第一次做電影剪輯選擇什麼電影

❶ 如何做電影剪輯

不知道大家有沒有聽說過沃爾特·默奇的名字？

想必很多人是從來沒有聽說過的，但是一些業內人士聽到這個名字之後，都會忍不住的豎起大拇指。他是當之無愧的視頻剪輯行業的大神（宗師），他製作出的視頻以及電影只能令人膜拜。

沃爾特·默奇是很多人學習的偶像，努力的目標，他究竟有多麼厲害呢？

沃爾特·默奇是第1個獲得奧斯卡金像剪輯獎的大師。如果能夠得到他的指點，想必大家在視頻剪輯的道路上都能取得突飛猛進，但是這樣的"世外高人"，想見一面又談何容易呢？

不過大家不用擔心，前段時間，沃爾特·默奇發表過一篇文章，名為《眨眼之間》，文章中沃爾特·默奇手把手的交給你如何製作視頻，今天咱們來了解一下。

1. 情節

一個好的視頻或者電影，就好比是一篇故事，最吸引觀眾的地方絕對是情節！只有情節跌宕起伏，才能獲得觀眾們的青睞，而視頻剪輯則是推動情節的有力助推器。

好比說同樣一個故事，是從故事的開頭，高潮，結尾一步步的來，還是打亂它的順序，創造更多的懸念，直接從高潮或者結尾來呢？

這都是優秀的視頻剪輯人員所要具備的"技能"，在沃爾特·默奇的作品中，通過剪輯來推動情節發展的例子可謂是數不勝數，比如說《英國病人》和《現代啟示錄》。

而視頻剪輯對於情節來說，還有一個很重要的作用，便是可以去其糟粕，留其精華。我們在做視頻剪輯時，把那些沒用的多餘的，可要可不要的劇情，毫不留情的咔嚓掉，留下那些精華的，甚至能夠提到畫龍點睛的情節，這樣的劇情才不會讓觀眾覺得"肥皂泡"。

2.情感

如果一段視頻或者一部電影在情感上能夠引發觀眾的共鳴，它就是一部好的視頻或電影，而視頻剪輯也可以成為情感的助推器。

我們再來舉個例子，就好比說表達一個人的恐懼。如果說按部就班的來表達的話，可能很難達到效果，也很難讓觀眾產生認同感。但是通過合適的視頻剪輯，就可以充分的把恐懼表達出來。

沃爾特·默奇曾經在一部電影中有過一次非常完美的剪輯，表達的是女主角表情恐怖，隨著鏡頭不斷的往前拉，最後聚焦在女主角恐懼的雙眼上，隨後從女主角的雙眼中映射出了一個非常恐怖的畫面。大家在製作視頻時也可以嘗試一下。大家在剪輯視頻時，每一個操作都要考慮到情感問題，你的操作是加重了情感，還是削弱淡化了情感？最好能到能夠站在觀眾的角度上去思考這一切。

觀眾看了你的視頻會有怎樣的感受，會不會代入其中或者實在"看笑話"？如果觀眾看了能夠感觸頗深，電影就算是成功了。

3.節奏

如同一段音樂，有高潮有副歌，節奏是非常明顯的，每個鼓點也很重要。而我們在剪輯視頻時，同樣也要注意這些東西。

哪些畫面非常重要，如同鼓點一樣，能夠敲擊到"觀眾的心臟"上？哪些畫面非常平淡，但又是不可或缺的鋪墊？那些畫面會讓劇情達到高潮，能夠充分吸引住觀眾的注意力？

這些東西我們一定要把握住，然後想辦法把"鼓點"突出放大，以獲取觀眾的認同。把過渡用的視頻盡量簡化，如同歌曲的開頭那般，不能沒有，也不能太長。

如果說你製作的視頻全都是"歌曲開頭"，全程毫無亮點（鼓點），沒有任何的高潮，證明你的節奏把握非常差，你製作的視頻很失敗。

4.屏幕的二維位置

這個概念有些難以理解，我們可以把它想像成軸線，就是指拍攝對象的視線方向，運動方向和不同對象之間，所共同形成的一條假想的直線或曲線。

還是有些難以理解？我們舉個例子，如果視頻中有一個人在跑步，那麼他的運動方向就可以理解成屏幕中的一條直線或者曲線，也就是屏幕的二維位置。

再比如說兩支部隊發動沖鋒，准備決一死戰，這個時候畫面中每一個人的運動軌跡，都可以組成一條統一的直線或者曲線。了解了什麼是屏幕的二維位置就好說了，我們在拍攝或者剪輯視頻時，不管角度多復雜或者說運動多復雜，也不管參與的人員有多復雜，都要遵循一個合理的運動規律，絕對不可以出現越軸？

又出現了一個新名詞，什麼叫越軸？

我們還是回到上面的兩個例子來說，如果一個人在正常的跑步，它的屏幕二維曲線基本上是平的或者稍微有些波動，但是你突然間來了一個大飛躍，這個人跑著跑著上了天，除非你在拍攝科幻片，否則你的視頻很難得到觀眾的認同。

再比如說兩支部隊一起打仗，不管雙方有幾萬人參與了這場戰爭。每個人的運行軌跡都是幾乎固定的，你不能把他們剪輯成上天入地，這樣的話那真就成復聯了。一旦超過觀眾認知或者不合理的運動軌跡，就稱為越軸。這種操作在視頻中盡量不要出現，除非你的視頻是仙俠或者科幻。只有讀遵循屏幕的二維位置合理化，才能符合觀眾們的視覺感受，不至於出現空間錯亂的感覺。

5.三維空間

三維空間就是屏幕二維位置的升級版，除了軸線之外，三維空間還會添加了軸面。只要大家能夠理解屏幕二維位置，就能理解三維空間是個什麼意思。
視頻中的主體在運動時不但要遵循軸線，不能越軸，還要考慮到它所處的軸面。還是以跑步為例，視頻中的主體正在跑步，但是突然間所處的空間都變化了，想想也非常科幻。但是很多人在製作視頻時為了突出背景效果，往往犯這種錯誤。

6. 視覺跟蹤

這個概念相對來說比較好理解，意思就是你想給觀眾看什麼，觀眾就能看到什麼，觀眾注視焦點的移動是受你的引導來完成的。我們可以把屏幕分成1234個部分，如果視頻中的人物從1的位置移動到了2的位置，那麼觀眾的注意力就會跟著一起移動，這就是視覺追蹤。

視頻剪輯時，大家一定要注意視覺追蹤的合理化。好比說屏幕中的人物明明還處於1的位置，但是突然間就來到了極遠的4號位置，或者說徹底消失了。除非你視頻中的這個人物帶有閃現功能或者說隱身功能，否則的話就是不合理的，不符合觀眾們視覺追蹤的。

❷ 跪求影片剪輯高手指導

理解樓主的痛苦，宣傳片，而且用其它電影素材想要展現出非常好的敘事很難。
宣傳片角度出發，提幾個建議：
1、宣傳片的剪切其實不要求太強的敘事，宣傳片要起到的作用是要表現氣勢，表現你的作品很牛。因為幾分鍾的宣傳片很難表達完整的故事劇情
2、確保你把所有好的素材都挑選出來了，要有大場面，要有細節交代，人物特寫等等，不要一味追求精彩的畫面，景別要豐富，全景、中景、近景、特寫都要有，剪出來就會豐富
3、你的畫面是否和音樂節奏搭配？這個非常重要，畫面的剪輯踩在音樂節奏點上很容易出來效果
4、不要單純依賴畫面敘事，素材是從其他電影上找的，必然會導致你無法完全通過畫面敘事。文案很重要，通過文案帶故事，文案出現的方式有很多種，有比如像LV電視廣告那種很意境的，還有比如默片敘事式的，再有元首系列那種比較惡搞類的。再或者分段落的字幕
5、不要糾結在一個電影里，一個電影的內容有限，混剪是剪輯DIY中最大的優勢，你本來就沒有自己的素材，更需要依靠多電影剪輯達到表達你觀點的目的。再看看是否有其他合適的電影吧
6、學習一下蒙太奇的原理，把不一樣場景的內容進行交叉剪輯，達到意外的敘事效果
7、做永遠比看重要，你第一次做的效果差就需要想其它的方式做的更好，一個片子看20多遍不是辦法， 不斷的嘗試就能做出更好的東西，你可以先嘗試寫出腳本，再去剪輯，這樣你會知道你需要什麼鏡頭，會更有針對性
最後，你可以看一下國外混剪高手的視頻，Kees van Dijkhuizen。"the films of「系列剪輯水平很高，你也可以看到他沒有講述故事，但是邏輯把握的很好。剪輯是個說簡單簡單，說復雜又非常復雜的活，要想學好就得多練，加油吧

❸ 什麼類型的電影適合加講解,什麼類型的電影適合純剪輯不加講解

動作場面火爆的電影適合純剪輯，因為場面簡單易懂，觀眾喜歡的是動作場面的精華，而不是講解。

電影解說可以更快的幫我們了解電影的內容，一般來說5分鍾的時間就能大致了解一部90分鍾以上電影的情節。如果是經典的高票房的影片，大家自然會去看整部電影而不是電影解說。所以總結來說，電影解說的類型是：觀眾對故事感興趣，但是不會花2個小時看的電影。

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。

具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件，常常涉及追逐（徒步和交通工具）、營救、戰斗、毀滅性災難（洪水、爆炸、大火和自然災害等）、搏鬥、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的角色。

適合講解的電影：

推理片，大家都知道推理片是非常燒腦的，情節錯綜復雜，環環相扣，很多人去看推理片的電影解說，不只是為了了解整個情節，與此同時通過電影解說人更加理解電影的細節。這就要求電影解說人要對推理片到位才可以。

最後當然還是要有興趣，興趣是支撐你做下去的基本動力。在興趣的支撐下你會不斷提升自己的能力，當能力能夠兌現出價值的時候又會繼續刺激你的興趣。在這樣一個增強系統中，我相信你一定會做的更好。

❹ 新手做電影剪輯用什麼軟體最好

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，王氏教育是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽（復制後面鏈接在瀏覽器也可打開)：
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❺ 影視剪輯做什麼類型劇好

影視劇剪輯，類目各種各樣，剛入行的或許已經挑花了眼，不知道選擇哪個領域比較好。

其實影視劇一直都有市場，每個人的喜好和關注點都不同，每部劇都會有人在看。

所以，你不妨選擇你自己喜歡的那一類去用心做，這樣才會長久的堅持下去。

❻ 新手適合做什麼類型的影視剪輯

您好，我覺得新手適合影視劇片段的集合剪輯，就是把同類影視劇片段匯集起來，簡單剪輯就可以表現一個主題，新手比較容易上手的。

❼ 新手如何做影視剪輯

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

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❽ 影視剪輯電影好還是電視劇好

電影和電視劇都差不多。
「影視剪輯這塊，雖然熱度比較高，但是同行也多，你剪輯的視頻如果不會處理，那麼很容易遇到重復問題。那麼這個時候，你是可以去剪輯其它領域的，比如紀錄片、生活片、冒險片等等。
做自媒體，並不是限制於影視這塊，還有很多其它類型的視頻，播放量都不錯。」

❾ 誰給個剪輯經驗剪輯電影電視劇怎麼剪好什麼標准做一名合格剪輯師要求和剛入門有基礎有什麼要求怎麼...

剪輯好不好很難界定，你說藝術有標准嗎？我只能說，好的剪輯師至少剪輯點要准，這是基本要求，然後剪輯師要有整體剪輯敘事思維，這是和操機員最大的不同。
如果說合格的剪輯師要求，那你至少得會軟體操作。
軟體的話，電影一般Avid和Fianl cut Pro多點，小片子用Premiere，vegas，eis，電視台用大洋、索貝的比較多
想做剪輯的話，其實更多在於感覺

❿ 影視剪輯選什麼劇

你好，影視剪輯牽扯到版權問題，如果是說你有哪部電視劇的版權，你就揀哪一部？如果沒有版權，最好不要剪，不要商用，自己練練手還可以