球千禧年電視慶典節目「2000年的今天」所寫的同名交響曲。該慶典節目由英國BBC廣播公司、美國公共廣播公司和SONY唱片公司合作製作，經由中國中央電視台等全球55家電視網衛星傳送到世界各地。為紀念巴赫逝世250年，受國際巴赫協會委託的《水祭》（根據《馬太受難曲》所作）已巡演德國、日本、英國和俄國等地，並將在2002年紐約「下一浪潮藝術節」二十周年慶典上作開幕演出。
「發明」作品
最早令他名噪國際的是用"陶器"和"紙"來創作音樂，此外"石頭"和"水"也是他非常喜歡在音樂中使用的，有名的《陶土樂》、《水樂》、《紙樂》等實驗作品引起國際樂壇注意。除了用"陶器"和"紙"作為他編寫樂曲的配樂外，譚盾也比較喜歡以大提琴、編鍾等樂器作配樂，但那不一定是大提琴傳統的聲音，在《卧虎藏龍》中，譚盾讓馬友友將大提琴拉出了二胡的聲音，而在《交響樂1997--天地人》中，大提琴的聲音只能用"令人瞠目結舌"來形容。
家人情況
黃靜潔(Jane)：著名華裔作曲家譚盾的太太。畢業於北京國際關系學院，後取得美國印第安那大學MBA學位。在紐約和上海生活工作，深刻體會到中西方父母不同的育兒觀,積累了許多養育心得，並創建了「媽媽寶酷網」。

❺ 高分求天才音樂題材電影

八月迷情 這個確實不錯的。我看了三遍

❻ 世界十大童聲合唱團

維也納童聲合唱團

維也納童聲合唱團（The Vienna Boys Choir）是由一群身穿藍色水手服的男孩所組成的，這項特殊的打扮也成為了他們的標記。團中以優雅而又輕盈無比的男童聲高音與男童聲中音，演唱著各式各樣的聖歌、圓舞曲、藝術歌曲、民歌與彌撒。這群藍色水手服的小男孩，在這座空氣中都是音符的城市裡，與維也納愛樂樂團一起被視為奧地利的兩個國寶。

視頻為 維也納童聲合唱團《拉德斯基進行曲》（老約翰·施特勞斯）

中國交響樂團附屬少年及女子合唱團

中國交響樂團附屬少年及女子合唱團由著名指揮家、教育家楊鴻年先生於1983年創建，團員均來自北京市各個中小學。團隊曾獲得國際三十多個重要合唱獎項，比如莫斯科青年天才音樂節唯一特別獎、匈牙利第二十四屆貝拉巴托克國際合唱比賽少年組金獎等，也曾應邀在紐約卡內基音樂廳、林肯藝術中心及河邊大教堂演出，與多位世界頂級音樂家合作，並參演2008北京奧運會，被譽為「足以傲視國際」的兒童合唱團。

視頻為 中國交響樂團少年及女子合唱團《馬刀舞曲》（哈恰圖良）

此「十大」為網路轉載率極高的由愛樂者自行排名的名單。

❼ 尋找音樂會的詳細資料，好心人請進，謝謝~

維也納新年音樂會

維也納新年音樂會的來歷
1848年：維也納新年音樂會的發祥
1847年12月31日，一場音樂會正在維也納郊外一個露天舞台舉行。當時萊比錫一家報紙描
述道：「指揮是一個卷發，膚色黝黑的人。他的嘴唇微向上翹，給人一種富有天才的印象。
他舉起小提琴，隨著琴頭的搖動，明快流暢的音樂便從一個規模雖小但素質很高的樂隊中飄
盪出來。」

這個膚色黝黑，「類似摩爾人」的指揮，便是老約翰·施特勞斯——輝煌的施特勞斯音樂
家族的創始者。當時他組織了一個樂隊在全歐洲巡演，聲譽載道。這次音樂會一直進行到18
48年新年的鍾聲響時，樂隊演奏了維也納著名作曲家約瑟夫·海頓（Josel Haydn）的一首作
品，作為對新年的慶祝，接著樂隊演奏了施科澤（John Georg Scherzer）的一首歌曲（這首
歌曲後來幾乎成為維也納民謠）「跳吧，唱吧，無論我們是富裕還是貧窮……」（隨後樂隊
開始持續演奏歡快的舞曲：圓舞曲、波爾卡、連德勒……音樂會變成了盛大的舞會，整個場
地就是舞場，聽眾跟隨音樂翩翩起舞，精彩的作品則被要求加演，兩次、三次甚至更多次…
…歡樂的舞會一直持續到天明。
一個半世紀的這場音樂會，就是現在維也納新年音樂會的發祥。
1873年：小約翰·施特勞斯與維也納愛樂樂團的首次合作
1873年4月22日，為了慶祝維也納金色大廳里球型建築的落成，小約翰·施特勞斯指揮維也納
愛樂樂團演出了他的作品《維也納的高貴血統》（Op.354）。據記載，施特勞斯是邊演奏小
提琴邊指揮。當時的報道寫道：「樂團盡職盡責，全心全力地演奏，使演出獲得了『施特勞
斯式』的成功」。觀眾反映熱烈，使得這首曲子不得不再加演一遍。這次音樂會的成功，奠
定了「圓舞曲之王」和「嚴肅的」維也納愛樂樂團合作的基礎。
二
1873年11月4日，在維也納召開了世界博覽會，小約翰·施特勞斯指揮維也納愛樂樂團演
奏了他家族的許多作品，其中包括著名的《藍色多瑙河》。
1899年：與「圓舞曲之王」的告別 由於小約翰·施特勞斯有自己的樂團，因此很少和維也納愛樂樂團合作，但兩者的私下交情還是非常好。1894年10月，為紀念小約翰·施特勞斯從事指揮生涯五十周年，維也納愛樂樂團舉行了系列音樂會。小約翰·施特勞斯發來致謝電報：「在此我深表感謝，感謝樂團藝術家們的精彩表演和由此帶給我的巨大歡樂。約翰·施特勞斯」
1899年5月22日，小約翰·施特勞斯的歌劇《蝙蝠》首演時，作曲家指揮樂團在維也納歌劇院演奏了序曲。但就在歌劇演出的期間，小約翰·施特勞斯染上了風寒，引發肺病，於1899年6月3日不幸逝世。
1921年：施特勞斯紀念碑的落成 即使偉大的作曲家逝世之後，維也納愛樂樂團也並沒有立刻成為他堅定的擁護者。1902年，維也納愛樂樂團演奏了小約翰·施特勞斯的《春之聲》（Op.410）和《美酒、女人與歌曲》（Op.333），這次演出產生了深遠的影響。
真正的轉折點出現在1921年。當時，為了慶祝在維也納的小約翰·施特勞斯紀念碑的落成，著名指揮家阿圖爾·尼基什（Arthur Nikisch）指揮維也納愛樂樂團演出了作曲家的《藝術家的生涯》（Op.316）、《藍色多瑙河》、《美酒、女人與歌曲》等作品。由於尼基什當時巨大的聲望和影響，許多指揮家都開始模仿他演奏施特勞斯家族的作品。1925年10月25日，為了紀念作曲家誕辰一百周年，指揮大師魏因加特納（Felix von Weingartnre）指揮演出了《藍色多瑙河》，在此之前這部作品已成為維也納愛樂樂團在10月17日和18日的國際旅行演出的保留曲目和返場曲目。1925年10月25日的這場音樂會也是有史以來第一次全部是由施特勞斯家族作品組成的音樂會。
1929年：演奏施特勞斯作品傳統的形成
三
維也納愛樂樂團形成了演奏施特勞斯作品的傳統得益於當時一位施特勞斯作品的狂熱擁者：克萊門斯·（Clemens Krauss）。1929年8月11日，他在奧地利薩爾茨堡指揮維也納愛樂樂團舉行了全部由施特勞斯家族作品組成的系列音樂會。由於音樂會巨大的成功，一直到1933年，他每年都舉行類似的音樂會。當然，音樂會的作品除了小約翰·施特勞斯的作品外，還有其家族別人的作品，這就是新年音樂會的雛形。
1939年：第一次新年音樂會 當今世界最著名的維也納新年音樂會的誕生是非同尋常的，它開始於樂團晦暗的年代——1939年，當時在歐洲爆發的戰爭演化成了第二次世界大戰。由於局勢變化很快，樂團內部出現了很多派別，各持自己的主張，就在這個緊要關頭，樂團舉行了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會，它向外界發布一個信息（這個信息遠遠超出了音樂的本身），表明了維也納愛樂協會和維也納愛樂樂團對奧地利的忠誠。
這場音樂會於1939年12月31日 舉行，30日舉行了公開的排演。這次演出日後成了奧地利豐厚的文化傳統的一部分。第一次真正意義上的新年音樂會是1941年1月1日的那次，指揮同樣是克萊門斯·克勞斯。在戰爭年代，克勞斯掌管維也納愛樂樂團的音樂會演出和愛樂樂團的私立學校，直至第二次世界大戰結束。1945年1月，在戰後艱難的歲月中，維也納愛樂樂團依然忠誠於奧地利，1945年舉行的新年音樂會在1月2日還加演了一場。
1946年至1947年樂團的指揮換為約瑟夫·克里普斯，盡管他帶領樂團首次在美國舊金山舉行了新年音樂會，但並沒有博得廣泛的好評。1948年，克萊門斯·克勞斯重新執掌樂團，直到1954年克勞斯辭世，一共舉行了七次新年音樂會。在克勞斯一生指揮的十三次新年音樂會中，他把新年音樂會變成了維也納的一個非常特殊的音樂活動。盡管沒有電視將他的指揮藝術保存下來，但從存留的各種文獻上我們仍可以認為，他對施特勞斯家族的作品的演繹至今仍具有權威性。
1955年：與波斯科夫斯基二十五年的合作
四
克萊門斯·克勞斯的不幸辭世給維也納愛樂樂團帶來巨大的問題。誰能接替他的位置並繼續他的成功？樂團為此召開了幾次全體會議，最終選擇了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。當初這個選擇引起了許多的爭論，但隨著時間的流逝，越來越多的事實證明這是個多麼正確的選擇。波斯科夫斯基一共指揮了二十五次新年音樂會——從1955年至1979年。他使維也納新年音樂會獲得了如此巨大的成功，因此當他因病退休時，也同時宣告了一個時代的結束。波斯科夫斯基與眾不同的是，那種只能在回憶中，在夢境中和施特勞斯的音樂魔力中才能被喚起的奧地利的古老傳統，被波斯科夫斯基通過他的指揮，他的小提琴展現出
來，讓世人全然忘記了身處的時代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上為奧地利軍隊演出音樂會的傳統。值得一提的是，1959年電視台介入了音樂會，由於廣播電台和電視的作用，維也納新年音樂會成為世界最知名的音樂盛會和奧地利音樂文化的象徵。
1980年：年度指揮家的出現 當1980年波斯科夫斯基因病退休後，維也納愛樂樂團選擇了洛林·馬澤爾（Lorin Maaze）——一位國際樂壇取得輝煌成就的指揮家。他指揮新年音樂會直至1986年1月1日。從那以後，新年音樂會的指揮每年更換，1987年的指揮是大名鼎鼎的赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），他指揮了一場令人難忘的音樂會，隨後是克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）（1988年和1991年）、卡洛斯·克萊伯（Carlos Kleiber）（1989年和1992年）、祖賓·梅塔（Zubin Mleiber）（1990年、1995年和1998年）、里卡爾多·穆蒂（Riccardo Muti）
（1993年和1997年）、洛林·馬澤爾（L（1994年、1996年和1999年）。所有這引起指揮都是維也納愛樂樂團當年音樂季中取得最大成功的指揮。1999年洛林·馬澤爾指揮的新年音樂會打開了「施特勞斯年」的序幕——1999年是小約翰·施特勞斯逝世100周年，老約翰·施特勞斯逝世150周年。
輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文「Happy New Year！」（我沒注意，是這樣嗎？）
五
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來，無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變.

斯特勞斯家族
提到"圓舞曲王朝"還是要從1804年至1916年以老約瀚·斯特勞斯及三個兒子的斯特勞斯家族說起。歐洲的十九世紀被稱為"跳舞的世紀"，當時，老、少斯特勞斯被譽為"華爾茲之父"和"華爾茲之王"。
老約瀚·斯特勞斯勞斯，奧地利人，1819年在蘭納四重奏團拉中提琴，1825年起作圓舞曲，後任斯珀爾游樂園樂長，負責宮廷慶典。1840年引入方陣舞曲以取代加洛普，共作有152首圓舞曲，最具影響力的是《拉德茨基進行曲》。
小約瀚·斯特勞斯，1825年生於維也納是老約瀚·斯特勞斯勞斯的長子，被譽為"圓舞曲之王"。其父原想培養他當銀行職員，但他違背了父親的意願，私下跟父親樂隊的隊長學習小提琴，並隨德雷希斯勒學習作曲。1844年他終於帶領一支由十五人組成的樂隊演出自己和父親的圓舞曲。在1849年老約瀚·斯特勞斯勞斯去世後，他將他的樂隊與父親的樂隊合並為一個樂隊，在奧地利、波蘭和德國等地演出。
1855年小約瀚·斯特勞斯勞斯受聘主持聖彼得堡彼得羅鮑洛夫斯基公園夏季音樂會，擔任此職務長達20年。1863年－1872年任奧地利宮廷舞會樂隊指揮。他作了400餘首圓舞曲，成為奧地利的歡樂和感情的縮影，其中《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等廣為流傳。1871年起轉為舞台創作，其中輕歌劇《蝙蝠》是其代表作。1899年6月3日，小約瀚·斯特勞斯因患肺炎在維也納去世，享年74歲。他的葬禮極為盛大，10萬名維也納市民自發地加入送葬的行列。小約瀚·斯特勞斯的藝術成就備受瓦格納、勃拉母斯、勛柏格等人之崇敬。
約瑟夫·斯特勞斯是老約瀚·斯特勞斯勞斯的二兒子，原為建築師，1853年才替代其兄約瀚·斯特勞斯擔任樂隊指揮，隨後自行組建樂隊，創作了283首圓舞曲。但他因拒絕在深夜為俄國官員演奏而遭殘酷迫害得病而死，現在他的《波爾比圓舞曲》常被人們演奏。
愛德華·斯特勞斯是約瑟夫的弟弟，是老約瀚·斯特勞斯勞斯最小的兒子，1862年以指揮家身份首次演出，1865年接替小約翰在聖彼得堡的職務，他一生也有300多首圓舞曲，其中多數為波爾卡。
柏林森林音樂會
「柏林森林音樂會」，顧名思義，是在柏林郊外的一個森林劇場舉行的露天音樂會。每年夏季，柏林愛樂樂團都會在這里舉行演出季的最後一場音樂會，並且都如同「柏林除夕音樂會」一樣，有著一個明確的主題。比如：1992年的「法蘭西之夜」、1993年的「舞曲與狂想曲之夜」、1994年的「美國之夜」、1998年的「義大利之夜」、 2001年的「西班牙之夜」、 2002 的「世界返場曲之夜」、2003年的「藍色狂想曲之夜」等。

而在2000年冠名為 「舞韻與節奏之夜」的音樂會中，柏林愛樂樂團還特別演奏了我國著名作曲家趙季平創作的《霸王別姬》，這場演出，對世界了解中國起到了一個非常積極的推介作用。
「柏林森林音樂會」由柏林愛樂樂團從1984年開始創辦，至今已經有20年多的歷史，其間許多世界著名指揮大師都曾在此登台獻藝。柏林森林音樂會演出場地的全稱是「瓦爾德尼森林劇場」，這座森林劇場是大自然的造化，也是大自然送給音樂愛好者的一件禮物。露天劇場的所在地原來是一片森林，但由於自然生態的推移變化，逐漸形成了一塊約30米深的盆地。1935年，有人發現了這塊地方，經過大膽的創意和藝術性的修整，就成了一個可以容納幾萬人的露天劇場。最初，它只是供大型宗教儀式和演出之用。1982年，這一露天舞台被裝上了一個巨大的雙塔型白色頂棚，設有88排環型坐席，可同時容納22000名觀眾就座。與其周圍的自然森林景觀有機地融合，成為一個可以舉行大型戶外音樂會的理想場地。此後，這里隨著柏林愛樂一年一度的「森林音樂會」名揚世界。在這里舉辦音樂會，聽眾不用像到音樂廳那樣西裝革履、正襟危坐，而是非常的隨意。人們帶著毛毯、野餐盒來到這里，或躺或坐在劇場中，在夕陽西下時，一邊聽著世界上最著名樂團的精彩演奏，一邊點燃自己帶來的小蠟燭，與家人在燭光下共同品嘗紅酒的香醇，情調格外地別致。不僅如此，瓦爾德尼森林中的鳥鳴蟲叫和濕潤清新的空氣則更是讓聽眾感到輕松和快樂。由於該劇場與一些私人別墅相毗鄰，所以，除了偶爾放映一些電影外，每年在這里所舉行的音樂會最多不會超過18場。因此每場演出的門票非常緊俏，常常是在每年的新年伊始就已銷售一空。

「柏林森林音樂會」雖然是在露天劇場演出，但是聽音效果卻極其出眾。別看這么大的場地需要用音箱來加以輔佐擴聲，由於先進的音響擴聲技術的保障，通過音箱所發出的聲音不僅能夠很好地還原舞台的真實聲音效果，而且還音後的聲壓感與層次感也非常出色。即便坐在遠離舞台的最後一排，也不會因距離而產生聲壓不足的感覺。而相反，即便坐在距離音箱很近也不會感到震耳欲聾。這可以解釋為什麼會出現22000人的音樂會，不論你坐在什麼位置上觀看，票價都是統一價位的原因。這些感受卻只有到了瓦爾德尼森林劇場，才能真正親身體會到這其中的無盡奧妙！

盡管每年一屆的柏林森林音樂會觀眾人數眾多，但現場的氣氛卻絲毫也不亞於在室內音樂廳聆聽音樂。音樂會演奏時，這里只能聽到悠揚的音樂在瓦爾德尼森林上空回盪，只有當每首樂曲結束時，觀眾們熱情而慷慨的掌聲才讓人意識到這里竟然還有著那麼龐大的愛樂隊伍。熱情的觀眾在情感激盪的音樂作用下，或愉快地鼓掌、晃動，或掀起陣陣人浪，使劇場出現更加熱烈、歡快的場面。當夜幕降臨，在觀眾席中點燃起的一束束小煙花，就好像夜空中的繁星，晶瑩閃爍，這靚麗的景緻，構成森林音樂會的特殊魅力。

北京音樂廣播從2002年開始現場轉播森林音樂會的精彩演出，受到中國廣大音樂愛好者的熱烈歡迎。今年是北京音樂廣播第5次的森林音樂會現場轉播。

前4次的主題分別是2002《世界返場曲之夜》、2003《藍色狂想曲之夜》、2004《俄羅斯音樂之夜》和2005《浪漫法蘭西音樂之夜》

今年的柏林森林音樂會定於2006年6月19日晚19：30舉行，音樂會的主題是《阿拉伯音樂之夜》，擔當音樂會指揮的是世界著名指揮家尼姆·雅爾維。本次音樂會演出曲目豐富多彩，以多位著名音樂大師創作的具有阿拉伯風格的音樂作品為主。其中包括俄羅斯作曲家裡姆斯基·科薩科夫的交響組曲《天方夜潭》、挪威作曲家格里格的《培爾·金特》組曲以及法國作曲家聖-桑的《引子與迴旋》等音樂愛好者熟悉和喜愛的曲目，本次森林音樂會的曲目通俗、演出陣容強大，對全世界的聽眾有極大的吸引力。

還有一個BBC逍遙音樂會

與傳統的維也納新年音樂會一樣，每屆柏林森林音樂會的最後一首返場曲也是要演奏一首固定的音樂作品作為結束。維也納新年音樂會演奏的是具有濃厚奧地利維也納風格的老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會演奏的是讓全體柏林人最引以為自豪的《柏林的空氣》。這是為什麼呢？原來柏林城有個特殊的地理環境——整座城市環抱在廣袤的自然森林之中，空氣中的含氧量很高，正是柏林這得天獨厚的森林大氧吧的清新空氣，使得柏林人的生活感到無比愜意和舒適。於是，作曲家保爾·林克以「柏林的空氣」為名創作出這首樂曲。這部曲調輕松、節奏熱烈、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情贊美，深受人們的喜愛。從此，這首《柏林的空氣》就如同柏林市歌一樣在一些重大的場合和節日喜慶的音樂會中演奏。每當柏林森林音樂會在最後演奏到這首樂曲時，全場觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。全場觀眾起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍、或搖擺舞蹈，指揮和樂隊也總是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場嘩然大笑。此時音樂會的現場不論是柏林愛樂樂團還是22000名觀眾，全都融入進音樂所給人帶來的無限歡樂之中。而這種景象是在任何音樂廳中所根本不可能想像的，它給人們留下的是難以忘懷的印象和無盡的美好回憶。

❽ 關於音樂天才的電影

《不能沒有你》

劉佩琦演的父親，他的養子，火車站撿的，撿來的時候小孩旁邊放了一首小提琴

後來劉佩琦，想方設法讓該子學習小提琴，來到大城市，在陳虹（陳凱歌老婆）演得小姐的幫助下，得以結識，音樂教授陳凱歌，後來受到器重，要到國外參賽，然而拮據的父親為了籌錢讓孩子出國，回鄉下搞錢去了，後來孩子感念父恩，參賽前自己跑了，跑到火車站找爸爸，當場為他拉了一首准備參賽用的曲子

❾ 劉索拉的人物經歷

劉索拉，女， 祖籍陝西志丹，1955年生於北京，作曲家、小說家、人聲表演藝術家。1983年畢業於中央音樂學院作曲系，並留校任教，曾為電影作過插曲，出過盒帶，在北京舉行過獨唱音樂會。1977年考入中央音樂學院作曲系學習，1983年畢業後分配至中央民族學院任教。1982年開始發表作品，1985年發表代表作中篇小說《你別無選擇》，隨後發表中篇小說《藍天綠海》、《尋找歌王》等。1986年加入中國作家協會，近年出版有長篇小說《女貞湯》、《迷戀·咒》。1988年後旅居英國，現定居紐約。於1997年在紐約成立自己的音樂製作公司，致力於使中國傳統音樂以一種新形象進入世界音樂界。主要音樂作品有《藍調在東方》、《中國拼貼》、《纏》、《六月雪》等。在1985年年，劉索拉又推出了第一張演唱專輯——《我的歌獻給你們》。但兩年後，劉索拉選擇出國，並在海外繼續進行作曲和寫作。她曾深入到美國黑人布魯斯音樂的部落中，嘗試把中國的音樂元素糅合進爵士樂中。1997年，劉索拉創辦了自己的唱片公司ALSO Proctions，意圖將傳統中國音樂以一種新風貌走進世界音樂。
劉索拉的作品風格多樣，除了爵士、藍調、搖滾等現代創作外，亦包括電影配樂、音樂舞蹈劇、音樂劇、歌劇、交響樂及現代室內樂等。她的近期主要音樂作品有激光唱片《藍調在東方》、《中國拼貼》以及自組公司之後的《纏》、《六月雪》及《春雪圖》等。其中《藍調在東方》曾在美國新世界音樂榜停留數周排名前十名，並且深獲爵士樂專家的好評。 劉索拉亦經常參加世界各地的音樂節演出，包括1988年的南韓奧運音樂節、英國倫敦的國際聲樂節、前蘇聯國際搖滾音樂節、蘇格蘭拉斯哥國際音樂節、英國WOMAD世界音樂節、紐約中央公園夏季音樂節、紐約先鋒作曲家音樂節、美國現代女作曲家音樂節及香港藝術節等等。是原民政部副部長劉景范之女。
索拉 —— 作曲家，人聲表演家，作家。劉索拉畢業於中央音樂學院作曲系，師從於杜鳴心先生。 畢業後先後為影視戲劇作曲，曾被電影作曲金雞獎聯合提名，她的鋼琴獨奏作品也曾在全國鋼琴創作比賽中獲獎。1985年她創作了小說《你別無選擇》，曾被香港媒體稱為「劉索拉旋風」，而且此中篇小說獲得了全國中篇小說獎。在1987年，她應美國新聞總署邀請赴美訪問，回國後根據同名獲獎小說創作了中國第一部搖滾歌劇[藍天綠海]。 1988年至2002年她先後定居倫敦和紐約,曾經專程去美國曼菲斯學習藍調，93年移居紐約後又受到自由爵士大師們的直接指教， 先後在英美組織自己的樂隊，在國際各大藝術節上演出自己的作品，並和世界各流派的知名藝術家廣泛合作。 她的唱片[藍調在東方]（美國寶利金唱片公司），曾被英美權威音樂雜志Billboard作為焦點聚光唱片推出，稱其為「一種新流派的醞釀」， 並被列入《英美新世界音樂》排行榜前 10 名。此唱片引起眾多美國媒體的關注和探討，並稱劉為「唯一有資格在新奧爾良爵士音樂節演奏的中國音樂家（紐約評論）」。隨後她推出的[中國拼貼]（日本阿萬德唱片公司） 由於它的「極端瘋狂（周.撒克）」和「豐富有力的表現了同種文化的不同處（紐約時報）」引起了先鋒音樂界的關注。隨後她在美國製作了若乾唱片，包括[纏]等等。 1997年，她在紐約建立了[索拉與朋友們]樂隊，混合了民樂、搖滾爵士樂及新音樂的風格，這支樂隊在1999年北京爵士音樂節上破土而出。2000年，劉索拉聯合打擊樂家李真貴先生及其弟子們在北京首圖音樂廳做了民族器樂「爵士」即興音樂會，2003年[劉索拉與朋友們樂隊]以美國搖滾爵士樂家和中國民樂家的聯合形式在德國新音響現代音樂節作為開幕樂隊演出，引起德國媒體的關註：「劉索拉在尋求避免向西方古典音樂和流行音樂徹底投降的道路。（南德日報）」「這樣的全球化完全可以對西方置之不理。（南德日報）」。 2005年後，「傳統重新主宰了劉索拉。（南德日報）」， 樂隊完全成為民樂隊，風格特異，有「中國式的心醉神迷狀態。（南德日報）」。 2006年，劉索拉創作了大型室內歌劇[驚夢]，由著名的德國現代室內樂團[ENSEMBLE MODERN]和[劉索拉與朋友們]中國樂隊共同參演。她本人是編劇，作曲及總導演並領演。在歌劇中她大膽運用了「傳統和現代音樂各流派及流行音樂（法蘭克福評論）」， 音樂語言「驚人的清晰和緊湊 （法蘭克福評論）」。 2007年， 劉索拉作為重點音樂家被丹麥環響音樂雙年展邀請，丹麥皇家音院打擊樂團世界首演了她的新作品[節奏的密碼]，丹麥電影中心及作家協會重點介紹了她的電影音樂作品及她的文學作品，[劉索拉與朋友們]樂隊的演出成為音樂節的熱點。
2002年至06年，劉接受德國文化媒體部長的邀請，擔任德國世界文化大廈世界顧問組成員，策劃了有美國天才音樂家約翰.縱參與的[反叛者音樂家系列音樂會]、[你別無選擇]中央音樂學院作曲系77屆音樂會等等。[你別無選擇]音樂會成為德國現代室內樂團連年世界巡演項目，曾在北京國際音樂節演出。2009年，在接受天津衛視我們欄目采訪時，因「標新立異」一詞，狠狠的教訓了主持人，令主持人頗為尷尬。
劉索拉在近年創作的電影音樂作品包括：寧瀛的獲獎電影[無窮動]（參與編劇和演出）， 呂樂的獲獎電影[十三棵泡桐樹]等等。
作為作家，劉索拉的作品多次獲獎和被譯成多國語言。 由於喜歡用不同風格的中文構造小說，英文版譯文[混屯加哩咯楞]獲得英國比較文學翻譯獎（Richard King 譯），最新的譯文版是小說[女貞湯]的法文版(Sylvie Gentil 譯)由法國著名出版社Seuil出版。劉索拉近年新書先後由海峽出版社，昆侖出版社，上海文匯出版社出版。
劉索拉目前定居於中國北京和美國鄂宛。

❿ 講述少年音樂天才一部電影 後來找到父母

是這一部： August Rush (2007)