電影邪不勝正音樂

⑴ 如何評價電影《邪不壓正》的配樂

最近姜文指導電影《邪不壓正》上映了，一直很欣賞姜文有才華但不盲從的風格，買了今天票看下。看完回來路上思考覺得很有意思，索性把心得寫下來。
不得不說這是一部很姜文風格的電影，電影開始配樂用的肖斯塔科維奇的《第二號爵士組曲》。這首曲子是非常有意思的，因為是首曲名和內容不符的標題黨式曲子。肖斯塔科維奇創作時代是戰爭一直爆發的時期，絕大部分曲子基調都是帶有明顯的悲劇性和沖突性的，這點和本片基調很合，我想可能因為曲子手稿經人轉手後遺失之類的原因讓曲子有了這樣一個奇怪的名字，從曲子初段就可知此曲風格非爵士而是圓舞曲，我覺得導演是從開始就用音樂隱喻奠定了整部電影的基調——將錯就錯。《第二號爵士組曲》應該是肖斯塔科維奇後期的作品，是1936年以後寫的，就是停止寫歌劇以後。雖然是首圓舞曲風格的曲子，無論到中段音樂怎麼變得恢宏華彩（以暗示情節發展），但從開始的感覺都是節奏步伐沉重的（契合整個電影背景），音樂後段雖然還是同樣旋律但用了號（圓號還是什麼號沒聽出）表示輝煌和歌頌，曲子結尾在響聲很大華彩合奏中戛然而止在全曲沉重的基調下到有些孤獨和惆悵的感覺。我覺得這個曲子配的很好，和電影內容契合度很高。整部影片沉重中產生的明快和華彩等都是彭於晏帶來的，男主從美國回來後是很直接、很美式、荷爾蒙氣息很濃的，甚至和基調有點不搭（挑逗已經自己掛好內褲的許晴69歲，通six nine,sexy night，為後面情節發展鋪墊。），所以發展出後面一些戲劇性的情節，整個電影充斥著很黃很暴力的姜文式風格表象，卻把一些關鍵信息藏在暗處。男主李天然這三個字就暗藏和契合了他的性格和常飛奔的屋頂，犯事後留了燕子李三名字，諸如這樣的細節信息應該還有不少。
彭於晏所演的男主李天然從開始一直管救他的美國人叫爸爸，實際幕後操作一切的一直是姜文扮演的蘭青鋒。那個美國人爸爸對李天然是有真正的父子情而蘭青鋒則沒有，美國人爸爸試圖幾次犧牲自己救男主，反觀姜文扮演的蘭青鋒則是出於戰爭和國家的考慮，寧可犧牲小我更別說自己手中的幾個「棋子」，當時連其倆兒子都已經犧牲。因為存在著男主為師復仇這個矛盾點，隨著形勢的發展情況變得有些超出蘭青鋒的控制和預想，他索性多次將錯就錯、隨機應變，犧牲美國人、在李天然救他鬧事後特意拍了照片並索性讓他在外面動靜鬧大些，最後在男主成功替師復仇後又救了蘭青鋒，蘭說他們倆互相救一次扯平了，以後不用管他叫爸爸，去尋找他將來自己的孩子吧，當時他對天然的簡單善良可能也有些愧疚吧。影片中不乏多處諷刺和影射，廖凡扮演的反面明明為利殺了師父全家卻嫁禍給善良的男主，還立了男主跪在師父面前的象，而他扮演的警察局長卻假仁假義、說一套做一套成天在媒體前作秀扮演英雄，影片後段蘭青鋒拿日本人給的名單時，日本人根本當場殺了幾個蘭培養的特務並說可以扭曲事實第二天讓媒體寫成什麼樣就是什麼樣。

⑵ 邪不壓正當國家變強大了護照也就變強大了中是什麼配樂

偶遇。這首單曲偶遇由林_帆填詞，張亞東監制,王菲演唱會，是姜文推出的電影，邪不壓正的宣傳歌，主要展現電影復仇故事中的愛情元素、江湖兒女、亂世情緣。邪不壓正當國家變強大了護照也就變強大了中的配樂。

⑶ 《邪不壓正》中背景音樂的選擇有何深意

姜文的電影我是一定會去看的，不僅僅是因為喜歡他，是因為這位有才氣的同齡人憋了四年磨出來的作品，遠比所謂的「賀歲大片」要令人期待得多。如果說電是集合了各類藝術表現工具的藝術，那音樂便是電影思維里的意識流。一幀幀畫面與音樂旋律的流淌，構成了電影所要表達的內涵。

其實這是莫扎特最後的作品之一，也是他最後一部協奏曲，作品無不充滿和諧優美的純美特性，更因在電影《走出非洲》中作為配樂被無數人所鍾愛，音樂婉轉悠遠，稍帶憂傷卻又充滿對生命的依戀，這是一首難以言傳的憂郁的輓歌，好象天鵝臨死前最後的哀鳴，可以說是莫扎特真正的天鵝之歌。羅賓斯·蘭登曾寫道：「莫扎特的作品中沒有哪一部比這部作品帶有更多最終的、靜靜的認命色彩。」我忽然有一種想和姜文握手的沖動，難道他內心裡也是彌漫著一種憂傷的宿命感？

⑷ 姜文《邪不壓正》為什麼口碑、票房都輸給了《葯神》

由姜文自導自演，彭於晏、廖凡、許晴、周韻等人加盟的電影《邪不壓正》在全國上映。上映首日，《邪不壓正》斬獲了1.20億元的票房。雖然上映首日以微弱的優勢贏得了單日票房冠軍，但今天也就是上映的第二天，實時票房已經被《我不是葯神》遠超，幾乎就是碾壓了。

《邪不壓正》這電影 發生在民國時期的北平 不僅年代離現在有些年頭 而且地點又是在老北京 這電影的很多很多隱喻和故事 可能也就現在北京的老人和一部分知識分子知道 所以觀眾在看電影的時候可能一頭霧水 沒看明白

觀點粗糙，歡迎大家評論互動！

⑸ 《邪不壓正》22分鍾處的背景音樂是什麼

《邪不壓正》22分鍾處的背景音樂是《 在寧靜的湖泊（By the Sleepy Lagoon） 》這首頗具「東方敘事」的西方弦樂。

原曲的主旋律是由提琴唱出，雖說「絲不如竹，竹不如肉。」但除了王菲的獨特嗓音，恐怕無人可以再駕馭這種疊加於詞曲之上的情感了。畢竟《在寧靜的湖泊》這首歌本來沒有歌詞就已經很美了。

在《邪不壓正》中《在寧靜的湖泊》這支配樂是屬於屋頂的，也屬於李天然的理想世界和愛情世界。

配樂對作品的擊穿

《邪不壓正》中彭於晏穿著一件薄衫光著屁股在四合院兒的屋頂裸奔的時候，帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）演唱的《L'Elisir d'Amore: Una Furtiva Lagrima（偷灑一滴淚）》出現，這首歌是義大利歌劇《愛的甘醇》（L'elisir d'amore）選段，是一支著名的歌劇詠嘆調。

這支詠嘆調本身是一首少年戀上少女，講述為了追求愛情寧願付出生命飲下危險「靈葯」，《偷灑一滴淚》以配樂形式出現的橋段都是在屬於李天然理想世界的「天上」，在這首歌的陪襯下李天然穿著鳳儀的薄衫跳上屋頂，光著屁股奔向巧紅的天台，也充滿了戀愛中少年的奮不顧身和勇敢。

⑹ 的《偶遇》，那些電影背後耳熟能詳的歌曲，你都知道嗎

姜文的電影《邪不壓正》正在熱映。
除了電影本身充滿話題度外，王菲演唱的宣傳曲也成為了粉絲屆的一場狂歡。
電影的配樂對於電影本身而言具有輔助、提升的作用，更大的作用大體上也是被定位為「神助攻」。
隨著故事的推進，bgm響起那一刻，音樂也會伴隨著劇情深深嵌入觀眾記憶。
在此之前，有沒有這樣一首電影音樂，讓你感到驚艷呢？
周到君表示：有的。
《偶遇》演唱者：王菲 電影《邪不壓正》
「命運若是風，慾望是片雲，愛情是場雷雨，必然的偶遇。」
很王菲。一如既往的菲式清唱。
據說這歌源起於上世紀40年代一首改編自輕音樂的《Sleepy Lagoon》，所以聽起來有著古典氣質與大上海的味道。
王菲縹緲空靈的天籟之嗓彷彿從很遠的地方傳來，搭配著復古的弦樂令人沉醉。
不過《偶遇》最讓菲姐粉絲哭笑不得的是，在這首歌的評論里，有人說「每當王菲想發自拍了，就會發一首電影原聲曲」，然後他獲得了一萬三千八百個贊。
《說散就散》演唱者：袁婭維（翻唱） 電影《前任3：再見前任》
「說不上愛別說謊就一點喜歡，說不上恨別糾纏別裝作感嘆」這歌雖然現在已經有點爛大街了，但剛出爐的時候，還是著實讓人驚艷了一把的。
原唱JC（陳詠桐）是個只有19歲的香港小姑娘，袁婭維版本的細膩婉轉，敘事平鋪直敘，到高潮後嘎然停止，很有張力，共鳴感很強烈。而JC的版本更灑脫豪邁，很符合歌曲主題「說散我們就散」，各有千秋吧。

⑺ 電影《邪不壓正》評分很高，這部電影主要講的什麼有沒有什麼中心思想

關於《邪不壓正》，關於姜文，一兩句話真的說不清楚。

⑻ 姜文的新片《邪不壓正》是一部什麼樣的電影

《邪不壓正》改編自張北海的小說《俠隱》，一年前一個朋友推薦我看，她的評價相當高，「可能建國以來最好看的華語小說之一。」看了之後，果然不失望，歸納起來有三點——
一是「簡」，簡言之就是講了一個海歸回國為師父報仇的故事；二是「細和實」，張北海童年在北京生活，他是找來無數老北京地圖和照片對照著寫這個故事的，寫出每條胡同里空氣的味道，如阿城所說「我可以給這本小說的讀者做導游」；三是「大」，這個大指的是大的時代背景，主角作為一個渺小個體，他的一舉一動卻牽動了整個抗日初期的中國局勢。
姜文之前接受采訪時說「因為我不懂『俠』，所以就不拍『俠』的部分了。」但實際上，故事裡的「隱」也沒有了。主角李天然從一開始，就張揚而熱血地宣示自己的目的，並直指目標；廖凡飾演的大師兄，作為大反派在小說里只露了三四次面，但在電影里，他幾乎是和彭於晏一樣的並列男主；而周韻飾演的裁縫關大娘（巧紅），乾脆直接變成了施劍翹。
拿小說和電影的距離比，並不是批評，姜文的每部電影都和小說相距萬里，我意外在於，他居然有辦法把這樣一個風格和氣質的小說，也變成他個人風格的作品。就好比把一杯清茶，變成一瓶高度茅台。
片中有屬於姜文電影的所有元素。
張揚狂傲——在清晨的城牆上大聲怒罵和大笑，不懼自己的秘密，宣洩自己的情緒；殺人，一揮手手起刀落，獻血灑在白襯衫上；酒桌上，與宿敵把酒言歡談笑風生，刀尖上舞蹈不留痕跡。
性感——屁股，為什麼姜文如此迷戀屁股？「因為屁股它就在那呢！」（姜老師語）永恆的屁股這次由許晴老師貢獻（據說許晴老師為了完美展現，專門去練了三個月的瑜伽），而許晴老師的屁股也可能是姜文電影里最傷腎的屁股。姜文老師這次還照顧到了女性觀眾，彭於晏不止一次展現他的完美肉體。
幽默——只要姜文想講笑話，基本不會冷場。
浪漫——火車、太陽，屋頂上的漫步升級為北平屋檐上的肆意狂奔，鍾樓里的約會……以及有史以來最大規模也是最完美的一次民國北平城復原，帶著季節而來，白雪壓城，亦或碧綠掩映，各種三百六十度環繞視角。有老北京情結的觀眾，這次必定大飽眼福。而且，這次的浪漫擔當完全由周韻擔當，周韻真是史無前例地美。
故事層面，和原著小說相比，從復仇變為抗日。姜文在接受采訪時也不避諱這一點，他說想讓大家知道我們與日本曾經經歷了一個怎樣的過程。但老實講，《鬼子來了》已經把這件事幾乎說得登峰造極了，也成就了中國電影的最高點，所以這一次，盡管繞來繞去，但對於這個問題的闡述沒有什麼驚喜。
一些小細節仍能看出姜文一些個人的意識喜好，個人尤其覺得有趣的是他對美國人的設計，片中的美國人不但在殺人如麻的中國警察頭子面前毫無懼色，甚至在面對開坦克的日本人時也敢對吼：「你動我一下試試？！」但最後這個美國人卻被中國人偷摸幹掉了。
許知遠采訪姜文，一個勁兒地把姜文往對「傳統」的迷戀里拉，姜文一個勁兒地辯解，看得人直犯尷尬症。姜文真不是。
總的印象是什麼呢？其實，我上映之前一周就看了《邪不壓正》，看完之後宣傳方朋友問感受，我回：「《一步之遙》之上，《讓子彈飛》之下，各方面感受都是。」
姜文一直在強調，自己是那種拍完了一部電影之後就忘掉不再去想的那種導演，但他心裡真的這么想嗎？
在《邪不壓正》里，我看到了一種調整，或者調控，這種調整調控是全方面的，包括意識形態和故事層面。
因為《鬼子來了》被封殺多年，以《太陽照常升起》復出把所有觀眾都轟懵了，不敢說好，也不敢說壞（盡管日後證明，就是好）；《讓子彈飛》是狠狠地出了一口氣（「純講故事對我來說很簡單，我的專業就是干這個的」當年姜文老師語）；《一步之遙》想再玩下大的，結果，砸了。
所以，《邪不壓正》怎麼看都是一個求穩的作品，或者說，是姜文老師尋找平衡點的一個作品。
很多年前王朔評價姜文：「有他在，我們才好說本大國的電影不都是行活。」拿到今天，還是適用。
這是好事，但對中國電影來說，多少也有點悲哀。

⑼ 如何評價《邪不壓正》這部電影

1、該片通過相對時間和空間的環境的虛構，塑造了一群屋頂上的中國人，體面的中國人，嚴格來說姜文想寫出一種體面感。（清華大學新聞與傳播學院教授、中國文藝評論家協會副主席尹鴻評）

2、從來沒有一個導演能夠從這樣一個角度把北平的屋頂意像揭示得這么好，四合院的屋頂，在上面飛檐走壁，還要騎自行車，還要飛來飛去，這種充滿了北平的懷舊氣氛，特別好，令人震撼。尤其是體現了姜文導演想像力。（北京大學藝術學院院長王一川評）

3、每一部姜文電影中間都有被傳媒誤解之後姜文真正的內心世界：很敏感，不一定是不自信，姜文用自己的電影抵抗這種現實，他在該片裡面不斷的找自己對於現實的理解。（中國電影評論學會理事江小魚評）

4、姜文導演鏡頭下的老北平令人著迷，電影中那個不堵車、下著大雪的北平真美。整出電影就是一首屋頂的詩，有勁，深情。（導演賈樟柯評）

5、該片是貼著姜文標簽的一壺烈酒，快意恩仇、辛辣有勁，暴力美學恣意於冰雪北平，飛揚於屋頂之巔。（影評人 張鴻潤評）