1. 電影原聲音樂可以是純音樂嗎
電影原聲音樂指的是電影中的配樂或者歌曲，自然包括純音樂。
比如《天空之城》電影原聲帶里就有純音樂。
2. 我在自己拍攝的微電影里添加影視配樂與背景音樂算不算侵權
當然不算 你看多少微電影都有
3. 什麼是電影原聲音樂
電影原聲唱片，Soundtrack，其原意是指電影聲音中的音樂軌(另外還有對白、音效等，都錄制在不同的音軌上)，但現在已經泛指因電影而發行的音樂唱片，可以分成以下3種基本型態：
以歌曲為主的歌曲原聲唱片(Song-Oriented Soundtrack Album) 這是最常見的一種Soundtrack，因為其商業利益比純配樂唱片要高出很多倍。絕大多數時候，這些歌曲都是現成品，但也有一些是真正為電影而創作的原著歌曲，比如《畢業生》是最典型的例子。
以配樂為主體的原聲唱片(Original Dramatic Scores On Record) 真正將電影中的音樂軌直接翻錄成唱片的情況很少，一般原聲唱片發行時，是將原始的Soundtrack進行刪減並重新組合編排，以達到音樂的流暢性和完整感。但也有不是取自原始Original Soundtrack，而是音樂家根據配樂原譜，重新為發行唱片而特別選曲，有時還會重新改寫編輯，重新演繹灌錄，而這往往是大片巨制的做法。
沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲唱片的音樂專輯(Music Inspired by Motion Picture) 這當然是一種純商業行為，而且也已經越來越普遍，甚至一部完全沒有音樂的電影也會發行原聲唱片。還有一種情況是「落選配樂」Rejected Score，就是音樂家已經完成的作品，最後沒有使用在電影中，後來又發行了電影原聲唱片，最著名的例子是Alex North為《2001年太空漫遊》所做的「落選配樂」。
以上只是3種基本型態，而實際上很多原聲唱片是混合型的，其中混合了歌曲(不管它是否真的出現過)、原著配樂、演奏單曲等，甚至會有沒有使用在電影里的音樂片段，以及電影中的音效對白等。而且，一部電影可能會發行好幾張不同形態、不同版本的原聲唱片。
4. 拍電影引用別人的配樂可以嗎涉及侵權嗎
可以用別人的配樂，使用前要和版權人協商。
5. 緊急迫降 電影拿了終結者的電影原聲音樂算不算侵權
終結者也用過這個伴奏，就是片頭的那個很大氣很悲創的那個曲子，是大號一類的吧
6. 影視劇引用歌手音樂，多少秒之內不算侵權
您好，
根據《中國人民共和國著作權法》第四十七條，
有下列侵權行為的，應當根據情況，承擔停止侵害、消除影響、賠禮道歉、賠償損失等民事責任：
……
（六）未經著作權人許可，以展覽、攝制電影和以類似攝制電影的方法使用作品，或者以改編、翻譯、注釋等方式使用作品的，本法另有規定的除外；
……
只要未經授權在影視劇中使用他人享有著作權的音樂作品就構成侵權行為。
如能進一步提出更加詳細的信息，則可提供更為准確的法律意見。
7. 電影《天鵝絨金礦》中所用過的歌曲原創的還是引用David Bowie等人的
我也喜歡這部電影，不過你也太刨根問底了吧~~~~
只能說映射的是那個輝煌年代所有的華麗搖滾歌手，David Bowie是很重要的一位。
盡管這是一部虛構的電影，但請你務必在觀看時把音量調到最大。擾民者、因影片內容痛不欲生者後果自負。
搖滾樂史上最燦爛的十年
我不想多說伊萬·麥克格雷格，他在這片子里唱得比《紅磨坊》好一萬倍；也不想多說喬納森·里斯·梅耶斯，他是伍迪·艾倫的新寵，卻只能在《諜中諜3》這樣的好萊塢商業片里跑龍套。我只想說音樂。實際上，音樂的魅力，是給所有帶耳朵的人預備的，而偉大的音樂，永遠能在瞬間沖破你所有的心理防線。
搖滾樂史上最燦爛的十年？是貓王誇張的鬢角還是披頭士婉約的齊眉穗？都不是。這燦爛的年華屬於一個你也許陌生的詞彙：Glam Rock。
我們一般把Glam Rock翻譯為「華麗搖滾」——就像你永遠無法從字面上理解「Rock and Roll」一樣，所謂華麗搖滾，也只有聽過看過才能刻骨銘心。我們是不幸的，沒趕上70年代，但我們又是萬幸的，因為有……這部電影：《天鵝絨金礦》。
這是一部虛構的電影，但卻最准確的抓住了華麗搖滾的魂魄：妖嬈。讓我們從100多年前說起……
《天鵝絨金礦》以超現實氛圍開頭，把一個偉大的名字與搖滾樂聯繫到一起：奧斯卡·王爾德。沒錯，就是那個才華與性取向共同聞名天下的愛爾蘭作家。《道林·格雷的畫像》中每一個字都如同自戀的水仙花一樣美麗。影片把他的降生描繪成天外來客般傳奇，更將一枚綠寶石胸針，作為王爾德靈魂的寄託。
後來，20世紀40年代，王爾德的胸針，流轉到來伯明翰的搖滾歌手布賴恩·斯雷德手中。與70年代初最流行的英倫樂隊，比如音符中散發著大麻味的Led Zeppelin（齊柏林飛船）相比，這個中性打扮的男人簡直是該被所有人唾棄的怪物。但是他逐漸領導了整個時代。他的眼影，他的指甲油，他的緊身衣，他的松糕鞋，他慵懶浮誇的聲線，他妖媚誘惑的表情。
他和他的歌，便是「Glam Rock」這個詞最恰當的注腳。其實故事這才拉開幃幕，我們將與偉大的布賴恩·斯雷德，一起經歷搖滾樂最燦爛的十年。那是個在迷醉和頹廢中搖擺的年代。無論男女，濃妝艷抹。散發香氣的長發，五顏六色的高跟，璀璨迷人的口紅，閃爍耀眼的飾片。粉紅嫩綠，明黃淡紫。緊身服裹著臀部，曳地裙搭著流蘇。他們在沉悶的倫敦街頭狂奔，像來自另外一個世界的妖精，沖垮了所有路人的目光……
讓我們追隨布賴恩·斯雷德，追隨他與另一個天才般的男人，柯特·懷德之間激昂而短暫的愛情，領會音樂最華美的迸發形式——從而，我相信，你會愛上Glam Rock和Rock N』 Roll。
說白了吧，這其實是部充滿佐料的半傳記體電影。主人公布賴恩·斯雷德的化身，是華麗搖滾的「教父」——大衛·鮑伊（David Bowie）。「天鵝絨金礦（Velvet Goldmine）」這個名字，便得自其同名歌曲。他的美足以令所有男人心動，所以大島渚才在《聖誕快樂，勞倫斯先生》中為他安排了一位神秘的英國戰俘角色，最終讓冷血的日本軍官坂本龍一也為其魅力亂了方寸。
而在影片中扮演他的喬納森·里斯·梅耶斯，簡直就是天賜的尤物，甚至在魅力上不輸給鮑伊本人。請允許我用肉慾的詞彙來形容他——男性健美修長的身體，配以女人清秀細致的面龐。
影片忠實濃縮了華麗搖滾和大衛·鮑伊最輝煌的時光。華麗搖滾是順應嬉皮士精神的沒落而誕生的。60年代，崇尚回歸自然、呼喚愛與和平的嬉皮士運動在西方風行一時。比如最能代表這種意識的電影《逍遙騎士》，和最能體驗這種精神的歌曲——披頭士的《Lucy in the Sky with Diamond》，或者齊柏林飛船的《Kashmir（克什米爾）》。
華麗搖滾與這種思潮恰好背道而馳，它的最大特點，你從唱片封套上便能看出來：魅惑的，妖嬈的，中性的男人。既然嬉皮士們喜歡反樸歸真到了裸體群居的地步，那憑什麼不可以走向另一種極端？大衛·鮑伊們以過分華麗的裝扮示人，真誠的歌頌享樂主義，令人想起那已經沒落的洛可可建築風格——金壁輝煌、奢華琳琅。他們的音樂中充斥今朝有酒今朝醉的愛與頹廢，而模糊的性取向歷來是這種氣氛的最好載體。以男性為主導的社會，永遠視同性戀為洪水猛獸，卻又不得不承認，男性骨子裡的那份妖嬈。健美的身體，本來就是力量與美的天作之合。這種美學誘惑，曾在古希臘時期泛濫，即便今日，最當紅的男性偶像身上，也總隱含著女性的媚骨，比如貝克漢姆的眼眉，比如裴勇俊的嘴角……
在這種妖嬈面前誰又能不動心呢？華麗搖滾在保留搖滾樂不羈和真誠的同時，釋放出王爾德式的唯美和精巧，因此很快風靡一時。雖然她的全盛時期不過10年，又並非占據主流，但卻推動了多種音樂風格的發展。從朋克、重金屬，到8、90年代的英式搖滾、電子音樂，乃至日本的「視覺系」，都與華麗搖滾有著不解之緣。
也許是出生在美國的緣故，導演托德·海恩斯對「華麗搖滾時代」有著隔岸觀火般的清醒，影片也是通過一位記者在十年過後，追溯往事的角度，來展開的。
於是，布賴恩·斯雷德的經歷穿插於記者對多位當事人的訪談之中；而這位記者本人，當年是位華麗搖滾的迷戀者，如今已成為衣冠楚楚的知識階層，他對自身體驗的回憶，構成了故事的另一面。
布賴恩·斯雷德是位痴迷音樂的天才，但他註定是離經叛道的。與柯特·懷德的交往是其音樂生涯的高潮和終章。由伊萬·麥克格雷格扮演的懷德是另一位不羈的怪胎。出道時他瘋狂而執著的在舞台上釋放自己的情感，甚至在謾罵自己的觀眾面前暴露下體。後來，是賞識他才華的斯雷德把他從窮困和毒品中挽救，二人開始了心神交匯的合作。懷德的原型是與大衛·鮑伊有過親密關系的美國朋克樂教父，伊吉·波普（Iggy Pop），此人素來以「可怕的」台風聞名。
影片在此處演繹到高潮，兩處經典場景不得不提。首先是喬納森·里斯·梅耶斯與麥克格雷格驚世駭俗的激情舌吻。在閃光燈下，兩個身著銀色緊身服的艷麗男人融為一體——這絕對是種超脫性范疇的美感體驗，就像中子與原子核的撞擊。可惜，他們最終還是以分道揚鑣的悲劇收場，這也直接導致了斯雷德的崩潰。
與此同時，當時年少的記者，目睹這一場景不能自持，在自己的房間裏手淫，被守舊的父母發現。可憐的青春悲劇，大概是不羈的搖滾樂第n次被冷冰冰的現實撞的鮮血淋漓吧！
正如托德·海恩斯所說，「那是一個前無古人的年代，不是因為它的嬌飾，而是其前無古人的極端偏激精神」。這種執著，在世人看來便是罪孽；而這種偏激，又註定會是短暫的。果然，華麗搖滾經歷曇花一現後，逐漸蛻變，被主流中和。在影片結尾，昔日超凡脫俗的妖精布賴恩·斯雷德，改頭換面，以「托米·布朗」的身份出現——這個名字與他的音樂一樣庸俗呆板，但卻符合主流社會的需要。
這不能不說是種悲哀。片末柯特·懷德對記者感慨道，「我們曾想改變世界，但最終卻改變了自己。」
也許所有先行者都會落得如此下場，但這是值得的。Lou Reed說過，「Life was saved by rock n』 roll」——搖滾拯救了生活。
本片獲得1999年奧斯卡最佳服裝設計獎提名，其實得獎才是眾望所歸。因為那些色彩艷麗、大膽的服裝造型，給人的視覺沖擊力實在太強烈了。何止服裝，時而奢華考究，時而誇張抽象的舞檯布景，也總能與音樂的情境配合得天衣無縫。
贊美一部音樂傳記片的配樂，似乎是多此一舉。但本片的配樂實在過於完美，以至於聽過的人，都會不可避免地迷上華麗搖滾。這還是在大衛·鮑伊拒絕影片使用自己歌曲的情況下——大概是他惱怒於自己和伊吉·波普的老底被揭穿了吧。
不過伊吉·波普倒是不在意。他大度地把兩首名曲交給伊萬·麥克格雷格翻唱，神形俱似波普的伊萬，令人震驚。尤其是那首「T.V. Eye」，一開口的怒吼如同子彈般擊中每個人的心，那股一邊大吼一邊脫個精光的瘋狂勁頭，完全是個徹頭徹尾的搖滾痴人。
如果說麥克格雷格偏重於激情的話，同屬業余的喬納森·里斯·梅耶斯簡直就是被大衛·鮑伊的靈魂附了體。先不說唱功，他在台上的舉手投足，一笑一顰都收放自如，無可挑剔。梅耶斯一共演唱了四支歌，高亢中摻雜一絲沙啞的聲線堪稱完美。翻唱華麗搖滾大師Brain Eno的「Baby』s on Fire」，俏皮而詭異的聲音將歌曲演繹出另一番境界；作為影片重頭戲的「Tumbling Down」，更讓人有種為之擊節喝彩，乃至淚如雨下的沖動——英國演員的基本功，沒得說！
專業人士助陣必不可少。除了直接採用華麗搖滾巨摯的經典曲目，如T-Rex的Cosmic Dancer、Brain Eno的Needle in the Camel』s Eye（片頭曲）、Lou Reed的Satellite of Love（U2 樂隊的翻唱同樣很出名）之外，一些英倫搖滾的當紅藝人，也被邀請來客串和翻唱。最出風頭的要數Placebo樂隊，在頭戴女式軟呢帽，身穿長統絲襪的主唱Brain Molko（此人被大衛·鮑伊親口封為接班人）帶領下，粗重的吉他掃弦引入一曲放盪宣言——「20th Century Boy」。他們四位還有幾句分量挺重的台詞，用中學語文課的話來說，那叫「點題」。
大名鼎鼎的Radiohead，既然坐擁英倫第一的寶座，怎能放棄這次致敬的機會？主唱Thome York和主音吉他Jon Greenwood，與來自Suede（山羊皮，又一支華麗搖滾的繼承者！）的三位成員，共同組成Venus in Fur（皮毛維納斯，得自Lou Reed的經典歌曲）樂團，演唱了片中5首歌曲。可惜，他們在片中僅僅貢獻聲音，並未登場，我們只好去遐想吊兒郎當的Thome York身著緊身服的尊容了。
除此之外，還有Pulp、Roxy Music等一連串璀璨的英國樂隊大名，無法一一列舉。總之，強烈建議喜歡本片的人搞張原聲帶來聽。
8. 電影引用bgm音樂是商業使用還是非商業，要錢嗎，如果未經允許使用音樂拍電影有啥後果
起訴，賠錢
9. 做視頻時加入背景音樂算是侵權嗎
個人理解，如果涉及到經濟利益，背景音樂所有權有效的話，就算是侵權，當然如果所有權人不追討那也無所謂了。
10. 有沒有軟體能把電影原聲音樂轉出來
如果是普通的電影，只能提取出包含音樂和人聲的音頻文件
如果是分開錄制的，即人聲和音樂不是錄制在一起，可以通過選擇音軌的方式進行提取。
提取用wismencoder即可生成MP3.