悲慘世界音樂劇和電影的區別

1. 求救！！關於《悲慘世界》原著、電影、音樂劇....

《悲慘世界》一書中，雨果以卓越的藝術魅力展示了資本主義社會奴役勞動人民、逼良為娼的殘酷現實。雨果的這部傳世之作，創造了一部反映法國現代社會生活和政治生活的長篇史話。全書時間跨度長達近半個世紀，個人命運與歷史題材的結合，氣勢磅礴，色彩瑰麗，最大限度地體現了雨果在敘事方面的過人才華。

我當時所讀到的《悲慘世界》雖只是片段，但震撼力強勁無比，以文學價值而言，遠遠在大仲馬、梅里美等人之上。文學風格與價值的高下，即使對於當時我這個沒有多大見識的少年人，其間的對比也是十分明顯的。
--金庸

《悲慘世界》的卷首上印著一句話："只要這土地上有著無知和悲慘，像本書一樣性質的書就不無裨益。"雨果的文學熱情，與那些隱匿於自己個人的生活世界中，玩弄著近乎獨語的、令人費解的語言文字的所謂現代作家的"高雅矜貴"的氣派絕然無緣。20世紀被喚做"戰爭的世紀"，持續不斷的悲慘與殺戮，不正是因為失去了照亮全人類的"人性之光"嗎？在這個意義上，我相信雨果是值得一讀再讀、長讀不衰的作家。
--日本作家 池田

我在少年時候就讀了雨果的《悲慘世界》，讀得有些早了，我讀不懂書中那些有關法庭、監獄、墳場和沙龍乃至巴黎城下密如蛛網的下水道的大段章節，硬著頭皮啃下去，心底里讓小說撫摸得最柔軟的仍是冉阿讓的好……20世紀90年代初，我再讀《悲慘世界》，這才意識到，小說中那些被人們批評為"議論、考證太多，成為書中累贅"的章節，其實全都蘊藏著無法估量的寶藏，那意味著文化，那是世界上的一座高峰，而且可能是比許多高山還要高的高峰。
--青年作家 孟慶德

《悲慘世界》中文版譯者序

流亡在大西洋上的蓋納西島，1861年6月30日，維克多·雨果，法蘭西一代文豪，完成了他的長篇小說《悲慘世界》。
這是一軸輝煌的畫卷。畫幅的卷首可上溯到卞福汝主教經歷的1793年大革命高潮的年代，卷末直延伸到馬呂斯所參加的1832年巴黎人民起義。在這里，整整將近半個世紀歷史過程中廣闊的社會生活畫面都一一展現了出來：外省偏僻的小城，濱海的新興工業城鎮，可怕的法庭，黑暗的監獄，巴黎悲慘的貧民窟，陰暗的修道院……這一漫長浩大的畫軸中每一個場景，無不栩栩如生，其細部也真切入微，而畫幅的形象又是那麼鮮明突出，色彩是那麼濃重瑰麗，氣勢是那麼磅礴浩大，堪稱文學史上現實主義與浪漫主義結合的典範。

小說中的畫面描繪，遠遠超出了表現歷史背景與敘述人物故事經歷的需要，雨果有意識要為後世留下史筆，他所描繪的兩大歷史事件滑鐵盧戰役與1832年巴黎起義，就是極為輝煌的兩例。更主要的是，他要在小說里寫出"本世紀"的歷史之流迂迴曲折、起伏跌宕的巨變，並且在全部歷史景象與過程的中心，安置一個觸目驚心的社會現實，即下層人民悲慘的命運。在他看來，大革命後的半個世紀的不同階段，下層人民的處境同樣都悲慘艱難，並無變化，他以冉阿讓、芳汀與珂賽特的故事說明了這一點。他在小說的序里就指出了"本世紀"的三個問題："貧窮使男子潦倒，飢餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱"。因此，可以說作者要繪制的就是那個時代中窮人悲慘生活的畫卷。

這是一部雄渾的史詩，是一個人的史詩，但又不限於個人的意義。主人公冉阿讓一生的道路是那麼坎坷，幾乎具有了各種非凡的活力，他是一個浪漫主義色彩濃厚的傳奇性的主人公。這個人物的浪漫主義色彩，更重要的是表現在他的道德精神方面，他的精神歷程也像史詩一樣可歌可泣。他本是一個本性善良的勞動者，社會的殘害、法律的懲罰、現實的冷酷使他"逐漸成了猛獸"，盲目向社會進行報復，以致犯下了真正使他終身悔恨的錯事，而這種悔恨卻又導致一種更深刻的覺悟，成為他精神發展的起點，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。

冉阿讓並不是一個抽象的人。從出身、經歷、品德、習性各方面來說，他都是一個勞動者。他體現了勞動人民各種優秀的品質，他是被壓迫、被損害、被侮辱的勞苦人民的代表。他的全部經歷與命運，都具有一種崇高的悲愴性，這種有社會代表意義的悲愴性，使得《悲慘世界》成為勞苦大眾在黑暗社會里掙扎與奮斗的悲愴的史詩。
就《悲慘世界》在內容上的豐富、深廣與復雜而言，它無疑在雨果數量眾多的文學作品中居於首位，即使是在19世紀文學中，也只有巴爾扎克的巨著《人間喜劇》可與之比美。對於它厚實的藝術容積，也許只有藉助巨大的森林、遼闊的海洋這一類比喻，才能提供一個總體的概念。

《悲慘世界》問世以來，已有一個多世紀，它在時間之流的大海上傲然挺立，它是不同時代、不同國度的千千萬萬人民，不斷造訪的一塊藝術勝地，而且將永遠是人類文學史中一塊不朽的勝地。

2. 《悲慘世界》音樂劇的問題

音樂劇沒看過啊，只能根據書和電影說說了
悲慘世界音樂劇，首先是悲慘世界，然後才是音樂劇形式，音樂劇形式本身可以給悲慘世界充入一些內容，本質仍然是悲慘世界，傳達的仍然是作者、讀者、綜合理解創作人員的思想，先有雨果思想體系以及創作文本，後有理解與再創作。
1我了解的《悲慘世界》應該就是整個世界的悲慘的，是很多人的悲慘世界，更顯著地體現在下層人民身上。原因從雨果想要表達的意思和實際傳達的信息上看，應該包括源遠流長的制度問題、觀念信仰問題、和人性問題等等
用實際例子解釋，比如冉阿讓僅僅偷了一個麵包就被判五年徒刑，因為逃跑一直搞到刑期十九年之久；再如沙威一直堅信要消滅一切犯罪的丑惡的東西，結果追著冉阿讓那麼久到最後卻被冉阿讓救了，得到的結果顯示善和惡是與非的評定無法簡單評定，這造成他信仰危機，構成追求和理想的東西崩塌，最後自殺；又如收養珂賽特那對夫婦，對芳汀欺騙敲詐，對珂賽特各種虐待，為一己私利做各種壞事。
2光明和希望，最明顯的應該是又那個主教的思想開始，震撼了冉阿讓的心靈，讓他從那被個他威脅的、所盜竊東西的主人、甚至起過惡念想傷害的人那裡受到感化，並終身按照善念的指引做事情，永遠做對得起良心的事情。
有些事件非常震撼人心，比如冉阿讓踩住一個伐木少年的硬幣不給之後，他想到主教的話，那裡是一個內心劇變的高潮，應該會有明顯的觀點闡述。結尾的時候，冉阿讓把珂賽特交給馬呂斯，快要死去時，回顧自己的人生是按照主教影響下的善念善行去做的。
3我印象最深刻的
冉阿讓隱姓埋名已經有事業成就，做各種善事有很好名聲時，得知一個人被當成自己、被判搶奪伐木少年硬幣之罪後，他連夜駕車趕去法庭，一路上出過幾個小問題，比如沒有車，車輪壞掉之類的，他內心非常得不想再承受牢獄之災，不想被打回原形，想自己可以用現有的東西做更多好事，找了借口後有覺得不行，不能讓人代替受過，他不斷想事的同時是盡全力去找途徑趕到法庭的，他內心掙扎的同時，更體現他所遵行的理念。這一段格外內體現他的內心世界和性格，一直到他在法庭上高聲說出自己是冉阿讓，真得特別讓人心情激盪。
（稍後一點，他離開法庭馬上要去接珂賽特，又面臨追捕，躲到一個修女那裡，那個修女從不說謊，大家都知道，當人追問修女見到冉阿讓沒有，修女看見了，但毫不猶豫地說謊沒有，這個我也一直覺得很感動。所謂的信仰，所謂堅持的原則，在面對真正的善時被折彎也不一定）
以上是我的感受，改編自文學作品的音樂劇藝術，和文學本身相通，希望能有一點幫助······

3. 請你比較悲慘世界的文學原著，電影和音樂劇三種不同的藝術形式在對冉阿讓人物形象塑造上的表現特徵。

原著是最真實的，最能反映作者心境、想法的。
而電影則更豐滿，更立體化，將冉阿讓的一生比較簡潔的概括出來，若不願看原著，可以看電影，大概就類似簡介那一類東西。
而歌劇，因為是人物現場表演，則更具感染力，再加上音樂，舞台效果等，歌劇是個不錯的選擇。

4. 悲慘世界的電影,音樂劇,歌劇在塑造人物方面的區別(具體點)

自己去tudou.com網上看撒

5. 音樂劇電影悲慘世界和以往電影版本的區別

eponie本身就是音樂劇演員，演jean valjean的休叔在澳洲和百老匯也都嘗過音樂劇，marius在學校是合唱團和劇團出身，演cossette的amanda受過聲樂訓練演過音樂劇電影mamamia，Enjorlas是百老匯演員，安妮海瑟薇受過聲樂訓練，演警長的russel 以前唱搖滾的
本人不是聲樂專業不好評定，只能說大家都盡量在用專業的發聲方法演唱，前三位可能更偏重美聲吧

6. 原著悲慘世界和休傑克曼演的悲慘世界的不同

電影是根據音樂劇改的，美化了很多。

不同的地方太多了
像馬伯夫這個角色被整個砍掉，馬呂思的家庭背景也被弱化的極致
還有好多。。。。。。
畢竟電影兩個小時，想想原著兩大塊磚，就知道砍了多少

7. 音樂劇、歌舞片、音樂劇電影這三個概念有何異同

我覺得為三者是需要分類的，很大的程度上他們是不同的。

音樂劇要比歌劇有著更多的舞蹈成分，才很久以前，音樂劇時沒有劇本的歌舞表演。

8. 今年新拍的悲慘世界咋是歌劇的模式的，看的我好累人啊，我在夜幕電影看的，有沒有不是歌劇的悲慘世界

更正一下，不是歌劇也不是歌舞片，而是音樂劇，三者有很多區別。有很多非音樂劇版的悲慘世界電影。1935的版本是第一個版本，1958和1998是另外兩個也很優秀的版本，很好搜到。

9. 《悲慘世界》 電影是音樂劇

是的，用音樂的形式去詮釋，海瑟微真的很棒！她為這部從小就對她影響很深的電影里付出很對，她奧斯卡最佳女配實至名歸！

10. 音樂劇、戲劇和影視劇的除了表現手法不一樣外，還有哪些區別

音樂劇、戲劇和影視劇的區別： 音樂劇簡介音樂劇（Musical theater，簡稱Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。 音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞台藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地採用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業表演經驗中總結出了一套成功的市場運作手段，並且創作出一系列老少皆宜的優秀劇目，使這一藝術形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、音樂之聲、西區故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。 音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。 隨著我國經濟的健康快速發展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的並且正在不斷擴大的受眾人群。 音樂劇結構音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為句詩（lyrics）、對白的字句稱為劇本（book/script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。 音樂劇特點音樂劇和歌劇的區別是：音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫（Gershwin）作曲的《波吉與貝絲》（台灣翻譯「乞丐與盪婦」）（Porgy and Bess）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納（Richard Wagner）在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama）裡面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。 音樂劇與歌舞片音樂劇與歌舞片的區別是：很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。《西城故事》（West Side Story）是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。音樂劇簡介戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。 戲劇舊時專指戲曲。後為話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。現今在台灣地區也指電視劇。綜合藝術有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞台演出形式 ，英文為drama，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞台演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。 戲劇形態在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。 每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝 。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。 戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居於中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和台詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在於可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品 。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在於對演員塑造舞台形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞台形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。 西方戲劇的誕生西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源於古希臘城邦的 蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱「戴神頌」，跳「羊人舞」（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先於演員存在。關於這個起源，也可以參考德國哲學家尼採的早期哲學著作《悲劇的誕生》。 中國戲劇的誕生中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫祇儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文本創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的崑曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正崑曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後崑曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱「雅」；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱「花」。於是在清代形成了「花雅之爭」，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。 近年來台灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分「大戲」與「小戲」，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。 中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的「戲劇」（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，「以歌舞演故事」的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。 戲劇的種類按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品； 按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等； 按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等； 按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。 不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇，正劇也稱為悲喜劇。 悲劇：沖突的實質：「歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現」。悲劇的審美價值：「將人生的有價值的東西毀滅給人看」。 喜劇：審美價值：「將那無價值的撕破給人看」。 正劇：將悲劇和喜劇「調解成為一個新的整體的較深刻的方式」。 戲劇演出場所在中國古代，所謂的舞台最早是用在歌舞儀式上，舞者進行儀式時所站的一塊以土推成的高台，隨著戲劇發展逐漸成熟，而出現了戲棚、戲台、戲亭、勾欄等演出場所。 西方戲劇的演出從希臘的露天劇場、古羅馬的圓形劇場（即「角斗場」），發展到近世的「鏡框式舞台」，適合先鋒實驗戲劇演出的「黑匣子」（Black Box,或作黑盒、黑箱）、「小劇場」（Experimental Theater） 戲劇組織中國：中國國家話劇院、北京人民藝術劇院、上海話劇藝術中心、表演工作坊、台灣現代戲劇表演團體列表、台灣傳統戲劇表演團體列表、香港話劇團。 歐洲、北美：美國百老匯、英國皇家莎士比亞劇團、英國倫敦西區。 藝術院校：中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院。 戲劇的代表人物京劇名家：梅蘭芳、評劇：新鳳霞、越劇：袁雪芬、黃梅戲：嚴鳳英、豫劇：常香玉 影視劇敘事藝術上世紀八九十年代，中國影視從美學觀念、藝術語言等領域率先邁出了走向現代化的第一步，那麼今天這一步伐，將在影視制度體系、經濟體系、科技體系等縱深領域邁進。20世紀五六十年代，美、英、法、意、日等國的電影電視教育開始在大學中得到普及，使設有相關專業的高校成為這些國家電影電視發展的人才庫和智囊團。以美國電影為例，60年代後半期至70年代崛起的「新好萊塢」代表人物，如喬治·盧卡斯、弗朗西斯·科波拉、馬丁·斯科塞斯、史帝汶·斯皮爾伯格、奧立弗·斯通等，大多畢業於著名大學的電影系科或專業。 21世紀的中國影視業，影視教育是電影電視產業發展到相當程度時的產物。作為一種觀念形態，它反映著影視產業的發展實踐，而作為一種制度形態，它又以源源不斷的人才供應，支撐乃至影視業的進步。 </SPAN></p>