A. 求一首非洲鼓曲，歌詞「風干啊，拉菲亞，啊she，啊she；風干啊，拉菲亞，啊she，啊she。。。」，旋律簡單
Songs & Rhymes From Nigeria
This is a "welcome dance" song that's sung as a call-and-response.
這是一首非洲歡迎歌曲，類似《北京歡迎你》
Fanga Alafia
(Yoruba)
Fanga alafia,
Ashe, ashe.
Hello, Welcome
(English)
Call: Hello, welcome.
Response: Ashe, ashe.
B. 介紹點帶非洲鼓的音樂
一瞬間， 經典
C. 有非洲鼓語的電影有哪些
叢林非洲鼓俱樂部
D. 好萊塢電影配樂那種很震撼的鼓是什麼鼓我想知道它真實的樣子，還有它的名字。
非洲鼓，是一個俗稱，通常指的是來自西非的Djembe(金貝鼓，堅貝鼓)，是西非曼丁文化的代表性樂器。傳統上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三個音，而且需要和Dunun(墩墩鼓)配合，演奏與特定生活場景相關的鼓曲，來給舞者和歌手伴奏。現在Djembe已經傳播到世界各地，在不同的音樂、培訓領域發揮著它獨特的價值。
E. 電影2046中的一段插曲...
你自己從下面看看有沒有想要的吧，呵呵
2046 Main Theme (With Percussion)by Shigeru Umebayashi
所有的記憶都是潮濕的……
王家衛在《花樣年華》中曾拿過日本作曲家梅林茂（《夢二》導演鈴木清順）仿效探戈舞曲而做的Ryumeji's theme為之放大，隨著張曼玉搖曳的旗袍在暗巷和梁朝偉不斷邂逅，反復擦身而過。這次王請他為《2046》譜曲，此首主題曲還是頗見功底，小提琴
配上重節奏的擂鼓，昂揚且頓挫，未來世界的火車在飛快的賓士，夜空下斑駁的色彩，2046的大門開啟。
Siboney – Instrumental by Xavier Cugat
是不是很熟悉，是不是老相識？還記得阿飛嗎？那隻無腳的，一直一直飛……
不羈的阿飛孤身去菲律賓尋找親身母親，沒曾想滿腔的希望卻換來一個冷清的背景，他無所畏忌的走入火車站，沒錢買假護照還吊兒郎當。在《2046》里劉嘉玲還是那個叫「露露」的舞女，只是《春光乍瀉》里的「小張」（張震）變成了她的新歡，男歡女愛，在煙花燦爛地，頹靡的那樣刺目。
Sway by Dean Martin
「抱著我，跟我跳舞，讀我的搖擺，起來吧……」
這歌詞挑逗吧，這首老歌的演唱者是60年代演歌具佳的狄恩馬丁（Dean Martin)。他在沒進入演藝圈曾做過拳手，賭場發牌員等。後面憑借英俊的外型和優美的嗓音出道，接著又踏入影視圈。狄恩在銀幕上充滿男性魅力，銀幕下也是個縱情酒色的傢伙。他低沉灑脫的歌聲，像是述說一個不願受愛情牽拌的男人，游戲人間。
The Christmas Song (Fast Version) by Shigeru Umebayashi
聖誕快樂！已經有太多太多的各種各樣演譯的版本了。而此曲在《2046》里出現的只是簡單的音樂演奏，音樂本身是輕松，舒服，小幸福的，可在《2046》里梁每次聖誕節就是伴著他憶起生命里出現的女人。美好的永遠是回憶，事過境遷，讓人揮之不散，萬家燈火的聖誕節一個男人的寂寞在蔓延......
Julien et Barbara by Delerue, Georges
如果說能「抄襲」別人音樂是王家衛的一大本領（當然也許他是在向誰致敬），那這次被他「盜竊」的是法國新浪潮導演楚浮（Fran-olstruffaut)《激烈的周日》。法國作曲家喬吉斯達勒魯（Georges)為此曲的原創者，曲名就是片中的男主角和女主角的名字，他也是多部楚浮電影的配樂師。在這部黑色的電影中，女主角愛上了有婦之夫的上司。喬吉斯達勒魯曾獲得三座法國愷撒獎，五度提名奧斯卡，在1980年憑《情定落日橋
》摘得奧斯卡桂冠。
Siboney by Connie Francis
添上歌詞，女歌手康妮法蘭西斯(connie francis)帶著庸懶、憐憫、心有戚戚的聲線卻是干著挑逗、誘人的勾當。如果說在《花樣年華》里梅林茂還是帶著東方似的促使男女互相吸引，那麼這回初識、窺視、互瞄就是一場西方似的的周旋；相同的是旗袍還是一套接著一套，那種女人天生具有的嬌柔地氣息在空氣中張狂的宣洩著，你們是遇見的，眼波流轉間，我們彼此都知道那會是一段新的故事。
Interlude I by Shigeru Umebayashi
大提琴，只有大提琴，只是大提琴在哭泣。沉寂，死亡一般，短短地三十幾秒，游離在邊緣的周圍。無奈是我心情，往昔成了揮之不去的永遠，失落吧，怎麼不說話。她走了嗎？為何還要對她傷心，你在抽離中遠走，醒時的夢為何還痛徹心扉。
Polonaise by Shigeru Umebayashi
這是波蘭舞曲里的一種，它叫波羅奈舞曲。是曲式莊重、節奏舒緩的三拍舞步，大
音樂家蕭邦就曾經寫過許多波羅奈舞曲。梅林茂借用這樣的形式編寫了這首配樂。在悠揚的小提琴聲中，他和他生命中的女人輕盈、親密、飛速的越過，只為跟上她們的腳步，這種距離沒未停止過，嚴肅、冷峻。仿似剎那間那次的相愛就變成追憶。在電影中，每次的放手，它都會出現。
Casta Diva 選自歌劇《Norma》by Angela Gheorghiu
諾瑪，義大利歌劇作曲家貝里尼的名作。描述古羅馬帝國時期，女祭司諾瑪違背神論愛上了不該愛的人，她的痴心換來對方的薄意，他竟然愛上另外一個更年輕的女祭司。這首《聖潔的女神》表現出一個女祭司對女神的虔誠又透露著她的心聲：聖潔的女神啊，請賜於我們和平，親愛的人啊，請回到我的身邊……而《2046》里的王菲和日本人的戀情受到父親強烈的反對，還逼女兒不準和他來往，她一個人在房間、有月光的樓頂徘徊著，反復念著日文，真摯的守望他們的愛情，一如諾瑪對著女神傾述自己的心事。
Perfidia by Xavier Cugat
這又是一首由西班牙音樂家Xavier Cugat所寫被王家衛放在《阿飛正傳》裡面的音樂。劉德華所扮的警察在電話亭走走停停，終於還是決定去跑船的夜晚；張國榮在火車上記起那一秒，眼睛閉上的瞬間。王家衛曾說非常喜歡這段音樂，本來想把它放在《花樣年華》里，最後還是沒用，結果回到《2046》，老毛病還是忍不住又犯了。
2046 Main Theme (Rumba Version) by Shigeru Umebayashi
不同版本的主題曲，少了強烈的節奏感，小提琴聲中只添了類似於中速的「非洲鼓」，用緩慢的鋼琴穿插改變成倫巴舞曲。音樂變得凄涼柔美，在2047房窺視2046的女人，世界其實不大，一個男人，一個女人；世界又太遼闊，兩間房，兩個世界，明天會是怎樣？
Lost by Shigeru Umebayashi
迷失。曾經，有一份真摯的愛放在我的手上，我無法把握……
有人說：如果你有秘密無法對人述說，就在山上找棵森，再挖個洞，把你掖著、藏著、痛苦的秘密埋葬在裡面，蓋上你就會忘記。如果女人變得無所謂，愛情變得毫無所謂，世界也變得更無所謂，那麼就迷失吧，盡管你知道有一天麻木的酒醉後，你會在某個清晨醒來，又一次痛徹心扉。
Dark Chariot by Peer Raben
皮爾若班（Peer Raben）從1968年開始為德國電影人法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）創作電影音樂，法斯賓達的四十多部電影有二十五部是皮爾若班創作的。法斯賓達的電影始終透著一股頹糜的風格，這首（黑色戰車）從鋼琴的獨奏開始，漸漸進入一種細膩的狀態；而梅林茂的主題音樂狂勢奔放，兩種種音樂相得益彰，如果說接近黴菌內在，還是得點皮爾若班。
Sysiphos At Work by Peer Raben
西西佛斯（sysiphos）是希臘神話中的人物，神處罰他必須將一塊巨石由山腳推到山頂才能把他自地獄釋放，但他卻又無法阻止石頭不斷的滑落，只能日復一日反復循環著。皮爾若班在法斯賓達的電影中用這樣的音樂表達糾纏不清的愛情，既然已經是註定的無果的循環，又何必太過強求？《2046》如出一則，既知宿命又何苦強扯。
Decision 選自《A Short Film About Killing》 by Zbigniew Preisner
這是已故波蘭電影大師基斯洛夫斯基《十戒》中（殺人影片）的一段音樂，作曲家普列斯納（zbigniew preisner)長期與基斯洛夫斯基合作，擅長編寫交響樂章為其配樂，其他的代表作有《維若尼塔的雙重生活》、《籃、白、紅》等，為大師電影里復雜的道德命題，留下絕妙的音樂註解。
Long Journey by Shigeru Umebayashi
他和她萍水相逢，她是個神秘的「老千」，卻會為這個偶遇的男子傾力相助；她的那身黑旗袍讓他想起另外一個蘇麗珍，只是他不確定她會不會和他一起走？在暗燈下，面館里，他重復著和一個叫蘇麗珍女子的相遇，他只記得她說這個世上只有他對她最好。於是他問：你會不我一起走嗎？她把一付牌紙平攤在桌面上，回答：你贏了我，我就跟你走！
Adagio by Secret Garden
每當記憶的列車的自語開始，就會出現這首曲子，機器人在記憶的時空穿梭，情慾如流水般的幽幽湧出，每個人的臉上有種發霉的滋味。音樂出自挪威秘密花園樂隊（secret garden)，樂隊由挪威作曲家兼鋼琴家羅夫（roiilevland）和愛爾蘭小提琴家菲歐紐奧拉（fionnuala sherry）組成，兩人演奏曲帶有一慣的北歐特有的居爾特風格，即使沒有人聲部分，也能用音符帶來一種與大自然的空靈氣質。
Interlude II by Shigeru Umebayashi
純粹的管樂吹奏，只有惆悵；列車前行，思念倒退，心往美好的地方遊走；在只有麻木的機器人的車廂里，語言失去了意義；一切都是枉然，女人象是一堆廢鐵；將進酒，麻醉的裡面是個烈火的心；冰涼的未來世界，誰可以告訴我，我是否曾經愛過......
The Christmas Song by Nat King Cole
這支耶贊歌曲來自已故爵士天王納京高（Nat King Cole）的版本，至於他有多經典，在《花樣年華》里的三首歌已讓我們見識了。王家衛曾說選音樂一定要音樂能配上那個時代，那種氛圍。在我記憶裡面好象王也提起過他母親是非常喜歡納京高的，六、七十年代的香港，我們可以想像在隨處可見的餐廳，煙霧緩緩上升的某個角落，那裡面是躲藏著紅著雙眼的女人，還是傳來一陣美妙的歡笑。
2046 Main Theme (with Percussion ~ Train Remix) by Shigeru Umebayashi
列車上的老闆告訴你，但凡去過2046的人沒有一個回來，你是不是還是不改初衷？列車在未知的隧道里呼嘯而過，清脆的響鈴已千鈞一發之勢敲亮，上車、下站、男人、女人、國語、粵語、日文、英語，兩個或者一群，從什麼地方開始，在什麼地方停止，沒有人給我們答案！(部分內容摘自《2046》OST·王家衛《音樂獨白》)
F. 我想找電影《不速之客》《THE Visitor》非洲鼓音樂
難啊
G. 電影《弗里達》中弗里達喝著酒唱的那首【歌的名字】
原聲大碟 -《弗里達 電影原聲》(Frida Original Soundtrack)[MP3!]
中文名稱：弗里達 電影原聲
英文名稱：Frida Original Soundtrack
資源類型：MP3!
發行時間：2002年
專輯歌手：原聲大碟
地區：美國,墨西哥
語言：英語,西班牙語
簡介：
專輯介紹：
第75屆奧斯卡最佳原創電影配樂獎得主，絕對值得一聽再聽的墨西哥風格音樂，曾經找了很久這張碟的原聲CD，最後終於在廣州的一家專賣原版CD的店裡得到，當時的感覺用「激動」來形容好像已經不夠了，呵呵。
好東西應該與大家分享，在網上看到很多朋友在問這張碟，回想起自己當時尋覓的痛苦和迷惘，不拿出來與大家分享簡直是有罪了:-D
◎拉丁美洲音樂文化的光輝
如果沒有音樂，《弗里達》這部電影會遜色很多。驟聽之下，這張原聲唱片會讓你以為是阿莫多瓦的電影配樂。因為那些弗拉明哥的吉他，那些鏗鏘有力的節奏，那些鬥牛士般的激情，都帶著西班牙的特色。再聽的時候，又會想起《樂滿夏灣拿》(Buena Vista Social Club)裡面那些古巴老藝人滄桑的鋼琴和吉他，還會勾起許多來自巴西的音樂回憶。
其實，這是一張地道的墨西哥唱片，地道的墨西哥民謠，其中閃爍著拉丁美洲音樂文化的光輝，在今年奧斯卡頒獎晚會上，最佳原創配樂《弗里達》的得獎者艾略特(Elliot Goldenthal)激動地說：「我將這個獎獻給我們努力所建設的一條通往墨西哥人民、藝術傳統、個人遺產和政治藝術的橋梁。為你，墨西哥！」
在這部講述瘋狂的激情與藝術靈感的電影中，音樂隨處綻放出耀眼的火花。電影開始時《漂浮的床(The Floating Bed)》中歡快的吉他就散發出熱情活潑的拉美氣息，弗里達雖然已無法行走，但躺在床上也要參加自己的畫展，音樂襯托出她那倔強堅強的性格。影片中有不少讓人留下深刻印象的片段，都少不了音樂的渲染。當弗里達與迪戈的攝影家女友在舞會上相遇，兩個女人翩翩起舞跳起探戈。在這場陰柔中暗藏刀鋒的較量里，弗拉明哥節奏的歌曲彷彿把舞場變成了戰場。當弗里達知道迪戈的風流韻事後，怒剪青絲一幕，硬朗的節奏與剪刀下紛飛的長發，襯托出她憤怒心碎的哀傷。就連弗里達到了法國，聽到的老爵士樂，也帶著幾許拉丁美洲鄉愁的味道。在影片結尾處，老歌手滄桑的面孔唱出緬懷弗里達一生的歌曲，隨著弗里達的生命隨床一起燃盡，畫面的切換讓歌聲與人生的交錯構成一個個猶如MTV的片段，分不清畫里畫外，何處魔幻，哪裡現實。
當聽到一首首墨西哥民謠響起時，我又情不自禁地想起《樂滿夏灣拿》裡面那些樂觀、熱愛音樂的老藝人，他們有著和弗里達一樣的執著和堅持，他們製造的原聲唱片和《弗里達》一樣動聽，在他們藝術中閃光的都是拉丁美洲的優秀文化———熱情、明快、充滿靈感。
◎關於演唱者：她是弗里達的音樂化身
知道莉拉·唐絲(Lila Downs)是因為電影《弗里達》(Frida)原聲唱片中的一曲《Burn it Blue》，在她首次到香港參加第33屆香港藝術節時，細雨的夜裡我聽到她的歌聲。
一個誕生在墨西哥山城的女子，在美國明尼蘇達州成長，父親是美籍蘇格蘭攝影師，母親是印第安歌手。莉拉十六歲時父親去世，後來她一直逃避自己的混血身份，把黑發染成金色，追隨「感恩的死者」(The Grateful Death)樂隊，度過一段吸毒和沿街售賣首飾的混亂青春。後來她重新投入到自己的民族傳統中，歌唱印第安文化、南美洲的移民、女性的力量以及身份認同。
舞台上的莉拉扎著兩條長長的辮子，耳上戴著傳統印第安銀飾耳環。歌聲里既有南美洲熱情奔放的艷麗色彩，也有魔幻與現實交織的神秘。在她的新專輯中，開篇的《Viborita》是歌唱南美洲特有的綠色蜥蜴，翻唱里奇·瓦倫斯(Ritchie Valens)的《La Bamba》，莉拉孩子般的歌聲與非洲鼓、Techno節奏一起狂歡。
在豎琴和腰鼓的點綴下，可以做爵士即興表演，背景是變幻的影像藝術。蜥蜴、中國傳統布老虎、仙人掌、皮膚黝黑的女孩，萬花筒般變幻，就像莉拉身上燦爛的色彩。她用瑪雅語唱起《香水》，這首歌講述了香水在愛情中散發的神奇魔力。莉拉讓我想起三毛和齊豫，手上戴很多戒指的漂泊的女子。三毛也是鍾愛瑪雅文化的，她收集瑪雅陶瓷，那些塵封的寶貝，已經下落不明，而莉拉的歌聲，彷彿開啟了一道時空之門，讓你看到南美洲的靈魂。
喜歡World Music，卻一直只能斷斷續續地遇上，太多散落在世界各個角落的藝人在歌唱，就像海底的珍珠，需要緣分才能遇上。喜歡獨立倔強的弗里達，電影里，她是自畫像中眉毛連成一線的女子，莉拉同樣把自己的眉毛畫得很黑，舞台上，她是弗里達音樂的化身。
莉拉的音樂，在第四張個人專輯《One Blood》中更成熟了，從最初的《薩恩杜加舞》(La Sannga)中鮮明的民族元素，到2000年《生命之樹》(Tree of Life)中歌頌自然，2001年《邊界》(La Linea)講述南美洲移民的艱辛歷史。後來她移居紐約，《One Blood》里也用英語和西班牙語兩種語言演唱。莉拉將民族音樂元素注入現代表現形式，讓豎琴和電吉他合作，在演出中加入豐富的視覺元素。她唱墨西哥的革命，唱上世紀六十年代沉溺於大麻的迷失歲月，唱移民的故事、自己成長的故鄉。她說：「歌唱讓我找到和平與融洽，如果不讓我歌唱，我會瘋掉。」正是這樣一個色彩鮮明的女子，不斷拓寬世界音樂的版圖。
專輯曲目：
01 - Benediction And Dream
02 - The Floating Bed
03 - El Conejo
04 - Paloma Negra
05 - Self-Portrait With Hair Down
06 - Alcoba Azul
07 - Carabina 30,30
08 - Solo Tu
09 - El Gusto
10 - The Journey
11 - El Antifaz
12 - The Suicide Of Dorothy Hale
13 - La Cavalera
14 - La Bruja
15 - Portrait Of Lupe
16 - La Llorona
17 - Estrella Oscura
18 - Still Life
19 - Viva La Vida
20 - The Departure
21 - Coyoacan And Variations
22 - La Llorona
23 - Burning Bed
24 - Burn It Blue
電驢下載地址：
http://www.verycd.com/topics/37612/